sábado, 29 de enero de 2011

PA NEGRE (PAN NEGRO), de Agustí Villaronga


VOTA EN LA COLUMNA DE LA ENCUESTA LATERAL QUIÉN CREES QUE GANARÁ EL GOYA A LA MEJOR PELÍCULA

Con Pa negre completo los visionados de las cuatro nominadas a Mejor Película en la XXV de los Premios Goya: Balada triste de trompeta, Buried (Enterrado), También la lluvia y la presente, Pa negre (Pan negro). He de decir que las cuatro son buenas películas y que en los próximos días publicaré mi quiniela definitiva.

Pa negre es una película compleja, que te va carcomiendo poco a poco hasta destrozarte, bella y cuidada, y con un guión absolutamente certero y penetrador, y la dirección minuciosa de Agustín Villaronga.

Pa negre comienza cuando un niño presencia un asesinato, con un espectador desconcertado que no sabe realmente qué está pasando, y juntos, espectador y niño, descubrirán los motivos, los asuntos turbios y descubrirán también cómo se despierta la conciencia y cómo se despiertan las ideas.

Pa negre se apoya en sus frases demoledoras, en su estética clásica pero narrada con un pulso absolutamente contemporáneo, con su sabor a posguerra agria pero sin ser simplemente “otra película más sobre la posguerra”. Y se apoya, sobre todo, en sus interpretaciones: desde Nora Navas, que se va creciendo poco a poco hasta llegar a una inmesidad que bien le valió la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián y le reportará su primer premio Goya, hasta el niño, Francesc Colomer, que tiene la mayor parte del peso del film y lo solventa más que dignamente. Y el padre, Roger Casamajor, veraz; la niña Marina Comas, ¡qué fuerza!; Laia Marull, un papel breve pero indispensable para el desarrollo y lleno de fuerza y locura; Sergi López y Eduard Fernández, dos actores consagradísimos que demuestran sus tablas y su buen hacer hagan lo que hagan, aunque lo que suelen hacer no es tampoco mi debilidad, todo sea dicho. En definitiva, un plantel de actores maravilloso, con una fuerza que desborda la pantalla y llena el espacio e inunda el aire.

Pa negre gusta desde el principio, pero es sobre todo a partir de un momento determinado, cuando acuden a la cárcel madre e hijo para ver al padre, cuando comienzas a comprender y cuando se despiertan los monstruos y las lástimas. Muy buena película, de las que dejan poso y te hacen pensar después de verla, pensar sobre lo que estaríamos dispuestos a hacer, quizá, por amor, quizá también, por dignidad, quizá por respeto hacia aquello en lo que creemos. Te hace pensar, asimismo, sobre las raíces, sobre lo que te une a tu sangre, lo que te aferra y te estrecha. Sin duda, merece la pena verla. 

jueves, 27 de enero de 2011

LUZ DE LIBERTAD en 233libros.com ... ¡SALVADO!

¡GRACIAS!

Muchísimas gracias a todos por votar positivamente Luz de libertad, tan positivamente hasta alcanzar en muy poquito tiempo los 233 grados exigidos para alcanzar el honor de ir a la biblioteca

Y, desde aquí, os animo a haceros con un ejemplar dedicado de la novela, porque comprándola y leyéndola, además de fomentar la literatura, estáis contribuyendo con este autor novel que necesita apoyo para seguir adelante con este sueño y con este proyecto, para terminar una segunda novela que ya toma cuerpo y que necesita financiación o editor. Por eso y porque, aunque es mi primera novela, una novela de juventud, escrita entre los 18 y los 20 años, estoy contento con el resultado, contento con la historia de un amor que se mantiene intacto, a pesar del tiempo. Y contento con la búsqueda interior del personaje principal, Julio Silva, dividido entre dos amores: una mujer y su trabajo, el cine.

Para haceros con un ejemplar solo tenéis que escribirme a ismaelcruceta@gmail.com y os doy más detalles. ¡Quedan ya muy poquitos ejemplares disponibles! ¡Muchísimas gracias y un abrazo muy fuerte a todos!

martes, 25 de enero de 2011

Premios Oscars 2011: Primeras Impresiones


¡Qué alegría! ¡He vivido el anuncio de los nominados en directo y no he podido reprimir un grito de alegría al conocer la nominación de Javier Bardem como Mejor Actor! ¡Qué alegría! Que alegría sobre todo por saber que, con esta merecida nominación, se reconoce una labor interpretativa arriesgada, complejísima y brillante. Estoy muy contento, de verdad. Este año, el Oscar a Mejor Actor parece que será para Colin Firth, pero ver a Javier Bardem en la terna por el premio es ya un premio.

