RESEÑA | LOS WATSON, de Jane Austen

Hace unos meses, esta novela fue el Kindle Flash del día, ya saben: una novela en formato electrónico por menos de dos euros en Amazon. Así que, dado que no había leído nada de Jane Austen y que se trataba de una novela muy breve, decidí comprarla y leerla. Además, la edición de Nórdica venía con ilustraciones de Sara Morante, y tenía mucha curiosidad por conocer el resultado de ilustrar un libro en formato electrónico. 

Los Watson es la historia de Emma, que después de haber sido educada por su tía durante muchos años, es prácticamente repudiada por el nuevo esposo de ésta, lo que hace que tenga que volver a vivir con su padre y sus otras hermanas, una familia muy humilde. Al poco de regresar, Emma asiste a un baile donde conocerá a algunas de las personas influyentes del lugar. Y ya está. Porque esta novela de Jane Austen ESTÁ INACABADA. 

Disculpen que no sea un experto en esta autora, pero no sabía que Los Watson se trata de una novela sin concluir de Jane Austen. Por lo visto, la comenzó en 1803 pero cuando falleció su padre, dos años más tarde, dejó de escribirla. Se barajan varias hipótesis pero lo cierto es que no se sabe con certeza la razón. Y el resultado, de una manera u otra, es el mismo: no hay un final. O sí, es un final abierto porque no pasa nada, como el de la segunda parte de Los juegos del hambre pero sin que haya una tercera.

La novela es una pincelada del papel de la mujer en los albores del siglo XIX, muy subyugada a las decisiones del padre o del marido y con unas limitaciones muy fuertes en un sistema patriarcal y especialmente marcado por las apariencias y el honor.

No diré que me ha disgustado, pero sí me he sentido estafado. Esa es la realidad. Y lo sé, la culpa ha sido sólo mía porque no me leí ni tan siquiera la sinopsis del argumento en la que avisaban esto. La próxima vez que lea a Jane Austen me dejaré de obras menores y experimentos editoriales y me centraré en su obra cumbre: Orgullo y prejuicio.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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RESEÑA | EL ROMPECABEZAS DEL CABO HOLMES, de Carlos Laredo

El rompecabezas del cabo Holmes es una novela negra ambientada principalmente entre Galicia y Madrid. Una historia que arranca con la aparición de una modelo francesa en la Costa de la muerte y que tendrán que investigar el cabo de la Guardia Civil José Souto, un aficionado a las novelas policíacas que empieza a entretejer las conexiones que llevaron al asesinato (¿asesinato?) de esa modelo, quien estaba en compañía de uno de los empresarios más importantes del país, en paradero desconocido desde entonces. 

El escritor Carlos Laredo demuestra su buen hacer a la hora de crear un argumento complejo que va enredándose, que va implicando a unos y otros y que consigue la meta de toda buena novela de este tipo: engañar a un lector que no puede dejar de leer hasta descubrir qué ha pasado realmente. 

En El rompecabezas del cabo Holmes no faltan la acción, los disparos, las desapariciones, los sospechosos y las muertes. Una novela que se sostiene gracias a cuatro personajes: el cabo Souto, el detective Santos, la hija del desaparecido, Julieta, y la mano derecha del grupo empresarial Del Val, Lina. Un libro que no se pierde en lirismos, que depura el lenguaje hasta simplificarlo al máximo para centrarse en el argumento trepidante. 

Es una novela que gustará y seguro que mucho a los amantes de este tipo de género. A mí me ha gustado pero me ha pasado lo que me ocurre siempre que me acerco a las novelas negras, lo mismo que me pasó con El alquimista impaciente, de Lorenzo Silva, que aunque me gustó, igual que ésta me ha gustado, no ha conseguido removerme las entrañas, que es lo que realmente espero de un libro, simplemente porque no es mi estilo. Con todo, reitero, una novela perfectamente estructurada, que engancha de principio a fin y que tiene un ritmo constante. Hace pasar muy buenos momentos a cualquier lector.

