lunes, 28 de marzo de 2011

ADMINISTRACIÓN Y CORRUPCIÓN, de Jairo Bulla


La corrupción es un vicio de los hombres, no de los tiempos.
                                                              (Séneca)

No soy muy dado a leer ensayos, de hecho, esta es la primera vez que incluyo tal etiqueta en CAJÓN DE HISTORIAS. Y, sin embargo, estoy sorprendido por la lección de Historia que nos regala Jairo Bulla en su obra Administración y corrupción

El libro está dividido en dos partes: la primera hace un repaso por las diferentes formas administrativas que han proliferado en la sociedad desde tiempos inmemoriales; la segunda, se centra en la corrupción que invade el mundo centrándose especialmente en el continente americano.

Jairo Bulla nos invita a profundizar en la Historia reciente y corrupta de países como Ecuador, Panamá, Perú o Colombia, donde se detiene un poco más, puesto que él es colombiano y se percibe un mayor grado de conocimiento sobre el tema, además de un amor por la geografía del país.

Administración y corrupción pone de manifiesto cómo, al llegar al poder, da igual al partido al que se pertenezca, las motivaciones políticas, da igual todo porque durante décadas todos los presidentes (si no todos, sí buena parte) han sido corruptos y han robado, y la única administración que les ha preocupado ha sido la de su propia cuenta bancaria.

Bulla va más allá y hace especial hincapié en las formas de corrupción que se dan, no sólo con los ciudadanos, sino también con el medio ambiente, con la salud de nuestro planeta en general. Porque producir riqueza destruyendo nuestro hogar es ser igual de corrupto.

Me ha gustado mucho el derroche de inteligencia, puesto que nunca, en ninguna frase del libro, se cae en la moralina, en filosofías baratas o en la carencia de justificaciones. Bulla se ha preocupado para dar respuesta, con documentación y datos, a verdades tan absolutas como que con 35.000 millones de dólares anuales se podría paliar la pobreza extrema en el mundo, y que Europa gasta anualmente en drogas 400.000 millones de dólares.

Administración y corrupción concluye con una desalentadora pero certera y profunda reflexión final,  que invita a rebelarse contra las formas corruptas que siguen invadiendo nuestro mundo y a cambiar la filosofía y la forma de actuar desde la raíz, "porque si continuamos así, vamos a morir todos". Yo sigo creyendo en el ser humano y confío en que no será así. 

viernes, 25 de marzo de 2011

ARETHA FRANKLIN: GRANDES CANCIONES


Ya he hablado de algunas grandes canciones de Aretha, os traído Respect, Soul Serenade, Drown in my own tears o (You make me feel like) A natural woman. Pero hoy viernes, el día en el que la artista cumple 69 años, quiero recordar algunos de sus grandes temas, algunos de esos que jamás caerán en el olvido:

I say a little prayer
Una de sus canciones más populares, que han versionado artistas como Diana King o Rosa López, y que sigue estando de moda (a Whitney Houston le encanta cantarla). Aunque la grabación original es de Dionne Warwick, fue Aretha la que la ha perpetuado. Una canción alegre que se mueve entre el soul y el pop y tiene un aire gospel. 


Think
Todo un himno feminista grabado por primera vez en 1968, incluido dentro del álbum Aretha now ¿hay alguien que no haya escuchado alguna vez este tema? 


Chain of fools
Uno de los temas más conocidos y míticos de la artista. Os dejó la actuación a dúo con Mariah Carey, del Divas Live 1998. Carey es una de las grandes admiradoras de Aretha, pudo cumplir el sueño de cantar con ella. 



miércoles, 23 de marzo de 2011

ELIZABETH TAYLOR (1932-2011)


Hoy ha fallecido una de las grandes damas del cine, Elizabeth Taylor, la actriz inglesa que encarnó a Cleopatra como nadie, que se casó ocho veces, dos de ellas con Marco Antonio, Richard Burton, en uno de los romances más apasionados y polémicos de Hollywood.

