LOS PROTAGONISTAS DE CAJÓN DE HISTORIAS

Uno de los rasgos distintivos de CAJÓN DE HISTORIAS es la elección de sus Protagonistas del mes. Una sección que se puso en marcha en abril de 2009, medio año después de la creación de este espacio. Desde entonces, cada primero de mes contamos con un nuevo protagonista, un personaje del mundo de la cultura que, por una razón u otra, merece especial atención. El próximo día 1 de noviembre habrá una nueva protagonista y os lo adelanto ya: es mujer, y es escritora. Pero quería hacer una pequeña recopilación de todos los protagonistas que ha habido hasta ahora, ni más ni menos que 52. Y compartir con vosotros algunas anécdotas:

- Hasta la fecha, ha habido 52 protagonistas del mes en 55 meses.

- Pedro Almodóvar y Antonio Muñoz Molina son los únicos que han sido protagonista en dos ocasiones. El director fue el primer protagonista de CAJÓN DE HISTORIAS, en abril de 2009, distinción que repitió en Septiembre de 2011. Muñoz Molina lo fue en Abril de 2010 y en Julio de 2013 repetía después de que se anunciara que sería galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. 

- La actriz Marion Cotillard es la única que ha prolongado su "reinado" durante dos meses. En Agosto de 2012 no hubo ningún protagonista nuevo, así que, técnicamente, ella lo fue durante Julio y Agosto de ese año. 

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EL ABRIGO NEGRO, de Sisinia Anze

Durante todo el tiempo que he estado en Bolivia he intentado acercarme a la literatura del país, tan desconocida generalmente a nivel internacional. Ya os presenté obras de otros escritores bolivianos: la maravillosa Río Fugitivo, de Edmundo Paz Soldán, la certera El lugar del cuerpo, de Rodrigo Hasbún, o la popular (con perdón de la palabra) Borracho estaba, pero me acuerdo, de Viscarra. La que os traigo hoy está escrita por Sisinia Anze, una cochabambina a la que tuve la ocasión de conocer y que me dedicó amablemente este libro. Me decidí a leerla después de conocer el argumento: un joven minero orureño se compra un abrigo que perteneció al mismísimo Adolf Hitler, y desde ese momento empieza a sentir cosas extrañas, como si un demonio se hubiera apoderado de él. 

Parte de la novela está ambientada en la mencionada ciudad andina, en nuestros días, con el sol de Oruro que quema por la mañana y en el frío de sus noches que hiela los huesos, con sus mineros que siguen haciendo ritos (como sacrificar una llama) para que los demonios o dioses de la mina les protejan. La otra parte nos lleva de viaje en el tiempo hasta la Alemania nazi, hasta los últimos tiempos de ese régimen dictatorial que acabó con la vida de tantísima gente en Europa. 

La novela combina la fantasía con personajes que existieron en realidad, con sucesos que probablemente también ocurrieron. Bien documentada, Anze es capaz de llevarnos a su antojo de un lugar a otro sin problemas. Para ello recurre a utilizar bolivianismos en la parte ambientada en Oruro, y un castellano más neutro en la parte que tiene lugar en Alemania. Eso facilita mucho al lector seguir con una historia bien engarzada, fácil de leer y con un punto álgido gracias al relato que tiene como protagonista a Danka, una niña que fue llevada a un campo de concentración y torturada hasta la muerte. La autora consigue con esta pequeña historia, bien insertada en el conjunto de la obra, transmitir todo el horror de ese momento histórico que marcó todo un siglo, el XX.

El abrigo negro es una historia que tiene un argumento entretenido, con un tono muy didáctico para aquellos interesados en conocer los ritos ancestrales de los indígenas bolivianos que han permanecido vivos durante siglos, y para aquellos que quieran acercarse a los sucesos que llevaron a Europa a la peor guerra que ha tenido lugar en la historia de la humanidad.

