PREMIOS UNIÓN DE ACTORES: Crónica y Palmarés

Concha Velasco, homenajeada por sus compañeros de profesión

• José Coronado y María León elegidos como Mejores Actores Protagonistas de Cine
• La voz dormida y Primos consiguen dos galardones para sus intérpretes
• Triunfo de la obra de teatro La avería y de la series de televisión Crematorio y La República

El Teatro Circo Pryce de Madrid desenrolló anoche su alfombra roja para acoger a la flor y nata de la interpretación española, reunida allí para la fiesta de la Unión de Actores, que entregaba sus galardones en la que es ya la XXIª edición de estos premios. 

Una gala dinámica, ágil y con unos marcados tintes políticos desde el inicio hasta el final, y es que, como señaló Vicente Cuesta, secretario de la unión, se trata de un sindicato y, como tal, denunciaron los daños que los recortes del Gobierno están haciendo a la profesión. Algo que subrayó Pilar Bardem: "Esto se llama Unión de actores y miremos por donde lo miremos hay que estar unidos o nos van a dar por todos los lados". 

El éxito del dinamismo se basó en unos maestros de ceremonias que anunciaban el nombre de los premiados y ellos mismos hacían entrega de los premios. Unos galardones que reciben los actores gracias a los votos de sus compañeros de profesión, lo que les convierte en unos premios "entre amigos", cargados de cariño. 

Entre los discursos más emotivos de la noche hay que destacar los de Juana Acosta y Alejo Sauras, premiados como Intérpretes de Reparto en Televisión. Ella, galardonada por la serie Crematorio dio las gracias a sus compañeros de profesión en España, un país en el que lleva trabajando ya 12 años. Él, premiado por su trabajo en La República, agradeció su premio al borde de las lágrimas. 

Uno de los momentos más graciosos vino de la mano de Petra Martínez, elegida como Mejor Actriz de Reparto por su pequeño papel en Mientras duermes. Compartía nominación con Marisa Paredes a quién le dijo: "Lo siento Marisa pero tú tienes mucho premios, mucha fama y mucho dinero, ¿a qué te alegras por mí?", lo que hizo estallar en carcajadas al público. Su discurso continuó con una declaración de amor a su marido y un chiste, sí señores, un chiste.

Los galardonados como Mejores Actores Protagonistas de Cine fueron José Coronado por No habrá paz para los malvados, que se ha llevado todos los premios de la temporada, y María León, que se impuso a Elena Anaya y a su compañera en La Voz Dormida, Inma Cuesta. León no estuvo presente en la ceremonia porque se ha hecho una lesión en un pie. 

La gala finalizó con la entrega del premio Toda una vida a la grandísima Concha Velasco, un homenaje a toda su trayectoria artística que comenzó hace casi 60 años. Concha Velasco es una trabajadora inagotable que ha participado en unas 80 películas y más 30 obras de teatro, así como en series de televisión y que hoy, a sus 72 años, sigue sobre las tablas de un escenario. Una carrera interpretativa impecable por la que ha recibido numerosos galardones, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Teatro, el TP de Oro o el Premio de la Academia de Televisión a Toda una vida, y ahora, el de la Unión de Actores, que recogió con todo el público en pie, muy emocionada y feliz, y que dedicó a su familia, a sus compañeros y a Pilar Bardem, de la que dijo haber aprendido muchísimo en todos los niveles. Ya sólo le falta el Goya de Honor para poner la guinda a una carrera llena de satisfacción, la satisfacción del trabajo bien hecho.

PALMARÉS

CINE

Mejor Interpretación Protagonista:

María León por La voz dormida

José Coronado por No habrá paz para los malvados

Mejor Interpretación Secundaria:

Ana Wagener por La voz dormida

Raúl Arévalo por Primos

Mejor Interpretación de Reparto:

Petra Martínez por Mientras duermes

Antonio de la Torre por Primos

TEATRO

Mejor Interpretación Protagonista:

Asunción Balaguer por El pisito

Asier Etxeandía por La avería

Mejor Interpretación Secundaria:

Elisabeth Gelabert por Veraneantes

Daniel Grao por La avería

Mejor Interpretación de Reparto:

María Isasi por Incrementum

Chema Muñoz por Veraneantes

TELEVISIÓN

Mejor Interpretación Protagonista:

Alicia Borrachero por Crematorio

Javier Gutiérrez por Águila Roja

Mejor Interpretación Secundaria:

Juana Acosta por Crematorio

Alejo Sauras por La República

Mejor Interpretación de Reparto:

Chusa Barbero por Crematorio

Álex Angulo por La República

Mejor Actor Revelación: Jan Cornet en La piel que habito

Mejor Actriz Revelación:  Rebeca Valls por Burundanga

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EL PERFECTO DESCONOCIDO, de Tony Bestard

En la Seminci de Valladolid del pasado mes de octubre pude ver esta película, que "llegó" (más abajo entenderán por qué lo pongo entrecomillado) a las salas comerciales hace hoy una semana. En el festival, la prensa local decidió machacarla, a pesar de la ovación que recibió en el Teatro Calderón. Y aunque se trata de una película pequeña, con cierto aire de telefilme, por qué no decirlo, debo reconocer que consiguió captar mi atención en todo momento y que me parece un producto más que digno para un realizador novel. 

Cuenta la historia de un hombre que se instala en un pequeñísimo pueblo de Mallorca para cerrar una herida de su pasado, o mejor dicho, para completar la parte que le falta a ese pasado que ahora es presente. En el pueblo vemos su relación con la gente de allí, con un muchacho oprimido por su familia, por una chica rebelde y olvidada, por una mujer que desea ser madre, por un policía que no parece tal. Se trata de una sucesión de pequeñas historias bastante bien contadas y enlazadas, con algunos puntos cómicos y entrañables. A mí, ya digo, consiguió hacerme pasar un buen rato. 

Y si decía antes que Toni Bestard firmaba un producto digno, he de añadir que los actores consiguen brillar bastante. No es una película compleja, ni las interpretaciones son dignas de premio, pero todos hacen un buen trabajo, desde Colm Meaney y su expresividad, a Natalia Rodríguez, que es un poco la Lisbeth Salander de ese pueblo mallorquín. En el reparto encontramos a una gran Vicky Peña, como siempre, a una Ana Wagener versátil que haga lo que haga lo hace bien, a Carlos Santos que divierte, o al joven Guiem Juaneda, que tiene en su mano la posibilidad de crecer como actor. 

Sé que El perfecto desconocido pasará desapercibida, que no ganará premios ni un gran éxito en taquilla, porque el cine es demasiado caro para ver una película de perfectos desconocidos. Y más cuando la productora no la ha publicitado por ningún sitio, y lo digo yo que vivo en la capital. Tan sólo la proyectan en los Cines Renoir. Increíble pero cierto. Así que dudo bastante que haya llegado a muchos cines en otras provincias. Una lástima porque es una película que respira un sentimiento positivo, que consigue emocionar ligeramente sin abusar del melodrama. No es una obra maestra, ni de lejos, pero sí merecía más atención. Lo mejor de esta película es que es un buen comienzo para Toni Bestard, que a pesar de las carencias y las taras, apunta maneras para hacer películas bien contadas.

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PREMIOS GOYA 2012: La academia no se rinde ante Almodóvar

Regusto agridulce. Regusto, pues, que me produce disgusto. Esa es la sensación con la que me he levantado hoy pegada al paladar, cuatro Goyas para La piel que habito que saben a poco cuando los más importantes (Mejor Película y Mejor Director) fueron a parar a las manos de Enrique Urbizu y su No habrá paz para los malvados. Porque, como aventuró Isabel Coixet minutos antes de que se descubriera el paste, hay veces que sí que la hay, la paz para los malvados, digo. 

La gala se inició con un número musical, que llegó sin calentamiento, y al que siguió un discurso de Eva Hache, una presentadora efectiva y dinámica, deslenguada y graciosa, que llevó bastante bien las riendas de una ceremonia que siempre puede resultar cargante (normal, teniendo en cuenta que se entregan casi treinta cabezones), que bromeó con Antonio Banderas y su Melanie, con Almodóvar. La entrega del primero de los premios, el de Mejor Actor de Reparto, nos dejó uno de los momentos más emotivos de la noche: la reaparición de Silvia Abascal, agradecida por estar. Simplemente por estar tras haber sufrido un ictus. 

Otro de los grandes momentos de la noche fue el discurso de Santiago Segura, muy gracioso y acertado, muy en su papel. Segura que hablo del "amiguismo" de los académicos, muy typical spanish. 

Y en cuanto al palmarés, aunque fue una noche bastante equilibrada y hubo premios para todos, está claro que los grandes triunfadores fueron Urbizu y Coronado, por una película policíaca que algunos tildan de tv movie venida a más. Cuatro, dos menos que No habrá paz para los malvados, se llevó la película de Almodóvar, cuatro galardones que saben a poco, a pesar de ser, dos de ellos, de los premios gordos: Mejor Actriz Protagonista para Elena Anaya, que dio el discurso más bonito de la noche, y Jan Cornet, Mejor Actor Revelación, el que más lo merecía de los cuatro, por la complejidad de su papel. Lástima por Banderas, un actor al que jamás he defendido, pero que en esta ocasión está brillante, y hubiera sido un bonito homenaje por parte de sus compañeros y también hubiera sido un gran momento televisivo. 

Cuatro premios que saben a gloria se llevo también el western Blackthorn, y tres fueron a parar a La voz dormida (María León, que dio un discurso hermoso, que recordó a aquellas mujeres que vivieron la Guerra Civil y que perdonan, sí, pero no olvida, y Ana Wagener, un reconocimiento necesario) y para Eva (entre ellos, Mejor Actor de Reparto para Lluis Homar).

En definitiva, fue una ceremonia bastante entretenida, con algunas partes muy graciosas, y tan sólo me da pena ese sabor agridulce que mencionaba al principio, esas rencillas perennes de los académicos con Pedro Almodóvar, que merecía el reconocimiento como Mejor Director, porque lo es, porque su última película, La piel que habito, es una gran película, arriesgada y valiente, y sales del cine con la extraña sensación de haber visto un espectáculo narrativo y visual de excelsa calidad y con una congoja que se prolonga durante horas y días, un impacto de luces y sombras en la piel que habito.

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PREMIOS GOYA 2012: MI QUINIELA

El próximo domingo se celebran en el Palacio de Congresos de Madrid los Premios de la Academia de Cine, los Goya. Esperemos que sea una gala con momentos divertidos –parece que Eva Hache hará lo que esté en su mano para que así sea- , con breves y buenos discursos y en la que triunfe, como debe ser, el cine. Os dejo mi quiniela, con comentario en las categorías principales:

Mejor Película:

El duelo entre La piel que habito y No habrá paz para los malvados ha cobrado intensidad. En los Forqué ha habido victoria de la película de Urbizu, pero la Academia ha nominado más a Almodóvar y la calidad narrativa y visual de su película es superior a la que protagoniza José Coronado.

Cabeza y corazón: La piel que habito

Mejor Director:

¿El mejor director del año será el ganador también del Premio a la Mejor Película? Podría ser que ganará Urbizu aquí, haciendo más evidente el resquemor de la academia por Almodóvar. Si son justos, el manchego debería hacerse con este cabezón.

Cabeza y corazón: Pedro Almodóvar (La piel que habito)

Mejor Actor Protagonista:

Todo el mundo alaba la labor de José Coronado. Y creo que será él quién gane. O quizá, si resulta que es la noche de Almodóvar, puede que premien a Antonio Banderas, que hace un buen trabajo, y que podría recibir el galardón como un homenaje a su trayectoria profesional. Con todo, para mí, el que hace una mejor interpretación, más compleja, es Luis Tosar en Mientrasduermes.

Cabeza: José Coronado (No habrá paz para los malvados)

Corazón: Luis Tosar (Mientras duermes)

Mejor Actriz Protagonista:

Parece que el duelo está aquí entre Elena Anaya e Inma Cuesta. Me cuesta decantarme por una de las dos, pero creo que Anaya, con más trayectoria a sus espaldas, hace un papel  más maduro, más sereno y más veraz. Por eso, y aunque Cuesta está fantástica, creo que el cabezón será para ella.

Cabeza y corazón: Elena Anaya (La piel que habito)

Mejor Actor de Reparto:

Estoy bastante perdido. ¿Qué puede pasar aquí? Raúl Arévalo lo hace genial en Primos, una película por la que siento un especial afecto pero ¿un Goya? ¿quizá sea demasiado? Creo que los académicos se decantarán por los veteranos: Juan Diego o Lluis Homar.

Cabeza: Juan Diego (23F)

Corazón: Raúl Arévalo (Primos)

Mejor Actriz de Reparto:

Tampoco sé muy bien por donde pueden ir las cosas. Creo que el premio debería ser para Ana Wagener, aunque es paradójico que gane un Goya por La voz dormida, donde lo hace bien, y no  lo ganara el año pasado por Biutiful, donde lo hace mejor.  Pilar López de Ayala y Maribel Verdú ya tienen premio, y Goya Toledo está a otro nivel…

Cabeza y corazón: Ana Wagener (La voz dormida)

Mejor Director Novel:

Nuevos realizadores que llegan pisando fuerte. Apuesto por Kike Maíllo, director de Eva, que cuenta con un mayor número de nominaciones y que es la película más ambiciosa de las cuatro nominadas en esta categoría.

Cabeza y corazón: Kike Maíllo (Eva)

Mejor Actor Revelación:

A no ser que se vuelvan locos y voten al popular José Mota (el peor de los cuatro), este premio debería ser para Jan Cornet. Clotet y Lastra están muy bien, pero es que Cornet demuestra una madurez increíble, y confirma que trabajar con Almodóvar es un lujo.

Cabeza y corazón: Jan Cornet (La piel que habito)

Mejor Actriz Revelación:

La Concha de Plata en San Sebastián, entre otros premios, avala ya su magistral interpretación. Este Goya tiene nombre: María León, por La voz dormida.

Cabeza y corazón: María León (La voz dormida)

Mejor Guión Original: Midnight in Paris

Mejor Guión Adaptado: La voz dormida

Mejor Música Original: La piel que habito

Mejor Canción: La voz dormida

Mejor Fotografía: La piel que habito

Mejor Dirección de Producción: Eva/La piel que habito

Mejor Dirección Artística: Eva/La piel que habito

Mejor Diseño de Vestuario:  Blackthorn/La voz dormida

Mejor Maquillaje y Peluquería: Eva/Blackthorn

Mejor Montaje: Eva/Blackthorn

Mejor Sonido: Blackthorn/No habrá paz para los malvados

Mejores efectos especiales: Eva

Mejor Película Hispanoamericana: Violeta se fue a los cielos (Chile)

Mejor Película Europea: The Artist (Francia)

Mejor Película de Animación: Arrugas

Mejor Película Documental: Morente

Resumen del que sería mi palmarés: 

La piel que habito: 6-8 Premios

La voz dormida:  4-5 Premios

Eva: 2-6 Premios

No habrá paz para los malvados:  1-2 Premios

Blackthorn:  0-4 Premios

LEE LAS CRÍTICAS DE LAS PELÍCULAS NOMINADAS A LOS PREMIOS GOYA:
La piel que habito

La voz dormida

Primos

Midnight in Paris

Mientras duermes

The artist
Un dios salvaje
Melancolía

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LA VOZ DORMIDA, de Benito Zambrano

Estamos ante una de las películas españolas más esperadas del año y, aunque tenía pensado publicar esta reseña a finales de mes, he decidido adelantarla para que aquellos que estén dudando si verla o no se animen antes de que la retiren de las salas de cine. Y es que no ha sido mucho el éxito comercial que ha tenido, al menos, a mí no me lo parece. Estrenada a finales de octubre, dos semanas después está destinada a extinguirse rápidamente de la cartelera de manera inevitable. Tan sólo las nominaciones de los Goya (que se anunciarán en enero) pueden reactivarla un poco. Nominaciones que obtendrá seguro, porque visualmente es una película cuidada (producción, vestuario,  o incluso fotografía o montaje parecen nominaciones más que posibles), y porque Zambrano es un gran director de actores y ha conseguido sacar lo mejor de dos de las actrices más jóvenes y guapas del panorama interpretativo español actual: Inma Cuesta y María León.

La primera, Inma Cuesta, popular por su papel en la serie Amar en tiempos revueltos, y por aquella magnífica interpretación en el musical Hoy no me puedo levantar, que tanto gustó y dónde demostró que, además de buena actriz, tiene una voz preciosa. A Cuesta la vimos también a principios de año en Primos, donde derrochaba naturalidad. Y aquí, consigue sumar a esa naturalidad una madurez pasmosa, llenar de matices un papel dramático en estado puro, complejo y revestido de una fuerza, la fuerza de la convicción que posee su personaje, Hortensia.