La frase:
"El amor, aunque sea efímero, es un sentimiento más intenso que ningún otro, Julieta. Arrasa con todo cuanto se interpone en su camino. La amistad, la familia, el porvenir, todo sucumbe ante la pasión que provoca el amor en algunas personas". 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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CRÍTICA | LA HERIDA, de Fernando Franco

La herida ha sido una de las sorpresas cinematográficas de esta temporada: ganadora del Premio Especial del Jurado y de la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el último Festival de San Sebastián, ha logrado también nada más y nada menos que seis nominaciones a los Premios Goya, incluyendo la categoría reina, la de Mejor Película, todo un logro para un director novel como Fernando Franco. Y no es para menos porque La herida es un impacto. 

Protagonizada por Marian Álvarez, esta es la historia de Ana, conductora de una ambulancia, que acaba de finalizar una relación sentimental y que se enfrenta a vivir con una angustia que no sabe explicar, que no se explica. Ana está enferma del alma y no lo sabe, o no quiere saberlo. Tampoco las personas que están a su alrededor se atreven a ayurdarla, o no quieren hacerlo. Y a veces la agonía toma forma de herida en su piel. 

Una película fría y dura, que cuesta ver, que cuesta terminar, por el abandono, por todo lo que no se dice. Fernando Franco demuestra valentía a la hora de dar forma a una historia y solidez visual a una película, y demuestra, sobre todo, una valía grande para la dirección de actores: pequeñitos pero certeros los secundarios, Manolo Solo o Rosana Pastor. Y grande, muy grande, Marian Álvarez, en una de esas interpretaciones imposibles que se convierten en milagrosas, y dilata las pupilas de un espectador que apenas puede pronunciar palabras cuando se acaba la cinta, y una frase se gesta entre los labios, "no me ha gustado", pero lo único que sale es un suspiro, y el impacto deja un poso que adquiere nuevas formas y nuevos sentidos según pasan los minutos, según pasan los días, y piensas que sí, que esa herida es una película que merece la pena ver, que es muy dura y desagradará a muchos, pero que es necesaria, porque hay demasiadas Anas en este mundo que hemos ido construyendo, o que nos ha venido dado. 

La herida es una nueva demostración de cine pequeño que se hace grande, alejado por supuesto de circuitos mayoritarios, cine de desnudez hermosa que aborda un tema sin mencionar su nombre. Fernando Franco no lo ha hecho y no lo voy a hacer yo a aquí. No hace falta. Vean La herida y lo entenderán. Seguro.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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CONCIERTO | Manuel Carrasco hace sentir a Madrid

Poco después de las nueve de la noche se apagaban las luces del Teatro Circo Price de Madrid, uno de los lugares más mágicos de la capital, con un aforo medio, ni demasiado grande ni demasiado pequeño, lo justo para crear ese vínculo perfecto entre público y artista. Y una luz iluminaba el centro del escenario y aparecía él, Manuel Carrasco, vestido de negro, con su guitarra en la mano: un acorde, un arpegio y una frase: yo entiendo lo de olvidarnos, lo de matarnos por dentro. Un golpe de efecto para comenzar, esa canción, Entiendo, que acaba con unos versos y un grito desgarrado. Y el público dejándose ya el alma con ese primer tema, aplaudiendo con el estómago encogido por el impacto. Y una mujer lloraba ya a mi lado, quizás es que se acordaba de alguien y le seguía doliendo.

Así se iniciaba un viaje por estos diez años de carrera, una década en la que Manuel Carrasco ha madurado como cantante y como compositor hasta ocupar ese lugar preferente en la música española, hasta convertirse en ese músico sólido que es hoy, capaz de remover las entrañas con sus letras que pellizcan a cualquiera que ha sentido o ha dejado de sentir eso que llaman amor alguna vez. Porque de sentir se trata, de hacer sentir, y en eso, el de Huelva es un maestro. 

Un concierto con un sonido perfecto en el que equilibraba las canciones más animadas con otras más íntimas, en la que alternaba temas como Tan sólo tú con otras como ¿Qué nos está pasando? en una interpretación magistral, en un derroche de lamento que te deja vacío. Para cantar Otoño, octubre le acompañó Pablo López, y cuando sonó Mujer de las mil batallas se la dedicó a "esas niñas de 50 años y más que han echado a la vida lo que hay que echar, unas agallas que no he visto en ningún hombre".

Y así, poco a poco, repasando estas canciones que han ido dando forma y sentido a su trayectoria musical, que en realidad no ha hecho más que empezar, Manuel Carrasco llegaba a la última parte del concierto para cantar dos de sus temas nuevos, tan apropiados en estos días en los que Madrid, España, anda algo gris y que invitan a seguir adelante, a no salirse del camino, por difícil que nos lo pongan a veces: No dejes de soñar, y Aprieta, que terminó tocando al piano. 