Por lo demás, pocas sorpresas y alguna ausencia, como la de Icíar Bollaín, al fina no ha podido ser (Lamentablemente, ya lo dije en la crítica de También la lluvia), pero me alegra que Biutiful sí compita como Mejor Película de Habla no inglesa, porque lo merece, aunque la etiqueta de "México" me chirría. Reitero que, excepto por el director, tanto en el fondo como en la forma, Biutiful es una película española, y así debería ser reconocida.  Y el director no lo es todo. 

También la ausencia de Christopher Nolan como Mejor director por Origen, que no sentará muy bien a los cinéfilos, la ausencia de Andrew Garfield como secundario en La red social, o la ausencia de Julianne Moore, por The kids are alright como protagonista, pero ella es una gran actriz y antes o después llegará su reconocimiento. 

Veremos qué ocurre, unos días antes de la ceremonia, que será el 27 de febrero, os dejaré mi quiniela definitiva. Por el momento, ya podéis votar quién creéis que ganará en la categoría de Mejor Película en la encuesta de la columna lateral. ¿Qué os parecen los nominados? Os dejo los nominados en las categorías principales:

MEJOR PELÍCULA:
 Cisne negro
The fighter
El discurso del rey
127 horas
Valor de ley
Winter's bone
The kids are alright

MEJOR DIRECCIÓN:
Darren Aronofsky (Cisne negro)
Tom Hooper (El discurso del rey)
David Fincher (La red social)
Joel Coen y Ethan Coen (Valor de ley)
David O. Russell (The fighter)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:
Javier Bardem (Biutiful)
Jeff Bridges (Valor de ley)
Colin Firth (El discurso del rey)
Jesse Eisenberg (La red social)
James Franco (127 horas)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:
Annette Bening (The kids are alrigth)
Natalie Portman (Cisne negro)
Nicole Kidman (Rabbit hole)
Michelle Williams (Blue Valentine)
Jennifer Lawrence (Winter's Bone)

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Christian Bale (The fighter)
Mark Ruffalo (The kids are alrigth)
Jeremy Renner (The town)
Geoffrey Rush (El discurso del rey)
John Hawkes (Winter's bone)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Amy Adams (The fighter)
 Melissa Leo (The fighter)
Helena Bonham Carter (El discurso del rey)
Hailee Steinfeld (Valor de ley)
Jacki Weaver (Animal Kingdom)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Another year
The fighter
El discurso del rey
The kids are alright

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Valor de ley
Winter's bone
127 horas

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Biutiful (México)
Incedies (Canadá)
Canino (Grecia)
En un mundo mejor (Dinamarca)
Fuera de la ley (Argelia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:
Como entrenar a tu dragón
El ilusionista 

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lunes, 24 de enero de 2011

POR TU BIEN, de Icíar Bollaín

Por tu bien forma parte de los cortometrajes ¡Hay motivo!, con los que 33 realizadores españoles querían criticar varios aspectos de la sociedad española a principios 2004 como la vivienda, los pensionistas o la exclusión social. Todos los realizadores buscaban, antes las inminentes elecciones generales de aquel año, un cambio de Gobierno, que finalmente terminó ocurriendo. (No fueron ni causa ni consecuencia, pero imagino que sí aportaron su pequeño granito de arena).

Icíar Bollaín, protagonista del mes de Enero en CAJÓN DE HISTORIAS, es la directora de Por tu bien,que no alcanza los tres minutos de duración y en el que critica la deshumanización de los partos. Luis Tosar interpreta a un hombre embarazado a punto de dar a luz. Bollaín denuncia la frialdad, la mecánica rutinaria, la falta de empatía y la ausencia de explicaciones... la falta de humanidad en toda su extensión. Y todo, con un ácido humor, con las respiraciones y los empujones de Luis Tósar, con la puerta abierta de la sala de partos y el pobre hombre tapándose el culillo.

La verdad es que, viendo el corto, sientes la sensación de lo que tienen que pasar las mujeres, que algo tan bonito se convierte en un trámite. Aunque claro, también el corto es una generalización sin sentido, estoy seguro de que también hay muchísimos médicos y enfermeras a los que les encanta su trabajo y, en ningún momento pierden la noción de la realidad, y esa realidad es que están trabajando con personas, y que las personas sienten, más que nunca en un momento tan especial e inolvidable.

viernes, 21 de enero de 2011

BALADA TRISTE DE TROMPETA, de Alex de la Iglesia


VOTA POR QUIÉN CREES QUE GANARÁ EL GOYA A MEJOR PELÍCULA EN LA ENCUESTA LATERAL

Siento que, con el paso de los años y la experiencia, Alex de la Iglesia se va refinando y perfilando en un cine que gana en intensidad y que se aleja de la indiferencia. Balada triste de trompeta trata, a grandísimos rasgos, sobre dos hombres que aman a una misma mujer. Y decir esto es decir tan poco que lo retiro porque es injusto. Trata sobre mucho más, sobre el circo, el odio, los ideales, la Guerra Civil, los resquicios de aquella Guerra civil, el amor paternal, el miedo al ridículo. De la Iglesia podrá ser muchas cosas y podrá tener detractores de su cine, pero este loco es muy muy inteligente, e inteligente son sus guiones e inteligente es su manera de entender el cine y más que derrochadora y comercial es su visión del mismo.

