Mis mejores lecturas de 2010. NOMINADOS.

Mejor libro de autor español

En ausencia de Blanca, de Antonio Muñoz Molina
Inés y la alegría, de Almudena Grandes
Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina
Taradas, de Viviana Fernández García

Mejor Libro de Autor Extanjero

Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago (Portugal)
Estupor y temblores, de Amélie Nothomb (Bélgica)
La nieta del señor Linh, de Phillipe Claudel (Francia)
Memorial del convento, de José Saramago (Portugal)
 

Mejor Personaje Masculino

Inés y la alegría, de Almudena Grandes
Memorial del convento, de José Saramago
Pantaleón y las visitadoras, de Mario Vargas Llosa
Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina


Mejor Personaje Femenino

Inés y la alegría, de Almudena Grandes
Los renglones torcidos de Dios, de Torcuato Luca de Tena
Memorial del convento, de José Saramago 
Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina

Mejor Narración

En ausencia de Blanca, de Antonio Muñoz Molina
 Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago 
Inés y la alegría, de Almudena Grandes 
Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina


Mejor Argumento

 Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago 
Inés y la alegría, de Almudena Grandes 
Los renglones torcidos de Dios, de Torcuato Luca de Tena
Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina

Mejor Libro del Año

 Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago 
Inés y la alegría, de Almudena Grandes 

La nieta del señor Linh, de Phillipe Claudel

Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina

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Protagonista del mes... Icíar Bollaín

Una de las directoras más talentosas del cine español regresa a las salas del cine el próximo día 5 con una película ambiciosa, También la lluvia, que por el momento ya ha sido seleccionada para representar a España en los próximos Oscars de Hollywood. Tuve la oportunidad de ver esta película el pasado mes en el pase de prensa en Madrid, y eso fue el detonante para que decidiera hacer a Bollaín en la primera protagonista de 2011 en CAJÓN DE HISTORIAS.

Icíar Bollaín debutó en 1983 como actriz en una de las obras de culto del cine patrio, El sur, dirigida por Victor Erice. Tenía 15 años y, desde entonces, no ha parado de trabajar. Ha participado como actriz en más de una veintena de producciones, entre las que destacan Tocando fondo, de José Luis Cuerda, Tierra y libertad, de Ken Loach o Leo, de José Luis Borau, por la que recibió una nominación como Mejor Actriz en los Premios Goya.

Pero dónde ha desplegado todo su carisma ha sido en la dirección. Bollaín debutó a mediados de los noventa con Hola, ¿estás sola?. Cuatro años después estrenaba Flores de otro mundo, que fue elegida como la Mejor Película de la Semana de la crítica del Festival de Cannes. En 2003 se alzaba con el Goya a la Mejor Dirección, siendo la mujer en conseguirlo tras Pilar Miró, gracias a Te doy mis ojos, uno de los mejores filmes del cine español de la pasada década, con unas intrepretaciones sobrecogedoras. Su cuarta película como directora es Mataharis, y ahora estrena También la lluvia, en la que vuelve a contar con Luis Tosar, su actor fetiche.

Bollaín es una directora inteligente, arriesgada y efectiva. Por eso merece ser la protagonista del mes. ¡Enhorabuena!

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Un año más...

Acaba el 2010, tan rápido ha pasado que cuesta ser consciente de que mañana será 2011, un nuevo año, nuevas ilusiones, nuevos proyectos. Hoy miro atrás por un instante para hacer balance, pero no hablaré de mí, sino de todas las historias que decidí guardar en mi pequeño cajón de arte y cultura. Muchas gracias a todos los que habéis estado ahí este año, un año agridulce, de transición y sé que el 2011 será mucho mejor, estoy seguro de ello y no tengo miedo.

Literatura

David Trueba, como escritor de Saber perder, protagonizaba la primera entrada del blog en este 2010 que hoy se acaba. Una novela maravillosa que sigo recomendando. Pero, en este año, tres escritores han sido los verdaderos protagonistas: Miguel Delibes, José Saramago y Mario Vargas Llosa.
Haciendo balance en los primeros días del nuevo año de las lecturas del anterior, es decir, de las lecturas de 2009, se llevaba la palma y decidí que Señora de rojo sobre fondo gris, del maestro Delibes era el mejor libro que había leído. Miguel Delibes, a quién se le apagaba la vida en el mes de marzo.
También se le apagaba la vida, en el mes de junio, a José Saramago, pero los escritores nunca mueren, siempre nos quedan sus obras, y la de Saramago es de esas que dejan poso en el alma, profunda.
Y el 7 de octubre, un día antes de mi cumpleaños, todo se convirtió en sonrisas y emoción al saber que el Nobel de Literatura volvía a sentir en mi lengua, el español: Mario Vargas Llosa se hacía con el premio más importante de las letras 20 años después de que lo ganara Octavio Paz, el último hispanohablante en conseguirlo.