Madrid aplaudía, el Price vibraba y él salía de nuevo al escenario, solo con su guitarra, para cantar un fandango de Huelva, para regalar también un tema que no ha grabado todavía y que se llama Confieso que he sentido, como este disco que vosotros elegisteis como el Mejor Álbum de 2013 en CAJÓN DE HISTORIAS, para dejar a los asistentes callados cantando sin micrófono y para, por fin, gritar al cielo que sí, que soy afortunado, "porque los mayores tesoros que tengo no los he comprado". Grande, muy grande.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Fotos: Laura Cruceta 

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RESEÑA | LA VIDA IMAGINARIA, de Mara Torres

El Planeta es, seguramente, el premio literario más cuestionado. Hace unas semanas, sin ir más lejos, leía un aterrador comentario sobre la obra ganadora en la última edición, la novela de Clara Sánchez, que decía: "no creo que Pere Gimferrer se haya leído este bodrio". En CAJÓN DE HISTORIAS he reseñado solamente una novela ganadora, Mientras vivimos, de Maruja Torres, que no terminó de convencerme, y varias finalistas: Tiempo de arena, de Dulce Chacón, Villa diamante, de Boris Izaguirre o Y de repente, un ángel, de Jaime Baily, todas ellas enmarcadas en el apartado Categoría: Regular, como si de una especie de maldición se tratara. Hoy, por fin, os traigo una novela que fue finalista en la edición de 2012, que sí me convenció del todo y que rompe el maleficio de los Premios Planeta en este espacio: La vida imaginaria, de la periodista Mara Torres. 

Es la historia de Fortunata Fortuna, Nata, una mujer a la que su novio acaba de dejar. Es el proceso por el que ella, la protagonista, pasa hasta conseguir mirar por su ventana y ver las cosas con luz. Me ha gustado porque es una novela profundamente actual, con una mirada fresca sobre las relaciones sentimentales, sobre el amor, sobre la amistad y sobre la vida. La vida imaginaria se disfruta porque es fácil empatizar enormemente con Nata, porque si alguna vez has amado y alguna vez una relación que creías perfecta (tú y todos los que te rodean) ha hecho aguas, habrás pensado, incluso pronunciado alguna de las palabras que hallamos escritas en este libro. Es un retrato del ideal del amor que se nos impone a veces, que se desmonta casi siempre. 

Con un estilo desenfadado, pero no descuidado, Nata nos cuenta cómo se apoya en sus amigos cuando Beto decide acabar la relación, cómo las situaciones que vivimos en pareja adquieren matices diferentes cuando son nuestros amigos quienes nos acompañan (no pude evitar soltar una carcajada cuando en un viaje en coche con amigos te das cuenta que te has equivocado de ruta y aplaudes y brindas por ello; en cambio, si te ocurre con tu pareja lo que haces es pillarte un mosqueo monumental y echarle la culpa por no haber mirado antes el camino correcto... me ha pasado, lo reconozco). Y también sobre cómo imaginamos situaciones ideales, reencuentros posibles con esa persona que nos fastidió la vida durante un tiempo y seguimos cayendo en sus trampas, incluso si esa persona, ya ausente, sigue en nosotros durante algún tiempo después de la ruptura, en una mezcla de realidad desvirtuada, de vida imaginaria, como reza el título. 

La vida imaginaria tiene una protagonista principal dibujada con maestría (Nata estuvo entre los mejores personajes femeninos del año 2013 en CAJÓN DE HISTORIAS), tiene un estilo certero y fresco que hace pasar al lector muy buenos momentos, y eso, al fin y al cabo, es de lo que se trata: conseguir relativizar las rupturas que te rompen el corazón y te paralizan la vida, sí, pero todo tiene solución. Merece la pena.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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[La lágrima de la India] Fragmento+Foto #1#

"Lo más impresionante de todos estos pueblos son los niños: son críos llenos de vida, que juegan, que ríen, que me miraban con los ojos llenos de esperanza como si yo fuera una prueba de que la vida está ahí fuera, que queda esperanza a pesar de todo..."

