2012: Y EL MUNDO SIGUIÓ GIRANDO

Siguió girando, como en la fotografía. Siguió girando... a pesar de todo. A pesar de los augurios mayas. 

Este año ha sido un año complicado, intenso, en lo bueno y en lo malo. Después de mi horroroso 2011 (os recuerdo que la última entrada del año pasado se llamaba "Que muera 2011") era fácil que las cosas fueran mejor.

Durante este 2012 las cosas, a nivel profesional, han sido difíciles... para mí y para muchos, para casi todos. Este gobierno asqueroso y repugnante y vomitivo no ha hecho más que empeorar la situación, el desempleo no ha parado de aumentar y la gente vive, en general, peor, soportando más cargas fiscales y más presiones en sus empleos, lo que ha enrarecido el ambiente de esta triste España mía. La gente anda más abatida, más enfadada. Pero tenemos que seguir adelante. Tenemos que buscar lo positivo y con sonrisas y manos blancas protestaremos para que nos dejen de robar de una vez por todas... y cuando digo robar no me refiero únicamente al dinero. Esta estafa de crisis terminará antes o después, pero lo importante es que cuando terminé no hayan destrozado todo y nuestras vidas sean peores para siempre... Por eso hay que seguir defendiendo lo que nuestros padres y nuestros abuelos lucharon tanto por conseguir. En 2012 he ido a más manifestaciones que en toda mi vida junta y mi interés por la política -no por los políticos, porque de eso hay pocos que merezcan la pena, por desgracia- ha aumentado, siendo más consciente que nunca de la importancia que tiene sobre nuestras vidas. Siendo consciente de la falsa democracia en la que vivimos. Porque la calidad de la democracia no es solamente votar de manera limpia, sino el respeto de los gobernantes por los ciudadanos y de eso no hay ni una pizca -la última prueba, hace solo unos días y el escandaloso apalabrados en la Asamblea-, la democracia es también el respeto por los derechos humanos, la libertad de la prensa o el compromiso con el desarrollo. Por todo esto, y por mucho más, vivimos en una pseudodemocracia.  El sistema ha fallado y necesitamos uno nuevo.

A nivel personal ha habido de todo. Una pérdida importante en mi familia, un adiós que fue triste aunque, quizá, esperado. Y eso ya empaña un año que podría haber sido realmente bonito, incluso con las dificultades laborales. ¿Por qué? Por el maravilloso viaje a Ecuador, donde estuve colaborando con la Asociación de Mujeres Santa Marta, por La lágrima de la India que me está llenando el cuerpo de alegría y hermosas palabras, demostrándome una vez más la implicación de la gente (vosotros) cuando en un proyecto se pone el corazón entero, y esta vez me lo saqué del pecho y lo dejé entre las páginas de mi segunda novela, y por una tercera noticia maravillosa que marcará mi 2013, seguro.

Pero no sólo hablaré de mí, sino también de lo que ha latido en CAJÓN DE HISTORIAS. Allá va:

Literatura

Comenzó el año con la distinción a La casa de los espíritus como mi mejor lectura del año anterior. Un año que ha tenido como protagonistas a los escritores Rosa Montero, Haruki Murakami, Elvira Lindo y Antonio Skármeta, aunque de este último no haya tenido tiempo para reseñar las dos obras suyas que he leído: Los días del arcoíris y El cartero de Neruda, pero lo haré pronto. Prometido. A ellas, además, tuve la suerte de entrevistarlas, y eso no se olvida. Un año de muy buenas lecturas en general, en los próximos días os presentaré en otra entrada los libros que más me han marcado en 2012.

Música

Este 2012 falleció de manera inesperada Whitney Houston, una voz que resonará para siempre, porque I will always love you es un tema inolvidable. También tuvimos que despedirnos de Donna Summer, que fue protagonista de Junio en CAJÓN DE HISTORIAS como homenaje. El Festival de Eurovisión recuperó la dignidad perdida gracias a Pastora Soler y al triunfo de la sueca Loreen. De los españoles, sacaron disco Alejandro Sanz y Vanesa Martín... y Somebody that I used to know fue la canción que más sonó.

Cine

El 2012 empezó premiando a la nostalgia; The artist. Y en España, la Academia volvía a no rendirse a Almodóvar, aunque bien lo merecía, más que ningún otro a mi modo de ver. En CAJÓN DE HISTORIAS fue protagonista Clint Eastwood, más como homenaje por su trayectoria que por su útlima película, J.Edgar. También fue protagonista Stephen Daldry, uno de mis directores favoritos, y Marion Cotillard, que participó en la última de Batman y que ahora está en cartelera con De óxido y hueso, que estoy deseando ver. Ha sido un buen año de cine español, que ya empezó en el Festival de Málaga, al que tuve la suerte de asistir, y que se ha confirmado con los estrenos de Lo imposible, Blancanieves o El artista y la modelo, de Trueba. 

Hasta aquí mi pequeño resumen del año. Quiero desearos una enorme sonrisa, quiero desearos sueños cumplidos... y lo que es más importante, quiero desearos que, aunque quizá no se cumplan siempre, no los abandonéis, sigáis ahí luchando por ellos, para que adquieran forma y se conviertan en realidad. ¡FELIZ 2013 DESDE CAJÓN DE HISTORIAS! 

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ESPECIAL: MIS CANCIONES DE 2012

A continuación os presento las canciones que han marcado para mí este año 2012. Para la elaboración de esta lista he tenido en cuenta las 12 listas correspondientes a cada uno de los meses y he puntuado de 1 a 10 los temas, dando un punto al que ocupaba el décimo puesto y 10 puntos al que ocupaba el primer puesto.  Así queda configurada la lista de Mis canciones de 2012:

10. Antony and the Johnsons: Cut the world
Aunque no alcanzó el número 1, consiguió la posición de plata durante dos meses consecutivos, lo que le ha bastado para colarse en esta lista. Cut the world es un tema nostálgico en el que Antony Hegarty te envuelve con su voz, con un video impactante y magnífico que habla sobre un cambio en el mundo, un cambio, quizás, en el que la mujer tenga otro papel, más preponderante. Un cambio necesario y al que parece imposible que se llegue sin recurrir a la revolución.

9. Vanesa Martín: Tic Tac
La artista malagueña se convertía en la Protagonista del mes de CAJÓN DE HISTORIAS el pasado marzo, y ese mismo mes conseguía el número 1 con el primer single de su tercer álbum de estudio: Cuestión de piel.

8. Loreen: Euphoria
Hacía ya unos cuantos años que la canción ganadora del Festival de Eurovisión conseguía tanta popularidad. Este año, la sueca Loreen, gracias al tema Euphoria, además de imponerse en el mecionado festival, conseguía colar su canción en las emisoras españolas y ha sonado muchísimo durante el verano. Un tema pegadizo que merecía ganar.