Cine

Como cada primeros de año, 2010 comenzaba con premios cinematográficos, tan deprimentes este año, por injustos. Sandra Bullock se alzaba con el Globo de Oro y el Oscar por una interpretación flojísima, nada digna de los premios más importantes de Hollywood. Premios en los que triunfaron bodrios como Avatar y En tierra hostil. Y, para sorpresa de muchos, el cine español conseguía acaparar la atención con una gala dinámica en la que Celda 211 se coronaba como Mejor película española del año. Creo que 2010 ha sido un año malo para el Séptimo Arte, no hablo de la industria, sino del Arte. Yo he visto muy poco, Biutiful de Alejandro González Iñárritu con un enorme Javier Bardem es de las pocas películas que han conseguido sobrecogerme. La red social y Origen suenan como dos de las favoritas para la nueva temporada de premios, pero no los merecen. Espero mejores obras para el 2011.

Música

Aunque ha sido, sin duda, el año de Lady Gaga, la música que más me ha emocionado este año ha sido la de Coeur de pirate, Sia o la canción You lost me, de Christina Aguilera. Ha sido un año en el que he visto mucha música en directo: además de la mencionada Lady Gaga en su concierto de Madrid, Jay Z y su Empire State of Mind, todo un himno ya, protagonizaron un concierto inolvidable en el Madison Square Garden de Nueva York. El Rock in Río volvía a la capital con Rihanna y Shakira. Una Shakira que volvería a sus raíces con Sale el sol, elegido por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS como Mejor álbum del año. Me saqué una antigua espinita al asistir a los Mtv Europe Music Awards, una ceremonia espectacular. Igual que la espinita al asistir al concierto de Yann Tiersen. Y me encantó ver a Bebe y a Marta Sánchez, dos conciertos realmente especiales.

Este es un pequeño resumen cultural del año, un repaso por las personalidades más relevantes que han pasado este año por mi CAJÓN DE HISTORIAS. Deseo que 2011 venga cargado de sonrisas, que venga cargado de felicidad y amor, que los corazones no dejen de emocionarse porque eso es lo más importante, deseo que 2011 venga cargado de viajes para empaparnos de otras culturas (¡China por favor!), que el trabajo periodístico no me falte (toco madera) y aunque suene típico, deseo salud y vida. Y prometo que en 2011 os hablaré un poquito más de la nueva novela que ya tiene forma y peso, de esa Soledad Acrílica que habla de La lágrima de La India. Ojalá las cosas salgan bien, siento que será así.

Muchísimos besos y muchísimos abrazos y todas las sonrisas del mundo desde París!!! Je vous aime!

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Protagonista del AÑO 2010... MARIO VARGAS LLOSA

Resultados de la encuesta:

1. MARIO VARGAS LLOSA

(9 votos - 21%)

2. Johnny Depp

(7 votos - 17%)

3. Javier Bardem y Alicia Keys

(6 votos - 14%) 

4. Almudena Grandes y Meryl Streep

(4 votos - 9%)

5. José Saramago 

(2 votos - 4%)

6. David Trueba, Christina Aguilera y Antonio Muñoz Molina 

(1 voto - 2%)

Total: 41 votos

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La mejor película de Alejandro González Iñarritu

Resultados de la encuesta:

1. Babel
14 votos (34%)

2. 21 Gramos
12 votos (29%)

3. Biutiful
8 votos (19%)

4. Amores perros
7 votos (17%)

Total: 41 votos 

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EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA, de Gabriel García Márquez

El coronel no tiene quien le escriba es una novela brevísima de Gabriel García Márquez, un ejercicio de concisión dramática y desesperación humana que cuenta la historia de un matrimonio que espera una pensión que nunca llega y, mientras tanto, viven en la más absoluta miseria. El coronel, protagonista de esta historia, confía, mientras esa carta con la concesión pensionista llegue, en el dinero que le reportará un gallo de pelea. Tal es su confianza que prefiere alimentar al animal aunque él y su esposa tengan que morirse de hambre.