La lágrima de la India, página 163 

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TRES BODAS DE MÁS, de Javier Ruiz Caldera

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Tres bodas de más es una de las delicias que nos ha regalado el cine español esta temporada. Un cine español que es más cómico que nunca y, además, con calidad. ¿Cómo se mide la calidad en una comedia? ¿Cómo se mide la calidad, así en general? Es una pregunta de difícil respuesta y subjetiva siempre, pero en este caso, podemos decir que Tres bodas de más hace reír al principio, a la mitad y al final, y no recurre a la mofa gratuita (y sólo en una ocasión a la "caca", pero lo hace con mucho glamour y mantón de Manila de por medio), lo que es todo un acierto. 

Es la historia de Ruth, una investigadora de treinta y algo años que no tiene mucha suerte en el amor. Su último novio (un iluminado Berto Romero) acaba de darle plantón y ella camina por la vida entre triste y desesperada sexualmente. Una situación que roza el patetismo y que fomentan tres invitaciones de boda: sus ex, incluido el último, han decidido casarse. El primero es un hippie ibicenco que parecía destinado a la vida desenfrenada en solitario (o en compañía de muchas), pero ya ven; el segundo, transformado en la segunda, que descubrió que quería ser mujer después de romper con Ruth; y el tercero y último, ese que se negaba a casarse como signo de rebelión de un sistema burgués, un clásico que termina casado, con dos hijos y un perro viviendo en un chalet.

Javier Ruiz Caldera (que firmó la parodia del mejor cine español en época de vacas gordas, Spanish Movie) dirige esta comedia con un guión divertido que consigue que la sala de cine se convierta en una experiencia de gozo compartido, y dirige a una Inma Cuesta en estado de gracia, demostrando su versatilidad, su buen hacer para el drama y para la comedia, sin altibajos, a la altura de las circunstancias. Y las circunstancias no son más que reírse de esa idea del amor romántico que se transmite de padres a hijos en el ADN, que es más falsa que un euro de madera y que nos arrastra sin remedio a ver en la pantalla algunos tópicos sobre el asunto - y los vemos con gusto, no crean -. 

El reparto lo completan Berto Romero, nominado al Goya como Mejor Actor Revelación (y con bastantes posibilidades de llevárselo); Paco León, en un papel que le viene como anillo al dedo; Laura Sánchez, una transexual de altura; Quim Gutiérrez, haciendo exactamente el mismo papel que hizo en Primos (de verdad, sin matices diferenciadores); Silvia Abril, que nos regala mi escena favorita de la película, la del pezón negro (todavía sigo riéndome, lo juro); María Botto, de jefa despiadada que va de jefa guay (como la mayoría de los jefes, todo sea dicho); Rossy de Palma, grande como siempre; Joaquín Reyes, como colofón final; y, sí, me falta uno, el becario: Martiño Rivas, explotando su atractivo, tiene aquí el guapo más subido que nunca. Y cumple con su papel de co protagonista que deja brillar a la estrella principal. 

En definitiva, 90 minutos de diversión, de escenas que recordar a la salida del cine con la sonrisa puesta. Merecidas siete nominaciones a los Premios Goya. No dejen de verla, que a nadie le amarga un dulce. 

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PREMIOS OSCAR 2014: Nominados + Primeras impresiones

- La gran estafa americana y Gravity parten como favoritas con diez nominaciones cada una. 
- 12 años de esclavitud obtiene nueve nominaciones.
- El cortometraje de ficción Aquel no era yo, del español Esteban Crespo, consigue nominación.

Los datos: 

18ª nominación para Meryl Streep.

Julia Roberts vuelve a estar nominada 13 años después.
Judi Dench consigue su séptima nominación. Cate Blanchett la sexta, y Leonardo Dicaprio la cuarta nominación.
Jennifer Lawrence es ya la actriz más joven con tres nominaciones. Ella, Bradley Cooper y Amy Adams estuvieron también nominados el año pasado.   

Las sorpresas:
Philomena se cuela en Mejor Película.
Martin Scorsese consigue meter a El lobo de Wall Street en las categorías principales, incluido él como Director.
Amy Adams consigue su quinta nominación gracias a La gran estafa americana. Aún no tiene Oscar.

Las ausencias: 
El hispano alemán Daniel Brühl, fuera de la nominación como Mejor Actor de Reparto.
Tom Hanks tampoco consigue estar presente como Mejor Actor Protagonista.
Ophrah Winfrey también se queda fuera por su interpretación en El mayordomo.