Balada triste de trompeta es una película efectiva y efectista, con una factura técnica impecable y un guión "bastante dinámico", así, entre comillas. Quiero destacar la fuerza de sus créditos iniciales y los primeros minutos de la cinta, con un Santiago Segura y un Fernando Guillén Cuervo soberbios en sus pequeñas intervenciones, absolutamente violentos al más puro estilo Tarantino. Desde el primer segundo, De la Iglesia consigue dejar petrificado al espectador en su asiento, con los ojos muy abiertos y las pupilas muy dilatadas.

Luego ese ritmo cae y decae un poco, quizá hubiera sido imposible aguantarlo durante dos horas.  Y así deambulamos durante buena parte del tiempo, algo decaídos, pero sin llegar a pensar ni tan siquiera en mirar el reloj... hasta cierto momento, el principio del fin, cuando comienza a desencadenarse el desenlace y el ritmo y la tensión nos devuelven al mejor De la Iglesia, el más grandilocuente.

En cuanto a los actores, el dúo protagonista, debiera decir duelo protagonista, se salda sin ganadores, pero sí con elogios: tanto Antonio de la Torre como Carlos Areces están maravillosos. Ambos revistiendo de veracidad unos papeles imposibles, llevando el histrionismo hasta el extremo y provocando la risa nerviosa en algunas escenas, no en muchas, la verdad, fracasa bastante el humor en al cinta. De la pugna, diré que casi prefiero a Areces, estoy gratamente, muy gratamente sorprendido con su interpretación, con la evolución de su personaje. A ellos les secundan Carolina Bang en su primer papel importante, que no es que haya quedado a la altura del betún, pero sí me chirría un poco su actuación forzada. Y después, ya en pequeños papeles, un amplio reparto con nombres como Sancho Gracia, Manuel Tejada, Raúl Arévalo, Fran Perea, Terele Pávez...

En cuanto a las quince nominaciones conseguidas para los próximos premios Goya, diré que es buena película y que no me sobra de la terna por conseguir el cabezón principal, pero creo que la han inflado sobremanera (a pesar de que las categorías técnicas son más merecidas y seguramente serán premiadas) que el oficialismo está presente y que los académicos no olvidan quién es su presidente.  La nominación como Mejor Actriz de Reparto para Terele Pávez me parece una tomadura de pelo, apenas sale dos o tres minutos, de verdad que estoy indignadísimo, si lo que querían era homenajearla deberían darle el Goya de Honor y dejarla fuera de una categoría por la que no merece en absoluto competir. La nominación de Carolina Bang también sea excesiva, sobre todo después de que Maricel Álvarez se haya quedado fuera, a pesar de la complejidad e inestabilidad de su papel en Biutiful, pero bueno... Y  lo peor de todo es que se haya quedado fuera Carlos Areces...

Con todo, Balada triste de trompeta es una buena película, digna de ver y de disfrutar, a pesar de que el desarrollo narrativo no está del todo definido, pero con un principio y un final tan devastador que hacen de ella una de las mejores películas españolas del año. Y el trailer no tiene desperdicio.

miércoles, 19 de enero de 2011

AMOR Y EXILIOS, de Mois Benarroch


Amor y exilios es la última novela, hasta la fecha, de Mois Benarroch. La contraportada del libro reza que sus circunstancias literarias son complejas: es judío, nació en Marruecos, su lengua materna es el español, vive en Israel, y no le satisfacen las explicaciones petrificadas de las cosas.

Esta obra, en la que hay tanto de él mismo volcado, puede parecer también compleja, por tratarse de un libro que incluye dentro de él mismo siete libros, que incluyen, a su vez, pequeños relatos o poemas. Idas y venidas. Siete libros muy diferentes entre sí, con escenarios muy diferentes, de géneros muy diferentes, que provocan sonrisas, que encogen el alma a veces, que despiertan la belleza de los sentidos o que rozan la vulgaridad del mal gusto. Siete libros vinculados por una temática universal: el amor y el exilio. Y leyéndolo me he dado cuenta de que hay veces que el exilio no está únicamente relacionado con abandonar el país de origen, sino que tengo la sensación de que algunos personajes han tenido que abandonar su vida, sus sueños, su amor… y es ese su exilio.

Tuve la suerte de hablar con Benarroch, una entrevista que sirvió para entender mucho mejor todo un proceso creativo que ahora, con Amor y exilios, se ve culminado con una obra llena de manchas, como dice en una de las partes de la novela, manchas que llenan de humanidad una obra que da la sensación que está sin pulir, y que invita al lector a hacer ejercicio de limpieza y de reflexión.