García Márquez hace un derroche de maestría literaria, consigue en tan pocas páginas despertar la crudeza de una manera tan intensa que quema. Creo que sería difícil de soportar tanto frío en el alma si la novela fuera más larga. Sin embargo, creo que yo necesitaba más, no es que le falte peso a la novela, no es eso (con algunas novelas breves tengo la sensación de quedarme a medias, pero con El coronel no tiene quien le escriba no ha sido así), creo que capacidad para asumir la tristeza es más amplia y podría haber resistido todavía más desesperación. Y se podría haber alcanzado un nivel de profundidad mayor. Por eso, es la novela que menos me ha llegado de todas las que he leído hasta la fecha de Gabo.

Aún así, creo que esta novela es una buena muestra de la necesidad de escritor de escribir, de escribir lo que sea, breve, extenso, alegre o triste, la necesidad de escribir para poder vivir y respirar.

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MERRY CHRISTMAS II YOU, de Mariah Carey

Mariah Carey ha lanzado estas navidades un nuevo álbum de villancicos, el segundo de su carrera, 16 años después de Merry Christmas, que contenía la canción navideña más popular de la Historia de la música reciente: All I want for christmas is you (¡me encanta esa canción!), que, como no podía ser de otra manera, también está incluida en este disco.

La artista, embarazadísima de gemelos, ha cuidado muchísimo la producción de este álbum y ha conseguido un disco que suena elegante, en el que derrocha voz y en el que, sobre todo, hay mucho sentimiento navideño, que es el fin último de un álbum de villancicos. Además, ha conseguido un equilibrio perfecto entre temas R&B y pop y canciones populares.

Y, por si esto fuera poco, en el álbum encontramos una versión en inglés del Adeste fideles, O Come All Ye Faithful, en la que colabora con ella, por primera vez en veinte años de carrera, su madre, Patricia Carey, cantante de ópera. Esta es una de mis canciones favoritas del álbum, por recuperar el sentimiento y la potencia vocal. Impresionante actuación de esta canción en Washington, ante la familia Obama, rodeada de un enorme coro y en el que todo es emoción y solemnidad.

Otras de mis canciones favoritas del disco, de esos clásicos navideños, es O Holy Night, grabada en directo, que no hace más que confirmar por qué Mariah Carey ha llegado hasta dónde ha llegado: por su voz.

Entre las nuevas canciones que ha compuesto especialmente para Merry Christmas II You están One Child, preciosa, y Oh! Santa, una canción alegre y pegadiza, el número 1 de Mis canciones del mes de diciembre. Si todavía no la habéis escuchado, por favor, pulsad el play y poneos a dar saltos de alegría, porque la Navidad debiera ser eso, alegría.

Y aunque tenía ganas de hablaros de este disco, porque realmente merece la pena escucharlo y puede ser un perfecto acompañamiento para vuestras cenas de estos días, en realidad, esta reseña es sólo una excusa para felicitaros las fiestas, para daros las gracias por leerme y comentarme y para desearos una FELIZ NAVIDAD A TODOS! JE VOUS AIME!!!!!

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21 GRAMOS, de Alejandro González Iñarritu

Dicen que son 21 gramos los que pierde el cuerpo justo en el momento de morir. 21 gramos lo que pesa el alma. 

Alejandro González Iñárritu dejaba al mundo con la boca abierta, una vez, más con su segunda película. Primero por contar con un reparto así: Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro. Y segundo, por conseguir sobrecoger y desconcertar al espectador. 

Una vez más, como ocurriera en Amores perros, parte de un accidente casual que une a los tres personajes principales, un accidente que marca sus vidas y sus muertes, que escuece en sus entrañas y deja cicatrices por fuera y por dentro. Une a los tres de una manera inevitable que el espectador descubre poco a poco y que va intuyendo desde el principio.

Una película de interpretaciones complejísimas que Sean Penn y Benicio del Toro resuelven de maravilla, e incluso Naomi Watts, por la que no siento mucha devoción, espléndida aquí, un papel cargado de dificultad pero que solventa con profesionalidad y verosimilitud. Los tres maravillosos, de verdad. Del Toro y Watts consiguieron incluso la nominación al Oscar, Penn la merecía también, aunque ese año competía consigo mismo en Mystic River, y finalmente el premio fue suyo.

También tengo que destacar las interpretaciones certeras de Melissa Leo y Charlotte Gainsbourg.

Diré que es, seguramente, la que menos me ha gustado de las cuatro películas de este director, y que, sin embargo, me ha gustado muchísimo.

21 gramos tiene un montaje espectacular e Iñárritu se consolidó con su segunda película como un realizador dramático como hay pocos en el planeta, porque hay que tener mucho valor para atreverse a rodar una película con un calibre dramático de tal embegadura e intensidad.  Maravillosa película sobre el amor, la muerte, la vida y la venganza.

