PREMIOS OSCARS 2011: GANADORES

Pocas sorpresas. La ceremonia, a pesar de los continuos cortes publicitarios, fue bastante dinámica y reconozco que Anne Hathaway y James Franco, maestros de ceremonias, cumplieron con su cometido y estuvieron a la altura de las circunstancias, sobre todo ella, que tiene un carisma y una simpatía que encandila a cualquiera.

Entre los premiados, ningún sobresalto, lo más destacable el premio a Mejor Director para Tom Hooper, que no esperaba nadie, ni tan siquiera él, por tratarse de un director joven y casi novel y que hizo prever la victoria en la categoría reina para El discurso del rey. Una lástima, porque quería que ganará Cisne negro y quería que ganara Javier Bardem, pero no ocurren milagros todo los días... Decepción, sobre todo, por la derrota de Biutiful y Alejandro González Iñárritu y, por lo demás, sin sorpresas. 

Entre lo mejor: la presentación de Sandra Bullock de los nominados a Mejor Actor; Anne Hathaway y James Franco como maestros de ceremonias, y el divertido inicio con la madre de ella y la abuela de él; Natalie Portman recogiendo el merecido Oscar a Mejor Actriz; los discursos, en general, bastante breves.

Entre lo peor: el histrionismo de Melissa Leo (tengo que volver a ver su discurso), la derrota de Iñárritu y de Bardem (mientras hay vida, hay esperanza), el feo vestido de Nicole Kidman y la falta de emoción de los ganadores, quizá, porque ya sabían que iban a ganar. 

Palmarés: 

Mejor Película: 

El discurso del rey

Mejor Director: 

Tom Hooper (El discurso del rey)

Mejor Actor Protagonista: 

Colin Firth (El discurso del rey)

Mejor Actriz Protagonista: 

Natalie Portman (Cisne negro)

Mejor Actor de Reparto: 

Christian Bale (The fighter)

Mejor Actriz de Reparto: 

Melissa Leo (The fighter)

Mejor Guión Original: 

El discurso del rey

Mejor Guión Adaptado: 

La red social

Mejor Película de Habla no Inglesa: 

In a better world (Dinamarca)

Mejor Película de Animación: 

Toy Story 3

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Premios Oscars 2011: Quiniela Final

Me pregunto, me llevo preguntando desde hace días, si debería hacer una quiniela racional o emocional. Una quiniela sobre quién quiero que gane o sobre quién realmente creo que ganará. Son pocas las categorías este año que aúnan ambas cosas.

Mejor Película:

            Quién quiero que gane: Cisne negro

            Quién creo que ganará: El discurso del rey

Es curioso porque, de las 10 películas nominadas, pondría a El discurso del rey, en cuarto lugar. Si fuera académico votaría por Cisne negro, Toy Story 3 y Origen, en este orden, antes que por El discurso del rey. Aunque el Oscar parece, sin embargo, que está entre ésta y La red social, y que las otras no tienen opciones de premio, por estar ausentes, unas, en la categoría de Dirección y, otras, en la de Guión. Una pena, porque creo, de verdad, que las que menciono son mejores y deberían ganar el premio más importante de la noche. Veremos qué ocurre.

Mejor Director:

            Quién quiero que gane: Darren Aronofsky (Cisne negro)

            Quién creo que ganará: David Fincher (La red social)

Parece que por fin llegará recompensa y el reconocimiento para Fincher, y espero que le den el Oscar y nos vuelva a deleitar con grandes películas, como Seven o El club de la lucha, películas emocionantes de verdad, y no las “producciones pensadas para ganar el Oscar perfectas pero carentes de emociones” de los últimos años, como El curioso caso de Benjamín Button y La red social.

Mejor Actor:

            Quién quiero que gane: Javier Bardem (Biutiful)

            Quién creo que ganará: Colin Firth (El discurso del rey)

Debería ganar Bardem, por la complejidad y la rotundidad de su actuación, por la maestría, por ser un personaje lleno de drama y lleno de amor. Una de las Mejores interpretaciones de la Historia del Cine. Pero… no ganará, no ganará como no ganó por aquella primera nominación que obtuvo por Antes que anochezca (premio que, en aquella ocasión fue a parar a Russell Crowe ¡qué vergüenza!), no ganará por ser un papel en español, por ser una película tan devastadora que ha disgustado a mucho y porque tiene ya un Oscar en su haber. Y estas razones pesan demasiado. Ganará Colin Firth, quién curiosamente debería haberlo hecho el año pasado por Un hombre soltero, una interpretación contenida y triste y hermosa como pocas. Este año, su papel en El discurso del rey, es complejo, sí, gana en intensidad, pero no es tan buena, para mí, como la de Bardem.

Mejor Actriz:

            Quién quiero que gane: Natalie Portman (Cisne negro)

            Quién creo que ganará: Natalie Portman (Cisne negro)

Categoría sin dudas, Natalie Portman ha hecho una interpretación impecable, dotada con una descarga de intensidad y una complejidad psicológica y física enorme. Y Natalie Portman reúne las características que gustan a los académicos: adulta, pero joven, alrededor de los 30 años, guapa, con un futuro por delante (véase Marion Cotillard, Penélope Cruz, Kate Winslet…).  Sería demasiado injusto que no se lo dieran a ella.