7. Bebe: Mi guapo
Cuando en abril Bebe conseguía el Número 1 con esta canción, no era ni siquiera single ni había un videoclip del tema. Pero es que Mi guapo es la mejor canción de tercer álbum de la cantante, con diferencia. Un álbum que no ha tenido tanto éxito como los anteriores pero que tiene destellos, como este tema, de brillantez. Así quedo demostrado cuando meses después conseguía estar presente en las nominaciones de los Grammy Latino. Un tema precioso, musicalmente rico y una letra original y cuidada.

6. Rihanna: We found love
We found love fue el primer Número 1 de 2012. Con este tema, Rihanna, que lleva un ritmo de disco por año, volvía a conquistar el mundo. Un tema dance en el que no quedan ni rastro de los sonidos R&B de los inicios de la cantante de Barbados.

5. Chambao: Lo mejor pa ti
Aunque no fue Número 1, y ni siquiera Número 2, el tema de Chambao estuvo presente en la lista durante cuatro meses y siempre en las primeras 5 posiciones, lo que ha bastado para ocupar el quinto puesto en la presente lista. Lo mejor pa ti es una canción positiva como pocas, un elogio al abrazo, tan necesario a veces.

4. Calle 13: Latinoamérica
Esta canción ha sido, sin duda, una de las que han marcado mi año. Sabéis que estuve por fin en Latinoamérica, en Ecuador, y pude disfrutar tanto de su gente maravillosa y de sus jugos, de su verde. Latinoamérica que está en mi corazón, y esta canción es un reflejo de una forma de ser, de una forma de pensar y de una forma de vivir.

3. Alejandro Sanz: No me compares
Alejandro Sanz volvía con un nuevo tema que era, una vez más, una poesía. Un tema que dice tanto, que está cargado de matices en cada una de sus frases, que son versos. Merece la pena escucharlo una y otra vez. Una de las mejores canciones del año, sin duda.

2. Pastora Soler: Quédate conmigo
Estaba claro que con la representación española de Pastora Soler en el Festival de Eurovisión haríamos un buen papel. Más allá de los votos, porque ella es una de las mejores intérpretes de España y su voz es impresionante. Su Quédate conmigo finalmente quedó en una digna décima posición, pero, sobre todo, Pastora Soler conseguía aunar a crítica y público, que la apoyaron, que la apoyamos, porque era una cantante que estaría a la altura de las circunstancias. Bravo por ella.

1. Gotye feat. Kimbra: Somebody that I used to know
Entró en la lista en Mayo, consiguió el número 1 en Julio y estuvo presente hasta el mes de octubre. Somebody that I used to know es un ejemplo del éxito internacional del trabajo bien hecho, de la originalidad, de la personalidad en la voz y de un videoclip fantástico. Un temazo que merece el número 1. 

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QUERIDOS REYES MAGOS...

Queridos Reyes Magos:

No sé si este año habré sido bueno o malo... sé, eso sí, que he intentado mantenerme fiel a mí mismo, que no he abandonado el camino de mis sueños y que, aunque las cosas se hayan puesto complicadas a veces, he intentado sacar una sonrisa siempre a todo. 

Me gustaría pediros una cosa: que mi nueva novela, La lágrima de la India, llegue a muuuuuchos hogares el día 6 de enero, que la gente conozca la historia de Anita y Leonardo, que no es una historia de amor, sino de amistad, ese sentimiento tan limpio y tan importante... vosotros los sabéis bien, majestades, que lleváis tantos años juntos, ¿verdad que sí?

Me gustaría que sean muchos los lectores que emprendan junto a los protagonistas un viaje hasta lugares hermosos, desde Madrid hasta Montpellier y también hasta Sri Lanka, donde la gente tiene la piel tostada y una alegría perenne. 

Para poneros las cosas más fáciles, y como sé que os habéis modernizado, os dejo mi correo electrónico para que me encarguéis los ejemplares que deseéis: ismaelcruceta@gmail.com y en unos días la novela llega, por arte de magia, contrarrembolso y sin gastos de envío, al lugar indicado... y si queréis, llega dedicada por el autor ¡un libro es siempre un bonito regalo!

Muchas gracias, majestades. Sé que no me vais a fallar. Un abrazo. 

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MEJORES ARTISTAS DE 2012: NOMINADOS

Mejor artista o grupo del año:

- Alejandro Sanz
- Alicia Keys
- Madonna
- Rihanna

Mejor artista o grupo español:

-Alejandro Sanz

- Manuel Carrasco

- Pastora Soler

- Vanesa Martín

Mejor artista revelación:

- Fun.

- Gotye

- Lana del Rey

- Loreen

Mejor videoclip

-Cut the World (Antony and the Johnsons)

- Somebody that I used to Know (Gotye feat. Kimbra)

- Starships (Nicki Minaj)

- We found love (Rihanna)

Mejor canción

- Girl on fire (Alicia Keys)

- No me compares (Alejandro Sanz)

- Skyfall (Adele)

- Somebody that I used to Know (Gotye feat. Kimbra)

Mejor álbum

- Blonde (Coeur de Pirate)

- Cuestión de piel (Vanesa Martín)

- La música no se toca (Alejandro Sanz)

- Talk that talk (Rihanna)

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Especial Manuela Vellés: BUSCANDO A EIMISH

En esta película, que se estrenó en el último Festival de Málaga y llegó a las salas comerciales el pasado mes de noviembre, encontramos uno de esos duelos interpretativos entre actores jóvenes y consagrados: Manuela Vellés y Jan Cornet, con una trayectoria más corta, brillan tanto o más que los ya veteranos en el mundo del cine Óscar Jaenada y Emma Suárez. 

Con una fotografía cuidada y preciosa, Buscando a Eimish es un viaje por Europa en busca de un amor perdido, que sigue siendo amor, y también una búsqueda de la identidad. Un viaje necesario para afrontar la madurez necesaria que requiere formar una familia. En el Festival de Málaga, donde la película tuvo el primer contacto con el público, la directora, Ana Rodríguez Rosell, afirmó sentirse agradecida a sus actores, "que tienen un alma y un carisma tal que no hace falta nada más". Y puede que sea verdad, porque lo que más engrandece a esta película es la interpretación de sus actores, de esa Manuela Vellés que tiene una mirada expresiva y acuosa, que está dotada para el drama a pesar de la sonrisa luminosa que baña su rostro y que merece estar entre las cuatro nominadas a Mejor Actriz en los próximos Premios Goya, aunque no será nada fácil teniendo en cuenta que está siendo un buen año de interpretaciones en nuestro cine y que Maribel Verdú, Penélope Cruz, Aida Folch o incluso Marina Comas se lo podrán complicado, por no hablar de Naomi Watts, que también compite en esta categoría.