Liz Taylor, de grandes ojos y de gran belleza, ganadora de dos Premios Oscars: por Una mujer marcada en 1960 y por ¿Quién teme a Virginia Woolf? en 1966 en los que desplegó toda su fuerza dramática, tanto que el American Film Instituto la incluyó en una lista de la Mejores Actrices de todos los tiempos, situándola en el séptimo puesto.

Se implicó en la lucha contra el SIDA, fue incansable, tanto que recibió en 1992 el Premio Príncipe de Asturias de la concordia. 

Hoy, a los 79 años, su corazón se ha apagado mientras dormía, pero las estrellas nunca mueren, siguen brillando por mucho que pase el tiempo.

domingo, 20 de marzo de 2011

JAMMING (Espectáculo de improvisación)


Jamming es una obra de teatro improvisado. El público tiene el poder y guía, cuatro actores despliegan su carisma y su capacidad artística para crear pequeñas historias en función de las preferencias del público. Esto jamming. Cada noche es diferenting.

Varios géneros, varios registros y mucho humor. Antes de comenzar la obra escribimos en unas tarjetas una frase, la que queramos, la única condición es que no sea el título de una película. Los actores eligen algunas tarjetas al azar para crear situaciones de unos diez minutos. Algunas situaciones fueron muy divertidas, me fascinó la capacidad de crear una historia en un momento, de despertar la risa y el buen húmor en cualquiera. Algunas de las frases que salieron ayer fueron, más o menos...:
  • Lo que te piedes María por ser mi madre
  • Espero que mis primos que han venido de Galicia se lo pasen muy bien.
  • El mejor plan para un domingo por la tarde es ver el fútbol y comer chocolate.
  • La longaniza africana es el alimento del mañana (Fingieron que estaban dentro de una nevera un pollo, una manzana, un yogur caducado y llegaba una longaniza, fue espectácular)
  • Loganiza de morteruelo (Dijeron que era la primera vez en seis años de espectáculos que salía la palabra longaniza, ¡¡y encima dos veces!!)
  • Confundí a una señora en El corte inglés con una mujer que estaba viendo ropa de bebés y le dije y tú qué mirás.
  • Al Pacino es japonés
Os lo recomiendo, estarán en el Teatro Arlequín de Madrid hasta, como mínimo, finales del mes de abril, y merece la pena para desconectar de malos rollos y pasar un rato divertido. Todo un exiting!!!!

Os dejo un vídeo para que os hagáis una idea: 

viernes, 18 de marzo de 2011

Bandas Sonoras #1#: AMÉLIE, de Yann Tiersen


Hoy os traigo, por primera vez a CAJÓN DE HISTORIAS, la Banda Sonora de una película. Y, como no podía ser de otro modo, qué mejor manera de comenzar esta sección con la música de un genio, al que tuve la oportunidad de ver en concierto hace unos meses, Yann Tiersen, quien puso música a una de las películas más bonitas de los últimos tiempos: Amélie, una de las pocas películas a las que he otorgado las cinco estrellas. 

Una banda sonora que empieza con J’y suis jamais allé (Nunca he ido allí), toda una paradoja, porque desde que suena el primer acorde te lleva a París, al París de los acordeones y los violines, al Sacre Coeur, a la Ciudad de la Luz, cuna de artistas, llena de rincones de belleza, donde tuvieron lugar algunas de las más bellas historias de amor, como aquella de la joven Amélie, que soñaba y sonreía y hacía tanto bien.

Yann Tiersen en estado de gracia concibió mi banda sonora favorita, porque con su música sigo emocionándome, incluso años después de aquella primera escucha, emocionándome en una sensación que me envuelve y me agranda y me llena los ojos de brillo. Y porque gran parte del éxito y la belleza de la película radica en su música, siempre presente, compartiendo protagonismo con Audrey Tautou y con el director Jean-Pierre Jeunet.