Mejor Actor de Reparto:

            Quién quiero que gane: Geoffrey Rush (El discurso del rey)

            Quién creo que ganará: Christian Bale (The fighter)

The fighter es de las pocas películas de esta edición que no he visto. Todos elogian a Christian Bale, un actor al que admiro bastante, y que tiene todas las posibilidades de ganar, pero es que Geoffrey Rush está “deliciosamente certero”, en su papel de secundario que complementa al principal y que tanto gusta a todos por la amabilidad y la sonrisa. Un actorazo, Rush, de los pies a la cabeza, que ya ha ganado el Oscar.

Mejor Actriz de Reparto:

            Quién quiero que gane: Melissa Leo (The fighter)

            Quién creo que ganará: Melissa Leo (The fighter)

Estoy un poco perdido, no haber visto The fighter, en esta categoría, me deja desorientado. No creo que le den el premio a Hailee Steinfeld, demasiado niña. Amy Adams se consolida como Gran Actriz de Reparto (esta es su tercera nominación, siempre en esta categoría) y a Melissa Leo le respalda el Globo de Oro y el SAG.

Mejor Guión Original:

            Quién quiero que gane: Origen

            Quién creo que ganará: El discurso del rey

Mejor Guión Adaptado:

            Quién quiero que gane: Toy Story 3

            Quién creo que ganará: La red social

Mejor Película de Habla no inglesa:

            Quién quiero que gane: Biutiful (México)

            Quién creo que ganará: Biutiful (México)

Mejor Película de Animación:

            Quién quiero que gane: Toy Story 3

            Quién creo que ganará: Toy Story 3

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Premios Oscars 2011: Resultados de la encuesta

 

En primer lugar, me gustaría dar las gracias por hacer de ésta la encuesta más votada de CAJÓN DE HISTORIAS, con un total de 135 votos. La tendencia ha sido bastante estable, tan sólo destacar el ascenso de Cisne negro tras estrenarse en las salas españolas. A continuación, vuestros resultados; el sábado mi quiniela final y el domingo (la madrugada del lunes), por fin, la ceremonia, veremos qué ocurre. Esperemos sorpresas.

¿Quién ganará el Oscar a la Mejor Película?

1. El discurso del rey 

49 votos (36,2%)

2. La red social

25 votos (18,5%)

3. Cisne negro

22 votos (16,2%)

4. Origen

21 votos (15,5%)

5. Toy Story 3

12 votos (8,8%)

6. Valor de ley

3 votos (2,2%)

7. Los chicos están bien

2 votos (1,4%)

8. The fighter

1 voto (0,7%)

9. 127 horas y Winter's Bone

0 votos

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Concurso "Apadrina un libro"

Me parece muy bonita la propuesta de AventArte, que ánima a los internautas a apadrinar un libro que no haya tenido una justa acogida en las librerías.  

Creo que, una vez publicado, es difícil que una novela caiga en el olvido, que muera del todo, porque siempre habrá alguien que la haya leído y que retenga en su memoria un leve recuerdo, una frase, una palabra, una sensación. Y nunca serán best-sellers, pero eso, por supuesto, no las hace peores.

He decidido participar en el concurso y apadrinar Amor y exilios, la última obra de Mois Benarroch, un escritor marroquí y judío, que está bastante "exiliado" de las librerías, del éxito e incluso del apoyo de otros escritores, por no callarse y decir más de lo que debería y decirlo siempre con hermosas palabras. La esencia de la literatura.

Amor y exilios es una obra para leer sin pretensiones, para leer y disfrutar del placer de una narrativa inteligente. Porque lo más importante de este libro son las palabras. Las ideas las tiene que extraer cada lector. Benarroch no escribirá nunca un best-seller, nunca, tampoco creo que lo quiera o lo necesite, pero, hablando con él, pude sentir cómo se siente satisfecho con lo que hace y que lo hace por pura necesidad. Y eso es hermoso.

Además, estoy muy muy contento porque Natalia, de Arte literario, ha presentado su reseña de Luz de libertad al concurso, así que quiero darle las gracias por amadrinarme y ayudarme, una vez, a que mi primera novela no caiga en el olvido.

Creo que las mejores novelas son las que te llegan al alma, las que te hacen experimentar algún tipo de sentimiento, y las que, de una manera u otra, ya sea de tristeza, rabia, felicidad o emoción, te hacen llorar, y Luz de libertad lo ha conseguido.

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CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky

La nueva película de Darren Aronofsky le consolida como uno de los grandes directores de actores (un apunte: con la nominación de Natalie Portman al Oscar, son cuatro los actores (de cinco películas) que han conseguido estar nominados gracias a su dirección). Además, Aronosky demuestra toda su maestría en el thriller psicológico, haciendo películas cuidadas estéticamente, siempre con una música penetrante y maravillosa. 