Rescato algunas de las frases que dijeron los actores y la directora en la rueda de prensa del Festival en relación a esta película y que merece la pena leer: "A veces el cine español es muy crudo, y esta película es amable, casi como de dibujos animados", contó la actriz. "Creo que Eimish, mi personaje, es una mujer valiente, pero a la vez le cuesta encontrar su lugar en el mundo". 

Óscar Jaenada, por su parte, quiso destacar que le interesaba mucho el arco del personaje, así como el conflicto que se plantea. "Quizá el amor sea algo naif, y que te pase algo como lo que le ocurre al personaje, con treinta años, puede parecer ingenuo, pero pasa, realmente pasa". Jan Cornet, al que vemos en un papel más liviano que el de La piel que habito, comentó que durante el rodaje sentía siempre la presencia de la directora, pero a la vez una gran libertad. "Ese trabajo es el que a mí, como actor, me interesa". 

El filme se desarrolla entre Berlín y Borghetto. "Son dos puntos contrapuestos: uno, la ciudad más abierta y cosmopolita del mundo, el otro, un pequeño pueblecito de Italia. Son lugares que dicen, para mí, muchas cosas", ha explicado la directora, que dedica Buscando a Eimish a sus padres: "Es mi primera película y creo que la dedicatoria a mis padres es obligada. Él ha sido mi mano derecha y ella ha sido mi luz. Yo he cambiado mi vida para sacar adelante este proyecto y ellos me han apoyado al 100%". 

Os dejo un saludo para vosotros, los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS, que os envía la protagonista, Manuela Vellés, una de las actrices con más proyección dentro del cine español, por su mirada, por su buen hacer, por su simpatía y por su sensibilidad:

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PREMIOS LIBROS Y LITERATURA 2012

Por primera vez me animo a participar en este concurso anual que organizan desde Libros y literatura. Considero que participar es mi manera de mostrar mi apoyo y mi gratitud por la promoción que hacen de la literatura y el fomento de la lectura, y por haberse convertido en uno de los sitios de referencia para lectores que buscan compartir impresiones en el idioma español. 

La reseña con la que participo es Lugares que no quiero compartir con nadie, de Elvira Lindo. 

Os animo a participar también. Y os deseo suerte.

Un abrazo fuerte.

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Mis canciones del mes de Diciembre

10. Andrés Suárez: Tengo 26 (-6)

Vuelvo a traeros esta vez este tema, aunque esta vez cantado en directo. Una canción íntima en la que cada frase adquiere un sentido certero, que describe perfectamente lo que soy ahora. Tengo 26... y a vivir... 

9. Vanesa Martín: Adiós de mayo (-6)
Una de las cantantes del año, que desciende seis puestos este mes con respecto a noviembre. Aún así, Adiós de mayo me sigue pareciendo una de esas canciones que se convierten en clásico desde su nacimiento, por su aire atemporal, por esa guitarra y por la emoción que vibra en la voz de Vanesa Martín.

8.  Alejandro Sanz: Mi marciana (-6)
Por el momento, Alejandro Sanz se despide de un nuevo número 1 en esta lista. Mi marciana es una poesía cantada, una declaración de amor, de imágenes bellas y dulces, como el amor primero. Incondicional, edulcorado hasta la sobredosis e incluso ciego. Y no por eso menos hermoso.

7. Bruno Mars: Locked out of heaven (N)
Vosotros elegisteis a Bruno Mars en CAJÓN DE HISTORIAS como el Artista Revelación de 2011. Con este nuevo tema, un año después, demuestra que no fue casualidad, que no su buen hacer no es pasajero. Locked out of heaven es un tema con una producción musical cuidada, con un aire retro y pegadizo. De calidad. 

6. Adele: Skyfall (-5)
No sé si finalmente competirá por el Oscar a la Mejor Canción no, debido a que en la canción se utiliza una melodía que no es original. Con premio o sin él, lo cierto es que este tema de Adele es de esos que se meten dentro, de una calidad y una elegancia indiscutibles. Hace ya unas semanas que vi la película, pronto os hablaré de ella también. 

5. Olivia Ruiz: My lomo & me (Je photographie des gens heureux) (N)
¡Cuidado! Este tema es muy pegadizo. La cantante Olivia Ruiz (para los curiosos: casada con Mathias Malzieu, autor de La mecánica del corazón) regresa con un nuevo disco y hace gala de su voz especial, de su musicalidad y de su inconfundible estilo.

4. Vanessa da Mata y Ben Harper: Boa sorte (N)
Una de las cosas que me gusta de mis amigos, es que me enseñan. Mi amiga Vicky, que tiene un gusto musical que ya lo quisiera yo para mí, me presentó esta canción una noche en su casa, entre risas y buen ambiente. Una canción elegante, y una voz, la de la brasileña Vanessa Marta, cargada de una musicalidad a la que pocos instrumentos le hacen falta. Espero que os guste tanto como a mí. 

3. Manuel Carrasco: Prefiero seguir presente (+4)
El cantautor andaluz sube cuatro puestos con esta canción positiva con una letra de la que aprender. Porque no hay que rendirse ante los contratiempos, porque cuando se le pone alma y corazón, cuando se baila con ganas, las cosas finalmente salen bien.

2. Rihanna: Diamonds (+3)
Primer single del nuevo disco de Rihanna, que saca un disco por año y unos cuantos temazos. Quizá, porque ella no es la que compone las canciones, y como intérprete sólo escoge las mejores. Sea por lo que sea, este Diamonds es una de esas canciones que cuanto más la escuchas, más te gusta.

1. Alicia Keys: Girl on fire (+5)
La subida más fuerte del mes y primer número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS para Alicia Keys, por su voz inconfundible, por su sensibilidad para cantar todo lo que hace y por su compromiso con las mujeres. Ella sí que es una girl on fire. Uno de los temazos de este final de año.

ffg

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Protagonista del mes... Antonio Skármeta

Quería que el último protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS fuera un escritor. Para terminar el año como lo empecé, con literatura. No han sido pocos los autores en los que he pensado, pero si finalmente me he decantado por Antonio Skármeta es porque hace varias semanas vi El baile de la victoria, la película dirigida por Fernando Trueba basada en la obra homónima de este autor que recibió, además, el premio Planeta. La película me gustó tanto que me dio rabia haberla visto sin haber leído antes la novela. Quizá la lea igualmente, aunque dejaré pasar algo de tiempo. 

Pero esa película me animó a conocer la forma de escribir de este autor, y me he acercado a dos de sus obras más conocidas y reconocidas: El cartero de Neruda y Los días del arcoíris. Por la primera alcanzó la fama internacional. Por la segunda, ya consagrado, recibió el Premio Planeta Casa de América 2011. 

Intelectual de izquierda, después del golpe militar de Pinochet salió del país, primero para instalarse en Argentina y después en Alemania. Dieciséis años tuvieron que pasar para que regresara a su Chile natal. En 2000, durante el gobierno de Lagos, fue nombrado embajador en Alemania, un cargo que ocuparía hasta 2003.

