Luz de libertad: Puntos de venta

Para aquellos que ya han empezado a pensar en los regalos de Navidad...

LIBRERÍA CRUCETA

Calle Empecinado, 21 - Móstoles

Tlf: 91 614 22 95

LIBRERÍA LA CLANDESTINA

Calle La Palma, 49 - Madrid

Tlf: 91 521 17 58

libreria@librerialaclandestina.com

LIBRERÍA PÉRGAMO

Calle del General Oráa, 24 - Madrid

Tlf: 91 561 67 81

BAZAR REINA

Villa del Prado - Madrid

CASA DEL LIBRO

Calle Gran Vía, 59 - Madrid

http://www.casadellibro.com/

DÍAZ DE SANTOS
http://www.diazdesantos.es/

EDICIÓN PERSONAL
Tlf: 91 559 29 49 / 91 559 55 22
edicionpersonal@edicionpersonal.com

PAQUEBOTE
Tlf: 985 79 68 13
http://www.paquebote.com/

INTERNETLIBROS.COM
http://www.internetlibros.com/

¡Y, por supuesto, a través de ismaelcruceta@gmail.com puedes conseguir tu ejemplar dedicado!

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EL JUEGO DEL ÁNGEL, de Carlos Ruiz Zafón

Desde que inicié la lectura de El juego del ángel me planteaba si sería Carlos Ruiz Zafón el protagonista del mes de diciembre en CAJÓN DE HISTORIAS. Incluso si era un firme candidato, finalmente no será así porque esta novela no lo merece.

En mi estantería desde octubre de 2008 (gracias Elena y Lauris), ha tenido que esperar más de un año para caer entre mis manos. Una mezcla de recelo y ganas en mi interior; una anterior novela, La sombra del viento, que me gustó aunque creo que fue elogiada y vendida sobremanera. Y antes El príncipe de la niebla, una de las mejores novelas juveniles que recuerdo haber leído. Motivos suficientes para ser protagonista.

Pero El juego del ángel pierde parte de la magia que envolvía a La sombra del viento: una lectura lineal, un cementerio de los libros olvidados desgastado, un personaje principal al que le falta vida, aunque poco a poco vas empatizando más con él.

Leyendo las primeras páginas pensé en el fracaso absoluto de un autor que había tardado más de un lustro en publicar (y no por falta de editor precisamente): un estilo petulante, una repetición constante de expresiones como "en una suerte de" y una incapacidad para la ironía y el humor. Y Ruiz Zafón peca de auto-plagio.

Después, reconozco y alabo el trabajo de Ruiz Zafón para complicar el argumento, para rizar el rizo hasta la saciedad y mantener al lector atento hasta el final de la novela. Un personaje secundario femenino, Isabella, dotado de vida y desparpajo aunque a veces cuesta creer que realmente se trata de una muchacha de diecisiete años. Ella es, seguramente, lo mejor del libro. Un argumento enrevesado (que no complejo) que hace de El juego del ángel una novela interesante.

Y así avanzas por más de 650 páginas aproximándose a un final que se preve de vértigo y que, sin embargo, decae en un epílogo totalmente fallido y controvertido.

En definitiva, una novela interesante, que se lee fácil y rápido, que no merece grandes elogios aunque tampoco sea lo peor que he leído en este año. Ruiz Zafón parece vivir embriagado por el éxito y la suerte, y debería centrarse en depurar más su estilo y en seguir evolucionando y trabajando, que buena falta le hace.

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¿Cuál es tu película favorita de Alejandro Amenábar?

Resultados de la encuesta:

1. Mar adentro (31%)

2. Tesis (25%)

3. Los otros (19%)

4. Abre los ojos (15%)

5. Ágora (7%)

Total: 51 votos

Hasta la fecha, la encuesta con más votos de CAJÓN DE HISTORIAS y también la más empatada. Tesis comenzó en primer puesto, después fue adelantada por Mar adentro. Y Los Otros y Abre los ojos siempre han ido casi a la par para mi sorpresa, ya que pensaba que Abre los ojos recibiría menos apoyo. Diré qué mi favorita, y mi voto, fue para Tesis, aunque imaginaba que ganaría Mar Adentro.