Esta vez, nos propone el retrato de una obsesión. Nina (Portman), una brillante bailarina, se enfrenta al reto de conseguir el papel principal para la obra El lago de los cisnes, interpretándo al cisne blanco y también al negro. Su pulida técnica le pone difícil expresar las emociones desgarradas que implican ejecutar el papel del cisne negro. A esto, hay que añadir la presión de Thomas (Vincent Cassel), el director y la frescura de su compañera Lily (Mila Kunis), a quién pronto comienza a ver como una fuerte rival. Nina buscará la perfección y esa será su perdición.

La película engancha desde la primera secuencia, pero va creciendo poco a poco, hasta convertirse en todo un ejercicio inquietante y asfixiante, rodada con exquisito gusto, con el exquisito gusto del ballet. Y una Natalie Portman, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, en la mejor interpretación de su carrera, sin rivales este año para ganar el Oscar a la Mejor Actriz, por la complejidad de su papel, por la tensión física y psicológica a la que se ve sometida para poder solventarlo, y por hacerlo con tanta elegancia y brillantez. Portman que convence desde el primer minuto, Portman protagonista absoluta, que consigue transmitir tantísimo con pocas palabras y que en los minutos finales deja al espectador mudo y sobrecogido por tal descarga de intensidad.

Portman secundada por un elenco de actores que no defrauda, comenzando por Mila Kunis, que enamora con su mirada y con su frescura, y hace que la odies y la envidies tanto como la envidia Nina; Barbara Hershey en el papel de madre de Nina, llena de fuerza y drama, es la que acompaña a Nina en su decadencia, en su camino hacia el abismo, y la que intenta evitarlo por todos los medios. Tras ellas, Vincent Cassel, correcto, y Winona Ryder, en un papel de artista destronada, como si de su vida real se tratara.

Aronofsky perfila su película más poética y, como ocurriera en Requiem por un sueño, cuenta con unos minutos finales apoteósicos y, aunque no llega al éxtasis paranoico de aquella, consigue hacer una de las mejores películas del año, que merece todos los elogios y con una Natalie Portman que permanecerá en la retina durante mucho tiempo.

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FUGADAS, de Tamzin Townsend

El Teatro Bellas Artes de Madrid acogerá únicamente hasta el próximo 6 de marzo la obra Fugadas, dirigida por Tamzin Townsend y protagonizada por las grandes María Galiana y Berta Ojea.

Tuve la oportunidad de asistir anoche a verla, a disfrutarla, a reírme.

Carmen, una mujer en el último tramo de su vida, que se niga a aceptar su futuro -"odio ser una inútil"- y Marga, una ama de casa, de mediana edad, dedicada a un marido y a una hija que no la aprecian, empiezan un viaje de descubrimiento juntas. Carmen enseña a Marga a ser valiente, a no tener miedo a la vida, Carpe diem, y Marga provoca en Carmen un tardío instinto maternal. 

Fugadas es el relato de una amistad, del descubrir de que es posible una nueva vida feliz, siempre, sin importar la edad o las circunstancias, que lo único necesario para ser feliz es fugarse, no necesariamente en sentido literal, sino fugarse de la tristeza y la monotonía, y reír, y recordar lo bello. 

El montaje de la obra es absolutamente dinámico, son pequeños capítulos de su escapada: la carretera, el bosque, la granja, el puente, el cementenerio, la casa... Y todo el peso, todo, lo tienen las dos grandísimas actrices: Berta Ojea, la que interpreta a Marga, la que escapa de su hogar, y la entrañable María Galiana, Carmen, la que escapa del asilo Los gladiolos.

Ambas me sorprenden por ejecutar ese texto larguísimo con tanta lucidez, por conseguir que la sonrisa no se te borre ni un segundo durante la hora y media que dura la obra y, en más de una ocasión y en más de dos, estalle la risa. Por el histrionismo de Marga y el cinismo de Carmen, por sus lecciones vitales en clave de humor. Y, sobre todo, por la amistad.

Os la recomiendo, no dejéis escapar la oportunidad de olvidar los problemas y pasar un buen rato, de diversión inteligente.

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127 HORAS, de Danny Boyle

La nueva película del aclamado director de Slumdog Millionaire, Danny Boyle, narra la experiencia real de Aaron Ralston, un montañero que, tras un accidente, estuvo atrapado durante 127 horas en una grieta del Blue John Canyon y tuvo que recurrir a medidas extremas para sobrevivir.

La película tiene dos puntos muy fuertes: el propio Danny Boyle, y el actor principal, James Franco. Sin ellos, 127 horas no sería más que un telefilme con el que bizquear de sueño… Pero Boyle consigue dinamizar el guión, algo que no parecía demasiado fácil teniendo en cuenta que el protagonista está atrapado; consigue teñir su película con unos colores tan artificiales como hermosos, unos azules intensos y un color tierra lleno de luz que roza lo barroco; Boyle consigue hacer interesante una película de 93 minutos que podría haber sido un cortometraje de 20.

Y James Franco, por su parte, es quién ejecuta las herramientas que Boyle pone a su disposición, es el que hace creíble toda la historia, el que consigue que la adrenalina del espectador se dispare, el que tenga que cerrar los ojos ante algunas escenas desagradables de verdad.

Cuenta con seis nominaciones a los Oscar (Película, Actor, Guión Adaptado, Música, Canción, Montaje), aunque las posibilidades que tiene de ganar alguna estatuilla son escasas, el montaje es lo que más me gusta, aunque es efectista, puestos a comparar, se me viene a la mente Buried (Enterrado) que parte de una idea parecida: un hombre atrapado. Buried consigue mantener la tensión sin sacar la cámara del ataud, en 127 horas, Boyle explota recursos más facilones.

En el conjunto, falla algún engranaje, no termina deslumbrar ni inquietar, algunas escenas son totalmente prescindibles (y no precisamente las desagradables…) y Boyle pierde fuelle en el panorama internacional o, más que fuelle, prestigio. 127 horas es una película entretenida y fácil, bien solventada y con un James Franco maravilloso, pero no merece estar entre las diez mejores producciones del año. 

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VANESA MARTÍN EN CONCIERTO EN EL TEATRO DE MADRID

Vanesa Martín salía anoche con puntualidad inglesa al escenario del Teatro de Madrid. Ella sola y su guitarra, y arropada por su público, comenzó cantando Trampas, la canción que abre su último álbum, la mejor manera de empezar un concierto que se preveía intenso y emotivo. De pronto una canción me lleva a ti, de nuevo hay un pellizco en este corazón…

Tras esta canción, salieron al escenario sus cuatro músicos, y la malagueña saludó a Madrid, la ciudad que la vio crecer artísticamente y que tan especial conexión tiene con los aires del sur, para después hacer un recorrido por los mejores temas de sus dos discos, Agua y Trampas. Cada vez sintiéndose más cómoda, haciendo al público más partícipe en cada canción, conectando con todos, derrochando simpatía y sencillez, y emocionando con sus letras de historias cotidianas y, casi siempre, tristes.

La cantautora, dotada de una especial fuerza creativa, de una sensibilidad sencilla y certera que le ha llevado al éxito, que hace sentir a su público identificado por sus letras, cantó temas como Si me olvidas, La vida, Hago música o Aquí y ahora, con los que su interpretación y su voz emanaron sentimiento, y cada movimiento de su cuerpo, su cara y sus manos, introducen al público en esa historia.

Uno de los momentos más íntimos del concierto fue cuando cantó Durmiendo sola (actual número 1 en Mis canciones del mes de Febrero), cantada con voz y piano. Y también fue muy especial el momento en el que presentó un tema inédito, que se incluirá seguramente en su próximo álbum: Arráncame. La artista pidió a los presentes que no colgaran el tema en Youtube, que respetaran la magia de la música. No seré yo quién lo cuelgue, más que nada porque cuando voy a un concierto voy a disfrutarlo, no a grabarlo. Lo que puedo afirmar con rotundidad es que es un tema cargado de pasión desgarrada, que cortó la respiración de todo el teatro que no pudo más que deshacerse en aplausos cuando finalizó el tema.

Un concierto fresco y bonito, con toda la belleza que tienen siempre los conciertos que se hacen en teatros. Una cantautora que disfruta con lo que hace y que tiene la suerte de hacer la música que quiere y le gusta, y eso es una suerte, no sólo para ella, sino también para el público. Mi enhorabuena desde CAJÓN DE HISTORIAS.

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PREMIOS GOYA 2011: GANADORES

Anoche tuvo lugar la gran noche del cine español. Una ceremonia bastante dinámica, con algunos momentos muy divertidos, como el monólogo de apertura de Andreu Buenafuente, la actuación musical encabezada por Luis Tosar o la aparición de Juanjo Puigcorbé y Rosa María Sardá para entregar el premio al Mejor Director. También hubo espacio para la emoción y el glamour al más puro estilo hollywood, como cuatro grandes actrices (Mercedes Sampietro, Lola Dueñas, Pilar López de Ayala y Ariadna Gil) presentando a cuatro grandes actores (Javier Bardem, Luis Tosar, Antonio de la Torre y… bueno, Ryan Reinolds, que no es tan grande aunque su actuación en Buried haya sido muy buena…) que ni tan siquiera un estúpido intruso consiguió deslucir. Y espacio para las sorpresas: Pa negre (Pan negro) se coronó como la gran triunfadora de la noche con, nada más y nada menos que nueve premios, incluyendo los principales: Mejor película y Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, y para todo el elenco interpretativo que competía por el premio (excepto Sergi López, que lleva acumuladas tres nominaciones sin éxito). Buried consiguió imponerse en tres categorías: Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Guión Original, También la lluvia también recibió tres premios (Actor de reparto, Música y Producción) que supieron a muy muy poco; y la gran damnificada fue Balada triste de trompeta, únicamente con dos menciones técnicas. También dos premios se llevó Lope (Vestuario y Canción) y David Pinillos se impuso como Mejor Director Novel por Bon Appetit. Unos premiados coherentes y merecidos. 

