lunes, 23 de octubre de 2017

Mini Reseñas | De Orwell a Murakami

Rebelión en la granja, de George Orwell
Uno de los clásicos literarios del siglo XX, Rebelión en la granja es una novela excelentísima, ácida como pocas y muy divertida. Una fábula mordaz sobre régimen soviético, extensible a todos los sistemas totalitarios y corruptos. 

Orwell construye una obra satírica atemporal, totalmente válida -desgraciadamente- en nuestros días, capaz de reflejar a través de unos animales, sobre todo cerdos, las miserias del ser humano. Cómica, demoledora y absolutamente imprescindible. 

Categoría: Muy Bueno

Del mismo autor en CAJÓN DE HISTORIAS: 1984


Cuatro amigos, de David Trueba
Segunda novela que publicó y tercera que leo de David Trueba (tras Saber perder y Blitz), y debo confesar que es la que menos me ha gustado del autor. Solo, Blas, Raúl y Claudio hacen un viaje en ese momento de sus vidas transitorio entre la adolescencia y la edad adulta. "Siempre he sospechado que la amistad está sobrevalorada. Como los estudios universitarios, la muerte o las pollas largas". 

Publicada en 1999, esta novela ha envejecido fatal y leyéndola en 2017 uno se encuentra con una juventud española que era rancia, machista y bruta que no me representa en absoluto. Aunque supongo que todavía queda algo -o incluso puede que bastante, lamentablemente- de ella en la actualidad. 

Sin embargo, Trueba ya apuntaba maneras como escritor de primera categoría y hay en esta obra algunos destellos de brillantez que supo pulir más adelante: los ritmos son adecuados, la construcción de los personajes correcta, y es capaz de ahondar en la transición vital de unos personajes que pertenecen a una generación que adolece del síndrome de Peter Pan, incapaz de valerse por sí misma, encasquillada y arrogante, todo bajo una capa de risas ordinarias. 

Categoría: Regular


After Dark, de Haruki Murakami
Junto con Kafka en la orilla, la novela más experimental de Murakami que he leído hasta la fecha. After dark tiene algunas de las características presentes en buena parte de la obra del autor japonés, como rupturas temporales y diferentes planos de la realidad. También la narrativa extremademente visual y, lo más relevante, la capacidad para ahondar en personajes que se sienten profundamente solos y que realmente anhelan el contacto físico.

Es la historia de Mari y Takahashi, que se encuentran en un bar por casualidad y entablan una conversación -a pesar de ella-. Y también de Eri, la hermana "perfecta" de Mari. 

After dark es una novela que transcurre en una noche, en la que los personajes vagan, Mari y Takahashi se encuentran, conversan, se confiesan y desnudan una parte íntima de su alma. Murakami es un maestro para contar, para situar al lector en el lugar exacto que él desea. 

Categoría: Bueno

Del mismo autor en CAJÓN DE HISTORIAS:
- Los años de peregrinación del chico sin color
- 1Q84 (Libro 1; Libro 2; Libro 3)
- Al sur de la frontera, al oeste del sol
- Tokio blues
- Sputnik, mi amor

lunes, 16 de octubre de 2017

Crítica | madre!, de Darren Aronofsky



Estamos ante una de las películas más brutales, intensas y agotadoras que se han rodado nunca. madre! es un ejercicio excesivo en el que Darren Aronofsky, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, no disimula sus aires de grandeza. 

El argumento puede resumirse de manera sencilla: un matrimonio, compuesto por un escritor y su esposa, vive en una casa enorme alejada de la civilización. Pronto empiezan a llegar visitas de extraños, que halagan al varón pero comienzan a producir estrés en la mujer. Poco a poco, la situación se descontrola hasta llegar a niveles insospechados.

Bajo esta premisa, que incluso puede parecer anodina -¿otra película sobre el desgaste matrimonial de una pareja?- el director ha creado una película cargada de simbolismos y posibles lecturas. Las referencias bíblicas son constantes: el Creador (al que da vida Javier Bardem interpretando a un escritor en crisis); El Paraíso (Jennifer Lawrence); Adán y Eva (Ed Harris y Michelle Pfeiffer); la manzana prohibida (un amuleto que adquiere una relevancia importante en el desarrollo de la historia) o la historia Caín y Abel (interpretados por los hermanos Gleeson) son fácilmente reconocibles en la película. 

Y también podemos entender madre! como una llamada de atención por la destrucción del planeta, de la Madre Tierra. Una película sobre el odio como sentimiento intrínseco al ser humano, y también como la necesidad de alimentar de manera insaciable el ego.

Con un Javier Bardem perfecto, como de costumbre, y una brillante Jennifer Lawrence capaz de soportar todo el peso físico y psicológico de una película de tal calibre en un constante primer plano, las interpretaciones de Ed Harris y Michelle Pfeiffer son también impecables. 

Dos horas en las que el espectador no puede parpadear, ni siquiera ante la hecatombe, y sale del cine profundamente agotado, incluso enfadado por los excesos de un director que no se corta en cruzar los límites de lo socialmente aceptado. 