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L'ITALIANA IN ALGERI, de Rossini

La semana pasada estuve en la ópera por segunda vez en mi vida para ver L'italiana in Algeri (La italiana en Argel) de Rossini. Debo confesar que, quizá por tratarse de una ópera buffa, más ligera y amable, me gustó muchísimo más que la primera vez que vi la ópera rusa Boris Godunov.

Se nos cuenta la historia de Isabella, una italiana que naufraga hasta tierras argelinas y allí es capturad por corsarios. Sin embargo, consigue escapar con astucia del Bey de Árgel, Mustafa, un mujeriego rídiculo y necio, magníficamente interpretado por el bajo (cantante lírico masculino capaz de alcanzar el rango más grave de la voz humana) Michele Pertusi.

En L'italiana en Argel se habla del papel machista del hombre en la sociedad, también de la fidelidad y se exaltan sentimientos patrióticos, todo con un humor exquisito que hizo las delicias de los asistentes en el Teatro Real de Madrid.

Maravillosa tarde de música clásica y de bellas coloraturas, a pesar del palco de visibilidad (muy) reducida.

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Entrevista para la revista Distrito Joven

Mi más sincero agradecimiento al periodista Daniel Martín por mostrar interés por mi novela.

Os invito a todos a leer la entrevita completa, disponible en el siguiente enlace:

DISTRITO JOVEN

En la revista online Distrito Joven, de periodicidad quincenal, podemos encontrar información variada que va desde numerosas actividades destinadas para jóvenes, como cursos, talleres, viajes, conferencias, exposiciones, hasta historias de jóvenes de Móstoles que comparten sus vivencias a través de sus páginas.

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(500) DÍAS JUNTOS, de Marc Webb

Desde hace unos cuantos años suele destacar cada temporada una comedia por encima de las demás, consiguiendo un merecido lugar entre las mejores películas del año, siendo esta empresa más difícil para una comedia, que suelen estar menospreciadas por los grandes críticos y académicos con respecto a los dramas.

A la cabeza me vienen Pequeña Miss Sunshine y Juno. Pues bien, la gran comedia de este año es (500) Días juntos, del director novel Marc Webb, un prestigioso director de videoclips que da el salto a la gran pantalla con la soltura y la solvencia de un profesional que lleva más de una década trabajando tras las cámaras.

Esta es la historia de Tom, un chico enamoradizo que tropieza con Summer, una joven independiente que no quiere atarse a nadie. Tom nos cuenta sus 500 days of summer, el título de la película en inglés, en un acertado juego de palabras. Hay que mencionar además la Banda Sonora del filme, porque se trata de una película llena de música sin ser musical, y me encanta.

Comedia romántica que destaca en un género manido y esterotipado gracias a su montaje originial y a su FRESCURA. Con un guión de Oscar (apuesto que conseguirá la nominación) y unas interpretaciones más que acertadas (500) Días juntos merece realmente la pena para disfrutar del cine cómico que evita la estupidez para hacer reír.

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TESIS, de Alejandro Amenábar

En 1996 el cine español se quedaba boquiabierto con la ópera prima de un jovencísimo y desconocido Alejandro Amenábar. Porque como dijo mi editor, Antonio Pastor, "la literatura está llena de maravillosas primeras obras", y esta frase es igual de válida para el cine y la tesis de Amenábar, que aprobó con sobresaliente.

Una película inquietante, dramática hasta el terror y la angustia. Trepidante desde la primera escena, inteligente, horrible. Amenábar explora la violencia, el terror y nos "regala" una película sobre las snuff-movie, las grabaciones de asesinatos reales que acongoja y fascina. Contó con la producción de Jose Luis Cuerda -para que luego digan que no fue un niño mimado-.