Mejor Película y Mejor Director: Agustí Villalonga recibía los principales galardones de la noche. En los últimos días la película ganaba fuerza tras la polémica Sinde-De la Iglesia-Bollaín, que finalmente les perjudicó. Aunque no era mi favorita de las cuatro, es una gran película a la que puse cuatro estrellas y de la que escribí lo siguiente en CAJÓN DE HISTORIAS: Muy buena película, de las que dejan poso y te hacen pensar después de verla, pensar sobre lo que estaríamos dispuestos a hacer, quizá, por amor, quizá también, por dignidad, quizá por respeto hacia aquello en lo que creemos. Te hace pensar, asimismo, sobre las raíces, sobre lo que te une a tu sangre, lo que te aferra y te estrecha. Sin duda, merece la pena verla.  

Mejor Actor: Javier Bardem se hacía con su quinto premio Goya por su inmensa interpretación de Uxbal en Biutiful, uno de esos personajes que te llegan al alma y te acompañan a lo largo de la vida. Javier Bardem inconmensurable, que merece el Oscar. Me encantaron las palabras que le dedicó Lola Dueñas, en la que destacó la generosidad del actor, que siempre escoge los más difíciles para él y más fáciles para el resto. Y me gustó mucho el abrazo al que hizo mención el propio actor, el mejor actor español de todos los tiempos. 

Mejor Actriz: Nora Navas se hacía con su primer y merecido premio Goya por su papel en Pa negre, que va creciendo a cada minuto, a cada plano, hasta llegar a conseguir una fuerza increíble.

Mejor Actor de Reparto: Karra Elejalde, por su papel de actor que interpreta a Colón y de propio Colón en También la lluvia se hacía también con su primer premio Goya. En esta categoría no hubo sorpresas, estaba más que cantado. Su discurso fue largo pero muy bien elaborado.

Mejor Actriz de Reparto: Ganó la mejor, se hizo justicia. Muchos decían que Laia Marull tenía en su contra haber ganado ya en dos ocasiones, y competir con Terele Pávez, a quién muchos hacían ganadora tras su injusta e inesperada nominación, que sonaba a premio homenaje. Pero los académicos demostraron sensatez y coherencia.

Mejor Actriz Revelación: También ganó la mejor. Esta categoría no me gusta mucho, porque realmente este premio no abre las puertas a la persona que lo gana (a las pruebas me remito) pero este año han premiado a la mejor primera interpretación, la de Marina Comas en Pa negre.

Mejor Actor Revelación: Reitero lo dicho justo anteriormente. Ganar este Goya no asegura una larga carrera interpretativa al niño Francesc Colomer, pero solventa con dignidad toda la carga que tiene en Pa negre, y por eso este premio es muy justo. Aunque, personalmente, me hubiera hecho ilusión ver a Juan Carlos Aduviri recoger este premio con su poncho boliviano.

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EL BOLÍGRAFO DE GEL VERDE, de Eloy Moreno

Conocí esta novela gracias a Eva y La historia en mis libros, la compré el mes de agosto. Su autor, Eloy Moreno, había pagado los gastos de edición y se había movido por toda España, vendiendo casi uno a uno los ejemplares editados. Yo, que sé lo difícil que es por experiencia que la gente se gaste el dinero en leer, y más en leer a alguien que no tiene un nombre o una editorial grande que lo apoye, me compré El bolígrafo de gel verde. En navidades, celebré la noticia de que Espasa había decidido reeditar la obra, y ahora Eloy Moreno y su primera novela están entre los más vendidos. La foto que ilustra este post es la que de la edición original, la que yo he leído. Quiero darle, desde aquí, mi más sincera enhorabuena por conseguir lo que ha conseguido, y mis elogios por sus esfuerzos, que imagino no han sido pocos.

Y tras esto, pasaré a comentar la obra. 

El bolígrafo de gel verde es la historia de un hombre que comienza a sentirse atrapado con su vida, con su trabajo y su mujer. La novela empieza con los recuerdos de infancia: un suceso que le separó de su mejor amigo Toni, aunque la vida se empeñaría en volver a juntarles. Pero ya, desde entonces, algo se rompió entre ellos y hay veces que nunca las cosas vuelven a ser como antes de la fractura. Tras un inicio maravilloso damos un salto en el tiempo: el protagonista tiene unos cuarenta años y, obsesionado con su monotonía y su pesadumbre, busca escapar. Y su nuevo bolígrafo de gel verde, que desaparece, desata una serie de acontecimientos que harán derrumbar los pilares de su mundo estable: un matrimonio que ha ido cayendo en el aburrimiento, un hijo, un empleo asfixiante con horarios interminables...