Benarroch es un escritor maduro, un escritor de estados de ánimo que sabe lo que quiere y cómo lo quiere, imprime su estilo que devuelve el eco de una literatura en peligro de extinción, trágica y cómica y lírica, y algo romántica. Y pone de relieve algunas realidades sociales que pasan desapercibidas para el mundo, como el problema interno de racismo que hay entre la sociedad judía de Israel.

Esta es una obra inquietante, con muchos personajes y muchas historias, historias como la de aquel hombre que, tras ser víctima de un atentado, despierta en un hospital y su mujer es otra mujer, y él ya no es el mismo hombre, sino que ha suplantado a otro, un empresario millonario. Historias como la del escritor que se encuentra con una mujer físicamente igual a su esposa cuando era joven, y tiene una aventura con ella, una aventura que le levanta el ánimo y otras cosas cuando su matrimonio está ya templado y es pura monotonía. Historias como la de la pareja que vive en un centro comercial, La Catedral, en la que no se puede más que comprar y comprar sin parar, exiliados de nuestras decisiones. Y todos los libros son viajes, muchos sin concluir, hacia una búsqueda interior.

Amor y exilios es una obra para leer sin pretensiones, para leer y disfrutar del placer de una narrativa inteligente. Porque lo más importante de este libro son las palabras. Las ideas las tiene que extraer cada lector. Benarroch no escribirá nunca un best-seller, nunca, tampoco creo que lo quiera o lo necesite, pero, hablando con él, pude sentir cómo se siente satisfecho con lo que hace y que lo hace por pura necesidad. Y eso es hermoso.

lunes, 17 de enero de 2011

GLOBOS de ORO 2011. Ganadores

Mejor Película y Mejor Director
Decepcionado y disgustado. Una vez más, me siento decepcionado con la elección de Mejor película en los Globos de Oro. La red social, gran triunfadora de la noche con cuatro premios (Película, Director, Guión y Banda Sonora), es una película carente de emociones, carente de la magia del buen y gran cine. Puedo reconocer la pragmática dirección de David Fincher, puedo reconocer la elocuencia de su guión, pero… ¿Mejor película? Menuda broma más pesada.

Mejor Actor – Drama
Colin Firth se alza con su primer Globo de Oro por su interpretación del rey tartamudo Jorge VI, en El discurso del Rey. Sigue sumando puntos para ganar el Oscar el próximo mes de febrero.

Mejor Actriz – Drama

Natalie Portman ganó anoche su segundo Globo de Oro (el primero fue como Mejor Actriz de Reparto por Closer) gracias a su papel en El cisne negro.

Mejor Actor – Comedia
 Al final ni Johnny Depp, que tenía doble nominación, ni Jake Gyllenhaal, consiguieron el premio. Fue Paul Giamatti quién consiguió el premio por El mundo según Barney, lo que le hace ganar puntos de cara a una posible nominación a los Oscars.

Mejor Actriz – Comedia
 Annnete Bening era uno de los premios seguros de la noche, por su interpretación de madre lesbiana en Los chicos están bien. Parece que el duelo entre Portman y ella para los Oscars está servido, la madurez contra la juventud. Y, aunque no he visto ninguna de las dos películas aún, los académicos suelen decantarse por el drama y la juventud…

Mejor Actor Secundario
 Uno de los mejores de Hollywood y que menos reconocimientos ha tenido en su carrera, por fin consigue un premio importante gracias a The fighter. Quizá porque Christian Bale siempre se ha preocupado por actuar, no por ganar premios. Estoy contento.

Mejor Actriz Secundaria
 La actriz Melissa Leo, en plena forma a sus cincuenta años, demuestra que se puede seguir haciendo buen cine alejado de los circuitos más comerciales.

Otros premios
Toy Story 3 ganó el premio a Mejor Película de Animación, y Biutiful se quedó sin premio, un Globo que recayó en la danesa In a better world.

sábado, 15 de enero de 2011

GLOBOS de ORO 2011. Apuestas...

Mañana domingo se entregan los Globos de Oro, los primeros grandes premios de la industria cinematográfica de Hollywood. Desde hace años son conocidos como “La antesala de los Oscars”, algo que considero erróneo. Los Globos de Oro los entrega la Asociación de la prensa extranjera y en los últimos años han premiado producciones muy comerciales, como la floja Avatar que se alzó con el galardón a Mejor Película el pasado año. En otras ocasiones, dejan de lado el conservadurismo de los Oscars y premian interpretaciones controvertidas, complejas y arriesgadas, como en el caso de Felicity Huffman en Transamerica. Veremos qué ocurre este año.

Mejor película:

En la categoría de Drama parece que La red social es la gran favorita para alzarse con el galardón más importante. Aunque por número de nominaciones es superada por El discurso del rey. El duelo parece que está entre ambas.  No he visto El discurso del rey, pero La red social no me parece tan buena como para llevarse el premio a la mejor película, la verdad.  Las otras tres películas que compiten por el premio son: Origen, El cisne negro y The fighter.
En la categoría de comedia, a no ser que haya sorpresas, el premio es para The kids are all right (Los chicos están bien).