Su estilo es limpísimo, depurado, sencillo y directo. Y las dos novelas nombradas son un documento histórico para acercarse a la historia reciente de Chile, tan fascinante. A dos momentos muy determinantes, además: justo antes del golpe militar, y casi dos décadas desspués, cuando organizó el plebiscito con el que Pinochet perdería el poder. De esas novelas os hablaré con más detenimiento a lo largo de este mes de diciembre. Y vosotros, ¿habéis leído algo suyo? ¿Qué os ha parecido?

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Y Mañana... Presentación en Móstoles

Mañana viernes juego en casa. 

Os prometo una tarde de emoción, de cultura, de amistad y de risas.

Me hace muchísima ilusión que María Alonso, del blog De todo un poco sea la persona que me acompañe. 

Os espero a todos, a las 19:00 horas en la Biblioteca Central (Calle Canarias 10, Metro Pradillo o Móstoles Central).

Como dice Leonardo, el protagonista, en sus cartas: "Lleno de besos".

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EL LABERINTO DEL FAUNO, de Guillermo del Toro

En primer lugar, quiero pediros disculpas porque noviembre ha sido un mes con menos actividad de lo normal en CAJÓN DE HISTORIAS. Un mes en el que han pasado demasiadas cosas, la mayoría muy bonitas, y en la que he trabajado muchísimo. Además, las últimas entradas han estado relacionadas con La lágrima de la India, aunque sé que entendéis la ilusión que me hace compartir con vosotros la publicación de mi segunda novela. Me hace muy feliz que me acompañéis en este viaje literario. 

Pero este mes de noviembre la protagonista, no se me olvida, es Maribel Verdú. Y aunque le he dedicado menos entradas de las que tenía pensadas, os invito a echarle un vistazo a la crítica de Blancanieves, que es una de las mejores películas españolas de los últimos años y que dará mucho que hablar en los próximos Premios Goya, y a la entrada sobre tres de sus películas.

Además, no quería que terminara el mes sin hablar de El laberinto del fauno, que sigue siendo una de sus mejores interpretaciones, si no la mejor. Una película triste y hermosa a partes iguales, uno de los grandes clásicos del cine, que consiguió nada más y nada menos que tres Oscars (técnicos), tres Bafta (entre ellos, el de Mejor película extranjera) y siete Goyas (mejor Guión original incluido). 

La historia está protagonizada por una niña (Ivana Baquero, que ganó el Goya por esta papel) que es una princesa, por un hombre (Sergi López) que de sentir tanto odio se quedó vacío, y por una mujer (Maribel Verdú) a la que el amor por su hermano le salvó la vida. La niña está espléndida, pero Sergi López hace una interpretación tan magistral que hasta sientes repugnancia por su personaje, por él, uno de los malos del cine español que más crudeza y más frialdad demuestran, una interpretación que te hiela la sangre, que te obliga a apartar la mirada. Y luego está Maribel Verdú, que era para mí una de esas actrices que no terminaban de brillar con luz propia, una cara común en las películas españolas pero que jamás terminaba de convencerme (salvo en contadas excepciones hasta aquel momento). Y entonces lo hizo. Entonces demostró que era capaz de hacer una gran interpretación, que estaba ahí, en lo más alto, por méritos propios. Y desde entonces no me ha vuelto a defraudar. 

El reparto lo completan Ariadna Gil frágil como nunca y Álex Angulo, entre otros, para dar un sentido completo a este cuento inolvidable. 

El laberinto del fauno es una delicadeza visual, y una desgarradora historia de la postguerra española. No es otra película sobre la Guerra Civil o sobre lo que vino después y que duró tantos años. No. El laberinto del fauno es una mezcla exquisita de fantasía y magia, de lucha por aquello en lo que se cree, lo podamos ver o no, lo podamos tocar o sea intangible. El laberinto del fauno es una historia sobre la perseverancia y la imaginación, sobre el dolor que hay que esconder porque sacándolo se apaga todo, y sobre las hadas que iluminan el camino a seguir.

Un canto a la esperanza. A la dignidad. Uno de los imprescindibles del cine español. Y mexicano a la vez. Qué bonito cuando nos unimos para crear arte, ¿verdad?

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Presentación de LA LÁGRIMA DE LA INDIA en Madrid

¡¡¡Primera prueba superada!!!

El sábado se presentó en la Casa de Zamora de Madrid mi segunda novela, La lágrima de la India. Fijaos que curioso que me faltan palabras para agradeceros tanto apoyo. Gracias por llenar la sala, gracias por los ánimos, gracias por las bonitas palabras que me dijisteis, gracias por la paciencia esperando la larga cola para que os dedicara el libro. Gracias a la vida, como decía Violeta Parra. ¡Gracias gracias gracias! 

Aquellos que hablaron conmigo antes notaron mis nervios, nervios que plasmé cuando empezó el acto. Nervios y emoción. Porque estoy muy feliz por todo lo que está pasando, de verdad. La primera frase de la novela es: "Hay noches que perduran en la retina para siempre". Y, por supuesto, la noche del sábado es una de ellas. 

Me acompañó mi editor, Carmelo Segura, quien contó algunas anécdotas sobre Montpellier y Sri Lanka, una ciudad y un país que tienen un protagonismo clave en la obra. 

Después hablé yo. Nombré, en primer lugar, a algunos amigos que estaban allí, a Antonio, a Elena, a Silvia y Sonia, a Christian, por apoyarme siempre. A Natalia con la que he compartido buenos y malos momentos en el periódico donde trabajamos juntos; a algunos compañeros de la universidad, porque todavía andamos buscando nuestro hueco profesional, a gente de Setem y de la Asociación Manabí, con los que he compartido la maravillosa experiencia en Ecuador. Os nombré a vosotros, la gente que lee mi CAJÓN DE HISTORIAS. Y a los amigos de Montpellier, donde nació la novela. Porque de todos ellos hay un pedacito en La lágrima de la India, una novela sobre la amistad. Sobre una amistad limpia que unió a Leonardo Soto y Anita Reina de Córdoba más allá del tiempo y del espacio. 

No pude dejar de comentar que tenemos que defender la cultura, que no debemos permitir que nos hagan chiquititos, porque el valor y la calidad de la educación y la cultura es lo que engrandecen una sociedad. Y que nuestra aportación para defender la cultura, nuestra cultura, y mantenerla viva, es recomendar aquellas obras que nos lleguen, que nacen de las entrañas, que nos pellizcan el alma. Yo no paro de recomendar, y vosotros, los que estáis leyendo esto, sé que también lo hacéis, que sois unos soldados bien fuertes en esta batalla. 