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LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS, de Francis Lawrence

Cambio de director para la segunda parte de esta saga: Francis Lawrence (Soy leyenda, Agua para elefantes) pero la película consigue mantener las premisas y el buen hacer de la primera parte: contextualizar primero para pasar a la acción después. Lo único negativo (o no, según se mire) es que En llamas no acaba, se queda a medias, a la espera de la tercera parte. Os resumo el argumento:

Después de ganar los 74º Juegos del hambre, Katniss y Peeta emprenden una gira de promoción por los distritos de Panem. Lo que no saben, y lo que tampoco puede predecir el Capitolio, es que ellos -especialmente ella-  se han convertido en unos abanderados de la revolución que se están germinando en el país contra el sistema opresor. Ante la situación de alarma que comienza a gestarse, el presidente Snow decide organizar unos Juegos del Hambre en el que tendrán que competir a muerte los tributos vencedores de otros años: es decir, Katniss y Peeta deberán volver al campo de batalla en una especie de Gran Hermano VIP. El objetivo real, claramente, es acabar con Katniss y cortar de raíz las ansias de revolución del pueblo.

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GLOBOS DE ORO 2014: La noche más dividida

- 12 años de esclavitud consigue "sólo" el premio a la Mejor Película de Drama.

- La gran estafa americana, la más premiada de la noche con tres galardones

- Jennifer Lawrence gana su segundo Globo de Oro. El primero lo ganó el año pasado.

- Película, director, interpretaciones protagonistas y guión: ocho categorías, ocho películas premiadas.

¿Y ahora qué? Esa es la gran pregunta que nos dejan unos Globos de Oro totalmente repartidos, tanto que, 12 años de esclavitud se hizo con el galardón principal (Mejor Película de Drama) cuando ya había sido derrotada en las otras seis categorías a las que optaba, que iban haciendo la ceremonia de ayer en la de las sorpresas: Jennifer Lawrence, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, conseguía su segundo premio por La gran estafa americana, dejando a Julia Roberts y Lupita Nyong'o sentaditas. Tampoco conseguía Michael Fassbender imponerse a Jared Leto, que se hizo con el premio a Mejor Actor Secundario por Dallas Buyers Club -no se ha estrenado en España y no lo hará previsiblemente hasta el mes de marzo-, y la gran sorpresa (vaticinada por algunos) es que Matthew McConaughey lograba el Globo de Oro como Mejor Actor de Drama gracias a su interpretación también en Dallas Buyers Club, imponiéndose al enorme papel de Chiwetel Ejiofor. 

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Crítica de 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, de Steve McQueen

¿De verdad era necesario, Steve McQueen?

¿De verdad era necesario tanto dolor, tanto?

Tanto como para mirar el reloj durante la proyección en varias ocasiones, pidiendo al cielo que se acabara ya esa tortura que no nos da tregua. Porque las películas duelen. Las verdades duelen. Para los Estados Unidos esa, la esclavitud de la población de raza negra durante tantas décadas, es su lacra, su etiqueta que sigue pegada en la piel, que no consiguen quitarse por mucho jabón y por mucha agua que apliquen. Cada país tiene la suya, aquí en España tenemos un pasado colonizador que nos abofetea de vez en cuando, y ya han pasado cinco siglos, y tenemos una Guerra Civil con heridas abiertas, muertos en las cunetas y fascistas, franquistas, en el gobierno (véase Gallardón). Cada palo que aguante su vela. Ellos tienen la esclavitud, tienen a los negros para recordarles durante siglos que vulneraron los derechos humanos de miles de personas, que los denigraron (curiosa raíz etimológica la de esta palabra), los trataron como animales.

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LOS JUEGOS DEL HAMBRE, de Gary Ross

El director de Pleasantville fue el encargado de la adaptación cinematográfica de la primera parte de la saga que escribió Suzanne Collins, quien también formó parte del guión de esta distopía que ha conquistado a millones de lectores y espectadores en todo el mundo. 