Mejor dirección:
Si en la categoría de Película parece que la cosa está entre La red social y El discurso del rey, en esta el claro favorito es David Fincher, quién podría hacerse con su primer Globo de Oro, un reconocimiento quizá merecido por una trayectoria obviada en el mundo de los premios. También diré que desde El curioso caso de Benjamín Button parece que ha dejado los sentimientos de lado y que el único objetivo en la trayectoria de Fincher sea conseguir reconocimientos, por hacer películas impecables, pero absolutamente frías, incapaces de arrancar una lágrima o una risa sincera.

Mejor Actor:
En la categoría de drama, el candidato que suena más fuerte es Colin Firth por El discurso del rey. A larga distancia, aparece en las apuestas James Franco por 127 horas.
En la comedia, aunque Johnny Depp tiene dos nominaciones (por Alicia en el país de las maravillas y The tourist) seguramente se vaya a casa sin premio, y que sea Jake Gyllenhaal quién se alce con el Globo de Oro por Amor y otras drogas.

Mejor Actriz:
Parece que este es el año de Natalie Portman, que bajo las órdenes de Darren Aronofsky en El cisne negro está cosechando unas maravillosas críticas. Nicole Kidman por Rabbit Hole o Jennifer Lawrence por Winter’s Bone podrían dar la campanada y arrebatarle el premio… aunque no creo, la verdad.
Como Mejor Actriz de comedia, la gran favorita es Annette Bening, que podría ganar su segundo Globo de Oro por su papel de madre lesbiana en Los chicos están bien, aunque podrían dar la sorpresa su “compañera sentimental” Julianne Moore en la que es su séptima nominación sin recompensa hasta ahora (ya le toca…) o Anne Hathaway por Amor y otras drogas.

Mejor Actor y Actriz de Reparto:
El gran favorito para hacerse con el premio como Mejor Actor de Reparto es Christian Bale, por The fighter. Como Mejor Actriz de Reparto puede haber sorpresas. Aunque Melissa Leo por The fighter parece que es la que más posibilidades tiene, tanto Helena Bonham Carter por El discurso del rey o incluso Jacki Weaver, Amy Adams o Mila Kunis podrían ganar el premio.

Mejor Película Extranjera:
Esperemos que Biutiful se alce con el Globo de Oro, aunque parece que no será suficiente para que los académicos tengan en cuenta a Javier Bardem, bien que lo merezca.








Mejor Película de Animación:
No hay dudas: Toy Story 3, que merece, al menos, la nominación como Mejor Película en los próximos Oscars.

jueves, 13 de enero de 2011

LO QUE ME QUEDA POR VIVIR, de Elvira Lindo

Esperaba con muchas, muchísimas ganas la nueva novela de Elvira Lindo. Cinco años esperando. Es una de las escritoras que me acompañan desde la infancia: he leído todos los libros de Manolito Gafotas, he leído sus Tintos de verano y sus tres novelas para adultos: El otro barrio, Algo más inesperado que la muerte y Una palabra tuya. No terminaba de cuajar, de consolidarse como narradora de cabecera, pero sí es cierto que evolucionaba, que cada una de esas tres novelas era mejor que la anterior. Por eso, además de las ganas, tenía puestas todas las esperanzas. Esperaba una novela de peso, no me refiero al número de páginas, que también, porque cinco años para una novela tan breve me parece una tomadura de pelo. A lo que me refiero con novela de peso es a la profundidad, al conseguir despertar en mí una serie de sensaciones de gratitud hacia ella como escritora, pero no lo ha conseguido.

Lo que me queda por vivir no me ha disgustado, en absoluto, pero esperaba tantísimo más que me siento defraudado. Admiro a Elvira Lindo en general, me parece una mujer que ha sabido hacerse inteligentemente su hueco en el complicado mundo periodístico y editorial, la admiro por eso, la admiro por todas las risas que me han producido sus novelas y esta última, Lo que me queda por vivir, carece de esa frescura que caracterizaba las otras: es plana.

Es un viaje entre los recuerdos de una madre joven, Antonia, que luchar por vivir y sobrevivir en un Madrid de los ochenta con un niño de cuatro años, unas idas y venidas para encontrar sentido a ese momento vital en el que se ve en la veintena todavía y sola, sola con ese niño que significa todo, tanto para ella, y que al que se siente atada irremediablemente, y culpable por pensar así aunque solo sea un instante.

Lo que me queda por vivir es una novela de sensaciones, pero me ha costado empatizar con la protagonista y creo que Lindo ha fracasado a la hora de volcar en ella la humanidad, la verosimilitud que caracterizaban a sus personajes. De hecho, en los personajes más banales e incluso los que rozan la vulgaridad son los mejores, los más entrañables en este viaje literario: la tía, la amiga de juventud con la que fumaba porros.

Lindo vuelve a jugar con la dualidad entre la ficción y la realidad, Antonia, la protagonista, transmite al lector la sensación de que debería llamarse Elvira, y, sin embargo, estoy seguro que no todo es realidad, ni todo es ficción tampoco. Da la sensación de que ambas son la misma persona, por las coincidencias: la radio, el niño, los guiones, los años ochenta, la migración desde una ciudad pequeña hasta Madrid… Todo con un agridulce tono filosófico.

No me ha disgustado, es muy breve y sabe engarzar al lector, obligarle a seguir leyendo hasta el final. No me ha disgustado y seguiré leyendo lo que publique esta mujer, seguiré con mis esperanzas… espero que un día se vean colmadas. Pero ahora, hoy, aunque lo he intentado, no me salía una crítica más positiva y, por lo tanto, no puedo recomendar Lo que me queda por vivir.

martes, 11 de enero de 2011

Nominados a lo Premios Goya 2011. Primeras impresiones.

Finalmente ha habido algunas sorpresas...

Biutiful se ha quedado fuera de la terna por el premio a la Mejor película, y Alejandro González Iñarritu  al Mejor Director. Buried (Enterrado) y su director, Rodrigo Cortés, han ocupado sus puestos...

Balada triste de trompeta lídera las nominaciones, como era de esperar, con un total de 15. Pa negre se sitúa en segundo lugar, cuando yo esperaba que fuera la cuarta en discordia, con 14 nominaciones y También la lluvia consigue 13. Amador, el film de Fernando León, no consigue ni una sola nominación, ni tan siquiera para Magaly Solier, la actriz protagonista, que sí sonaba en las quinielas. 

En las categorías interpretativas, como Mejor Actor sí está presenta Biutiful, gracias a la magnífica interpretación de Javier Bardem, quién debe ganar el que será su quinto Goya. Creo que me alegra que hayan nominado a Ryan Reinolds, al fin y al cabo, la de Buried supone la mejor interpretación de su carrera (¿o acaso la única buena?). 

El premio a Mejor Actriz me coge desprevenido, no he visto ninguno de los trabajos de las cuatro nominadas: Elena Anaya en Habitación en Roma, Emma Suarez en La mosquitera, Belén Rueda en Los ojos de Julia y Nora Navas en Pa negre. Tendré que ponerme a ello.

Karra Elejalde, destaca como Mejor Actor de Reparto, por su interpretación  en También la lluvia y Ana Wagener me encantó en Biutiful, aunque no he visto Balada triste de trompeta y no puedo opinar sobre la labor de Terele Pávez. Este fin de semana lo soluciono.

En general, unas nominaciones coherentes, sin grandes sorpresas, quitando lo de Biutiful que mencionaba al principio. La gala será el día 13 de febrero. Mi quiniela final, unos días antes.

¿Qué pensáis vosotros? Ya está disponible la encuesta para votar por quién creáis que ganará el Goya a la Mejor Película.

domingo, 9 de enero de 2011

Mis mejores lecturas de 2010

Mejor Libro de Autor Español: 
Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina
Casi desde la primera página comencé a sentir una angustia por lo que en ella se cuenta, una angustia obsesiva que casi no me dejaba dormir. Nunca dejo un libro a medias, y éste, por despertarme tales sentimientos, estuve a punto de dejarlo. ¿Pero como no acabar un libro que ya desde las primeras páginas consigue algo así? Imposible, estaba ya obligado a seguir leyendo hasta el final, arrastrado por la prosa de Antonio Muñoz Molina.



Mejor Libro de Autor Extranjero: 
Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago (Portugal)
Ensayo sobre la ceguera, escrita con el personal estilo de Saramago despierta en el lector la angustia, sí, pero también el brutal instinto de leer sin detenerse hasta la última línea y el rumor de la voz de Saramago, su profundo mensaje, sigue sonando incluso después de cerrada la obra. Imprescindible.

 
Mejor Personaje Masculino: 
Plenilunio no es sólo la búsqueda de un asesino, sino la búsqueda que el propio inspector realiza de sí mismo, explorando su alma, encontrando cosas que creía olvidadas o incluso jamás había llegado a sentir. El inspector, del que creo que es una lástima que no tenga nombre, lo he echado tanto en falta, porque en varios momentos de la novela necesitaba ponerle un nombre, impregnar de humanidad al "inspector". Pero es tan impresionantemente real que no importa, que consigues verle la cara, conocer sus manías y sus gestos.

Mejor Personaje Femenino: 
Inés, esa joven idealista, esa joven denostada en un país que no era ya el suyo, esa joven valiente que coge a Lauro, un caballo, y se escapa con un montón de rosquillas y con los ideales intactos. Almudena Grandes vuelve a dar vida a un personaje femenino maravilloso, perfilado con mano maestra, un personaje femenino inolvidable, una mujer que, más allá de sus ideales, es eso, mujer, y siente y ama y pare y llora.
Mejor Narración: 
Plenilunio es una pesadilla que te atrapa, de una precisión narrativa impecable, con algunos pasajes recios y otros muchísimo más líricos. Muñoz Molina ha sabido encontrar el equilibrio para acelerar el corazón de angustia y darte un respiro. Para horrorizarte en los pasajes en los que describe meticulosamente el asesinato y después conmoverte con historias más amables


 
Mejor Argumento: 
Considero que Ensayo sobre la ceguera tiene uno de los mejores argumentos que ha parido la literatura universal: una epidemia de ceguera blanca se extiende inexplicablemente transformando el mundo que conocemos, que vemos. Saramago ha sido capaz de crear este infierno con tal minuciosidad y veracidad que
pone la piel de gallina, explorando en el alma humana y en la capacidad del hombre para sobrevivir.

 
Mejor Libro del Año: 
Plenilunio es una novela grande, de las que te atormentan por lo grave y a la vez una de esas novelas que dejan tanto poso en el lector que te persiguen a lo largo de la vida. Plenilunio, sin duda, una gran novela del maestro Muñoz Molina.

viernes, 7 de enero de 2011

TAMBIÉN LA LLUVIA, de Icíar Bollaín

Es complicado escribir sobre una película como esta, el quinto largometraje de Icíar Bollaín, la protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. Es complicado por la complejidad del film en sí mismo, por el juego de ver una película dentro de una película, y ver cómo todo eso se enlaza con un problema social y profundiza además en el alma de los personajes. Todo un reto que la madrileña Bollaín, ambiciosa, consigue aprobar con nota.

Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tósar), director de cine y productor respectivamente, se desplazan hasta la ciudad boliviana de Cochabamba con el fin de rodar una película sobre la colonización que Cristobal Colón impuso al pueblo indígena mientras el fraile Bartolomé de las Casas intentaba que se respetaran los derechos humanos. La historia se enmarca cronológicamente en el año 2000, cuando en Cochabamba se desató la Guerra del Agua, debido al intento de privatización de la empresa de aguas que conllevaba un aumento del líquido vital en un 300%.

No es una obra maestra, pero sí una película brillante, resuelta con total efectividad, porque consigue involucrar al espectador en las historias. Sobre todo a partir de la segunda mitad del metraje, cuando comienza a notarse la evolución moral en todos los personajes, porque en la segunda mitad el ritmo y la emoción crecen vertiginosamente, desde que estalla el conflicto del agua el espectador es arrastrado a un punto de no-retorno. Es además una película necesaria, porque como dijo Paul Laverty, el guionista, en la rueda de prensa de presentación de la película, a la que tuve la oportunidad de asistir: “Los jóvenes están pagando el precio de la crisis actual y es necesario que se despierte una resistencia social”.

En cuanto a las interpretaciones, Luis Tosar, enorme como siempre. El binomio Tosar-Bollaín vuelve a funcionar a la perfección. Su personaje es que tiene una evolución más evidente y seguramente los espectadores serán con él con quién más empaticen. Tosar es el motor de la película, de las películas, de También la lluvia y de la que produce Costa.

Gael García Bernal es el director de cine sensible, el idealista, el que cree en su trabajo por encima de todas las cosas, y cuando todo se hunde el sigue íntegro y coherente, y eso le da valor a su trabajo y a su obra.  Su interpretación no es tan brillante, pero sí más que correcta. Tuve la suerte de entrevistarle para el periódico en el que trabajo y que me contara cómo fue la experiencia del rodaje, y las motivaciones que le llevaron a aceptar el papel. Es un hombre muy interesante.

Y de los secundarios, destaca sobre todo la labor de Karra Elejalde, que interpreta a Antón, actor que interpreta a Cristóbal Colón.  No es un personaje dentro de otro personaje, sino que son dos personajes diferentes, el actor, alcohólico y lúcido a la vez, y Colón, vehemente y autoritario, totalmente distintos. Elejalde, tan natural y tan sensato. Y, por supuesto, Juan Carlos Aduviri, un actor novel boliviano, que interpreta a Daniel, al actor que interpreta a Hatuey, el primer líder indígena que fue quemado. Daniel es uno de los principales impulsores de la protesta civil de Cochabamba. Aduviri imprime en sus personajes una fuerza abrumadora, con unas miradas y unos silencios que queman. Un espectáculo de frescura que sobrecoge. Y, tras ellos, a kilómetros de distancia, Raúl Arévalo y el resto del equipo artístico.

También la lluvia será, con total seguridad, una de las películas que acaparen mayor número de nominaciones en los próximos Premios Goya, tanto técnicas como artísticas. Y tendrá presencia en las categorías más importantes: Mejor película, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Actor Luis Tosar, Mejor Actor de Reparto Karra Elejalde, Mejor Actor Revelación Juan Carlos Aduviri.