Pedí a los allí presentes que me encantará recibir mensajes, fotos mientras leéis la novela, emails diciéndome qué frases os han pellizcado y aquellas cosas que os han disgustado. Y pedí que aquellos lectores a los que les guste La lágrima de la India la recomienden, para que la novela crezca entre todos. Ojalá que le salgan alas y pueda volar muy alto. Porque me gustaría un día poder decir con la voz muy alta y muy firme que soy escritor a tiempo completo.

Fue muy emocionante. Y hoy me he encontrado un regalo, porque María Alonso, del blog 'DE TODO UN POCO' ha publicado una entrada hablando sobre el acto de presentación. Ella, además, será quien me acompañe el viernes en la presentación que tendrá lugar en Móstoles, en la Biblioteca Central (Calle Canarias, 10) a las 19:00 horas. 

La novela ya está disponible en la web de la editorial. Poco a poco os informaré de los canales de distribución en donde la podéis encontrar. Y por supuesto, si la queréis dedicada me la podéis pedir a mí directamente en ismaelcruceta@gmail.com y os llega en muy pocos días (los gastos de envío esta vez son gratis). 

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Y dentro de dos días...

¡Madre del amor hermoso! ¡Sólo faltan dos días! Estoy deseando ya que llegue el sábado, que será un día muy especial, un día muy importante en mi vida porque se presenta mi nueva novela, La lágrima de la India, en la capital, en mi Madrid. Será en la Casa de Zamora (Calle Tres Cruces 12 - Metro Gran Vía) a las 20 horas y no os podéis ni imaginar cómo estoy de contento y también de nervioso por conocer la respuesta de la gente, porque estoy deseando que leáis la novela, que me comentéis cositas, que me acompañéis en este viaje. 

Os invito a todos a venir, ¿por qué? porque será una tarde para hablar de literatura, sí, y también para hablar de sueños cumplidos en estos tiempos de sueños en los que hay demasiados sueños rotos, también para reírnos, que es muy importante que no dejemos de reír, para pasar una tarde divertida entre amigos. 

Os invito a venir porque hay que apoyar, ahora más que nunca, la cultura. Y porque todo esto, sin vosotros, ¡no tendría sentido!

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Portada de LA LÁGRIMA DE LA INDIA

Siento no haber publicado nada durante esta semana, pero estoy hasta arriba de trabajo. Estamos ultimando los detalles de mi nueva novela y preparando las presentaciones en Madrid, Móstoles y previsiblemente también en Ciudad Real. A esto tengo que sumar algunas reuniones laborales que me han surgido justo esta semana y mi trabajo para la Universidad, que me ha absorbido más todavía.

Tengo pendiente cuatro libros por reseñar, y tengo muchas ganas de hablaros especialmente de dos de ellos: Cuentos pacientes, el hermoso libro de relatos de Goizeder Lamariano, y Háblame de la lluvia, un poemario imprescindible de María Monjas. De visionados prefiero no hacer ni siquiera recuento de todas las películas pendientes que tengo por reseñar. Y de Maribel Verdú, la protagonista de mes, no me olvido. 

Pero imagino que entenderéis lo importante para mí volcarme en este nuevo proyecto, que me tiene nervioso porque dentro de una semana verá la luz en Madrid y me hará muy feliz contar con vosotros. Hoy os dejo la portada, espero que os guste. Yo estoy muy contento, de verdad. 

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POR FIN UNA BUENA NOTICIA...

En estos tiempos en los que parecen que escasean las alegrías, hoy os quiero hacer saber algo que me acelera el corazón de felicidad y se me pintan sonrisas en la cara: ¡publico nueva novela!

Llega tres años después de Luz de libertad. Llega después de un proceso de llenado y vaciado que ha durado, en realidad, seis años. Una nueva novela en la que están puestas todas mis ilusiones, en la que hay tanto de mí. Una novela fruto del cariño y del esfuerzo, de mucho trabajo. De muchas horas pensando en las palabras, dando vida a unos personajes a los que ya tengo tanto cariño, porque les conozco como se conoce a los buenos amigos. A los hermanos o a los hijos.

Una novela sobre la amistad y sobre la vida. Sobre un hermoso viaje. Una novela que tiene lugar en dos ciudades: en Madrid y en Montpellier; y en un país entero, hermoso y caótico: Sri Lanka. Estoy deseando tenerla ya en mis manos y estoy deseando más todavía, con esa sensación tan difícil de explicar en la que se mezcla mucho de alegría y una pizca de miedo, que llegue a las vuestras. 

Se presentará en Madrid el próximo día 24 de Noviembre. Muy pronto os daré más detalles. Hoy estoy feliz, feliz por la buena noticia. Por compartir con vosotros mi alegría. Por hablaros, por primera vez, de mi segunda novela: LA LÁGRIMA DE LA INDIA. 

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TRES PELÍCULAS DE MARIBEL VERDÚ

LOS GIRASOLES CIEGOS, de José Luis Cuerda (3***)

Hace ya unos años que leí el libro homónimo de Alberto Méndez en el que se basa la novela. Con el tiempo los detalles se van difuminando y lo que queda es la sensación. Recuerdo que tuve que cerrar el libro en más de una ocasión porque la angustia me impedía seguir leyendo. La película es también dramática, no hay espacio para un ápice de alegría, ni tan siquiera para la esperanza. Sólo para la dignidad, que no espoco. Es una película sobria, sobre una madre que finge ser viuda, sobre un hombre que vive escondido, sobre un diácono fascista, sobre un niño inteligente. Lo mejor, sin duda, sus interpretaciones: Maribel Verdú demuestra su buen hacer, demuestra que la madurez le sienta bien. Un papel, el suyo, con una fuerte carga emocional.  Javier Cámara está espléndido, triste como nunca. Y Raúl Arévalo hace un papel complejo y con muchos matices. El niño Roger Príncep y José Ángel Egido están espléndidos también. La película habla también en los silencios y en la ceguera, en la de esos girasoles que no pueden ver. Lo peor, la historia de la huida al monte de los dos jóvenes, metida con calzador y que desmerece la película, no hacía falta o, no, al menos, para contarla así de mal. No negaré que hay clichés, pero en general es una película bien contada, un derroche de dignidad y un drama tremendo, por cercano y por real. La recomiendo: sí, pero el libro más, por supuesto.

SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS, de Gracia Querejeta (2**)

Reconozco que espera mucho más de esta cinta. Por la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián para Blanca Portillo. Por los dos Goya (de 10 nominaciones), para Maribel Verdú y para Amparo Baró. Pero la historia me parece que es, de base, bastante floja, no consigo creérmela en ningún momento. Y mira que es verdad que a veces la vida se complica cuando creíamos que los pilares eran sólidos. La manera que tiene de contarla Gracia Querejeta no me gusta, no es que sea sencilla, es que me parece simple. Me parece que se podría haber ahondado más en las emociones sin caer tampoco en sentimentalismo. Me parece que se ha pretendido abarcar demasiadas historias, demasiadas vidas, para no profundizar en ninguna de ellas. Lo mejor, sin duda, son las interpretaciones. Ahí si que no le pongo ni una sola pega a Querejeta, que demuestra ser una gran directora de actores. Maribel Verdú está a la altura del duelo interpretativo con Blanca Portillo, algo complicado porque la segunda tiene una fuerza arrolladora. Amparo Baró no tiene nada que demostrar ya, es una gran actriz, por pequeño que sean sus papeles. Mención especial también para Lorena Vindel y para Raúl Arévalo. La recomiendo: sólo por las interpretaciones, y es no es poco, no crean.