La segunda, María León, que ganó la Concha de Plata en San Sebastián y que ganará el Goya a la Mejor Actriz Revelación, o al menos bien lo merece. Lo merece por su mirada azul, acuosa y llena de mensajes, de mensajes de amor, de amor por un hombre, de amor por una hermana, de amor por una tierra, Córdoba, que quedó en el recuerdo; por la frescura de su acento; por su inocencia, que arranca sonrisas en una película tan cruda como esta; y por la veracidad, la vida y la sinceridad con la que crea el personaje de Pepita. Ella es lo mejor de la película.

Ellas dos son los puntos fuertes de una película dramática que carece de la magia y de la fuerza que envuelve a la novela, porque era muy difícil hacer La voz dormida siendo fiel a la obra de Dulce Chacón, que reseñé en CAJÓN DE HISTORIAS hace algunas semanas. Lo es, porque en la novela se profundiza en muchos personajes que aquí son meros figurantes. Lo es también porque la historia de amor entre Pepita y El chaqueta negra está en un segundo plano en la película, cuando en la novela va creciendo poco a poco hasta florecer y convertirse en una de las historias de amor más dulces y hermosas de la literatura española de los últimos años.

Soy consciente de lo difícil que debe ser adaptar una novela, y más una tan llena de personajes e historias como lo es esta, por eso Zambrano prescinde de todo ello para centrarse en la historia de Hortensia y Pepita, dos hermanas huérfanas por la guerra, una encerrada en la cárcel por republicana y embarazada, la otra, que deja Córdoba y se instala en Madrid para ayudarla. Y alrededor de ellas un elenco interpretativo que tiene papeles pequeños que defienden dignamente, sobre todo Ana Wagener, y tampoco está mal Marc Clotet.

Es cierto que la película peca de caer en algunos tópicos clichés de la Guerra Civil, de “rojo bueno” y “facha malo”, con algún “facha bueno” para humanizar la historia. Que todo eso queda mejor resuelto en la novela. Pero Zambrano ha hecho una película digna, un drama realista sobre lo que pasó, porque esos clichés manidos que a veces criticamos sin cesar, realmente tuvieron lugar, realmente se asesinó en esta España nuestra a gente por pensar de una u otra manera, y La voz dormida es una manera de llamar a la conciencia, de recordar (con duras bofetadas, con lágrimas que resbalan por las mejillas inevitablemente) que eso ocurrió, que no debemos olvidarlo, porque si lo hacemos volveremos a caer en los mismos errores del pasado.

Os recomiendo la novela, muchísimo, y os recomiendo la película, porque es una película española que relata una parte de lo que somos por lo que hemos sido, porque es un drama al que no le falta calidad cinematográfica, y porque en los premios Goya conseguirá nominaciones importante, y está bien haber visto las películas el día de la gala, ¿verdad?

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Nominados a lo Premios Goya 2011. Primeras impresiones.

Finalmente ha habido algunas sorpresas...

Biutiful se ha quedado fuera de la terna por el premio a la Mejor película, y Alejandro González Iñarritu  al Mejor Director. Buried (Enterrado) y su director, Rodrigo Cortés, han ocupado sus puestos...

Balada triste de trompeta lídera las nominaciones, como era de esperar, con un total de 15. Pa negre se sitúa en segundo lugar, cuando yo esperaba que fuera la cuarta en discordia, con 14 nominaciones y También la lluvia consigue 13. Amador, el film de Fernando León, no consigue ni una sola nominación, ni tan siquiera para Magaly Solier, la actriz protagonista, que sí sonaba en las quinielas. 

En las categorías interpretativas, como Mejor Actor sí está presenta Biutiful, gracias a la magnífica interpretación de Javier Bardem, quién debe ganar el que será su quinto Goya. Creo que me alegra que hayan nominado a Ryan Reinolds, al fin y al cabo, la de Buried supone la mejor interpretación de su carrera (¿o acaso la única buena?). 

El premio a Mejor Actriz me coge desprevenido, no he visto ninguno de los trabajos de las cuatro nominadas: Elena Anaya en Habitación en Roma, Emma Suarez en La mosquitera, Belén Rueda en Los ojos de Julia y Nora Navas en Pa negre. Tendré que ponerme a ello.

Karra Elejalde, destaca como Mejor Actor de Reparto, por su interpretación  en También la lluvia y Ana Wagener me encantó en Biutiful, aunque no he visto Balada triste de trompeta y no puedo opinar sobre la labor de Terele Pávez. Este fin de semana lo soluciono.

En general, unas nominaciones coherentes, sin grandes sorpresas, quitando lo de Biutiful que mencionaba al principio. La gala será el día 13 de febrero. Mi quiniela final, unos días antes.

¿Qué pensáis vosotros? Ya está disponible la encuesta para votar por quién creáis que ganará el Goya a la Mejor Película.

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BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu

Biutiful es Javier Bardem. Biutiful es Alejandro González Iñárritu. Biutiful es tristeza, es sordidez, es belleza.

La cuarta película del mexicano sigue la estela de sus anteriores películas, tejiendo una historia a fuego lento en el que las emociones brotan poco a poco, en el que todo va tomando sentido hasta un final desgarrador en el que el espectador no puede más que derrumbarse.

Iñarritu cuenta la historia de Uxbal, padre de dos niños, separado, que vive en Barcelona y sobrevive ayudando y trapicheando con mafias de inmigrantes irregulares. Uxbal tiene un don. Uxbal tiene, también, un cáncer de próstata. No diré mucho más, pero de todas maneras, lo importante en el cine de Iñárritu es la forma que tiene de contar las cosas, y en Biutiful todo es tan crudo que en más de un plano tuve que apartar la mirada.

Uno de los dramas más tristes que recuerdo haber visto, no un melodrama barato, sino que todo aquí encuentra una justificación, en el que todo es cine con mayúsculas y arte. Javier Bardem vuelve a regalar a la Historia del cine una de las interpretaciones más impactantes que se recuerden, lo que no hace más que confirmar lo que ya sabía: es el mejor actor español de todos los tiempos, y uno de los mejores del mundo. Todo en esta película gira en torno a él y borda un papel extremadamente complejo, lleno de dureza y lleno de humanidad y lleno de amor por sus dos hijos. Biutiful es la historia de un padre, de un hijo, de un marido que ama a pesar del dolor de un amor dañino y destructor.

También los secundarios contribuyen a ensalzar el personaje de Uxbal: la mujer inestable, tan frágil e histriónica que parece a punto de explosionar en cualquier instante, que pasa del llanto a la risa y al llanto de nuevo, a los silencios y a los gritos en menos de un minuto. Ella, esa mujer, es interpretada por la actriz Maricel Álvarez, que merece la nominación al Goya. También el pequeño papel de Ana Wagener, cargado de intensidad. E incluso las lúcidas interpretaciones de Rubén Ochandiano y Eduard Fernández sirven para engrandecer a Javier Bardem, que ganará el Goya al Mejor Actor y merece, una vez más, estar nominado al Oscar. Por sus miradas, por su voz, por su manera de moverse, por sus lágrimas.

Y hablando del Oscar, Biutiful intentará competir por el Oscar a la Mejor película de Habla no inglesa representando a México. Sin embargo, tanto en el fondo como en la forma, es una película española. Por Bardem, por Barcelona y porque la historia que cuenta forma parte de la realidad de España, no de México. Algo parecido pasó con El laberinto del fauno, que también representó a México cuando de mexicana no tenía nada más que el director. Pienso que el cine es universal, que una buena película lo es sin importar su nacionalidad, pero son los académicos quienes exigen una nacionalidad, una etiqueta, y en este caso se confunden: Bitufiul es, reitero, española y así debería ser reconocida internacionalmente.

Mavillosa la música de Gustavo Santaolalla. Maravillosa la fotografía de Rodrigo Prieto. En Biutiful la inestabilidad emocional, la inestabilidad de la cámara, va creando un agujero en el alma, y hace cada vez más pequeño a los espectadores.

No es una obra maestra, aunque se aproxima a serlo, de ahí las más que merecidas cuatro estrellas, rozando las cinco, que le doy. No lo es por un metraje excesivamente largo y por alguna secuencia que rompe el ritmo. Pero merece muchísimo la pena verla, a pesar de la dureza, a pesar de la tristeza. Merece la pena verla por la narrativa cinematográfica impactante, en el estricto sentido de la palabra. Merece la pena verla, sobre todo, por el bello mensaje de amor paternal. Grandísimo Iñarritu, grandísimo Bardem.

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