Un álbum sin desperdicio alguno, una obra maestra, un virtuosismo al alcance de muy muy muy pocos, como del que hace gala en los temas La noyée, Les jours tristes o Comptines d'un autre été. Una alegoría nostálgica del amor utópico, un hermoso canto a la melancolía.

Os dejo dos vídeos que merece la pena ver y, sobre todo, escuchar: 

jueves, 17 de marzo de 2011

Frases célebres de... MADAME BOVARY (Gutave Flaubert)


Os traigo hoy algunas de las frases y párrafos que más me han gustado de la novela de Gustave Flaubert, que he leído recientemente. Algunas porque definen perfectamente el carácter de esta mujer, Madame Bovary, protagonista absoluta de la novela; otras, por la precisión literaria, por la belleza, por el arte por el arte. Espero que os gusten.

 Y entonces, en la carretera que extendía sin terminar su larga cinta de polvo, 
por los caminos hondos donde los árboles se curvaban en bóveda, 
en los senderos cuyos trigos le llegaban hasta las rodillas, 
con el sol sobre sus hombros y el aire matinal en las aletas de la nariz, 
el corazón lleno de las delicias de la noche, 
el ánimo tranquilo, la carne satisfecha, iba rumiando su felicidad, 
como los que siguen saboreando, después de la comida, 
el gusto de las trufas que digieren.
(Primera Parte - Capítulo V)

Un hombre, al menos, es libre;
puede recorrer las pasiones y los países, atravesar los obstáculos,
gustar los placeres más lejanos. Pero a una mujer esto le está continuamente vedado. 
Fuerte y flexible a la vez, tiene en contra de sí la flojez de la carne 
con las dependencias de la ley. Su voluntad, como el velo de su sombrero sujeto por un cordón, palpita a todos los vientos; siempre hay algún deseo que arrastra, 
pero alguna conveniencia social que retiene.
(Segunda Parte - Capítulo III)

El amor, creía ella, debía llegar de pronto, con grandes destellos y fulguraciones,
huracán de los cielos que cae sobre la vida, la trastorna, arranca las
voluntades como si fueran hojas y arrastra hacia el abismo el
corazón entero. No sabía que, en las terrazas de las casas, la lluvia
hace lagos cuando los canales están obstruidos.
(Segunda Parte - Capítulo IV)

-¿Es que no le subleva a usted esta conspiración de la sociedad?
¿Hay algún sentimiento que no condene? Los instintos más nobles,
las simpatías más puras son perseguidas, calumniadas, y si, por fin,
dos pobres almas se encuentran, todo está organizado para que no
puedan unirse. Sin embargo, ellas lo intentarán, moverán las alas,
se llamarán. ¡Oh!, no importa, tarde o temprano, dentro de seis
meses, diez años, se reunirán, se amarán, porque el destino lo
exige y porque han nacido la una para la otra.
(Segunda parte - Capítulo VIII)

Y el encanto de la novedad, cayendo poco a poco como un vestido,
dejaba al desnudo la eterna monotonía de la pasión, que tiene
siempre las mismas formas y el mismo lenguaje.
(Segunda parte - Capítulo XII)

Nunca Madame Bovary estuvo tan bella como en esta época: 
tenía esa indefinible belleza que resulta de la alegría, del entusiasmo, del éxito, 
y que no es más que la armonía del temperamento con las circunstancias. 
(Segunda parte - Capítulo XII)

Cuando se arrodillaba en su reclinatorio gótico, dirigía al Señor las mismas palabras de dulzura que antaño murmuraba a su amante en los desahogos del adulterio.
(Segunda parte - Capítulo XIV)

En cuanto a la inscripción, Homais no encontraba nada tan bonito como: 
Sta, Viator, y no pasaba de ahí; se devanaba los sesos,
repetía continuamente: Sta, Viator..
Por fin, descubrió: amabilem conjugem calcas!*; que fue adoptada.
(Tercera parte - Capítulo XI)