LA ZONA, de Rodrigo Plá (3***)

La Zona es un thriller dramático que empieza con un robo en un barrio residencial exclusivo al que es prácticamente imposible acceder. Ese robo termina con la muerte de la mujer asaltada y con la muerte, también, de dos de los asaltantes. Pero uno de ellos consigue escapar. A partir de ese momento, los vecinos de la zona comienzan una cacería. El ladrón no puede salir del barrio, no puede escapar. Y los vecinos intentan dejar al margen a la policía, tomando la justicia por ellos mismos. Una película coral en la que se plantea aquello de "ojo por ojo, diente por diente". Me ha gustado la depuración narrativa. Aunque el director no termina de ser del todo imparcial "con los buenos y los malos", se mantiene en un límite aceptable. En el reparto destaca Daniel Giménez Cacho, Carlos Bardem  con un acentazo mexicano, o Daniel Tovar. Maribel Verdú tiene un papel pequeño, pero fundamental. Ella es la única cuerda en un mundo de locos. Y cuando se es único, el cuerdo pasa a ser el loco a los ojos ajenos. Una película tremenda. La recomiendo: sí, por supuesto, por todo lo que plantea, por su actualidad imperecedera y por conseguir ese ritmo y esa tensión trepidantes. 

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Rosa Montero y Soledad Puértolas sobre el BOOM LATINOAMERICANO

Ayer, en la Biblioteca de la Universidad de Castilla La Mancha, en Ciudad Real, se celebraba una conferencia sobre el Boom Latinoamericano. Fueron cuatro los ponentes de lujo que asistieron para hablar de este fenómeno literario que tuvo lugar en los años 60 y que marcó profundamente la manera de entender la literatura hispana y mundial del siglo XX. Los cuatro ponentes fueron Soledad Puértolas, Rosa Montero, Sergio Ramírez y Juan Gabriel Vásquez, que diseccionaron algunas de las obras, hablaron de alguno de los autores y también de su trascendencia, cómo ellos entendían el Boom y cómo el Boom cambió la forma de entender la literatura. Fue realmente interesante. Me centraré aquí en las dos primeras ponencias, que me parecieron intensas y sinceras. 

Puértolas sobre 'Luvina' de Juan Rulfo

Soledad Puértolas habló de dos obras: Luvina, de Juan Rulfo y Los adioses, de Juan Carlos Onetti. De la primera dijo que le impresionó el tono que te envuelve, que desaparece, que te deja sin alma, sin ser. Luvina empieza con una descripción totalmente aséptica y, a partir de ahí, se puede seguir escuchando a un narrador que continúa con su relato a rumores, una conversación, un hombre habla y el otro escucha. Es un discurso empapado en cerveza. El que escucha ni habla ni bebe. El bebedor cuenta su historia, su experiencia en Luvina, allí se ha quedado. 

Por encima de todo está el narrador e inmediatamente el lector... y luego Rulfo. Puértolas admitió reconocer Luvina frase a frase. "Había algo dentro de mí que era Luvina, la nada podía estar por los alrededores. En Luvina no sucede nada, la nada se queda. Una eternidad claustrofóbica que he padecido en el colegio, en una tarde de domingo, en una ciudad extranjera". 

"¿De qué parte estoy en el relato de Rulfo? - se preguntó Puértolas- Quizá con el que escucha, con el que no bebe cerveza". Y concluyó diciendo que lo que le asombra es que todo se convierta en una balada tan hermosa, una angustia tan perfecta, un lugar recorrido por el viento, que puedes verlo de lejos, puedes entrar, puedes salir, y luego hablar y hablar.

Puértolas sobre 'Los adioses' de Onetti

"En Los adioses, Onetti te atrapa inmediatamente, te echa la red desde la primera línea y si caes te quedas ahí", comenzó diciendo la autora sobre esta novela corta protagonizada por un hombre sin nombre. Nadie le llama de ninguna manera, no vemos la fuente de donde brotan sus palabras. Un hombre enfermo de tuberculosis. Una historia que se cuenta a las puertas del escenario, un mundo regido por otras normas. Y el lector es oyente. El narrador lo domina todo. "Con qué seguridad, con qué arrogancia habla este narrador profeta", dijo Puértolas. "Cuando llegamos al final nos damos cuenta de que la historia permanece en la penumbra, nos sabemos qué ha pasado... ¡cuánto no nos ha contado!". Onetti nos obliga de nuevo a comenzar la lectura.  Ese es su triunfo. 

Rosa Montero sobre el Boom
Rosa Montero comenzó su ponencia diciendo que ser española y joven en los últimos años del franquismo era sentirse fuera del mundo. Una España en la que se leía entonces a escritores antiguos y muy muertos. "Las dictaduras dañan el tejido cultura", quiso sentenciar casi desde el principio. Por ese motivo, los españoles eran tan poco leídos en aquellos años 60 en los que explosionó el Boom. "Gracias a los latinoamericanos pude descubrir también a escritores españoles como Carmen Martín Gaite". La escritora habló también de dos obras: Conversación en la catedral, de Mario Vargas Llosa y Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. "Tras leer esas novelas comprendí que escribir era otra cosa. Fue tan impactante que me dediqué a leer". "Me fascina el excitante pulso que Vargas Llosa compone". 

"Los hispanoamericanos eran gente ardiendo de ambición, creando una nueva forma de mirar, y además introduciendo un ingrediente lúdico, con normas e instrucciones de cómo debía leerse, tal y como ocurre en Rayuela. Me asombra ahora que no hubiera mujeres en el Boom, pero no me asombraba entonces porque yo también había crecido con una educación sexista". 

La autora, que se considera hija del Boom, matizó que aprendió a escribir novelas con los autores latinoamericanos y con Juan Marsé. Y reconoce que ese movimiento ayudó de una manera decisiva a normalizar la relación entre autores y lectores. 

"El Boom es como el primer amor: cada uno lo mitifica y recuerda a su modo", concluyó.

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BLANCANIEVES, de Pablo Berger

- ¿Quieres que vayamos a ver Blancanieves?

- Sí, vale, perfecto.

- Si no quieres no vamos.

- Sí, quiero.

- En serio, que no hace falta.

- Que sí quiero.