Sin embargo, no puedo dejar de mencionar en esta reseña dos aspectos negativos que enturbian la novela. Lo primero es que el lenguaje utilizado, como decía antes, cambia en función de si es el minero orureño el protagonista o si es el propio Hitler, y eso es positivo, sí. Y lo sería con plenitud de no ser porque en la parte boliviana se le ha ido muchísimo la mano a Anze. La familia minera es de clase humilde, con pocos recursos, y con una limitaciones lingüísticas... digamos que su léxico no es especialmente rico y su forma de hablar es repetitiva, sobre todo en el uso (abuso) de la palabra "pues". Es cierto que en esa zona del país se utiliza esa palabra con asiduidad, pero utilizarla dos o tres veces en cada frase dentro de un mismo diálogo me parece excesivo e innecesario, y rompe el ritmo y la naturalidad.

Otro de los errores graves que me he encontrado es que la autora confunde los modos indicativo y subjuntivo, utilizando el primero cuando debería utilizar el segundo. Es un error constante. Y ante esto, ¿qué más puedo añadir?

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Crítica de CANÍBAL, de Manuel Martín Cuenca

Una gasolinera. Una pareja. Un carretera oscura. Un coche que se cruza en el camino. Un accidente. Dos fallecidos. Un cadáver que desaparece. Una casa en la montaña. Un cuerpo desnudo. Un cuchillo enorme. Un caníbal.

Inquietante principio el que nos presenta Manuel Martín Cuenca para lo que él denomina "una historia de amor". Un caníbal frío como el hielo al que da vida Antonio de la Torre: un sastre meticuloso tanto para sus telas como para sus asesinatos, calculador y minucioso. Pero parece que todo cambia cuando aparece en su vida Nina, la hermana de su vecina rumana, desaparecida uno días atrás. 

Estamos ante una película que se cocina a fuego lento. Caníbal, en su conjunto, es una película muy cuidada, de hermosa fotografía, donde cada detalle importa, con una estética de orfebrería impoluta y dorada. Imposible no destacar la importancia del sonido y de los silencios. Martín Cuenca demuestra especial habilidad para saber donde hay que colocar la cámara en cada plano, para llevarte por sus caminos a donde él desea. Pero la tensión se diluye en esta cinta, esparciéndose en el aire, fundiéndose en negro como ocurre una y mil veces en la pantalla, rozando el sopor del espectador. 

Para la interpretación de Antonio de la Torre, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, sólo cabe un adjetivo: impecable. Se ajusta a la perfección al conjunto de la película. Frías son sus miradas, su rictus, cada uno de sus movimientos. Un hombre con el corazón helado.  

A él le secunda la joven actriz rumana Olimpia Melinte, en un doble papel: el de Alexandra, atractiva y coqueta; y Nina, compugida por la desaparición de su hermana. Es capaz de dar credibilidad a ambos papeles.

Caníbal no es una película trepidante y su director no quería que lo fuera, pero todo es tan frío que se echa de menos el sobresalto del corazón. Se echa de menos entender a ese caníbal de Granada, empatizar con él, comprenderle. U odiarle con todas las fuerzas de las entrañas. Se echa de menos compartir el supuesto amor que siente ese sastre caníbal cuando conoce a Nina. Pero todo está tan medido aquí que no hay margen para sentir. A esta película le falta suciedad y vida.

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MI PLANTA DE NARANJA LIMA, de José Mauro de Vasconcelos

Uno de los clásicos contemporáneos de la literatura latinoamericana, una de las novelas más leídas de la literatura brasileña desde que se publicara en 1968. Narrada en primera persona, es la historia de Zezé, un niño de cinco años de una familia muy pobre. Él cuenta sus aventuras a su plantita de naranja lima, a la que llama Minguito y también Xururuca cuando se pone tierno, le cuenta también las palizas que le pegan en su casa porque, según él, tiene el demonio dentro.