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INÉS Y LA ALEGRÍA, de Almudena Grandes

 

La última novela de Almudena Grandes, la primera de sus ambiciosos seis Episodios de una guerra interminable, es esta Inés y la alegría, un paseo por un capítulo casi desconocido de la Historia de España que va y viene entre el Valle de Arán, en Lleida, y la ciudad francesa de Toulouse, y el Madrid republicano anterior a la Guerra Civil Española, aquel Madrid despierto y lleno de vida. Pero, sobre todo, Inés y la alegría es la historia de un amor (como no hay otro igual) y la historia de una vida.

Grandes, una de mis autoras favoritas, vuelve a escribir una novela larga (más de 700 páginas) en la que, como ya hiciera en El corazón helado, se adentra en las dos Españas, porque una de las dos te helará el corazón. Aunque esta vez no compagina el presente con el pasado, sino que nos lleva hasta el comienzo de la Guerra Civil para detenerse en los 40 y avanzar después poco a poco. 

La autora conserva su estilo emotivo y cercano, que despierta sensaciones, aunque más que nunca introduce partes noveladas de la Historia y personajes reales como Francisco Franco o La Pasionaria, y, sinceramente, al principio pensé que se le había ido la mano (y la cabeza). Lo pensé también por la cantidad de nombres que cuesta retener al principio, y porque no tenía muy claro si la protagonista era Carmen de Pedro, Jesús Monzón o la propia Inés. Pero después, por fin, se centra en Inés, esa joven idealista, esa joven denostada en un país que no era ya el suyo, esa joven valiente que coge a Lauro, un caballo, y se escapa con un montón de rosquillas y con los ideales intactos. Almudena Grandes vuelve a dar vida a un personaje femenino maravilloso, perfilado con mano maestra, un personaje femenino inolvidable, una mujer que, más allá de sus ideales, es eso, mujer, y siente y ama y pare y llora.

El hombre al que ama es Galán, un personaje admirable, aunque no tanto como el de ella, quizá porque ella lo envuelve y lo ocupa todo. Galán mantiene intacto su amor a lo largo de los años, y a pesar de la distancia y a pesar del Partido y a pesar de las desgracias, lo mantiene siempre, por eso es un personaje admirable.

Y tras ellos, una serie de secundarios, aunque especialmente me han encantado dos: el de Comprendes, compañero de Galán y también de ella, un personaje gracioso y humilde y sincero, que despierta la alegría. Y me ha encantado también el personaje de Adela, la cuñada ingenua de Inés; Adela, la mujer del hermano falangista. Gracias a este personaje supe que la novela de Grandes conservaba la grandeza de su obra anterior, El corazón helado, y que, por encima de las ideas y la polarización descarada que emplea la autora, todos somos personas y podemos querer aunque haya gente que piense de una manera distinta.

Y, hablando de El corazón helado, diré que Inés y la alegría no me ha gustado tantísimo, que era consciente de que eso podría ocurrir, porque aquella es una novela ENORME desde el principio, que no paraba de ponerme el corazón en un puño. Pero Inés y la alegría es una novela necesaria, necesaria para despertar las ideas que mucha gente tiene dormida, una novela necesaria para entender quiénes somos por lo que hemos sido, necesaria para respetar a nuestros inmigrantes de hoy por nuestros emigrantes de ayer.  Y necesaria para bucear, para intentar vivir con esa dignidad que se esconde cada día más, para vivir, sobre todo, con la alegría bendita y necesaria que nos empuja y nos motiva y sin la que no seríamos más que espectros desalmados. Bendita y sencilla alegría. 

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BABEL, de Alejandro González Iñárritu

 VOTA LA MEJOR PELÍCULA DE ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU EN LA ENCUESTA DE LA COLUMNA LATERAL

Babel es una película ambiciosa y profética, una película que construye una enorme torre, que busca el contacto físico, el amor y que termina en ruinas, destrozada.

Iñarritu alcanzaba con su tercera película una cima cinematográfica con al que pretendía quizá alcanzar el cielo. Y lo hizo, y lo merecía. Su película más ambiciosa, en la que se mezclan diferentes historias, todas unidas por diferentes lazos familiares, emocionales o profesionales, pero sobre todo unidas por la misma sensación de soledad, por la falta de comunicación incluso hablando el mismo idioma o el entendimiento hablando distintas lenguas. Babel está rodada en español, inglés, árabe, lenguaje de sordos, japonés... Babel está rodada en el idioma de las miradas, de los gestos y de la desesperación.

La película consiguió el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, el Oscar a la Mejor Banda Sonora, el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes.