Y aunque la Academia la ha seleccionado para representar a España en los Oscars, y aunque la nominación sería factible por su calidad, los estadounidenses no nominarán una película social que critica el imperialismo y defiende la lucha social contra el poder de las multinacionales. Los estadounidenses no comulgan con este tipo de cine y no la premiarán, ni la nominarán siquiera, y es una pena que se obvie la calidad de una película por el hecho de que las ideas que predica sean distintas. Ojalá que me equivoque, aunque no lo creo. Además, ¡qué más da el Oscar después de la satisfacción y el orgullo de que España haya producido una película así!

También la lluvia
una película ambiciosa, de contrastes, de grandiosidad y de pequeñeces, una película entusiasta, un ejemplo de que vale la pena arriesgar y de que sigue siendo posible un cine que plantea ideas, que remueve las conciencias de los espectadores sin adoctrinarles. Mi enhorabuena, y 4 estrellas, para la película de Bollaín, por la grata sensación de haber visto buen cine.

miércoles, 5 de enero de 2011

Mis canciones del mes de Enero

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10. Mecano: Me cuesta tanto olvidarte (N)
Enero melancólico, lleno de canciones antiguas y tristes. Me cuesta tanto olvidarte es mi favorita de Mecano... y aunque fui yo quién decidió que ya no más... y no me canse de jurarte que no habrá segunda parte, me cuesta tanto olvidarte... 



9. Thirty seconds to Mars: Hurricane (-6)
El grupo liderado por Jared Leto estuvo el mes pasado de visita en España, con un concierto en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Hurricane me sigue pareciendo su mejor canción hasta la fecha, con un video que merece la pena ver por lo menos una vez porque es una joya.


8. Lara Fabian: S'en aller (-1)
Este tema de Lara Fabian, incluido en su disco que más me gusta En toute intimité baja una posición con respecto al mes anterior. Un tema que hablar de marcharse, porque el color de este destino ya no es el que quería en la vida, para volver a comenzar todo de nuevo, para volver hacia uno mismo...



7. Maldita Nerea: El secreto de las tortugas (N)
Una de las canciones revelación del año dentro del panorama musical español, que yo he descubierto tarde. Y aunque no es mucho mi estilo, me anima, me hace sentir bien. Y me gusta mucho la frase de ¡Improvisemos un guión definitivo! ¡Que no tengamos más remedio que olvidar... para que nunca falten ganas de soñar!


6. Laura Pausini: Una storia che vale (N)
Canción incluida en el Grandes éxitos de Laura Pausini. Siempre me ha gustado mucho más su música en italiano, quizá porque sea su lengua materna y me transmite más en ese idioma. Una storia che vale me recuerda a mi adolescencia, pero este tema le he seguido escuchando a lo largo de los años. Como me hubiera gustado estar en el concierto del video, en el campo de San Siro en Milán. ¡Impresionante! Ella empapada por la lluvia, y no dejaba de cantar...


lunes, 3 de enero de 2011

Mis mejores lecturas de 2010. NOMINADOS.

sábado, 1 de enero de 2011

Protagonista del mes... Icíar Bollaín

Una de las directoras más talentosas del cine español regresa a las salas del cine el próximo día 5 con una película ambiciosa, También la lluvia, que por el momento ya ha sido seleccionada para representar a España en los próximos Oscars de Hollywood. Tuve la oportunidad de ver esta película el pasado mes en el pase de prensa en Madrid, y eso fue el detonante para que decidiera hacer a Bollaín en la primera protagonista de 2011 en CAJÓN DE HISTORIAS.

Icíar Bollaín debutó en 1983 como actriz en una de las obras de culto del cine patrio, El sur, dirigida por Victor Erice. Tenía 15 años y, desde entonces, no ha parado de trabajar. Ha participado como actriz en más de una veintena de producciones, entre las que destacan Tocando fondo, de José Luis Cuerda, Tierra y libertad, de Ken Loach o Leo, de José Luis Borau, por la que recibió una nominación como Mejor Actriz en los Premios Goya.

Pero dónde ha desplegado todo su carisma ha sido en la dirección. Bollaín debutó a mediados de los noventa con Hola, ¿estás sola?. Cuatro años después estrenaba Flores de otro mundo, que fue elegida como la Mejor Película de la Semana de la crítica del Festival de Cannes. En 2003 se alzaba con el Goya a la Mejor Dirección, siendo la mujer en conseguirlo tras Pilar Miró, gracias a Te doy mis ojos, uno de los mejores filmes del cine español de la pasada década, con unas intrepretaciones sobrecogedoras. Su cuarta película como directora es Mataharis, y ahora estrena También la lluvia, en la que vuelve a contar con Luis Tosar, su actor fetiche.

Bollaín es una directora inteligente, arriesgada y efectiva. Por eso merece ser la protagonista del mes. ¡Enhorabuena!