La novela desprende ternura desde la primera página hasta la última, una sensación fresca que se mantiene y que va adquiriendo nuevos matices gracias a la amistad preciosa que surge entre el niño y El Portuga, uno de esos personajes memorables, que desfilan por las obras y dejan una huella imperecedera. Tan memorable como el propio Zezé, que consigue que el lector sonría entre lágrimas de emoción. Porque la novela va y viene entre la angustia de no poder respirar en ese Brasil de los años 20 del siglo pasado y la luz que desprenden siempre los muchachos, sobre todo aquellos que tuvieron que construir un mundo imaginario donde la vida era más un poquito más amable. Y lo más curioso es que 45 años después de publicarse haya cosas de esta historia que sigan vigentes.

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ANTES DEL AMANECER... DEL ATARDECER... DEL ANOCHECER, de Richard Linklater

Tres películas y veinte años para contar una preciosa historia de amor:

Antes del amanecer (1995) comienza cuando Céline y Jesse se encuentran en un tren y deciden viajar para conocer Viena, juntos, una noche, y conocerse. Ella, francesa; él, estadounidense. Es la historia de amor fugaz de un sólo unas horas, pero que deja huella y el sabor dulce para siempre, porque es inmune a la erosión del tiempo, que es cruel y va dejando heridas y después cicatrices. Es una película fresca, con un guión muy elaborado, cargado de diálogos totalmente acertados, y precisamente es ahí donde reside el encanto de Antes del amanecer. Dos burgueses protestones, cargados de sueños y de un mundo mejor, con la herida superficial y dolorosa del primer amor fallido. Una noche irrepetible, inolvidable, que acaba con una promesa de volver a encontrarse en unos meses en ese misma estación de tren donde se bajaron juntos a comerse a besos y a beberse el mundo. 

Los medios de comunicación tratan de controlarnos la mente. Es muy sutil, pero es una nueva forma de fascismo. 

Siempre he tenido este pensamiento paranoico: que el feminismo lo inventaron los hombres para tener más sexo. 

Siempre oigo decir a la gente que el amor es un acto altruista de entrega, pero si lo piensas no hay nada más egoísta. 

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Crítica de GRAVITY, de Alfonso Cuarón

El bombazo del año. Todos los años hay una película estrella, de la que todo el mundo habla, que todo el mundo ve y recomienda y, este 2013, parece que la afortunada es Gravity, del "mexicano", así, entre comillas, Alfonso Cuarón. Todos los años, en CAJÓN DE HISTORIAS emprendemos una cruzada contra una película o contra un intérprete que consideramos sobrevalorados: la misma Sandra Bullock fue la gran odiada el año que ganó el Oscar, lo mismo que Avatar o, sin irse muy lejos, el año pasado con Argo, una americanada. Os lo anuncio ya, este año, la cruzada NO será contra Gravity. Almas cándidas, podéis respirar tranquilos. Eso sí, la película dista de ser una maravilla "por los cuatro costaos", sobre todo porque el regusto final linda con la mediocridad de la que es mejor escapar en todos los ámbitos de la vida. Y el cine forma parte de la vida.

Mientras intentan reparar la nave espacial en la que viajaba, una tormenta de basura espacial provoca el desastre, y los astronautas Ryan Stone (Sandra Bullock) y Matt Kowalsky (George Clooney) quedan aislados en el espacio. Su única oportunidad para sobrevivir es alcanzar la estación espacial china y regresar a la Tierra. 

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LA LÁGRIMA DE LA INDIA en 'Libros y Literatura'

'Libros y literatura' es un espacio web de referencia sobre reseñas de libros. Las cifras hablan por sí solas: más de 70.000 seguidores en Facebook o más de 27.000 en Twitter. Desde que se creó la web, ha sido una de mis páginas de referencia para conocer lo que se cuece en el mundo editorial, para tener en cuenta a autores y para descartar lecturas. Podría decir, incluso, que les he visto crecer, hasta alcanzar las buenísimas cifras que mencionaba. Por eso fue todo un honor para mí, y una alegría, que César Malagón, uno de los colaboradores más activos de la web, publicara, el pasado mes de marzo, una reseña sobre La lágrima de la India, mi segunda novela. Y una reseña cargada de buenas palabras, además.