El bolígrafo de gel verde me ha gustado bastante, el problema es que cada vez se me ha ido haciendo más y más pesado, la angustia del protagonista se ha ido apoderando de mi cuerpo, pegada a mi piel como algo sucio. He vuelto a echar de menos un nombre para el protagonista, como me ocurriera con Plenilunio, esto le ha convertido en incompleto, aunque ha conseguido perfirlarle muy bien, igual que a los secundarios. El estilo de Eloy Moreno, su manera de contar las cosas y (casi siempre) las palabras escogidas para contarlas también me ha gustado: por su precisión y su cuidado.

No me ha gustado el desenlace, el cauce que fueron tomando las cosas en la novela, ni ese final moralizante que casi echa a perder el conjunto. Pero, sobre todo, lo que menos me ha gustado ha sido la ausencia total de humor, ni un guiño, ni una sonrisa, ni un toque de ironía ha sido capaz de despertar en mí. Solo la más absoluta tristeza. Y yo, que he aprendido que la tristeza es lo que produce alguna de las más bellas obras de arte, he sentido aquí que la tristeza era absurda y burda. Y me ha dado rabia que una novela tan interesante, tan entretenida y tan bien escrita tenga un fondo que, revestido de profundidad, sea todo un alarde de frivolidad y moralina. 

Con todo, seguiré pendiente de este autor novel que, si quiere, tiene en sus manos todas las herramientas para ganarse la vida en el difícil mundo de la literatura. Yo leeré sus libros, sin duda, esperaré su depuración y su madurez creativa.

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Premios Goya 2011: Quiniela Final + Resultados de la encuesta

Y TÚ, ¿QUIÉN CREES QUE VA A GANAR?

Mejor Película

No ha sido el mejor año para el cine español, ni por público ni por crítica. No han proliferado las obras maestras pero, eso sí, las cuatro nominadas en esta categoría lo merecen sin duda alguna. Todas son muy buenas y creo que me alegraría si lo gana cualquiera de las cuatro. Para mí, las dos mejores son También la lluvia y Pa negre, pero me decanto por la primera, por ser “una película ambiciosa, de contrastes, de grandiosidad y de pequeñeces, una película entusiasta, un ejemplo de que vale la pena arriesgar y de que sigue siendo posible un cine que plantea ideas, que remueve las conciencias de los espectadores sin adoctrinarles.”

Mejor Dirección

Mi gran duda es quién ganará el premio a Mejor Director: ¿habrá coherencia y se lo darán a la película que gane Mejor Película o habrá división? ¿Premiarán la labor de Bollaín, que viajó hasta Bolivia y se puso al frente de una película compleja? ¿O reconocerán a De la Iglesia, cuyo trabajo como director es incuestionable y además le premiarán como reconocimiento por su tabajo como Presidente de la Academia, que ahora deja? ¿La dimisión de De la Iglesia es una campaña de marketing para presionar “un poquito a los académicos” y conseguir más votos para su película? Puede ser, pero yo me decanto por Icíar Bollaín… veremos qué ocurre. Ya se sabe que no siempre gana el mejor…

Mejor Actor Protagonista

He visto las cuatro interpretaciones y aquí las cosas están muy claras: Javier Bardem merece su quinto Goya por Biutiful. Ni Luis Tosar, ni Antonio de la Torre, ni Ryan Reinolds, a pesar de sus buenísimas actuaciones, están a la altura de Bardem.

Mejor Actriz Protagonista

Nora Navas es mi favorita, y apuesto por ella. Ya ganó la Concha de Plata en San Sebastián, y su trabajo en Pa negre, y su interpretación va ganando tantísimo en intensidad que merece este premio.

Mejor Actor de Reparto

Karra Elejalde es mi favorito, sus dos papeles en También la lluvia (el actor que interpreta a Colón  y el propio Colón), ambos bordados, le brindarán su primer premio Goya.

Mejor Actriz de Reparto

Tras la desfachatez de encontrar a Terele Pávez entre las nominadas, parece que todo puede ocurrir. ¿Su nominación no merecida es ya un premio o la han nominado para premiarla por toda su carrera? La que tiene más peso en su película de las cuatro nominadas es Pilar López de Ayala, aunque me gustaron más Ana Wagener en Biutiful y Laia Marull en Pa negre. Apuesto por ésta última, por la fuerza, la desesperación y la locura con la que dota a su personaje.

Mejor Dirección Novel

Categoría bastante igualada, mediáticamente es Emilio Aragón el que tiene más posibilidades de llevarse el premio, y su película gustó a los críticos, aunque fue desinflándose a lo largo del año. La alternativa, Juana Macías por Planes para mañana, que se llevó el Premio del Círculo de escritores cinematográficos. Me haría ilusión que se lo llevara ella, antes que Emilio Aragón, así que siendo un poco loco, es mi opción en esta quiniela.

Mejor Actor Revelación

Aunque Francesc Colomer solventa con más que dignidad y siendo solo un niño su papel en Pa negre, mi apuesta es para el boliviano Juan Carlos Aduviri, por sus miradas en También la lluvia, que, sin ser actor ni haber estudiado arte dramático ni nada, con su mirada quema hasta al mismísimo Luis Tosar. Además, me encanta ver como Bolivia entera se ha volcado con este señor e incluso le han pagado los billetes para que pudiera asistir a la gala.

Mejor Actriz Revelación

Creo que Carolina Bang no merece el premio en absoluto. No merecía ni tan siquiera la nominación (teniendo en cuenta que Maricel Álvarez se ha quedado fuera a pesar de su grandísimo trabajo en Biutiful). Mi opción es Marina Comas, la niña de Pa negre, que lo hace realmente bien y está muy natural.

Mejor Guión Original

Mi apuesta es para el de Paul Laverty por También la lluvia. El de De la Iglesia demasiado forzado y Biutiful, aunque me encantó, creo que es demasiado duro y eso le restará votos.

Mejor Guión Adaptado

Aquí las cosas están muy claras: ganará Pa Negre.

Resto de candidaturas:

Mejor Música: También la lluvia

Mejor Canción: Loving strangers (Habitación en Roma)

Mejor Fotografía: Biutiful

Mejor Dirección de Producción: También la lluvia

Mejor Dirección Artística: Balada triste de trompeta

Mejor Diseño de vestuario: Lope

Mejor Maquillaje y Peluquería: Balada triste de trompeta

Mejor Montaje: Balada triste de trompeta

Mejor Sonido: Balada triste de trompeta

Mejores Efectos Especiales: Balada triste de trompeta

Mejor Película Hispanoamericana: Contracorriente (Perú)

Mejor Película Europea: La cinta blanca (Alemania)

Recuento quiniela:

Balada triste de trompeta triunfará en los premios técnicos, También la lluvia se proclamará como auténtica vencedora de la noche al llevarse los galardones más importantes. La gran perdedora, Buried, no porque sea mala, sino porque puede ser la gran perjudicada de la noche con respecto a otras películas más fuertes en todas las categorías. Esta es mi quiniela. El domingo veremos si se cumplen mis pronósticos. Ya se sabe que todo puede pasar…

También la lluvia: 7 Goyas

Balada triste de trompeta: 5 Goyas

Pa negre: 4 Goyas

Biutiful: 2 Goyas

Lope, Habitación en Roma, Planes para mañana: 1 Goya

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EL DISCURSO DEL REY, de Tom Hooper

VOTA EN LA ENCUESTA QUIÉN CREES QUE GANARÁ EL OSCAR A MEJOR PELÍCULA

El discurso del rey, película que lidera las nominaciones a los Oscars, cuenta la historia del rey tartamudo, Jorge VI, quién, aun habiendo tenido una educación real, no era el primero en la línea sucesoria, pero que, debido a la abdicacion de su hermano Eduardo VIII  por su amor a la norteamericana Wallis Simpson, se convirtió en rey de Inglaterra.  Pero esta no es una película sobre la Historia, sino sobre una superación, sobre cómo ese rey consiguió, gracias a un logopeda, superar su tartamudez.

Lo cierto es que la película tiene cosas muy positivas, pero no termina de ser una obra maestra, el ritmo se diluye, la banalidad del tema la hace perder fuerza. Entre las cosas positivas, sobre todo, las interpretaciones de Colin Firth y Geoffrey Rush. Firth, que el año pasado dio un salto de gigante en su carrera interpretativa gracias a Un hombre soltero, se consolida este año con El discurso del rey entre los mejores de su generación, después de haber estado durante décadas encasillado en papeles flojos de secundario. Colin Firth dota de una humanidad inmensa a un rey férreo, sometido a una educación pétrea.

Y Geoffrey Rush, grandísimo, apoya a Firth y engrandece todavía más su interpretación. Rush es un grande entre los grandes. Irónico, gracioso, inteligente, locuaz y tierno.

Tras ellos, la (casi) siempre fresca y especial Helena Bonham Carter, en un papel que le viene como anillo al dedo. Y Guy Pearce, que interpreta a Eduardo VIII en un papel que creo que se ha desvirtuado.

Entre las cosas positivas de la película quiero destacar, además, la precisa dirección de Tom Hooper y la composición de algunos planos, en los que se ve a los personajes colocados en alguno de los extremos, con todo el aire alrededor, y lo cierto es que me parece un recurso para dar importancia no sólo al personaje, sino también todo el entorno. También me ha gustado mucho la banda sonora, creo que no podría ser más adecuada.

El conjunto, y sobre todo el reparto, me parecen dignos de elogio, y el resultado es una película amable y entretenida, que se deja ver y que deja buena sensación, pero, sin duda, no una película maravillosa, ni tan siquiera digna del prestigioso tío Oscar en la categoría reina. 

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CONCIERTO BENÉFICO DE LUZ CASAL: Crónica

El pasado viernes el Madrid Arena acogía el concierto benéfico contra el cáncer de la cantante Luz Casal. Empezó fatal, la organización más pésima que he visto en mi vida: los empleados no eran capaz de colocar a los asistentes, perdidos buscando sus butacas porque en la entrada no indicaba en qué sección se encontraba. Menos mal que cuando se apagaron las luces y salió Luz ella ocupó todo.

Fue un concierto muy emotivo, era  uno de los primeros tras las últimas sesiones de quimio y radioterapia a las que se ha sometido la artist para superar su segundo cáncer de mama.Y las 10.000 personas que llenaban el Madrid Arena tenían la sensibilidad a flor de piel.

El concierto comenzó con los boleros de su último álbum, La pasión para después hacer un recorrido por sus canciones más rockeras y también aquellas canciones que todos conocemos, que forman parte de la Historia de la música española: Piensa en mí, Entre mis recuerdos, No me importa nada o Plantado en mi cabeza.

Los aplausos del público ponían los pelos de punta, su entrega, y Luz, la Edith Piaf española, la gran dama de nuestra música, no pudo responder más que con gratitud y con la misma entrega, derrochándo energía y vida. Fue un concierto precioso.

Os dejo el video de uno de los temas que cantó, Gracias a la vida, con el que dijo sentirse plenamente identificada, y yo no pude reprimir las lágrimas de emoción:

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Mis canciones del mes de Febrero

10. Sheryfa Luna: Tu me manques (N)

Primer single del tercer álbum de la francesa Sheryfa Luna. He escuchado el disco y la verdad es que, salvo este tema, no merece mucho la pena. Una lástima porque el álbum anterior, Vénus, fue toda una evolución con respecto al primero. Tu me manques es una canción R&B que habla sobre el final de una relación, y aunque no hay vuelta atrás, se echa de menos a la persona a la que tanto has amado.

9. Bebe: Pa' mi casa (-8)

El número 1 del mes pasado desciende hasta la novena posición. 

8. Luz Casal: Sentir (-4)

Anoche estuve en el concierto benéfico contra el cáncer que ofreció Luz en el Madrid Arena. Si tengo tiempo haré una crónica. Sentir es un tema positivo a pesar de su melodía triste, positivo porque viene a decir que no perdamos el tiempo, que disfrutemos al máximo la vida, porque solamente hay una.

7. Lara Fabian: Je t'aime (N)

Lara Fabian vuelve a aparecer en mi lista de canciones por tercer mes consecutivo, esta vez con Je t'aime, su canción que más me gusta. Toda una declaración de sentimientos.

6. Pastora Soler: La mala costumbre (N)

Una de las mejores voces de la música española, un tema que habla sobre las rutinas y la monotonía cantando con muchísimo sentimiento.

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LA SAL DE LA VIDA, de Anna Gavalda

La sal de la vida es el segundo libro que leo de la escritora francesa Anna Gavalda, tras La amaba, que no me gustó demasiado. Aún así, debido a las buenas críticas cosechadas en la blogosfera (especialmente gracias a Carmina) decidí comprarme esta novelita en mi último viaje a París y darle una segunda oportunidad.

La sal de la vida (el título original es L’échappée belle, algo así como "La bella escapada") es una historia ligera y muy fresca sobre tres hermanos, Garance, Lola y Simon, que se escapan de una boda familiar para ir en busca del cuarto hermano, Vincent, para escapar de la rutina y de los compromisos, para recordar su infancia y disfrutar, simplemente, de su compañía.

La historia está narrada en primera persona, por Garance, una mujer caótica y natural, uno de esos personajes entrañables por su carácter desordenado y fresco, un personaje que enamora en contraposición de su cuñada, Carine, tan esperpéntica que pone en peligro la credibilidad de la historia y, a la vez, sabes que se trata de un personaje verdaderamente factible, que hay mucha gente obsesionada con la limpieza, con las bacterias y tan ordenadas que sientes que alguien así no puede sentir. Gavalda consigue dibujar a los personajes muy bien, sobre todo a las mencionadas Garance y Carine, y también a Simon y Lola, algo menos a Vincent. Pero todos tienen caracteres muy diferentes perfilados con una enorme soltura y naturalidad.

Algunas partes del libro me ha recordado a mi vida, nosotros también somos cuatro hermanos, también dos chicos y dos chicas, también lo pasamos genial estando juntos.

El libro, que se lee muy rápido, tiene una narración muy sencilla y a la vez cargada de emotividad en alguna de las partes, de hecho, una de las partes en la que narra los recuerdos de infancia ha sido todo un regalo para los sentidos, y eso es digno de elogios.

Como contrapartida, diré que no es una obra con una profundidad y una calidad literaria de referencia, sino una novela ligera y amable, para pasar el rato, para desconectar, para soltar alguna sonrisa timida, una novela que se habrá colado, seguro, en las mejores posiciones de ventas de libros, pero que, seguramente no será recordada como una obra imprescindible. Además, el decorado de esta bella escapada es demasiado impostado. Con todo, merece la pena leerla, por su frescura y las bonitas imágenes que crea. Os la recomiendo, eso sí, sin más pretensiones que las de pasar un rato entretenido.

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