Todas las interpretaciones son maravillosas: Brad Pitt (del que creo que empecé a considerar su calidad interpretativa y su madurez desde ésta), Cate Blanchett, Adriana Barraza (tan desesperante al final), Gael García Bernal, Rinko Kikuchi (que lo dice todo sin decir nada).

Para mí, una de las mejores películas de los últimos años, de contrastes, que va quemándote a fuego lento, una película en la que Alejandro González Iñarritu se rodeó no sólo de un impecable equipo interpretativo, sino también de un grupo de profesionales como Rodrigo Prieto (fotografía), Gustavo Santaolalla (música) o Guillemo Arriaga (guión) que no hicieron más que engrandecer su labor como director y la película. Imprescindible visionado.

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AMORES PERROS, de Alejandro González Iñarritu

VOTA EN LA ENCUESTA LATERAL LA MEJOR PELÍCULA DE ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑARRITU

La primera película de Alejandro González Iñarritu, que dejó al mundo con la boca abierta con estas historias de amor en tres formas diferentes, todas cruentas, con unas imágenes que durísimas que casi duelen pero que obligan a seguir mirando. Duras por la violencia animal, duras por los golpes y duras hasta por los besos.

Amores perros es una película visualmente dura que cuenta tres historias de eso, de amores perros, deshechos, tres historias rotas y desarraigadas a las que unen el azar en el tiempo por un accidente de tráfico. La historia de Octavio (Gael García Bernal), un joven enamorado de su cuñada, de la mujer de su hermano con la que mantiene una relación pasional y un sueño, el sueño de escapar. Octaviose gana la vida con el dinero que le reporta las peleas que gana su perro, que no para de matar a otros perros, lo que finalmente le acarrea un problema y hace que tenga que huir. Gael García Bernal en su primer papel importante, espléndido, al que le dieron el Premio Ariel como Mejor Actor (el más importante de la cinematografía mexicana).

La historia de una modelo española que vive en México, amante de un hombre casado y con hijos que deja todo por ella. Y a la que el accidente la deja en silla de ruedas, sin caminar y sin empleo. Una modelo que ama a su perrito. Goya Toledo en la mejor interpretación de su trayectoria profesional.

Y la historia de un indigente  (Emilio Echevarría) rodeado de perros, que abandonó su vida y la vida en general para regresar décadas más tarde, cuando todo parece perdido y recuperar el amor de su hija. 

Una ópera prima magistral y profunda, un collage penetrante y certero sobre una parte de la sociedad y de la realidad mexicana, pero, sobre todo, una película inolvidable.

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CRÓNICA DEL CONCIERTO DE LADY GAGA EN MADRID

Por fin llegaba el 12 de diciembre de 2010. Una fecha señalada en el calendario de 18.000 personas desde hace muchos meses. El motivo: el concierto más esperado del año. Lady Gaga llegaba a Madrid. Ya en el metro se respiraba el ambiente festivo, gente disfrazada de la artista, con pelucas rubias, rayos pintados en la cara, latas de coca-cola como si fueran rulos e incluso sombreros de cigarrillos. Una mezcla, cuanto menos, colorida y especial.

Por lo visto hubo problemas en el acceso debido a la venta de entradas falsas. No me enteré demasiado del tema, pero a todos los que compraron las entradas en sitios no oficiales lo único que les puedo decir es que la ilegalidad tiene sus riesgos. En este caso, quedarse sin ver un espectáculo vibrante.

La silueta de la artista salía al escenario antes de las 9:20, el público gritaba como loco, la emoción se masticaba en el ambiente. Comenzaba la fiesta, porque el concierto de ayer fue, ante todo, una fiesta. Lady Gaga se dirigió a sus “pequeños monstruos” una y mil veces, no paró de hacer referencias a sus fans y a Madrid, les dio la mano a los de las primeras filas de la pista, entonó el “happy birthday” a uno de los seguidores del público que cumplía años (y cuyo acompañante preparó una pancarta para dejarlo bien claro), recordó cuando en febrero de 2009 visitó Madrid por primera vez justo antes de la enorme explosión mediática que viviría. Se cambió de ropa no sé cuántas veces, luciendo los vestidos estrambóticos e imposibles que tanto le gustan, derrochando su no-sencillez estilística.

Lady Gaga ha sabido confeccionar un discurso de ánimo que quizá hiciera falta a muchos, un discurso de motivación en el que prima el amor propio, en el que se exalta la diferenciación y en el que, lo más importante, es aceptarse a sí mismo, estar orgulloso de cómo se es, de libertad, de amar a quién se quiera, de amar a todos. Por eso su próximo disco se llamará Born this way, un título que entonamos anoche en el Palacio de los Deportes abarrotado (he de reconocer que escuchar a 18.000 personas diciendo Born this way me pareció muy sectario…) De todas maneras, creo que si ha conseguido todo este éxito, ha conseguido superar en tan poco tiempo a artistas tan consagradas como Christina Aguilera es gracias a este discurso, es gracias a su estrambótica forma de vestir y también a su voz y a su manera de tocar el piano. Y a un show espectacular, caro y a la altura de los más grandes.