Lo que antes fueron los Estados Unidos ahora es Panem, un país dividido en 12 distritos (el distrito 13 despareció en una guerra cruenta) en el que los ciudadanos son controlados y están divididos por clases sociales y etnias. Para recordar a los caídos en aquella guerra, se celebran cada año los juegos del hambre, un reality show en el que veinticuatro jóvenes (un chico y una chica de cada distrito) tienen que enfrentarse a muerte y en el que sólo puede quedar uno. En la 74º edición de estos juegos, la representante del distrito 12 es Katniss Everdeen. 

Los juegos del hambre es una película de aventuras muy bien contada, sin forzar la acción, que llega en la parte final, cuando toca. El director nos introduce en un espectáculo visual muy cuidado, en el que la estética recargada del Capitolio (en el que viven los que controlan el cotarro) contrasta con la crudeza del campo de batalla en el que se convierte el escenario de los juegos.

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[Literatura] Lo que viene en 2014...

Todos sabemos que los mecanismos a la hora de escoger libros son muy curiosos. Hay veces que hay novelas que esperan durante años en la estantería, cogiendo polvo, y otras veces algunos libros se cuelan de manera inexplicable en nuestro plan de lectura, casi siempre "por culpa" de recomendaciones de los bloggers, por pulsiones o estados de ánimos concretos y a veces, también, por modas. Pharrell os presenta algunas de las novelas que están esperando en mi estantería para ser leídas y que, seguramente, tendrán su hueco en 2014: 

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PREMIOS GOYA 2014: Nominados + Primeras impresiones

- La gran familia española lidera la lista de candidaturas con 11 en total. 15 años y un día, Caníbal, Vivir es fácil con los ojos cerrados y La herida completan la categoría de Mejor Película.

- Antonio de la Torre hace doblete: nominado por Caníbal y por La gran familia española.

- Maribel Verdú es ya la actriz con más nominaciones en la historia de los premios.

- Candela Peña y Mario Casas, ausencias destacadas. 

Los académicos han demostrado una vez más su preferencia por el drama en un año en el que lo que más ha destacado dentro del cine español ha sido la comedia, tal y como demuestran los buenos datos de Las brujas de Zugarramurdi, Tres bodas de más o Los amantes pasajeros. Aunque ya se sabe que crítica y público no siempre van de la mano, y finalmente 15 años y un día y Caníbal (la primera no he tenido el valor para verla aún y la segunda no me pareció tan buena) se han colado en las categorías principales: Mejor película y Mejor dirección.

Pedro Almodóvar ha conseguido colar su película en una categoría, Mejor Vestuario. Menos suerte ha tenido Isabel Coixet que no está presente con Ayer no termina nunca, ni tan siquiera Candela Peña, que el año pasado reclamaba el Goya por su trabajo, ha conseguido la nominación. También se ha quedado fuera Mario Casas, que optaba a nominación por La mula, Ismael y Las brujas de Zugarramurdi, pero la decisión de su productora de incluirle en la categoría de Actor Protagonista le ha restado puntos, y ya nunca lo sabremos, pero parece que tenía más opciones como Actor de Reparto, que es lo que realmente es en filme de Alex de la Iglesia, que ha conseguido 10 nominaciones en total pero ninguna de las gordas: ni película, ni dirección, ni guión. Ni Carmen Maura ni Macarena García, que bien lo merecían. Sólo Terele Pávez. Y es que así son los académicos: previsibles a pesar de todo. Ella, Pávez, si que le gusta a los académicos, igual que Antonio de la Torre, que hace doblete por segundo año consecutivo: su nominación por Caníbal nos la esperábamos todos, pero la de La gran familia española pocos o ninguno... 

La alegría: Inma Cuesta se cuela como Mejor Actriz Protagonista por Tres bodas de más, en la que demuestra su versatilidad y su buen hacer tanto en la comedia como en el drama.

La sorpresa: Berto Romero nominado como Mejor Actor Revelación.

La ausencia: Candela Peña, por supuesto.

En los próximos días, mi quiniela. 

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MIS MEJORES LECTURAS DE 2013. Ganadores.

Mejor Libro de Autor Español

La flaqueza del bolchevique, de Lorenzo Silva

La flaqueza del bolchevique es una crítica a la sociedad consumista, al homo shopping, como se menciona en una ocasión. Es una historia que te atrapa desde la primera página y no te suelta, escrita con esa maestría de la que no todo el mundo es capaz: el arte de enredarte, de empezar contándote una historia, darle la vuelta para llevarte por caminos insospechados y finalizar en una carambola inesperada que te deja con el estómago encogido y una arcada acuciante en la garganta. Una pequeña gran joya.