Más o menos esto es lo que ocurrió. Que lo propuse, pero no muy convencido. Blancanieves nunca ha sido uno de mis cuentos favoritos. Y, este año, saturación de brujas y manzanas hemos tenido. Por eso, no lo tenía muy claro. Porque no sabía qué podía haber salido de esta cinta muda, en blanco y negro, cañí. Con flamenco y toros. 

Y lo cierto es que tenía ganas de verla porque todos coinciden en que es una gran película, porque acaparará nominaciones en los Goya y porque es la representante española en los Oscars. Así, que bueno... venga, vayamos al cine. También mola ir a contracorriente y criticar algo que todo el mundo alaba, ¿no? Todo sea porque me gusta la carnaza.

Pero no, no puedo hacerlo. No puedo porque desde el principio esta historia consigue que te metas en el cuento. Y cuenta la historia como nadie la había contado. Así que me rindo. Me rindo a sus pies. A los de Pablo Berger, por conseguir una película tan eficaz. Tan bien contada. 

Porque Blancanieves es un torbellino cinematográfico, que arrasa por donde pasa. Por el sentir, por el lamento, por el quejío. Pero también por la vida, por la inocencia de esa niña a la que dan vida la niña Sofia Oria de niña y Macarena García de más mayor, con la que estuvimos hace unos meses en los Premios Unión de Actores, nominada por su papel en Amar en tiempos revueltos, y derrochó con nosotros simpatía... ¡estaba tan feliz de estar allí! Y ahora, mírala, ahí la tienes, con algo que ni siquiera Maribel Verdú ha conseguido: la Concha de Plata en el prestigioso Festival de San Sebastián. El paso previo al Goya: la ganaron María León (La voz dormida), Nora Navas (Pa negre) o Lola Dueñas (Yo también) el mismo año que recibieron el cabezón.

Pero la Verdú está magistral. Malvada como pocas, intensa y maravillosa como nunca. Porque no hacen falta palabras para implicarme, basta con su interpretación. La protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS es como el buen vino y consigue una de las mejores interpretaciones de su carrera.

El resto del reparto (Ángela Molina, Daniel Giménez Cacho, Inma Cuesta, Josep María Pou) ayudan a que este cuento termine con final feliz, como debe de ser. Redondo y completo. Casi perfecto. Por la fotografía, por la fuerza visual  y por la música que juega un papel decisivo y que hacen de esta película  una de las mejores del cine español de los últimos años, y digo más, de todos los tiempos. Mejor que The artist. Más viva.

Así que déjense de historias de maltrato animal, porque en la película no lo van a encontrar, se lo digo yo que amo los animales. En la película lo que hay es arte, el arte y la magia del cine. Si hubiera tenido un pañuelo blanco aquella tarde, lo hubiera sacado para rendirme a los pies del maestro Pablo Berger. ¡Olé!

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Mis canciones del mes de Noviembre

10. Leona Lewis: Trouble (-9)
El Número 1 del mes pasado se desploma en la lista, pero sigue presente. El tema me gusta, me gusta la voz de Leona Lewis y me gusta lo que cuenta la canción, que trata sobre una chica que avisó a su pareja que era problemática. A veces nos empeñamos en amar, en estar. A pesar de...

9. Antony and the Johnsons: Cut the world (-7)
Siete puestos cae este tema en el que Antony Hegarty vuelve a demostrar la sutilidad de su voz, en uno de los mejores vídeos del año, de los más impactantes, de los que más cuenta. No dejéis de verlo. No dejéis de emocionaros con esta voz. Y no dejéis de pensar que es necesario cortar el mundo, cortarlo para que algunas cosas cambien y funcionen mejor.

8. Calle 13: Latinoamérica (-5)
Cuarto mes que incluyo esta canción en la lista. Ésta será, previsiblemente, la última. Pero la canción seguirá dentro de mí, porque Latinoamérica se me quedó dentro. Y quiero estar allí. Y sé que no quiero estar más aquí. No ahora. Un pueblo sin piernas pero que camina...

7. Manuel Carrasco: Prefiero seguir presente (N)
Os invito a escuchar la letra de esta canción. Así es como me siento yo ahora, así es como me siento a veces. Porque a veces las cosas salen bien, y otras veces salen mal. Y uno se queda algo descolocado. Pero hay que seguir adelante. Porque entre tanto desatino he acertado algunas veces. Cuando sale todo mal, hasta el más débil obligado se hace fuerte... Y lo más importante, prefiero bailar con ganas aunque no sepa...

6. Alicia Keys: Girl on fire (+3)
Este es el único tema que mejora posiciones con respecto al mes pasado. Alicia Keys tiene una voz personal, canta con una sensibilidad especial, y es capaz de hacer canciones que mejoran a cada escucha. Este Girl on fire es uno de esos temas que cuanto más lo oyes, más lo sientes. Os dejo el vídeo.

5. Rihanna: Diamonds (N)
Cuidado con este tema de Rihanna que es adictivo. La de Barbados ha conseguido una vez colarse entre los primeros puestos de las listas de éxito de todo el mundo, y todavía no hay vídeo oficial de la canción. Creo que esta canción le va a gustar mucho a la hija de Margari.

4. Andrés Suárez: Tengo 26 (N)
El pasado mes cumplí 26 años y una prima me regaló esta canción. Es una canción muy personal, cantada con mucha sensibilidad. Tiene una letra preciosa, sencilla, pero que es capaz de dar en la diana, certera como pocas. Yo tengo tres hermanos, en vez de dos, pero tampoco tengo nada suelto, ni nunca creí en dios,  por los libros que sostuve me mantengo, y eso me enorgullece... en esta vida vi, también, rezar a dioses que no existen pero matan a gente, me fui a otros sitios, y eché de menos a mis padres y eché de más algunos bares... He aprendido a perder, con lo que eso cuesta y con lo que eso duele, he visto la luna en Montmartre, he visto una niña que es madre, he visto un hombre que es mujer... En fin... Tengo 26 años y a vivir... 

3. Vanesa Martín: Adiós de mayo (N)
Este tema está incluido en Ven, siéntate y me lo cuentas, el disco en directo que acaba de ponerse a la venta de la malagueña Vanesa Martín. Adiós de mayo es la única canción inédita, por eso os la traigo aquí hoy. Un tema que, aunque sea nuevo, suena a clásico, con esa guitarra que es igual de protagonista que la voz. Con esa voz que suena firme, aunque no pueda ocultar la tristeza de ese adiós de mayo, ese adiós definitivo...

2. Alejandro Sanz: Mi marciana (N)
Aunque no es single, por ahora, de La música no se toca, he elegido esta canción para la lista porque es de las que más me gustan del nuevo álbum. Mi marciana es una poesía. Tienes guardados abrazos que abarcan ciudades. Tienes un beso de arroz y de leche en el valle...

1. Adele: Skyfall (N)
Tenía que ser ella: Adele. Tercer número 1 que consigue en CAJÓN DE HISTORIAS. Y es que Skyfall aúna el mejor estilo de James Bond y la candidez de su voz. Una canción que va creciendo poco a poco hasta estallar como una bomba. Un temazo. 

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Protagonista del mes... Maribel Verdú

Aunque había hablado antes de ella, lo cierto es que ninguna de sus películas ha sido reseñada en CAJÓN DE HISTORIAS. Por eso, después de pensarlo mucho, he decidido darle el hueco que se merece y convertirla en la Protagonista del mes de noviembre. 

Protagonista por Blancanieves, de Pablo Berger, película por la que España intentará colarse entre las nominadas en los próximos premios Oscar. Blancanieves que es una de las mejores películas del año y la interpretación de Maribel Verdú la engrandece más aún. De ella hablaremos en unos días. 

Protagonista también porque el próximo 23 de noviembre se estrena Fin, otra de las grandes apuestas del cine español de este año. 

Pero protagonista, sobre todo, porque a pocas le sientan los años, delante de la pantalla, tan bien como a ella. Más de 25 años trabajando en el cine, casi siempre en el cine español, donde no sólo se ha ganado su espacio, sino también el respeto de sus compañeros y el cariño del público. Ocho veces nominada al Goya (por Amantes, La Celestina, La buena estrella, Los girasoles ciegos o De tu ventana a la mía, entre otras), sólo se ha impuesto una vez, por Siete mesas de billar francés, donde compartía cartel con Blanca Portillo. 

Ha trabajado con algunos de los directores más importantes de España: con Vicente Aranda, con Montxo Armendáriz, con José Luis Garci, con Emilio Martínez-Lázaro o con Carlos Saura. También con Fernando Trueba en El año de las luces y Belle époque, en el rodaje más feliz de su vida. Aunque nunca lo ha hecho con Pedro Almodóvar ni con Alejandro Amenábar. "No soy del perfil de Almodóvar", ha confesado.

En el plano internacional ha estado bajo las órdenes del mismísimo Francis Ford Coppola en Tetro, de Alfonso Cuarón en Y tú mamá también, donde aprendí a quererla, y de Guillermo del Toro en El laberinto del fauno, una de las mejores interpretaciones de toda su carrera, donde me enamoré definitivamente, donde aprendí a respetarla como actriz.

Por eso hoy es protagonista. Ahora os toca a vosotros decidir, por eso os lanzo una pregunta: ¿qué películas suyas os gustaría ver reseñadas durante este mes de noviembre?

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EL MAPA Y EL TERRITORIO, de Michel Houellebecq

Estoy teniendo un año de grandes lecturas. En todo 2011 puse la etiqueta "categoría: muy bueno" a sólo tres novelas. El mapa y el territorio es la quinta novela con esta distinción en 2012. Y bien lo merece, por meterte dentro de una historia tan potente y escrita con tanta maestría. Un libro con un espíritu clásico y tremendamente moderno. 

Nos relata la vida de Jed Martin, de cómo se hizo famoso gracias a su trabajo como fotógrafo, y de cómo se hizo más tarde multimillonario gracias a sus cuadros. Jed Martin que vivió obsesionado con sus obras, un hombre solitario que en toda su vida mantuvo relación con muy pocas personas. El autor profundiza en la mente de este personaje para darle un aliento de vida tan veraz que llegué a plantearme que no se tratara de un personaje de ficción. Pero sí, lo es. Jed Martin, uno de esos personajes a los que llegas a conocer tanto que incluso sientes pudor. 

El mapa y el territorio es una novela universal que trata sobre el arte como negocio y como obsesión, del arte como estilo de vida que te exilia de un mundo vulgar. Es una novela sobre el dinero y su valor relativo. Sobre el amor, gracias a ese personaje de Olga, una hermosa rusa que se marchó con la misma sencillez con la que llegó. Una mujer que quizá se quedó esperando que le cogieran de la mano y la susurraran un te quiero, pero que sabía que no renunciaría a nada por nadie, que antes que todo y que todos estaba ella, no en un ejercicio egoísta, sino en un proceso de dignidad y de prioridades. Porque ella también eligió el trabajo y el éxito profesional. 

Es una novela sobre la relación con el padre anciano, cuando la madre siempre estuvo ausente porque se suicidó. Un padre que jamás pudo ser feliz del todo. Un padre que, en los albores de la muerte, le cuenta a su hijo en uno de los pasajes más angustiosos que he leído en mi vida, todo lo que perdió por el camino y ya no podrá recuperar. Es una novela sobre un país convertido en paraíso turístico, sobre el buen gusto en la gastronomía. También una novela sobre la amistad en cierta medida, sobre una amistad rara que adquiere la forma de un personaje feo y loco llamado Michel Houellebecq. Sí, el propio escritor es uno de los personajes de este libro. Sin duda, uno de los más intensos. En él encontramos una penetración psicológica perfecta, incluso en aquellos pasajes en los que se roza la caricatura por lo hiperbólica que puede llegar a ser a veces la extravangancia. Pero sin el personaje de Houellebecq esta novela no sería tan maravillosa. 

Y por último, es una novela que mira sin pudor a la muerte desde la eutanasia, y mira con ojo crítico a la sociedad actual del consumo, para abrirnos las puertas de un lugar hacia el que iremos cuando lo que ahora hay acabe por fracasar del todo. Porque ya ha empezado a hacerlo, a fracasar, digo. C'est curieux, on pourrait croire que le besoin de s'exprimer, de laisser une trace dans le monde, est une force puissante; et pourtant en général ça ne suffit pas. Ce qui marche le mieux, ce qui pousse acec la plus grande violence les gens à se dépasser, c'est encore le pur et simple besoin d'argent. 

Y os cuento todo esto y no os cuento nada. Porque a la vez, la trama va avanzando por lugares inhóspitos para desmontar a un lector atrapado. 

Michel Houellebecq demuestra con su estilo narrativo que es capaz de abarcar todo esto y hacerlo con una precisión envolvente. Porque es tan difícil encontrar la palabra exacta, la que describe aquello que se desea sin dar nada de margen a otras interpretaciones. Y él lo ha conseguido. Por eso no me extraña que recibiera el Premio Goncourt en 2010, uno de los más importantes en Francia. Houellebecq hace trampas, de eso no me caben dudas. Hace trampas y sabe donde quiere llevarnos, incluso si para hacerlo tiene que jugar sucio, incluso si tiene que incluir un crimen gore en la obra para que funcione todavía mejor. Pero se atreve a hacer cosas que otros no. Por eso es todo un éxito y un placer leerle. 

El mapa y el territorio es una novela imprescindible, ambiciosa, que se va desnudando poco a poco, quitando capas, para descubrir al final una tremenda y horrible soledad corrosiva que lo ocupa todo, que lo llena todo. 

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