Ana Torrent y Fele Martínez (¡qué gran descubrimiento para nuestro cine!) dan -más que- la talla en este thriller con aires de Hitchcock, y tan sólo Eduardo Noriega desentona haciendo un alarde de belleza, sí, pero de inmadurez interpretativa también -añadiré a su favor: subsanada con los años-.

Una película imprescindible que profundiza en la violencia que vemos cada día, que seguimos viendo morbosamente a pesar de que "las imágenes que serán emitidas a continuación pueden herir la sensibilidad del espectador"...

Grande Amenábar, nunca tan grande como en Tesis. (Hasta la fecha)

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SI TESIS ES TU PELÍCULA FAVORITA DE AMENÁBAR

Otras películas 5*****:

• Mar adentro, de Alejandro Amenábar
• Mi vida sin mí, de Isabel Coixet
• Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar
• Million Dollar Baby, de Clint Eastwood

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LOS OTROS, de Alejandro Amenábar

Estamos ante la tercera película de Amenábar, que le hizo escalar un nivel dentro del panorama cinematográfico mundial. En ella, Amenábar rodaba por primera vez en inglés y tuvo la GRAN SUERTE de contar con Nicole Kidman.

Los otros nos lleva hasta la Isla de Jersey en 1945. Los hijos de Grace sufren una extraña enfermedad que les impide recibir directamente la luz del sol, por eso en la enorme casa en la que viven rigen una serie de estrictas normas. Nunca se abrirá una puerta sin cerrar la anterior. Pero parece que éstas normas serán desafiadas por los otros...

Película minuciosa donde las haya, Los otros bascula entre el thriller y el terror psicológico, en el que el juego de luces y sombras está totalmente conseguido, creando una atmósfera inquietante. Nicole Kidman está espléndida. Una de las mejores interpretaciones de su carrera, el inicio de una época de gloria en la que hay que incluir Moulin rouge y Las horas. Y que después el bótox echó a perder.

A Los otros, que tuvo un gran éxito en taquilla, le falta sin embargo el alma del cine con mayúsculas. Amenábar pudo haber hecho una película 5***** llena de fuego y corazón, y se quedó en un thriller elegante y comercial, que no es poco... pero podía ser más.

SI ÉSTA ES TU PELÍCULA FAVORITA DE AMENÁBAR,

VOTA EN LA ENCUESTA DE LA COLUMNA LATERAL

Otras películas 3***:

• Ágora, de Alejandro Amenábar
• La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet
• La vida en rosa, de Olivier Dahan
• Mi nombre es Harvey Milk, de Gus Van Sant

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Cajón de Arte: La crítica del mes

Andrés Serrano: La curiosidad de la muerte

El controvertido y polémico artista neoyorquino analiza en su serie La Morgue el tema de la muerte a través de una serie de fotografías de cadáveres. Desde sus comienzos en los años ochenta ha abordado temas como los fluidos del cuerpo, la religión, la enfermedad o la muerte, siendo objeto de polémica, lo que no le ha perjudicado para convertirse en uno de los artistas más relevantes del panorama artístico actual.

La serie La Morgue, de 1992, consta de una serie de fotografías que representan la muerte, enfrentándonos con la realidad de nuestra propia mortalidad, sobre todo al incluir entre las fotografías imágenes de personas jóvenes muertas prematura o violentamente. Sin duda, lo que pretende el artista es impactar a un público y transportarlo hasta una realidad que pretende evitar. Y esa realidad no es otra cosa que el hecho de morir.

En las imágenes observamos partes del cuerpo como manos, pies, torsos... Sin embargo, en ocasiones resulta difícil distinguir que estamos ante fotografías de muertos. Lo que intenta es darle naturalidad a la muerte y afrontar el miedo que nos produce. Y a la vez que reflexiona sobre la muerte nos invita a reflexionar sobre la vida.