NO apta para todos los públicos, especialmente para personas sensibles, madre! NO se disfruta, de hecho, está más cerca del sufrimiento. Se sale del cine con más preguntas que respuestas, debido a su múltiples lecturas. Una película que puede producir mucho rechazo, por explícita e irreverente. Y, con todo, siento que merece la pena verla, que muchas personas no querrán entenderla, que la odiarán, pero es cine que logra mover y remover sensaciones, que no puede dejar indiferente a nadie -para bien o para mal-, y eso es todo un acierto. Cine que agita e interfiere en el estado de ánimo.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

miércoles, 4 de octubre de 2017

Mis canciones del mes de octubre


10. Marta Soto: Tantos bailes (-7)
Solo dos canciones presentes en el Top 10 del mes pasado resisten en octubre. Una de ellas es Tantos bailes, de Marta Soto, una de las artistas españolas revelación del año.

9. Jesse y Joy con Gente de Zona: 3 A.M. (-7)
Y la otra es 3 A.M., de Jesse y Joy, que se atreven con sonidos más urbanos y animados.


8. Shakira y Nicky Jam: Perro fiel (N)
Shakira lanza nuevo single de su álbum El Dorado, Perro fiel, cantada a dúo con Nicky Jam. Un nuevo éxito para las noches de fiesta en América Latina.


7. Miguel Campello con La Mari: Danza el aire (N)
Miguel Campello, uno de la voces más potentes y personales del panorama musical español, lanza el videoclip de Danza el aire junto a La Mari de Chambao, otra de las voces más especiales de la música actual. Ambos le dan luz y llenan de matices el flamenco. Vamos a quemar las calles, vamos a acabar contentos, vamos a vivir la vida como si fuera un momento... 



6. Los Bohemios: Amor bonito (N)
From Honduras to the world... Los Bohemios es uno de los grupos más populares del país centroamericano. Un éxito en concierto.


5.  Residente: Guerra (N)
Residente vuelve a dar en el clavo. Su primer álbum fuera del proyecto Calle 13 es toda una declaración de principios. Prueba de ello, este tema, un golpe franco directo.


4. Sam Smith: Too good at goodbyes (N)
El artista británico, que estuvo nominado como Mejor Artista Revelación de 2014 en CAJÓN DE HISTORIAS y que logró el Oscar en 2016 gracias al tema Writtings on the wall, regresa con una canción de aires gospel en el que vuelve a hacer derroche de buen gusto.

3. Pablo Alborán: No vaya a ser (N)
El malagueño lanza dos singles de manera simultanea para presentar su nuevo álbum. Uno de ellos es Saturno, una balada al más puro Alborán. El otro, este No vaya a ser, en el que el artista prueba con nuevos sonidos sin perder sus aires del sur. Nos quedamos con este No vaya a ser. 

2. Rozalén: La puerta violeta (N)
Tras lograr el mes pasado su quinto Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS con Girasoles, Rozalén entra directamente al Número 2 en octubre gracias a La puerta violeta, la mejor canción de su nuevo álbum, Cuando el río suena... que es también de lo mejor que se ha producido este 2017. La puerta violeta es un canto de esperanza y un alegato para acabar con la violencia machista de una vez por todas. 

1. Vanesa Martín y Matias Damásio: Porque queramos vernos (VE)
Esta canción estuvo presente en el Top 10 en diciembre de 2016, y de ella destacaba que era uno de los mejores temas de Munay, el álbum más reciente de Vanesa Martín, elegido por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS como el mejor del año pasado. Ahora, la malagueña lanza una nueva versión, mitad en español, mitad en portugués -idioma en el que se atreve a cantar algunos versos-, cantada a dúo con el músico angoleño Matias Damásio. Porque queramos vernos es una declaración de amor, de fé y de entrega. Es pura sensibilidad y puro sentimiento, del más limpio. Es el sexto Número 1 de la artista en este espacio, más que ningún otro cantante. E que nunca te rendas meu amor, y que nada te pueda vencer, que al hablarnos dejemos sin voz al olvido y su fuego, que nos quiten la venda después, cuando el agua nos vuelva a cubrir, que si abrimos os olhos será porque queramos vernos... vou bejiar-te com força meu amor, porque nada te pode magoar, porque nunca me deixas sem voz, si me cruzo contigo... 


Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

domingo, 1 de octubre de 2017

Protagonista del mes... Darren Aronofsky


Hedonista, polémico, intenso, capaz de despertar siempre el interés, sea en forma de admiración o disgusto. Darren Aronofsky, protagonista del mes de octubre en CAJÓN DE HISTORIAS.

El director de Requiem por un sueño, que se convirtió rápidamente en una película de culto y con la que logró impactar a toda una generación, regresa a las pantallas de cine con madre!, su obra más intensa hasta la fecha. 

En 2010, le incluí en el Top 10 de Los Mejores Directores de la Década

Director irregular, capaz de parir casi obras maestras como la mencionada y Cisne negro, que le valió la nominación al Oscar como Mejor Director y a Natalie Portman la estatuilla como Mejor Actriz, y superproducciones como Noé y La fuente de la vida, que le valieron críticas muy negativas. De esta última Carlos Boyero llegó a escribir que era "un engendro". 

O quizás es que es un realizador incomprendido, a saber. 

Lo que está claro es que Darren Aronofsky se maneja muy, muy bien en el thriller psicológico. Que es un director arriesgado y que sus películas no son aptas para todos los públicos, definitivamente. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria