martes, 30 de diciembre de 2014

2014: El año que pasó demasiado rápido


Continuamos caminando... 

Escribir esta entrada el último lunes del año, cuando llego a casa tan cansado de trabajar, quizás no sea lo más adecuado. Corro el riesgo de pasarme de pesimista. Y no sería justo. No, no lo sería porque no ha sido un mal año. 2014 se ha portado bien conmigo, a pesar de los domingos por la tarde, a pesar de la distancia, que es muy perra, la lejana y la cercana, distancia al fin y al cabo. He viajado... Irán, Cuba... Me he reído muchísimo, he bailado, he brindado con buenos amigos por la vida, y he estado muy cerca de mi familia y de Pharrell. Aunque tampoco, he de ser sincero, ha sido un año maravilloso, porque, como dice Ismael Serrano, la rutina duele más que el desamor, y este 2014 ha sido bastante rutinario, con sus atascos diarios, sus reuniones de los lunes, sus jueves intensos, sus cruasanes los viernes... Con todo, he aprendido mucho, y he disfrutado también haciendo lo que hago. 

Acaba 2014 que se me ha escapado entre los dedos y me asusta a que la vida pase así de rápido, y me niego a que apenas dé tiempo a saborear el tiempo. Y cómo pasa el tiempo que de pronto son años... 



Y llega 2015 en el que, espero, cambien algunas cosas, algunas personales y otras colectivas. Porque es el momento de que el miedo cambie de bando, de que el sistema corruppto, este capitalismo radical y asesino, dé paso a un nuevo rumbo en el que las personas sean de verdad lo importante, y no el dinero. Ojalá todo cambie. Pero no cambia mi amor, por más lejos que me encuentre, ni el recuerdo ni el dolor de mi pueblo y de mi gente. 



Y este cajón siguió llenándose de historias...

Cine
Empezó 2014 premiando las mejores películas del año anterior que no fueron obras maestras, todo sea dicho. La Academia de Hollywood premió a 12 años de esclavitud, y en España se saldó, por fin, la deuda contraída con David Trueba y Javier Cámara, que se alzaron como triunfadores en los Goya gracias a Vivir es fácil con los ojos cerrados. Una película bonita, pero lejos de ser una obra maestra. En CAJÓN DE HISTORIAS criticamos la pobreza cinematográfica de Ocho apellidos vascos, aunque nos alegramos y mucho, de su éxito comercial. Porque cuando gana el cine español ganamos todos. Aunque ha habido películas muuucho mejores: desde Carmina y Amén, la segunda película de Paco León, hasta La isla mínima o Magical Girl, dos obras maestras indiscutibles. En el panorama internacional, hasta el momento, hay que destacar, como no, Boyhood, que triunfará en los próximos Oscars, Relatos salvajes, a Marion Cotillard en 2 días, 1 noche y también Interstellar, pendiente de reseñar. 

Música
El primero de los conciertos de 2014 fue el de Manuel Carrasco, que estuvo a la altura de un público entregado en Madrid. Aunque no ha sido el último concierto: también pudimos ver, por primera vez, a Laura Pausini celebrando sus 20 años en la música y a Vanesa Martín, poco antes de lanzar su cuarto álbum de estudio, Crónica de un baile, que habéis elegido como el mejor del año. Pero sin duda, en el aspecto musical, tengo que destacar el Festival Cruïlla, tres días de playa y música en Barcelona, en el mes de julio, en que pude disfrutar de Zaz y de Calle 13, artistas que me encantan por todo lo que cantan y cuentan y son capaces de transmitir con su música. 2014 que termina con Joaquín Sabina como protagonista, lástima que su concierto no acabara bien del todo... Se lo perdonamos por la calidad indiscutible de sus canciones

Literatura
Comenzamos repasando, como cada año, mis mejores lecturas del anterior: 1Q84 de Murakami, Beatus Ille de Muñoz Molina o La sonrisa etrusca de Sampedro, entre otros, eran los seleccionados. En CAJÓN DE HISTORIAS han sido protagonistas Eduardo Galeano, que nos permitió viajar a América Latina a través de sus páginas, César Pérez Gellida, con el que coincidimos en un encuentro con blogueros, Luis García Montero, grandísimo poeta y también maravilloso narrador, lo ha demostrado con Alguien dice tu nombre. En junio estuve por primera vez en la Feria del Libro de Madrid, firmando ejemplares de La lágrima de la India. Una experiencia inolvidable. Y también ha sido un año de despedidas: se fue Gabriel García Márquez, querido Gabo, pero nos quedan los buenos momentos que nos han hecho pasar sus personajes, su magia maravillosa. Y también se marchó Ana María Matute, gran dama de las letras españolas, pero, de igual manera, queda su obra magistral y eterna: Olvidado Rey Gudú

Hasta aquí este pequeño resumen. Quiero agradeceros, por último, el haberme acompañado durante todo este año y desearos para 2015 toda la alegría del mundo, que el amor llene vuestras vidas, amor por lo que hacéis, amor por la literatura que eriza la piel, por la buena música que emociona, por las películas. Os deseo sueños cumplidos y VIDA, con plenitud.  ¡FELIZ AÑO NUEVO!

Ismael Cruceta @CajondeHistoria

domingo, 28 de diciembre de 2014

Top 10 | Las mejores canciones de Joaquín Sabina


Repasamos algunas de las mejores canciones de Joaquín Sabina, el protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, que nos hizo esta bonita peineta a todos los presentes en su concierto de Madrid del pasado 13 de diciembre. Le perdonamos por la calidad indiscutible de estas canciones, la mayoría de las cuales nos quedamos sin escuchar en directo...

10. Calle Melancolía
El barrio donde habito no es ninguna pradera, desolado paisaje de antenas y de cables... vivo en el número siete, calle Melancolía... quiero mudarme hace años al barrio de la alegría...

9. Noches de boda / Y nos dieron las diez
Que todas las noches sean noches de boda, que todas las lunas sean lunas de miel... 

8. 19 días y 500 noches
No pido perdón, ¿para qué?si me va a perdonar porque ya no le importa...

7. Nos sobran los motivos 
Esta mitad partida por la mitad, estos besos de Judas, este calvario, este look de presidiario, esta cura de humildad. 

6. Peces de ciudad
En Comala comprendí que al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver. 


5. La canción más hermosa del mundo (con Pablo Milanés)
No sabía que la primavera duraba un segundo, yo quería escribir la canción más hermosa del mundo...


4. Pongamos que hablo de Madrid (con Rosario Flores)
Allá donde se cruzan los caminos, donde el mar no se puede concebir, donde regresa siempre el fugitivo, pongamos que hablo de Madrid.

3. Yo me bajo en Atocha
He llorado en Venecia, me he perdido en Manhattan, he crecido en La Habana, he sido un paria en París, México me atormenta, Buenos Aires me mata, pero siempre hay un tren que desemboca en Madrid, pero siempre hay un niño que envejece en Madrid, pero siempre hay un coche que derrapa en Madrid, pero siempre hay un fuego que se enciende en Madrid, pero siempre hay un barco que naufraga en Madrid, pero siempre hay un sueño que despierta en Madrid, pero siempre hay un vuelo de regreso a Madrid.

2. Contigo (con Joan Manuel Serrat)
Lo que yo quiero, corazón cobarde, es que mueras por mí. 


1. Y sin embargo 
De sobra sabes que eres la primera, que no miento si juro que daría por ti la vida entera.

sábado, 27 de diciembre de 2014

Reseña | La comadrona, de Katja Kettu


Hay historias de amor que se meten por los ojos, colapsan la garganta y se asientan en el estómago. Historias de amor que superan todas las ideologías, las creencias, incluso las más crueles y devastadoras, como el nazismo. Historias de amor eternas. Y La comadrona, de la finlandesa Katja Kettu, es una de esas historias. 

Está protagonizada por una comadrona a la que llaman Ojo Salvaje, durante la IIª Guerra Mundial en Laponia. Finlandia luchó, con el apoyo de la Alemania Nazi, contra la Unión Soviética hasta 1944. Sin embargo, en septiembre de ese año se firmó un acuerdo de paz entre los soviéticos y los finlandeses, lo que derivó en la Guerra de Laponia contra los nazis, que terminaron abandonando el territorio. 

En este contexto es cuando conocemos la historia de Ojo Salvaje que se enamoró perdidamente de Johannes, un nazi de madre finlandesa. Él había luchado en Ucrania y sufre secuelas psicológicas. Por eso se encuentra "bajo medicación", lo que le dificulta percibir la realidad con plenas facultades. Y aún así, entre la niebla que le empaña la vida, es capaz de corresponder con el mismo amor a Ojo Salvaje, que no es la más bella, ni la más delicada, sino una comadrona bruta hecha de amor por él. Tan hecha de amor que es capaz de hacer cosas horribles que atentan contra el ser humano y contra su propia dignidad. El amor de un animalito es incondicional, y en ese sentido ella es como un animalito. Su amor es atormentado, es de los que queman, tan obsesivo que está al limite de la enfermedad nerviosa. 

Katja Kettu ha escrito una novela que pendula entre el desconcierto y el arrojo. Un desconcierto que deriva del estilo de la autora, que combina unos diálogos escritos en un tono vulgar con unas cartas que destilan profunda cultura. Todo un golpe de efecto para el lector, desorientado. Pero creando a la vez un magnetismo apasionante. Tú, Johannes, eres un hombre al que nada más nacer habría que haber hundido a patadas en el lodo de un pantano, tanto es el sufrimiento que has acarrado a las mujeres que se han cruzado contigo. A mí. A mí solo. A mí a la que más, a mí que me enamoré de ti y pude probarte por un momento, a mí que que cuando me abandonaste se me abrió una sima en el corazón por la que aún estoy cayendo. 

En definitiva, La comadrona es un derroche de belleza y categoría literaria. Una novela enorme, con unos personajes inolvidables, especialmente el de esa mujer que se vació por dentro para llenarse de amor. Con un inicio brillante y un desarrollo hiriente y brutal. Y con un final que arrasa y deja la tierra yerma. Maravillosa. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

viernes, 26 de diciembre de 2014

Especial: Mis mejores canciones de 2014


A continuación os presento las canciones que más relevancia han tenido este año en CAJÓN DE HISTORIAS. Para la elaboración de esta lista he tenido en cuenta las 12 listas correspondientes a cada uno de los meses y he puntuado de 1 a 10 los temas, dando un punto al que ocupaba el décimo puesto y 10 puntos al que ocupaba el primer puesto. Y así es como queda configurado el ranking con Mis canciones de 2013:

10. Shakira: Dare (La la la)
Una de las canciones que más sonó este verano. Permaneció 4 meses en la lista de canciones del mes.



9. Lady Gaga y Christina Aguilera: Do what u want 
No fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS pero se mantuvo 3 meses entre los 5 primeros puestos.

8. Amaral: Ratonera
Fue el Número 1 del mes de Junio. Este tema que tan bien describe la podredumbre que corromppe a los gobernantes de España.

7. Calle 13: El aguante
Número 1 del mes de mayo, es una de las canciones que vertebran Multiviral.

6. Indila: Dernière danse
Una de las artistas revelación del año, que logró el Número 1 en el mes de abril.


5. Shy'm: La malice
Ha sido el último Número 1 del año. Un chute de energía, una reclamo para que no dejen vivir nuestra libertad y decir lo que nos plazca.

4. Niña Pastori, Lila Downs y Soledad Pastorutti: La raíz de mi tierra
Número 1 del pasado mes de marzo, La raíz de mi tierra es el folclore que combina la pasión andaluza y la dignidad latinoamericana.



3. Calle 13 y Silvio Rodríguez: Ojos color sol
Elegido Mejor Videoclip del Año por esa historia de un beso, Ojos color sol reúne a dos de los letristas más importantes de la música latina: Silvio Rodríguez y Residente de Calle 13.

2. Vanesa Martín: Sin saber por qué
Elegida Mejor Canción del Año por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS, Sin saber por qué fue el 4º Número 1 de Vanesa Martín en las listas del mes, convirtiéndose en la artista con más Números 1 hasta la fecha en este espacio. 



1. Ismael Serrano: La llamada
Ismael Serrano conseguía su primer Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS gracias a esta canción que cuenta la historia de esta España de hoy, rota por una crisis, pero que sobrevive incluso con la alegría y los sueños mermados. La llamada es, por tanto, un canto a la esperanza. Que el miedo cambie de bando. 

lunes, 22 de diciembre de 2014

La mejor música del año 2014. Ganadores.



¡Hemos batido el récord! El año pasado fueron 2831 votos emitidos, y el objetivo era llegar a los 3000. Pero al final han sido, nada más y nada menos, que 4238 votos. Muchas gracias por contribuir a elegir la mejor música del año. Estos son los ganadores:

Mejor Artista o Grupo del Año
Calle 13
Ha sido su año. Su nuevo disco, Multiviral, acaba de ganar el Grammy latino como Mejor Álbum Urbano del año. Fueron protagonistas del mes de Julio en CAJÓN DE HISTORIAS, donde pudimos disfrutar de un concierto increíble en el Festival Cruïlla de Barcelona, y han logrado, además, dos Nº1 en las listas del mes: con El aguante y con Ojos color sol. Su música suena a América Latina, a pueblo, a paz, justicia y dignidad.


Mejor Artista Español
Vanesa Martín
Ha sido la encuesta que más votos a registrado, más de 1.000. Vanesa Martín, con una legión de fans que han hecho una campaña magnífica en las redes sociales, se alza como la Mejor Artista Española del Año. Una carrera ascendente que la consolida como una de las voces más importantes del panorama musical español, por la sensibilidad de sus letras y la capacidad de su voz para transmitir emociones.


Mejor Artista Revelación
Roko
La popular cantante, después de varios años en los que su presencia ha sido casi constante en la televisión, publica un primer álbum que le ha valido para cosechar más del 47% de los votos. ¡Enhorabuena!


Mejor Videoclip
Ojos color sol (Calle 13 y Silvio Rodríguez)
Protagonizado por Gael García Bernal y María Valverde, este videoclip es la historia de un beso para vestir con imágenes una poesía pura. El realismo mágico sigue encantando. Calle 13 consigue con esta categoría el porcentaje de votos más elevado del año, un 67%.


Mejor Canción
Sin saber por qué (Vanesa Martín)

Fue Número 1 el pasado mes de septiembre. Sin saber por qué es una llamada al amor valiente, a quitarse los prejuicios que no tienen sentido, a reconocer, a reconocernos, aquello que sentimos.


Mejor Álbum
Crónica de un baile (Vanesa Martín)
Y también Vanesa Martín resulta ganadora en esta categoría, la de Mejor Álbum del Año por Crónica de un baile, que fue dos semanas Nº1 en la lista de ventas de España. Un álbum cargado de buenas letras, de canciones que conforman pequeñas historias cotidianas, de amor y de desdicha, cargadas de luz y sentimiento. Y con una producción musical cuidada y elegante.

¡El año que viene más!

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 18 de diciembre de 2014

Crítica | Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1, de Francis Lawrence


Se han equivocado. Era de esperar que ocurriera una cosa así. Por estirar más allá de lo necesario una saga, esta entrega de Los juegos del hambre resulta innecesaria: sin la tensión continua de las anteriores, sin la fuerza de su historia trepidante.

Es lo que tiene haber querido recaudar unos cuantos millones más, porque todos los seguidores de la exitosa saga no tendrán más remedio que ver esta película de transición hacia un final que, esperemos, sea de infarto. Que esté a la altura. 

Sinsajo. Parte 1, es el inicio de una guerra abierta entre los sectores oprimidos y el Capitolio. Un Capitolio que comienza a temer realmente por su estabilidad lograda a base de crear miedo ajeno en el desdichado. Se incorpora al reparto Julianne Moore (amor puro por ella), como dirigente del Sector 13,  el que se organiza para recuperar el poder de la gente para la gente. Con una interesante visión del marketing político, vemos como los implicados en esta nueva etapa conforman la imagen de Katniss, líder y héroe.  

Demasiada retórica y falta de acción, con unos marcados altibajos y una duración excesiva, Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1 era totalmente innecesaria. Una lástima que los productores jueguen así con los espectadores. 

Con todo, no puedo más que recomendarla a todos los interesados en la saga, a todos los esperan el final, ya que, probablemente, sin las pistas que se nos dan en esta, no se entenderá la última entrega. Y, a pesar de mis críticas negativas, reconozco que no es una mala película, que tiene algunos destellos de brillantez y que la potencia del argumento hace que haya merecido, in extremis, la pena.

Toca esperar un año más para el desenlace de la historia. Dame paciencia, señor.

Crítica de:
- Los juegos del hambre
- Los juegos del hambre: En llamas

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

domingo, 14 de diciembre de 2014

Crónica | Concierto de Joaquín Sabina en Madrid



Joaquín Sabina regresaba a casa, a Madrid. 

Un esperadísimo concierto porque, después de cinco años sin actuar en solitario, se le echaba de menos en la capital. De ahí que las entradas volaran. El antiguo Palacio de los Deportes (ahora rebautizado con el nombre de una tarjeta de crédito, cosas del sistema capitalista...) estaba lleno a rebosar, impregnado de ese ambiente especial que recubre toda la ciudad en tiempo de navidad. Esa fina película de emoción se ensanchaba por los nervios de escuchar a Sabina en directo. 

Pero Sabina decepcionó. 

La noche empezó bien. Con su bombín y su voz ajada (Que sonaba en plena forma, todo hay que decirlo), Sabina cantó para llenar de alegría y de amor estas 500 noches de crisis, que ya son, en realidad, muchas más. Canciones de ayer y de antes de ayer, que suenan, quizá, algo más cansadas hoy, por las arrugas de lo vivido. Pero que suenan con la misma rotundidad y solidez de siempre. 

Pero en algún momento, algo de rompió. Primero fue un parón, un pequeño descanso que pasó inadvertido al público. Cuando salió, explicó que no se encontraba bien y Madrid le arropó. El concierto siguió, pero en medio de Y nos dieron las diez anunció que no podía más y que no tocaría los bises que había preparado. Faltaron Contigo, Y sin embargo, Pongamos que hablo de Madrid. Temas clásicos que forman parte de la historia colectiva de España. Canciones con las que hemos crecido, canciones míticas, que han conformado lo que somos. 

Fue una pena terminar el concierto así, ¿quién sabe si el último? Pase lo que pase, quedará en el recuerdo haber visto al poeta en directo. Y haberle visto en Madrid, en esta ciudad entre tonos de gris por culpa de sus saqueadores y mediocres dirigentes, un Madrid que pronto, ojalá, volverá a despertar con la dignidad y la alegría del pueblo.

Texto:  Ismael Cruceta @Cajondehistoria

jueves, 11 de diciembre de 2014

Crítica | Relatos salvajes, de Damián Szifrón


Cuando el espectador se da cuenta de que ha empezado Relatos salvajes ya ha sido atropellado. Por un avión, nada más y nada menos. Así de brutal es esta película, que arrasa todo cuanto toca: crítica, público, emociones. 

Seis relatos que funcionan de manera independiente. ¿Cuál es el nexo de unión que hace de esta película se conforme con un único núcleo indivisible? ¿la brutalidad, el salvajismo? Sí, pero también el reflejo más descarnado, golfo e inteligente de una sociedad que se mueve entre la podredumbre. Porque Relatos salvajes nos muestra las miserias contemporáneas de esta sociedad esclava de las apariencias y el trabajo. Una sociedad corruppta en la que el dinero todo lo puede comprar, hasta la tranquilidad de la conciencia, ajena y propia. 

Entre las interpretaciones, hay que destacar el derroche de calma de Rita Cortese, la proyección psicológica de Leonardo Sbaraglia y Ricardo Darín, o la perfecta inocencia de Julyeta Zylbergerg. Todos ellos, los que nombro y los otros, están espléndidos. Pero el último relato, el de la boda, es una muestra de la genialidad de este director: una escena salvaje, sangrienta, intensa y con un final perfecto. Con una Érica Rivas poseída por una fuerza sobrehumana. Puro cine. 

Cargada de un humor bestia, sin anestesias, Damián Szifrón congela seis historias que perturban durante días por su claridad: ahí radica el éxito de esta película que logrará el Goya a la Mejor Película Iberoamericana y que merece estar nominada al Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa, y ¡ojalá se lo lleve! Por su atrevimiento y por sacar brillo a lo más negro del alma. 

Agárrense a sus butacas, que la violencia no perdona y mañana te puede tocar a ti. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 8 de diciembre de 2014

Reseña | Viajo sola, de Samuel Bjork


Viajo sola comienza con el descubrimiento de un dramático asesinato: una niña pequeña, a punto de empezar la escuela. Un cartel alrededor del cuello que dice "Viajo sola".

A partir de ahí empieza una investigación, liderada por Mia Krüger y Holger Munch. Ella, hundida en una depresión tras la muerte de su hermana que terminó de manera trágica. Él, divorciado, buscando una estabilidad que no termina de llegar. Pero la historia se complica cuando aparece un segundo cadáver en similares características. Y desde ahí, a la montaña rusa le cuesta echar el freno. 

Viajo sola reúne las mejores características de la novela negra: trepidante, intensa. Y a la vez, es capaz de dar las suficientes pistas a un lector, retarle continuamente para desmontarle al final. Escrita entre el pragmatismo y el mimo, Samuel Bjork hace un retrato de los dos personajes principales que logra mantener el ritmo a la vez que se profundiza en sus retratos. Y no faltan las referencias literarias, entre ellas, a El señor de las moscas

Aunque no soy un fanático de la novela negra nórdica (porque la sensación de que todo el género repite los mismos patrones y eso hace que no terminen de parecerme obras maestras de la literatura), Viajo sola es una lectura que fluye, que evita el mal gusto visceral para ir por otros caminos, más sutiles, y conseguir el mismo resultado: pasar unas horas de lectura agradables y adictivas. 

Perfecta para los amantes de la novela negra, conquistará también a todos aquellos lectores y lectoras que buscan un libro que te atrape entre sus páginas, que te abofetee y te engañe, y que te encante. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 4 de diciembre de 2014

Mis canciones del mes de diciembre



10. Calle 13 con Joan Manuel Serrat:  Algo personal (N)
Parecía una mezcla imposible, pero lo han logrado. No tiene desperdicio. Recuerda que Calle 13 tiene 4 nominaciones para elegir la mejor música del año. Puedes votar por ellos AQUÍ.

9. James Vincent McMorrow: Glacier (N)
La canción del anuncio de la lotería de Navidad. Un tema delicado, que recuerda a Damien Rice y Antonhy and the Johnsons. Preciosa y vibrante canción.

8. Ismael Serrano: Candombe para olvidar (N)
Una de mis canciones favoritas de La llamada, nominado como Mejor Álbum para elegir la mejor música del año, igual que Ismael Serrano, uno de los más grandes cantautores de Iberoamérica. Candombe para olvidar suena a Uruguay, a América Latina. La letra es maravillosa: quien siempre gana nada sabe de la vida y el cansancio duele más que el desamor... y aunque olvidar es una forma de mentir... 

7. Coeur de Pirate: Mistral Gagnant (-1)
Emocionante versión de Coeur de Pirate, que ya logró el Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. 

6. Pablo López: Te espero aquí (-3)
Os dejo la interpretación de este tema en directo. 

5. David Bisbal: Culpable (+3)
Con letra de Vega, Culpable es una canción sobre la convivencia, sobre ceder el espacio propio, a veces incluso la identidad propia, por alguna de esas relaciones tóxicas en las que no se puede ser uno mismo. David Bisbal está nominado como Mejor Artista Español. Puedes votarle AQUÍ.

4. Rojo Cancionero y Lua: Adagio a mí país (N)
Versión de uno de los temas más populares del cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa. Lo pudimos escuchar al final de un acto de partidos de izquierdas y municipalistas que buscan confluir para ganar Móstoles. En mi país somos miles y miles, un puño y un canto vibrante, una llama encendida, un gigante que grita adelante. Fue muy emocionante estar allí, sentir que sí, que se pueden hacer las cosas de otra manera. 

3. India Martínez y Paulo Gonzo: Vencer ao amor (N)
Extraída del álbum Dual, Vencer ao amor combina el duelo portugués y el dolor flamenco. 

2. Miguel Campello: Aire (N)
La construcción de esta canción es perfecta. La música. La precisión para encauzar el sentimiento. Tiempo, párate un poco ya, que después de tantos años necesito descansar...

1. Shy'm: La malice (+1)
La francesa consigue su primer Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS con esta canción que es un chute de energía. Un grito para que nos dejen decir aquello que nos plazca, para que nos dejen vivir nuestra propia libertad. Y hacerlo con dignidad y alegría porque, al fin y al cabo, no somos nosotros los más desdichados. 

lunes, 1 de diciembre de 2014

Protagonista del mes... Joaquín Sabina


Pongamos que hablo de Sabina, el genio de Úbeda... el maestro. 

El poeta de poetas regresa este diciembre a casa, a Madrid. Lo hace por la puerta grande: dos conciertos en el Palacio de los Deportes, del que daremos cuenta en CAJÓN DE HISTORIAS, aunque sudamos por conseguir esas entradas que volaron. Y otros dos en Barcelona. 

Nos sobran los motivos para elegirle protagonista de este último mes de 2014, un año en el que nos hubiera gustado, algunos viernes por la tarde, mudarnos de planeta, o al menos de país, de esta España que están destruyendo y que toca construir entre todos. O mudarnos al barrio de la alegría. 

Joaquín Sabina lleva toda una vida escribiendo, cantando. Vivió exiliado durante el Franquismo en Londres. Conversó durante 5 horas con Fidel Castro. Sabina, que ha vivido para decir, para dejar constancia de que la música es amor, amor por mujeres, por Madrid. Amor por las palabras. Una vez intentó, incluso, escribir la canción más hermosa del mundo. 

Él es Historia. Y hay mucha Historia en su piel. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria


jueves, 27 de noviembre de 2014

Top 5 | Las mejores películas de David Fincher

5. La red social
La red social es una historia de amistades rotas, de corrupción, de poder.


4. El curioso caso de Benjamin Button
El curioso caso de Benjamin Button es, a fin de cuentas, una historia de amor en toda regla, eterna e inolvidable. Contada a fuego lento por una voz en off mientras el reloj de la estación de Nueva Orleans avanza marcha atrás.


3. Perdida
una película muy lúcida, muy intensa y una demostración de cine contemporáneo impecable. Perdida es un retrato de la miseria humana, de la podredumbre más oscura del matrimonio. 


2. El club de la lucha
Una película dura, bastante sutil y con un doble fondo sobre la felicidad cotidiana que se deja entrever desde antes incluso del primer plano.

1. Seven
Seven es un thriller policíaco certero y visionario, que crece en intensidad no sabéis cuánto, sobre una serie de asesinatos que tienen como base los siete pecados capitales. Un filme absolutamente recomendable, que corta la respiración y con un apocalíptico final que la sitúan como una de las mejores películas de la Historia del Cine, dejando a los espectadores con el pulso tan acelerado que es necesario respirar hondo para relajarse y exclamar: ¡Hijo de puta! 

lunes, 24 de noviembre de 2014

Reseña | Contra el viento del norte, de Daniel Glattauer


Nos dedicamos a despertar la curiosidad del otro y a seguir alimentándola al no satisfacerla de manera definitiva.

Leo y Emmi contactan por casualidad. Ella quiere darse de baja de una suscripción y se equivoca al enviar un correo. Pero inician, a raíz de ahí, una relación por correo electrónico que va creciendo hasta crear una situación de dependencia entremezclada con otras sensaciones, con otras emociones. 

Contra el viento del norte, del austriaco Daniel Glattauer, es una novela epistolar del siglo XXI, emails rápidos, frescos, en los que los protagonistas van dejando trazos de sí mismos, contando mucho y ocultando también. Esto supone para el autor un doble reto: ha de perfilar dos personajes que, a su vez, han de perfilarse a sí mismos a través de la escritura. Porque los protagonistas dejan patente en sus textos la parte de su ser que desean que quede ahí, pero dejan huecos en blanco, secretos sin contar. Por eso, a la vez, el autor reta al lector para que complete poco a poco esos huecos de los dos protagonistas. Y el resultado no puede ser más satisfactorio, especialmente en el caso de Emmi, un personaje que entraña la razón de ser de esta novela: encerrada en una cápsula que ha creado ella misma, una metáfora de la propia relación que crea con Leo. 

Una novela dinámica como pocas, certera y actual, porque Contra el viento del norte es un reflejo de una vida que se construye sobre cimientos de cartón. Es una bella metáfora de una sociedad temerosa de vivir, de sentir. Una nueva y acertada lectura sobre las historias de amor y deseo, las de hoy, las que adquieren a veces nuevas formas, capaces de penetrar en la piel sin rozarla. 

Contra el viento del norte es una novela dulce, cargada de ironía y de un humor agradable, de idas y venidas entre los protagonistas que tiran y aflojan, y a la vez es un libro que entraña mucho más, cargado también de una amargura reposada y de una visión certera sobre las relaciones de este siglo XXI que nos ha tocado vivir; una pugna contra el viento del norte que entra por la ventana. Contra las malas noches y los malos días de la vida, que es muy perra. Creando un espacio íntimo y hermético al que nadie puede acceder, del que cada vez es más difícil salir.

La historia tiene una segunda parte que aún no he leído. Pero el final de esta novela me ha parecido maravilloso. Quizás algunos lectores critiquen que el autor tenía la mente puesta en una segunda parte, pero creo que la lectura que puede hacerse de este final es más bien cerrada y, si el lector no desea más, no hace falta más. Está todo dicho. 

Las frases: 
Escribir es como besar, pero sin labios. Escribir es besar con la mente.

Los viejos tiempos no pueden repetirse. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 20 de noviembre de 2014

Crítica | Magical Girl, de Carlos Vermut (Obra maestra)


Si pudieras elegir un poder mágico, ¿cuál elegirías?

¡Qué experiencia cinematográfica! Magical Girl es una de esas películas que desconciertan desde el principio, que te llevan por caminos insospechados. Que impactan, que se quedan para siempre.

Es la historia de una niña enferma de cáncer que pide un deseo: el vestido de la serie japonesa Magical Girl Yukiko. Desde que se entera de esto, su padre hará lo que haga falta para conseguirlo.

Así contado, parece un drama lacrimógeno, pero no, en Magical Girl nada puede ser lo que parece. Y a la vez lo es todo. Carlos Vermut ha demostrado una elegancia y una eficacia pura a la hora de construir y deconstruir esta película que es puro noir. Cada secuencia, cada plano es una obra de arte. Cada palabra, que logra la hilaridad, y cada mirada, sobre todo cada mirada, como la de la niña, a la que interpreta la actriz Lucía Pollán, en la escena final. Una intensidad brutal, de las mejores miradas del cine grabadas que se recuerdan. Pero es que Magical Girl, que logró la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, constituye un ejercicio cinematográfico maduro, de las mejores películas españolas de todos los tiempos, de una precisión quirúrgica: disecciona el cuerpo, arranca los pulmones, corta la respiración.

Con un elenco impecable en el que sobresale especialmente José Sacristán: su voz, cada uno de sus gestos, su templanza. Ganará el Goya, otra vez. A su lado, en este puzzle que es Magical Girl, con sus saltos de tiempo, con sus huecos en blanco, Barbara Lennie, Israel Elejalde y Luis Bermejo, sobresalientes. Ella en el sofá, con un chorro de sangre partiéndole la cara mientras canta La niña de fuego de Manolo Caracol es ya toda una escena de culto, bella y obsesiva al mismo tiempo.

Carlos Vermut es un director minucioso. Magical Girl una película que estimula al espectador, que le va envolviendo, le va retando, ¿nos atreveremos a entrar en la habitación del lagarto negro? Es la intimidad profunda del ser humano, que esconde miserias bajo la ropa. Y también es el retrato más cruel de la España podrida de hoy, donde siempre pagan los mismos. 