Las imágenes, como la que observamos, titulada Homicide Strabbing, son de un gran naturalismo, aunque en esta ocasión evita mostrar una imagen agresivamente explícita. Observamos el cuerpo de un cadáver, semidesnudo, extendido sobre una camilla. En este caso, el rostro queda fuera de la imagen, no lo vemos.

El fondo de la fotografía es absolutamente negro, no hay ningún matiz, iluminando de esta manera el personaje fotografiado, obviando todo lo demás. El tratamiento de la imagen es totalmente realista, observamos el cuerpo tal y como es y no nos oculta ni tan siquiera los cortes de los brazos. Es sin duda este tratamiento lo que convierte en natural el tema tratado, puesto que Andrés Serrano resucita al cadáver para convertirlo de nuevo en cuerpo. Todo un milagro.

Otras críticas de arte:

• Madrid desde Capitán Haya, de Antonio López
• María Gray, la pintora de los besos en color
• Abu Ghraib, de Fernando Botero

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Luz de Libertad. Nueva Crítica Literaria

Tengo hoy que dar las gracias a Alicia Martín, PERIODISTA como yo, compañera de Universidad y amiga, por dedicarme unas palabras tan bonitas en su reseña títulada "El sabor del amor y la amistad" sobre Luz de libertad.

Gracias por tu apoyo en este inicio literario tan complicado, por entender lo que supone para mí esta novela y cada uno de los libros vendidos, y sobre todo, por entender a Julio Silva, el protagonista.

En la actualidad estoy leyendo El juego del ángel, de Carlos Ruiz Zafón y me gustó una de sus frases: "Si quieres realmente dedicarte a escribir, o al menos a escribir para que otros te lean, vas a tener que acostumbrarte a que a veces te ignoren, te insulten, te desprecien y casi siempre te muestren indiferencia."

Y seguramente todo esto de lo que habla Ruiz Zafón sea verdad, y sean estas personas las que más te motiven a seguir escribiendo y aprender de tus errores. Pero también es cierto que hay personas a las que les llega hasta muy adentro tus escritos, por el motivo que sea, casi siempre por alguna razón personal, y entonces es cuando sabes que ha merecido la pena.

Me hacen muy feliz tus palabras, Alicia Martín, son un emotivo regalo. Para los que quieran leer la reseña completa, así como las reflexiones de esta joven periodista a la que auguro un gran futuro dentro del mundo de la radio: http://laventanadealiciamartin.blogspot.com/

El libro emociona de principio a fin por la riqueza narrativa del argumento, el lenguaje preciso en cada parte de la novela, esa invitación profunda a una reflexión vital y la capacidad de hacernos entender los pensamientos de Julio Silva a lo largo de casi toda la novela. Porque casi llegamos a amar del mismo modo que lo hace él.

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AYO TECHNOLOGY, de Milow

Os presento hoy a este compositor y cantante belga que editó su primer disco en 2006 pero no ha sido hasta tres años después cuando ha empezado a sonar en España. El tema que le está abriendo fronteras es Ayo Technology, incluida en su tercer disco.

Esta canción es realmente una versión de un tema original de 50 Cent con Justin Timberlake, que Milow ha desnudado para convertir en una canción de pop acústico, de voz y guitarra, que nada tiene que ver con la original. Un nuevo aire para la música.

Os dejo una magnífica entrevista realizada por David Vidal de Iwantnewmusic! para el programa musical MP4. En ella, además de poder escuchar el tema, vais a conocer un poquito más a este artista, que sabe lo que quiere y cómo lo quiere.

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Decepciones musicales de 2009

A continuación, mi selección de las grandes decepciones musicales de 2009:

Lara Fabian - Toutes les femmes en moi

Sin duda, mi gran decepción del año. La diva de la música francesa, de voz portentosa, editó en mayo de este año un disco de versiones muy mal producido, que suena a organillo y recuerda a las baladas de principio de la década de los noventa. Además, Lara Fabian ha fracasado también en la elección de las canciones, demasiado antiguas o desfasadas, tanto en sonido como en letra. Lo peor, sin duda, es la horrible versión de L'hymne à l'amour, el clásico de Edith Piaf.

Shakira - Loba

El nuevo disco de Shakira, que pretendía explorar nuevos sonidos, sobre todo dentro del dance, no convence. La colombiana explota su cuerpo, su baile, su cabellera rubia y se olvida de aquellas letras que emocionaban, como Inevitable y todas las de aquel disco ¿Dónde están los ladrones?, o incluso las poesías de Fijación oral. Loba, que no gustó a los seguidores de Cajón de Historias, es una horrible carta de presentación de un disco aburrido, imposible de entender.

Whitney Houston - I look to you

Realmente es una decepción a medias. Porque el disco no es malo al 100% (como el de Shakira o Lara Fabian) más bien incompleto. Tiene algunos temas buenos y aunque la voz de Houston suena cansada, también tiene un toque de madurez en la voz por toda la experiencia. Decepción, sobre todo, porque después de siete años de silencio esperaba que su disco fuera el disco del año, no uno más.

Dentro del panorama español:

Malú - Vive

Más de lo mismo. Seguidor de la cantante madrileña desde el principio, tengo todos sus discos excepto Vive. Lo escuché entero y me da rabia que siempre cante igual, sobre lo mismo y con el mismo ritmo. Parece que hace "copiar-pegar" de sus canciones. Está bien tener estilo propio, pero también ofrecer cosas nuevas.

La quinta estación - Sin frenos

Aunque sus vídeos me parecen cuidadísimos, tanto como para incluirlos dentro de lo mejor de este año, y el primer single, Que te quería, me gusta (a pesar de que las radios lo han quemado hasta la saciedad) y el segundo también (Recuérdame, a dúo con Mark Anthony) incluyo el disco en las decepciones del año por esa canción horrible que se llama Me dueles, que además, la han elegido como tercer single.

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MAR ADENTRO, de Alejandro Amenábar

Alejandro Amenábar exploraba por primera vez el drama en estado puro en Mar adentro, la historia de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico debido a un accidente, y que después de 30 años postrado en la cama desea morir, y morir dignamente.

Si hace unos días destacaba la falta total de emociones en Ágora, Mar adentro está en el polo opuesto: cada plano emana sentimiento y emoción y drama, haciendo de éste film uno de los más emotivos de todos los tiempos. Ya desde el principio te acongoja la historia de este hombre tan bien interpretado por Javier Bardem (ganador de la prestigiosa Copa Volpi del Festival de Venencia, del Goya y del Premio del Cine Europeo) y desgarra la impotencia a la que está sometido y no puedes más que llorar su desgracia y alabar sus ideas sobre la vida y la muerte digna a la que todos tenemos derecho, porque al fin y al cabo la vida es lo único que nos pertenece al cien por cien, de nuestra existencia somos dueños.

El binomio Bardem-Amenábar funciona en Mar Adentro de manera prodigiosa, y entre ambos se alcanza un cenit cinematográfico cargado de intensidad y belleza. Y a ellos dos les secundan una música triste y meláncolica, mecida por la voz de Luz Casal. Les secundan asimismo una Lola Dueñas magnífica como siempre, una Belén Rueda que demostró que sabía interpretar de verdad más allá de Los Serrano, y a un joven Tamar Novas que regala algunos de los momentos más dramáticos de la película, bañados en sonrisas.

Una de las películas imprescindibles del cine español, galardonada con el Oscar a Mejor Película en Habla no Inglesa en 2005, que situaron tanto a Amenábar como a Bardem en lo más alto del nivel cinematográfico mundial. Si alguien no la ha visto aún, por favor, háganlo, porque Mar adentro es todo un ejercicio para el pensamiento, una de las películas que pueden hacerte ver la vida con otros ojos.

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Más de Javier Bardem:

• No es país para viejos
• Vicky Cristina Barcelona
• El amor en los tiempos del cólera

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Artistas del año 2009. Mis nominados.

MEJOR ARTISTA O GRUPO DEL AÑO

Beyoncé

Mariah Carey

The Black Eyed Peas

U2

MEJOR ARTISTA O GRUPO ESPAÑOL

Alejandro Sanz

Antonio Orozco

Bebe

Rosana

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN

Jason Mraz

Jennifer Hudson

Lady Gaga

Pixie Lott

MEJOR VÍDEO DEL AÑO

Halo (Beyoncé)

Paparazzi (Lady Gaga)

Poker face (Lady Gaga)

Recuérdame (La quinta estación y Marc Anthony)

MEJOR ÁLBUM DEL AÑO

I am... Sasha Fierce (Beyoncé)

The E.N.D. (The Black Eyed Peas)

The Fame (Lady Gaga)

Y. (Bebe)



MEJOR CANCIÓN DEL AÑO

Halo (Beyoncé)

I gotta feelin' (The Black Eyed Peas)

I'm yours (Jason Mraz)

Poker face (Lady Gaga)



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EN CAMBIO NO, de Laura Pausini

La artista italiana se alzó la madrugada del pasado 6 de noviembre con el GRAMMY LATINO al Mejor Álbum Vocal Pop Femenino, por Primavera Anticipada.

Mi más sincera enhorabuena por el premio, porque realmente lo merece: llevo escuchando este disco sin parar desde que salió, eso significa que es bueno... (Eso sí, lo escucho en italiano).

Un álbum en el que conserva su estilo personal (el mismo de siempre, desde La soledad) pero con un sonido actual, que es lo que lo engrandece.

Mañana publicaré una selección con lo que considero los mejores artistas del año 2009. Laura Pausini no está en dicha selección, por eso quería publicar esta breve reseña y resaltar su valía y su buen hacer dentro del mundo de la música.

Os dejo la actuación en la Ceremonia de los Grammy Latino:

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KAFKA EN LA ORILLA, de Haruki Murakami

Debo reconocer que cuando empecé la novela, más que leerla, la sufrí. Y ahora, miro el teclado y no sé muy bien si escribir que me ha gustado o no. He leído por primera vez, sin recelos ni prejuicios, la obra del escritor japonés más cool de la literatura mundial contemporánea, autor de culto para algunos (entre los que hay que destacar a personalidades de la talla de Sofia Coppola e Isabel Coixet) y odiado por otros. Lo cierto es que no deja indiferente a nadie, imposible.

Kafka en la orilla son dos novelas dentro de una, que se unen inexorablemente. Por un lado, la de Kafka, el niño de quince años que se escapa de su casa huyendo de su destino maldito, que habrá de cumplirse como en la tragedia de Edipo. Por otro lado, la de Nakata, un anciano que emprenderá un largo viaje para dejar de sentirse vacío.

Murakami consigue crear un ambiente "tormentoso y atormentado", tan espeso que el lector siente atracción y repulsión, y a la vez es todo obsesión, tanto es así que por las noches Kafka Tamura se me aparecía en sueños.

Su estilo, indudablemente personalísimo, no me ha gustado, su pluma -que no lo es tal, puesto que escribe directamente al ordenador sus novelas- no es ligera pero sí minuciosa y rica, una narración que baila para mí entre el sopor y la belleza; unos lugares que no son los míos, unos sentimientos que no consigo entender.

Kafka en la orilla es una buena novela, pensada para ser leída dos veces (como mínimo, aunque no lo haré por el momento) llena de símbolos e interpretaciones, con un final inquietante que puede gustar o disgustar, que deja abierto, sorprendiendo, dejándome a mí insatisfecho y loco...