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LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI, de Alex de la Iglesia

Creo que el único inicio justo para esta critica de la nueva película de Alex de la Iglesia es decir que ES LA HOSTIA. Así, en mayúsculas y todo, algo totalmente aplicable a los primeros minutos de la cinta, que son la repera limonera, brutal hasta querer gritar "¡basta, Alex, que nos va a dar un infartito!". Tan brutal que el espectador no tiene la opción de parpadear hasta que no ha pasado casi un tercio de la misma, como hechizado por esas brujas que aparecen en la pantalla, brujas de corte clásico y hortera las que nos presenta en esta ocasión el director, a las que sólo les falta una berruga en la punta de la nariz. Un inicio marcado por el atraco a una tienda de "Compro Oro" perpetrado por un supuesto actor callejero disfrazado de Cristo (Hugo Silva) y otro de soldadito de plástico (Mario Casas), seguido de una persecución policial trepidante, pero trepidante de verdad, y unas escenas de lo más cómicas protagonizadas por la ex de Cristo (Macarena Gómez), desquiciada porque los ladrones se han llevado al atraco y se han dado a la fuga con su hijo; y los dos policías encargados del caso (Pepón Nieto y Secun de la Rosa). Ahí es na. 

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LOS CUADERNOS DEL HAFA, de Pablo Cerezal

El Café Hafa, de Tánger, es el punto de partida y de encuentro en este regalo a Marruecos, donde el autor Pablo Cerezal nos da la oportunidad de conocer sus calles laberínticas, alejadas de los circuitos turísticos, donde, ni todo es luz, ni todo es sombra. Los cuadernos del Hafa son las anotaciones que el protagonista va haciendo de su viaje, de su encuentro con Munir en un vagón de primera. Son las sensaciones calientes de un amor fugaz plasmadas en un papel, que ha de estar sucio por el trayecto, ajado incluso, arrugado y, sobre todo, profundamente vivo, como el personaje de Aanisa. Y Los cuadernos del Hafa, ahora sí, en cursiva, es también el recorrido por la ciudad de Tánger del escritor William Burroughs, que será simplemente Bill para el lector; de Jane Bowles, del Rolling Brian Jones (Jonesy) o de Brion Gysin, entre otros. El autor da voz a estos personajes, rebuscando entre sus pasiones, sus obsesiones, sus adicciones. 

Desde la primera página, que es la 52 de ese cuaderno que va escribiendo el protagonista, el autor parece retar a un lector al que se le dilatan las pupilas de asombro. ¿Qué es esto?, pensarán aquellos más cuadriculados. Porque para leer a Cerezal hay que despojarse de las vestiduras de occidente que aprietan tanto, hay que sacarse las normas establecidas de la cabeza y dejarse llevar por el caos maravilloso de un país tan fascinante como Marruecos, nuestros vecinos del sur.

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LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA, de Daniel Sánchez Arévalo

La gran familia española es ya, y por suerte, uno de los éxitos del cine español de la temporada, algo que era de esperar teniendo en cuenta la buena relación que desde el comienzo de su carrera ha tenido el director Daniel Sánchez Arévalo con el público. Y toda una alegría teniendo en cuenta que cada vez son menos las personas que se gastan el dinero en acudir a las salas, y no me extraña, la verdad, cuando todo se pone cuesta arriba y además desde el Gobierno parecen interesados en complicar todavía más las cosas.

Es la historia de una boda que había de celebrarse el día que la Selección Española de Fútbol jugó la final del Mundial de Sudáfrica en 2010. El novio, Efraín, un niño de 18 años que lleva comprometido con la novia desde su más tierna infancia. Los hermanos del novio: Adán, que sufre depresión y tiene una hija de unos diez años que se cuestiona su sexualidad; Benjamín, con discapacidad psíquica al que le gustan los quesitos; Caleb, que se fue a África y ha vuelto para el enlace; y Daniel, que está liado con exnovia de Caleb. Vamos, una locura. La historia se va complicando y volviéndose cada vez más intrincada hasta una parte final que resulta del todo inverosímil pero que está tan bien contada que da lo mismo. Esa es la gran virtud de Daniel Sánchez Arévalo, que es capaz de contar historias imposibles y hacerlo con tanta maestría que sus películas finalmente funcionan. Con otro director, La gran familia española no podría existir o sería un fiasco terrible. Con él, estamos ante dos horas de buen cine.

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Mis canciones del mes de Octubre

10. La Oreja de Van Gogh: El primer día del resto de mi vida (N)
Un tema fresco el que nos propone la banda de Donostia, fiel a su estilo y a sus letras de amor.

9. Mariza y Miguel Poveda: Meu fado meu (-7)
Vuelvo a traer este fado que suena precioso en las voces de estos dos grandísimos artistas. Una declaración de principios, un canto de amor por una tierra hermosa.

8. Laura Pausini y Kylie Minogue: Limpido (N)
La italiana y la autraliana unen sus voces para proponernos una canción mitad en italiano, mitad en inglés, muy del estilo de la Pausini, que digan lo que digan, lleva dos décadas al pie del cañón. 

7. Naughty boy feat. Sam Smith: La la la (+3)
Ha sido toda una sorpresa llegar a España y encontrarme con que esta canción no para de sonar en la radio. El tema está bien, pero me quedo sobre todo con el videoclip grabado en Bolivia. 

6.  Vanesa Martín: No te pude retener (R)

Una de las mejores canciones de Cuestión de piel repite en la sexta posición. Una historia que tenía punto y final desde el comienzo. Faltaron tantas cosas, faltó el valor para sostener la mirada y decir las cosas en voz alta. Por el miedo a arriesgar, por el miedo al amor.

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Protagonista del mes... Antonio de la Torre

Uno de los actores más importantes del panorama cinematográfico español, últimamente en boca de todos por Caníbal, en la que dicen que es la mejor interpretación, hasta la fecha, en su carrera. Parece que su nombre estará, con seguridad, entre los candidatos al Premio Goya.

Goya que sólo ha conseguido en una ocasión, por AzulOscuroCasiNegro, aunque ha competido por él hasta cuatro veces más: por Gordos, donde subió y bajó de peso amoldándose a un papel complicado; por Balada triste de trompeta, en la que sacó adelante un personaje maravilloso; por Grupo 7 y por Invasor, ambas nominaciones logradas en la última edición. Y no es extraño, porque es una de las caras casi permanente de las salas de cine: le vimos al mando del vuelo loco de Pedro Almodóvar en Los amantes pasajeros, le estamos viendo en La gran familia española de Daniel Sánchez Arévalo, con el que ha trabajado en todos sus largometrajes, y el día 11 de octubre le veremos, por fin, en Caníbal. 

Actor versátil, efectivo tanto para el drama, para la comedia, como para ese camino intermedio entre ambos, el más complicado, el más común, pero siempre consiguiendo revestir a sus personajes de una veracidad profunda. Incluso cuando el histrionismo lo invade todo te lo crees, y eso hace que su carrera haya ido siempre hacia arriba, desde su debut Los peores años de nuestra vida, hace casi 20 años, hasta la mencionada Caníbal de Manuel Martín Cuenca. 

Un intérprete que nos ha ido ganando poco a poco, teniéndole cada vez más presente, más en cuenta, hasta estar donde está ahora, bajo el foco de luz, protagonista del mes. 

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