No pondré el trailer aquí, y os pediría que no lo vierais. Id al cine, id corriendo antes de que la quiten de las salas. Y si ya no estuviera en vuestra ciudad, no os preocupéis, si los académicos son justos, la nominarán a todo en los próximos Goya. Y todo debería ganar. Y entonces volverá a las salas.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria


lunes, 17 de noviembre de 2014

Reseña | Biografía del hambre, de Amélie Nothomb


Amélie Nothomb tiene dos tipos de novelas: las de corte autobiográfico, y las de ficción. Son varios los libros que he leído de esta autora y lo tengo claro: aquellas que están basadas en su vida son las mejores. Ninguna de esas me ha decepcionado, tampoco Biografía del hambre

Hija de un diplomático belga, Amélie narra sus recuerdos de infancia (no de más tierna infancia, para eso tenemos Metafísica de los tubos) en varios países del mundo, con especial relevancia en Japón, país donde comienza el relato y el que marcó su vida y su carácter, al que volvería más tarde para trabajar y vivir una historia de amor (que cuenta en Estupor y tembloresNi de Eva ni de Adán respectivamente).

Con su estilo limpio y mordaz, Amélie Nothomb construye una obra sobre la infancia y sobre el apego (especialmente por su hermana) cuando todo puede resultar hostil, cuando te arrancan una y otra vez de los lugares con los que se crea un vínculo y cuando siempre, siempre, se ha llevado en la frente un estigma diferenciador: el de ser una occidental en Japón y China. Peor aún, "una belga" a la que sus compañeros del liceo francés de Nueva York le dicen "lo siento, siento que seas belga".

Tras ese período en Asia, la familia se muda a la excesiva ciudad de Nueva York. Para después, en otro de esos vaivenes del destino, recaer en Bangladesh, el país más pobre (y aburrido).

Y entre tantas anécdotas, entre esa potomanía y esa adicción al alcohol de la protagonista que me hacía estallar en carcajadas, Amélie Nothomb explica cómo, ya desde pequeña, sintió un hambre atroz, hambre de vivir, de leer, de descubrir, de amar. Pero en algún momento el péndulo se desequilibró y la llevó a sufrir una anorexia brutal. 

La he disfrutado muchísimo, quizás por esa manera que tiene la autora de contar las cosas. Quizás es que la leí en el momento adecuado pero lo cierto es que Biografía del hambre me ha hecho bien.  Y cuando eso ocurre, es maravilloso. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 13 de noviembre de 2014

Crítica | Perdida, de David Fincher


Esta es la historia de una desaparición. De la desaparición de una mujer, aparentemente feliz y perfecta, el día de su quinto aniversario de boda. Y entre idas y venidas, toca reconstruir un rompecabezas hecho pedazos. Como ese matrimonio. Como esa sociedad estadounidense

Basada en el libro de Gillian Flynn, Perdida es un thriller que mantiene al espectador atento desde el primer minuto hasta el último, tensando la cuerda de la risa nerviosa, que explotaron en más de una ocasión y en más de dos en la sala de cine. David Fincher es un director tramposo, que juega sucio con el espectador para descolocarle varias veces a lo largo de la cinta, para retorcer la historia una y otra vez. 

Ben Affleck se ajusta al papel de marido al que todo apunta, paralizado por la situación. ¿O es que Ben Affleck es un actor limitado? Y Rosamund Pike hace un papel maravilloso (estará, casi seguro, nominada al Oscar), al borde del abismo todo el rato y rallando el histrionismo, una frontera que traspasa en más de una ocasión y más de dos.

Ahora bien, no creo que sea una obra maestra. Aunque sí, absolutamente, una película muy lúcida, muy intensa y una demostración de cine contemporáneo impecable, de thriller que llena salas, que gusta a las multitudes y que corta respiraciones. David Fincher se ríe de los estadounidenses y de la asquerosa superficialidad que han exportado al mundo, y lo hace con tanta inteligencia que les conquista. Me encanta. 

He dudado entre ponerle tres estrellas o cuatro, pero en mi opinión tiene algunos minutos de más (soy consciente también de que era muy difícil recortar) así que por eso las 3 estrellas. Y con todo, Perdida se convierte en un retrato de la miseria humana, de la podredumbre más oscura del matrimonio, tal y como suele gustarle al director David Fincher, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 10 de noviembre de 2014

La mejor música del año 2014. Nominados.

Mejor Artista o Grupo del Año

Mejor Artista Español


Mejor Artista Revelación







Mejor Videoclip
Casper, Russian Red


Chandelier, Sia


Maps, Maroon 5


Ojos color sol, Calle 13 y Silvio Rodríguez





Mejor Canción
Chandelier, Sia


Happy, Pharrell Williams


Ojos de color sol, Calle 13 y Silvio Rodríguez


Sin saber por qué, Vanesa Martín



Mejor Álbum del Año