Leeré Sputnik, mi amor y After dark, porque las más de 700 páginas de ésta no han saciado mi curiosidad ni han terminado de forjarse mis percepciones sobre este Murakami.

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ÁGORA, de Alejandro Amenábar

La quinta película de Amenábar, Ágora, es hasta la fecha la película más cara del cine español. Un derroche de dinero que ha dado como resultado una película visualmente grandiosa y bella.

Poco puedo decir del argumento, Amenábar es ya el director más comercial dentro de nuestras fronteras y tan sólo en sus tres primeros días en cartel recaudó más de 7 millones de euros, convirtiéndose así en la película española más taquillera del año. Con lo cual, seguramente muchos la habréis visto ya, y todos habréis oído hablar del argumento: la historia de Hypatia, protagonista absoluta, una mujer que se esforzó por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo durante las luchas religiosas que tuvieron lugar en Alejandría en el siglo IV.

Lo cierto es que pensaba que no me gustaría demasiado el film, quizá porque nos lo vendieron como una superproducción bélica al estilo Gladiator o Troya. Pero lo que el espectador va a encontrar es una película de autor disfrazada de superproducción, con la controversia que esto supone. Claro que ¿cómo iba el niño mimado del cine español a rodar una superproducción? Amenábar hace lo que quiere y demuestra que incluso con tantísimo dinero no se "vende" al cine barato (barato en el sentido artístico, entiéndaseme). El resultado es, por tanto, una película inteligente, su película más inteligente hasta la fecha, diría yo. Y me ha gustado, por eso le pongo tres estrellas. Eso sí, el esfuerzo sesudo que ha hecho tiene su contra: Ágora es también su película más desnuda de sentimientos, carece absolutamente de cualquier vestigio de amor -fracasan los personajes masculinos enamorados de Hypatia-.

Una película que evidencia lo ignorante y basto que puede llegar a ser el ser humano; la inteligencia y elocuencia que poseía Hypatia, de amargo final; y la sinrazón de la religión, algo que no sentará bien en un país de cultura y tradición religiosa tan arraigada como el nuestro -al menos hasta hace una generación o dos era así.

Amenábar, nuestro sabio director, bien podría ser la Hypatia del siglo XXI, aunque sin su amargo final, claro está. ¿Se llevará otra vez el Goya al Mejor Director? Espero que no.

Lo mejor de la película (además de la inteligencia mencionada y la perfección visual) es la interpretación de Rachel Weisz, contenida y sabia, y con tanta pasión en su mirada que pensaba que el cualquier momento se desbordarían sus emociones, algo que no ocurre porque hubiera "humanizado" en demasía el film. Una actriz por la que siento devoción, por su belleza pura y su fragilidad, y por todo lo que transmite sin bótox ni artificios.

Vayan al cine, si no lo han hecho aún, que al fin y al cabo se trata de una película "española", y hay que apoyar nuestras producciones...

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Protagonista del mes... Alejandro Amenábar

No podía ser de otra manera. Alejandro Amenábar es por derecho el protagonista del mes de Noviembre en CAJÓN DE HISTORIAS. El principal motivo: el pasado 9 de octubre se estrenó su quinta película, Ágora, la producción más cara de la historia del cine español, de la que hablaré en un par de días.

Amenábar es, con 37 años y 13 a sus espaldas como director, uno de las personalidades más relevantes del panorama cinematográfico español, ganador de un premio Óscar y un Globo de Oro por Mar adentro, tres Goyas al Mejor Director (uno de ellos como Director Novel), y sus películas se han alzado con un total de 29 Goyas.

Entre su corta filmografía se encuentran algunas de las mejores películas españolas de esta década y la pasada, y es sin duda el director que consigue con cada estreno que medio país mueva el culo para ver lo que ha hecho.

Para mí, reúne en su persona el talento y la buena suerte, aunque no creo que sea un genio, sino un niño mimado que ha tenido a su alrededor la gente adecuada que le ha ayudado a ser quién es hoy día.

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