* Sta viator, amabilem conjugem calcas: Párate viajero, está caminando sobre una esposa digna de amor.

lunes, 14 de marzo de 2011

I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU, de Aretha Franklin


Este álbum, editado en 1967, es probablemente uno de los mejores álbumes de soul de todos los tiempos. Su sonido, más de 40 años después, sigue siendo fresco y no deja de emocionar. Además, incluye algunos de los temas más míticos de la Historia de la música, como Drown in my own tears o Don't let me loose this dream, canciones que han ejercido una influencia indiscutible en multitud de artistas, entre las más recientes, Amy Winehouse o Jennifer Hudson, la heredera natural de Aretha Franklin, por su voz cargada de potencia y de matices.

Pero es que, además, este álbum incluye la canción más legendaria de Lady Soul: Respect, todo un canto a la dignidad, a la igualdad y al respeto. Os dejo a la Reina del Soul interpretando el tema en directo, no tiene desperdicio ver a una joven Aretha, que con apenas 25 años, era capaz de cargar de madurez, de surcos de experiencia y revestirlo además de positividad y alegría. Aretha dejándose la garganta y el cuerpo. 


Aretha Franklin consigue imprimir en cada nota, de cada canción de este disco, el sentimiento, la potencia y la elegancia desgarrada con un equilibro perfecto. Un álbum que merece la pena escuchar una y otra vez, que nunca coge polvo en la estantería, que sigue y seguirá vivo, por mucho que pase el tiempo. Imprescindible, no solo para aquellos amantes de la música negra, sino para todo aquel que sepa apreciar la buena música, esa que llegaba al alma, esas voces indiscutibles, esas letras sencillas y desgarradoras, esas melodías que desde que nacían sonaban clásicas y añejas. Una maravilla. 

Os dejo además, dos de mis canciones favoritas del disco, la mencionada Drown in my own tears, y Soul Serenade

jueves, 10 de marzo de 2011

MADAME BOVARY, de Gustave Flaubert


Una de las grandes obras de la Literatura Universal. Me la compré en Montpellier, en 2007, pero ha tenido que esperar durante casi cuatro años para que le llegara su turno. Por respeto, por necesitar sentir que estaba preparado para enfrentarme a una obra de tal magnitud.

Si habéis notado que ha descendido durante el último mes el número de críticas literarias se debe a que durante todo febrero se ha prolongado mi lectura de esta novela. Ha sido una lectura pausada, lenta. Como la historia en sí. La historia de una mujer, Emma Bovary, insatisfecha crónica, que no ama a su marido, que no quiere a su hija y que, por no querer, no se quiere ni a sí misma. Todo es un vacío en ella, una necesidad continua de rellenarse, para volver a vaciarse de nuevo. Madame Bovary que peca y le es infiel a su marido con dos hombres, a los que cree amar, para sentirse finalmente traicionada por el mundo y quitarse la vida. Y matar a su marido, Charles, de pena y lamento de amor.

La protagonista absoluta
Ella, Madame Bovary, es la que tiene todo el peso del libro, todo gira en torno a ella y a su decadencia y a su locura. Y ya desde muy temprano comienzas a sentir una falta de empatía para con ella, que deviene luego en antipatía, y jamás, en mi caso, se ha transformado en compasión por su locura. Por su frialdad, por su inestabilidad emocional que hacía que ni ella misma se soportara.

Flaubert, que definió la estructura de la novela moderna con esta obra, consigue crear una atmósfera opresora en la parece no pasa nada y, a la vez, pasa todo, pasa el sexo, pasa la tragedia. Madame Bovary rompe con todo, con todos, pero ¿a qué precio? Y, lo más importante, ¿por qué? ¿por qué esa rebeldía contra la vida y el mundo si desde el principio no amó a Charles? ¿por qué no escapar mucho antes? Creo que no fue una heroína, sino una cobarde por no marcharse antes. Flaubert hace una crítica explícita a la sociedad burguesa de la Francia del siglo XIX y, dos siglos después, siento que hay muchas cosas de la novela vigentes aún en la sociedad, que el bovarismo no ha terminado de erradicarse, que seguimos atados muchas veces a las convenciones sociales que nos impone una sociedad asfixiante. Pero, pese a todo, hoy en día, incluso sin manejar a veces las riendas de nuestro destino, es muy fácil evitar la tragedia.