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Mis canciones del mes de Enero

10. Antonio Orozco: Llegará (N)
Primer single del nuevo álbum de Antonio Orozco, Dos orillas, en el que regresa con más fuerza, más orgánico, sin perder la esencia de sus letras cargadas de calidad.

9. Manuel Carrasco: No dejes de soñar (-4)
Una de las canciones de 2013, que ya fue Número 1 en esta lista y que sigue sonando. Un canto a la amistad. Y un videoclip cargado de emoción.

8. Christophe Maé: Je veux du bonheur (N)
Con su particular voz y su reconocible estilo, el francés Christophe Maé propone esta canción cargada de sencillez, de cuidado y mimo, en la que nos invita a la felicidad.


7. Beyoncé: XO (N)
La artista sorprendía al mundo editando por sorpresa un nuevo álbum, The visual album, que se convertía, automáticamente, en Número 1. Esta canción, con su sello inconfundible es una de las primeras canciones que presenta de este nuevo álbum

6. Luz Casal: ¿Por que no vuelves, amor? (N)
Una de las grandes damas de la canción, Luz Casal, nos presenta esta canción que forma parte de su nuevo disco, Almas gemelas. Una canción que gusta más cuanto más la escuchas.

5. Pastora Soler: Espérame (N)
La cantante Pastora Soler ha elegido esta canción como segundo single. Seguramente una de las mejores de su último disco. Espérame es un derroche de voz a la altura de muy pocos en todo el mundo.

4. Lady Gaga y Christina Aguilera: Do what u want (N)
Cuando ya tenía esta lista preparada y programada, he tenido que hacer un desbarajuste por culpa de esta canción, que cantaron Lady Gaga y Christina Aguilera (que apareció por sorpresa) en la final de La voz en Estados Unidos. Os lo digo ya: si hacen versión de estudio y videoclip será una de las canciones que más sonarán este 2014. Es un temazo.



3. Stroame: Tous les mêmes (N)
Durante mi último viaje a Francia, esta canción no paraba de sonar. Tous les mêmes es otra propuesta arriesgada, sólida y llena de fuerza de Stromae. Por favor, no se pierdan el videoclip de este pedazo de artista.

2. Rosario: Yo me niego (+2)
La cantante nos propone, en el videoclip de esta canción, una interpretación descarnada de este tema en el que se invita a todas las mujeres a seguir adelante, a no sufrir por amor.

1. Rozalén: Comiéndote a besos (+1)
La cantante manchega alcanza el número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS con su historia de amor que supera las barreras del VIH. 

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La primera alegría de 2014...

¡¡Segunda edición de LA LÁGRIMA DE LA INDIA!!

¡¡GRACIAS!! 

Gracias por confiar en mí, por comprar, leer, comentar, difundir y hacerme llegar tanto cariño. La segunda edición ya está a la venta. La podéis conseguir en: 

Entrelíneas Editores

Mi regalo de reyes es que LA LÁGRIMA DE LA INDIA sea el vuestro.

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Protagonista del mes... Jennifer Lawrence

Tiene 23 años y ya es la reina de Hollywood. La más reciente ganadora del Oscar por El lado bueno de las cosas podría revalidar su título de Mejor Actriz, esta vez en la categoría de reparto, gracias a La gran estafa americana, de David O. Russell. Por el momento, está nominada al Globo de Oro y al premio del Sindicato de Actores. 

Actriz versátil y valiente, lo mismo hace de joven viuda desequilibrada en una tragicomedia romántica que de heroína todoterreno en una película de acción futurista. Es la intérprete que dejó boquiabiertos a los críticos en Winter's bone, la que puso en pie al mismísimo Robert de Niro en la última ceremonia de los Oscars y la que acelera el corazón del más frío cuando se pone en la piel de Katniss Everdeen, la protagonista de Los juegos del hambre. 

A pesar de su juventud, ha demostrado una madurez apabullante, una templanza y un derroche de buen hacer que se caracterizan, sobre todo, por su frescura y por su atrevimiento para enfrentarse a cualquier papel. Jennifer Lawrence parece que no será una moda pasajera y que ha venido pisando fuerte para quedarse entre las más grandes del mundo del cine.  

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