El periódico El país titulaba la semana pasada, tras el concierto de la artista en Barcelona: “La patrona de los inadaptados evangeliza el Palau Sant Jordi”. Ayer Gaga dijo algo así como que los inadaptados eran los que estaban fuera. No me gustó nada ese titular de El país, de inadaptados nada, ayer el Palacio de los Deportes era todo un canto a la integración, a la diversidad y a la libertad. Sobre todo a la libertad.

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Los Mejores Artistas del Año 2010.

Mejor Artista del Año:

LADY GAGA

Ha obtenido el mayor porcentaje de todas las encuestas, el 58%. Lady Gaga se confirma como la mejor artista del año elegida por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS, por su extravangancia, su locura, sus continuas apariciones polémicas pero, sobre todo, por su música. 

Mejor Artista Español:

ALEJANDRO SANZ

Uno de los artistas más prestigiosos y premiados del panorama musical internacional, ha conseguido una vez más el éxito con su último disco, Paraíso Express, que ha supuesto un regreso a temas pop menos experimentales, un regreso a los temas que le dieron el mayor de los éxitos durante la década de los noventa. 

Mejor Artista Revelación:

FLORENCE + THE MACHINE
 

Por dos votos de diferencia,  la música elegante de Florence + The machine consigue imponerse como Mejor artista revelación del año. Una elección luminosa, de buen gusto y que me permite continúar confiando en el ser humano.

Mejor Vídeo del Año:

TELEPHONE (LADY GAGA Y BEYONCÉ)

Un video colorista que dura más de diez minutos, en el que la fotografía, la puesta en escena, las coreografías y el guión tarantiniano están a la altura de una de las canciones más pegadizas del año. Telephone es uno de esos videoclips que pasarán a formar parte de la historia de la música.

Mejor Canción del Año:

BAD ROMANCE (LADY GAGA)

Una canción que ha sonado durante todo el año, que hemos bailado hasta la saciedad, con una producción elegante y actual y que ha consolidado a Lady Gaga como una de las artistas más importantes de su generación con una corta, hasta ahora, trayectoria profesional. 

Mejor Álbum del Año:

SALE EL SOL (SHAKIRA)

La colombiana acaba de publicar este nuevo álbum de estudio, en el que combina las canciones en inglés y en español, en el que explota sus raíces más latinas en temas como Loca, incluye el super hit del mundial Waka Waka y, sobre todo, vuelve a las baladas profundas en las que derrocha sentimiento con un toque rock como Sale el sol, Antes de las seis y Lo que más.

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BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu

Biutiful es Javier Bardem. Biutiful es Alejandro González Iñárritu. Biutiful es tristeza, es sordidez, es belleza.

La cuarta película del mexicano sigue la estela de sus anteriores películas, tejiendo una historia a fuego lento en el que las emociones brotan poco a poco, en el que todo va tomando sentido hasta un final desgarrador en el que el espectador no puede más que derrumbarse.

Iñarritu cuenta la historia de Uxbal, padre de dos niños, separado, que vive en Barcelona y sobrevive ayudando y trapicheando con mafias de inmigrantes irregulares. Uxbal tiene un don. Uxbal tiene, también, un cáncer de próstata. No diré mucho más, pero de todas maneras, lo importante en el cine de Iñárritu es la forma que tiene de contar las cosas, y en Biutiful todo es tan crudo que en más de un plano tuve que apartar la mirada.

Uno de los dramas más tristes que recuerdo haber visto, no un melodrama barato, sino que todo aquí encuentra una justificación, en el que todo es cine con mayúsculas y arte. Javier Bardem vuelve a regalar a la Historia del cine una de las interpretaciones más impactantes que se recuerden, lo que no hace más que confirmar lo que ya sabía: es el mejor actor español de todos los tiempos, y uno de los mejores del mundo. Todo en esta película gira en torno a él y borda un papel extremadamente complejo, lleno de dureza y lleno de humanidad y lleno de amor por sus dos hijos. Biutiful es la historia de un padre, de un hijo, de un marido que ama a pesar del dolor de un amor dañino y destructor.