Los otros personajes principales son: Charles Bovary, el marido de Emma, Charles, presente desde el principio hasta el final, una persona de carácter débil, sencillo, incluso mediocre. Un hombre ingenuo hasta la pena, ciego hasta decir basta, al que dan ganas de zarandear y abofetear. Un hombre enamorado. 
León, el primer amante, el auténtico, el sensible. Y Rodolphe, el conquistador, el que arrastró a Emma, el que le pudrió el alma.

La maestría de Flaubert
Maravillosa y precisa narración la de Flaubert, estoy asombrado con algunos pasajes de la novela, con la absoluta maestría para dibujar las escenas hasta el más mínimo detalle, que permite visualizar hasta el aire que respiran los personajes. He leído la novela en francés, pero me ha sorprendido la rotundidad de sus negaciones y la profundidad de sus descripciones.

Y las últimas 40 páginas son todo un torbellino de emociones, un huracán que pasa y deja todo desolado y, aunque ya sabes de antemano el final arsénico, no puedes dejar de sorprenderte por la maldición de Emma, una automaldición, diría yo. La que ella misma se lanzó por no saber amar, ni aprender a hacerlo. Porque a amar se aprende amando.

Un clásico de la literatura universal, una obra que hay que leer, necesaria. Que deja un poso enorme en el lector. 

miércoles, 9 de marzo de 2011

Obras maestras #1#: EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, de Jonathan Demme


Para compensar las Películas para olvidar del lunes, os traigo hoy una obra maestra en toda regla: El silencio de los corderos, de Jonathan Demme.

Sin duda, una de las mejores películas de la Historia del cine, con unas interpretaciones magistrales y un guión, de Ted Tally, inquietante, penetrador y provocador.  El filme consiguió los cinco Oscars principales: Mejor Película, Director, Guión, Actor y Actriz principal. Sólo dos películas más han conseguido tal hito: Alguien voló sobre el nido del cuco,  de Milos Forman (1975) y Sucedió una noche, de Frank Capra (1934).

Cuando a Clarice Starling, una de las agentes más prometedoras del FBI, le adjudican investigar sobre el caso del asesino Buffalo Bill, que arranca la piel a sus víctimas, no sabe que tendrá que intentar sacar información a Hannibal Lecter, un peligroso asesino con una mente superior, el villano más villano del cine, Quid pro quo, Clarice, tú me dices yo te digo...

Los Actores:
Si la interpretación de Jodie Foster puso de relevancia su capacidad para transmitir sensaciones con sus gestos, con un leve temblor de labios, para transmitir un miedo enorme latente, hermética,  Anthony Hopkins ejecutó la mejor interpretación de su carrera, dando vida al villano más horrible de la Historia del cine, inolvidable psiquiatra caníbal, con unas miradas que queman, que incluso hacen despertar la risa nerviosa y de aires esquizofrénicos en el espectador... ¿Han dejado ya de chillar los corderos, Clarice? 

En definitiva:
Una guión que te arrastra desde el primer segundo, la dirección de Jonathan Demme (Philadelphia, El mensajero del miedo o La boda de Rachel, entre otras) es tan efectiva como directa y vulgar y visceral, demuestra que cuando se arriesga y las cosas se hacen sin miedo salen bien. Seguramente, sea uno de los mejores thrillers de todos los tiempos. Porque a pesar de su estética ya desfasada, de sus imágenes ya menos sorprendentes, porque a pesar del sabor añejo que la corroe poco a poco, El silencio de los corderos mantiene y mantendrá, durante años, la magia del gran cine, la sensación de congoja y hastío que invade a un espectador que no quiere seguir viéndola ni soportar tal tensión, y no puede, a pesar de todo, apartar la mirada. Imprescindible. 


lunes, 7 de marzo de 2011

Películas para olvidar #3#

Mulholland Drive, de David Lynch.
David Lynch, amado por muchos, odiado por otros tantos. Esta fue la primera película que vi de él y, seguro, algunos consideréis que es una obra maestra (consiguió la nominación al Oscar como Mejor Director; en FlimAffinity tiene un 7 de nota media) pero lo cierto es que, aunque me suele gustar el surrealismo, me suelen gustar los sucesos que dejan cosas abiertas, Mulholland Drive (con una mediocre Naomi Watts) me pareció una auténtica tomadura de pelo, me sentí absolutamente estafado y es un sinsentido total. A LA HOGUERA!!!


Bad Santa, de Terry Zwigoff
La vi las pasadas navidades... ¡¿Quién me mandaría a mí meterme en terrenos farragosos?! Billy Bob Thornton ordinario como siempre, rozando lo repulsivo, un guión absurdo, soporífero y con más agujeros que un queso gruyère... La Torrente sin gracia de las navidades de 2003. 100% para olvidar.





Venganza (Taken), de Pierre Morel
La segunda película de Pierre Morel ya contó con un reparto internacional encabezado por Liam Neeson, y el guión de Luc Besson, que estaría pensando en otras cosas cuando la escribió porque pretende ser un trhiller de acción inteligente y lo que es, sencillamente, una tomadura de pelo previsible, sin credibilidad alguna (cuando digo sin credibilidad, créanme, quiero decir SIN CREDIBILIDAD ALGUNA). Venganza es la prueba evidente de la decadencia de un gran actor venido a menos.




Ver también:

sábado, 5 de marzo de 2011

Mis canciones del mes de Marzo

10. Luz Casal: Gracias a la vida (N)
Muchas veces han sido las que, durante el último mes, he escuchado este tema de la chilena Violeta Parra. Lo he escuchado en su voz, en la de Mercedes Sosa, en aquella versión que se lanzó hace un año para recaudar fondos por el terremoto que desoló el país sudamericano (que contaba con Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz o Shakira, entre otros), pero incluyo aquí hoy la interpretación de este hermoso tema en la voz de Luz Casal, que deleitó al público en su último concierto en Madrid.



9. Juan Fernando Velasco: Tanto amor (N)
Es lo que tiene trabajar en un periódico especializado en inmigración, que te pones al día de los cantantes de aquellas hermosas tierras que estoy deseando conocer. Juan Fernando Velasco es uno de los cantautores más populares de Ecuador. Me encanta su frase: "No entiendo por qué no he echado esta maldición por la ventana..."



8. Amel Bent: Famille décomposée (N)
Único tema en francés del mes, en Famille décomposée se cuestiona lo que podríamos haber sido, cómo sería nuestra vida y cuáles serían nuestros lazos si hubiéramos cogido el mismo tren, si esa relación hubiera salido bien.



7. Mariah Carey: Against all odds (N)
Compuesta por Phill Collins, Mariah Carey la versionó y la incluyó en su álbum Rainbow (1999). Uno de mis temas favoritos de todos los tiempos, en la voz de una Mariah inimitable, triste y hermosa como nunca.



6. Antonio Orozco y Luis Fonsi: Ya lo sabes (-3)
Pierde tres posiciones con respecto al mes anterior, el tema de Antonio Orozco y Luis Fonsi ha seguido sonando con fuerza durante todo el mes. ¿Visteis el vídeo el mes pasado? Os lo vuelvo a poner. Es precioso.




jueves, 3 de marzo de 2011

LOS CHICOS ESTÁN BIEN, de Lisa Cholodenko


En la ceremonia de los Oscars de la pasada semana, Anne Hathaway y James Franco dijeron que había sido un gran año para las lesbianas. Y, prueba de ello, es esta película, Los chicos están bien, en la que Nic y Jules forman un matrimonio lésbico feliz con dos hijos adolescentes. Ellos se ponen en contacto con el donante de esperma con el fin de conocerle. El hombre encaja muy bien con los chicos y con una de las madres, convirtiéndose en un intruso de la relación y amenazando la estabilidad de la familia.

Cuando terminé de verla, lo primero que pensé fue: “¿Ésta es la ganadora del Globo a Mejor Película Cómica? ¿Cómica?” Porque, aunque tiene algunas frases divertidas, el filme evoluciona hacia el drama irremediablemente, y la sensación final no es la de haber disfrutado una comedia, sino el haber presenciado el drama de la destrucción de una (peculiar) familia.

Lisa Cholodenko, la directora, consigue un resultado inteligente y equilibrado, en el que todo el peso lo tiene un guión ágil sin peros ni manchas. Annette Bening y Julianne Moore, las responsables del “gran año para las lesbianas”, consiguen ejecutar su papel con decencia e incluso maestría, ambas son protagonistas, sí, pero creo que el papel de Moore es el que tiene más peso, aunque es el de Bening el mejor ejecutado, por la fuerza de su voz, por la fuerza de sus miradas y por la contundencia que imprime a su personaje.

Tras ellas, un Mark Ruffallo secundario una vez más que no acaba de brillar, aunque es muy efectivo; Mia Wasikoska, la Alicia de Burton, que aún es demasiado joven y la veo bastante flojita por el momento, y Josh Hutcherson, también demasiado joven pero correcto, sin dudas.

Es cierto que peca de caer en algunos (quizá demasiados) clichés, que la moralina está latente en la esencia de la película, es cierto que frivoliza con temas relacionados con la infidelidad, el alcoholismo o la inmigración, pero lo hace siempre con bastante gracia, sin un ánimo explícito de ofender. Y con frescura, consigue dejar al espectador una sensación amable, la de haber visto una película vistosa, ni mucho menos una obra maestra, ni tan siquiera una gran película, pero sí decente, previsible y entretenida. Aprobado para Cholodenko, notable para Bening.

martes, 1 de marzo de 2011

Protagonista del mes... Aretha Franklin


Este es mi homenaje a Aretha Franklinm, Lady Soul, una de las mejores cantantes de la Historia de la música, la Reina del Soul, todo pulmones, todo voz, una artista de los pies a la cabeza que ha influído e influirá en tantísimas cantantes. 

Aretha Franklin que se convirtió en todo un icono de la liberación femenina y que luchó fervientemente por los derechos raciales, que utilizó su voz para callar las injusticias. Fue la primera mujer negra en ser portada de la revista Time.

Unida al mundo de la música desde muy joven, ha editado más de 50 álbumes, ha lanzado casi un centenar de singles. Sus discos I never loved a man the way I love you y Lady Soul, de 1967 y 1968 respectivamente, son, seguramente, dos de los mejores discos de soul del siglo XX. Y algunos de sus temas, como Chain of fools, Think o I say a little prayer son clásicos eternos, pero sobre todo destaca Respect, su éxito más apoteósico, su canción más conocida, todo un himno universal y eterno. 

Ganadora de 19 premios Grammy, incluido el Legend Award en 1991, fue elegida en 1998 por la revista Rolling Stone como la Mejor Cantante de Todos los Tiempos, la Universidad de Pennsylvania y el prestigioso Berklee College of Music la nombraron Doctora en Música y el Estado de Michigan declaró su voz como "tesoro natural". 

Protagonista porque el próximo día 25 cumplirá 69 años, porque el pasado mes de diciembre fue operada de un cáncer de páncreas y porque acaba de decir que está recuperándose y planea volver a los escenarios en el mes de mayo. Ahí queda eso.