También los secundarios contribuyen a ensalzar el personaje de Uxbal: la mujer inestable, tan frágil e histriónica que parece a punto de explosionar en cualquier instante, que pasa del llanto a la risa y al llanto de nuevo, a los silencios y a los gritos en menos de un minuto. Ella, esa mujer, es interpretada por la actriz Maricel Álvarez, que merece la nominación al Goya. También el pequeño papel de Ana Wagener, cargado de intensidad. E incluso las lúcidas interpretaciones de Rubén Ochandiano y Eduard Fernández sirven para engrandecer a Javier Bardem, que ganará el Goya al Mejor Actor y merece, una vez más, estar nominado al Oscar. Por sus miradas, por su voz, por su manera de moverse, por sus lágrimas.

Y hablando del Oscar, Biutiful intentará competir por el Oscar a la Mejor película de Habla no inglesa representando a México. Sin embargo, tanto en el fondo como en la forma, es una película española. Por Bardem, por Barcelona y porque la historia que cuenta forma parte de la realidad de España, no de México. Algo parecido pasó con El laberinto del fauno, que también representó a México cuando de mexicana no tenía nada más que el director. Pienso que el cine es universal, que una buena película lo es sin importar su nacionalidad, pero son los académicos quienes exigen una nacionalidad, una etiqueta, y en este caso se confunden: Bitufiul es, reitero, española y así debería ser reconocida internacionalmente.

Mavillosa la música de Gustavo Santaolalla. Maravillosa la fotografía de Rodrigo Prieto. En Biutiful la inestabilidad emocional, la inestabilidad de la cámara, va creando un agujero en el alma, y hace cada vez más pequeño a los espectadores.

No es una obra maestra, aunque se aproxima a serlo, de ahí las más que merecidas cuatro estrellas, rozando las cinco, que le doy. No lo es por un metraje excesivamente largo y por alguna secuencia que rompe el ritmo. Pero merece muchísimo la pena verla, a pesar de la dureza, a pesar de la tristeza. Merece la pena verla por la narrativa cinematográfica impactante, en el estricto sentido de la palabra. Merece la pena verla, sobre todo, por el bello mensaje de amor paternal. Grandísimo Iñarritu, grandísimo Bardem.

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Mis canciones del mes de diciembre

Pincha abajo en SEGUIR LEYENDO para ver el post completo y escuchar las canciones!!!! 

10. Malú: Ni un segundo (N)
Una de las mejores canciones del nuevo disco de Malú llamado Guerra fría, que tras Vive, editado en 2009 y que no me gustó nada, supone un regreso a sus orígenes, manteniéndose fiel a sí misma y encandilando de nuevo a los seguidores de su voz llena de potencia y con un aire del sur. Ni un segundo es una canción de desamor, de un amor roto y superado, de victoria, "no queda nada del valor que me causaba mendigarte por un beso... y ahora veo que tu amor no era amor... tal vez te duela pero desde que te fuiste me siento mucho mejor".


9. Cheryl Cole: Promise this (N)
El segundo disco de Cheryl Cole, la reina de Inglaterra,  ex componente de Girls Aloud, es un disco malísimo, de hecho, Promise this, el primer single, es el único corte que se salva. Es una canción llena de vitalidad, con un estribillo pegadizo. 


8. Plan B: She Said (N)
Descubrí a este cantante en la ceremonia de los MTV Europe Music Awards. Un tema que suena a soul elegante gracias a la voz aguda de Ben Drew, y con una pincelada de rap que él mismo canta.


7. Lara Fabian: S'en aller (N)
Hace siete años, la cantante belga Lara Fabian editaba el disco En toute intimité, dónde cantaba algunos de sus grandes éxitos hasta la fecha en el casino de París cada lunes por la noche. Era un ambiente totalmente íntimo, sólo de voz y piano al que me hubiera encantado poder asistir. S'en aller es uno de los temas que se incluyen en este disco, una canción sobre una persona que se marcha, que deja todo lo que tiene porque ya no tiene nada y necesita reencontrarse consigo mismo.


6. Shakira: Lo que más (-5)
El número 1 del mes pasado, incluido en el último disco de la colombiana Shakira. Mi tema favorito del disco, espero que sea single.


5. Antony and the Johnsons: Thank you for your love (+1)
Una canción de agradecimiento por el apoyo y el amor, mecida por la voz dulce de Antony Hegarty.

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Elige al Protagonista del Año en CAJÓN DE HISTORIAS

12 meses, 12 protagonistas. Unos polémicos, otros aplaudidos, otros que han pasado prácticamente desapercibidos. ¿Quién crees que debe ganar el título de Protagonista del Año en CAJON DE HISTORIAS?

Un repaso por los 12 protagonistas:

David Trueba

Tras la lectura de Saber perder no tuve más remedio que hacerle protagonista. Un libro precioso de principio a fin, con un personaje femenino lleno de madurez y sencillez. Durante su mes se hizo un repaso además a su filmografía.

Alicia Keys

Publicó a finales de 2009 The element of freedom, su cuarto álbum de estudio y el más luminoso, que incluía, entre otras, Looking for Paradise, a dúo con Alejandro Sanz. Además, este año la artista se ha casado y ha dado a luz a su primer hijo.

Meryl Streep
Protagonista del mes de marzo, era mi principal apuesta para ganar el Oscar como Mejor Actriz tras el visionado de Julie y Julia, un papel lleno de matices y con histrionismo realmente fabuloso. Un premio que se llevó Sandra Bullock por un papel flojísimo.

Antonio Muñoz Molina
Mi pequeño homenaje a uno de los grandes de la literatura contemporánea, que me fascinó con Plenilunio y me volvió a fascinar con En ausencia de Blanca. Seguramente los dos libros volverán a aparecer entre mis mejores lecturas del año.

Johnny Depp

Protagonista por su participación en Alicia en el país de las maravillas, la última película de Tim Burton. Los lectores del blog decidieron que su mejor interpretación era la de Jack Sparrow en la primera parte de Piratas del Caribe.

Christina Aguilera

 La estadounidense estrenaba nuevo álbum a mediados de año, un disco que no gozó con el favor del público y que los criticos acogieron con tibieza. Pero en el que se incluye You lost me, uno de los mejores temas del año, todo voz y sentimiento.

José Saramago

La muerte le hizo protagonista, pero el Nobel de Literatura lo merecía por brillar con luz propia, por su Ensayo sobre la ceguera y Memorial del convento, por sus frases célebres y por ese amor tan puro que le unía a Pilar del Río.

Antonio Gala

Pequeño homenaje a uno de los literatos con más personalidad y profundidad de las letras hispánicas. Durante su mes se hicieron reseñas de algunas de sus mejores novelas como La pasión turca o La regla de tres.

Almudena Grandes

 El 3 de septiembre se ponía a la venta Inés y la alegría, la nueva y esperada novela de la escritora madrileña, una de mis favoritas y que goza del favor del público español desde hace dos décadas. Se hizo un repaso por alguna de sus novelas imprescindibles, como Las edades de Lulú o Malena es un nombre de tango.

Javier Bardem

 Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes por su papel en Biutiful, una película que se estrenó en las salas de cine españolas el día de ayer. Bardem no tiene que demostrar a nadie su calidad interpretativa. Los lectores del blog eligieron Mar adentro como su mejor actuación.

Mario Vargas Llosa

El peruano ganaba el 7 de octubre el Premio Nobel de Literatura, después de dos décadas de sequía para la la lengua española. Un motivo de gran alegría para toda la comunidad hispana que coincidía además con la publicación de El sueño del celta, su nueva novela.

 Alejandro González Iñarritu

 Con Biutiful volvía al panorama de actualidad. La cuarta película de una trayectoria cinematográfica impecable que se perfila como una de las favoritas para la próxima edición de los premios Goya y Oscars.



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Protagonista del mes... Alejandro González Iñarritu

Uno de los directores de cine más carismáticos de los últimos años, el mexicano Alejandro González Iñarritu, el negro, es, a sus 47 años, uno de mis directores favoritos de todos los tiempos, por conseguir en sus tres largometrajes, La trilogía de la muerte, una enorme penetración en el alma: Amores perros, 21 Gramos y Babel. Las tres serán reseñadas en CAJÓN DE HISTORIAS. Por ellas merece ser el protagonista, y espero que también por Biutiful, su nueva y esperada película que se estrena el viernes en las salas de cine españolas.

De momento, gracias a Biutiful intentará ir a los Oscars para representar a su país en la categoría de Mejor película de habla no inglesa, unos premios que ya conoce: sus películas suman un total de diez nominaciones. Pero también suena fuerte su presencia en los próximos Goya y, de momento, Javier Bardem ya ganó gracias a su interpretación en Biutiful el premio al Mejor actor del Festival de Cannes. 

Entre su equipo habitual cuenta con el guionista Guillermo Arriaga (aunque Biutiful es su primer guión sin él, veremos qué ocurre...), Gustavo Santaolalla para la música o Rodrigo Prieto para la fotografía. Entre los actores con los que ha trabajado destaca Gael García Bernal, de quién lanzó su carrera al estrellato tras Amores Perros; también el mejor actor de la década Sean Penn, Cate Blanchett, Naomi Watts o el nombrado Javier Bardem.

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