LA LÁGRIMA DE LA INDIA en 'La historia en mis libros'

Son muchos los regalos recibidos a raíz de la publicación de mis novelas. Todos ellos, entiéndanme, tienen poco que ver con bienes materiales. Gracias a la publicación de Luz de libertad y de La lágrima de la India he recibido palabras hermosas, correos personales de lectores en los que explicaban cómo cierta parte se asemejaba demasiado a su vida o a su carácter; he podido conocer a gente -no siempre físicamente- que se ha implicado realmente con este proyecto, y lejos de los motivos económicos, la razón ha sido el amor por la literatura.

Si con Luz de libertad todo fueron alegrías, con La lágrima de la India todo está siendo aún más bonito, estoy muy feliz. Incluso ahora que estoy en Bolivia (con lo que eso supone -tener que paralizar las presentaciones, por ejemplo) me siguen llegando reacciones de los lectores y la novela se sigue vendiendo poquito a poco. 

Uno de los vínculos más fuertes que he creado desde que comenzó mi aventura como escritor ha sido con Eva María Martín, administradora de La historia en mis libros. Ella fue una de las primeras -creo que incluso la primera- que reseñó Luz de libertad y que me hizo una entrevista. Esa implicación se tradujo el pasado mes de diciembre en que fue ella quien me acompañó para presentar en Ciudad Real La lágrima de la India en un acto precioso, con una sala desbordada de gente (literal) que además era muy curiosa y me preguntó por la historia, por los personajes y por las anécdotas que hay entre las páginas de mi segundo libro.

Además, el pasado mes de enero publicó una reseña de la que os comparto algunos extractos: 

Es esta una novela de emociones y sentimientos, una novela de viajes y de cartas, una novela donde brilla de un modo especial la amistad, la amistad de un hombre y una mujer que se quieren y se necesitan por encima del tiempo y del espacio. 

Ismael Cruceta se muestra mucho más maduro en este su segundo trabajo en el que escribe una preciosa alegoría sobre la amistad. Puedo deciros que cuando llegué al punto final de sus páginas nuevamente, como ya me sucedió con “Luz de libertad“, tenía lágrimas en los ojos. Ismael ha escrito poesía pura, hace unas descripciones de los paisajes que sientes estar viéndolos con tus propios ojos y ha creado un argumento que, sin grandes pretensiones, es precioso.

 Podéis leer la reseña completa AQUÍ

¡GRACIAS EVA!

Podéis adquirir un ejemplar de la novela AQUÍ

Read More

PREMIOS OSCAR 2013: Ganó la americanada

- Michelle Obama anuncia el Oscar a la Mejor Película para Argo

- Ang Lee, Mejor Director por La vida de Pi, la gran sorpresa y la película más premiada de la noche

- Esperados Oscars en la categorías interpretativas para Day Lewis, Lawrence, Waltz y Hathaway

La noche no podía empezar mejor. Y no me refiero al discurso de apertura de Seth MacFarlane que no voy a elogiar porque no me hizo ninguna gracia. Me refiero, por supuesto, al Oscar como Mejor Actor de Reparto para Christoph Waltz por Django Desencadenado, que no era el favorito en la mayoría de las quinielas, pero sí en la mía, porque su trabajo es increíble, como dije en la reseña, "de una brillantez extrema que resulta incluso agotadora de lúcida". Desde ahí fue todo empeorar hasta llegar a los dos momentos cumbre (en negativo): Jennifer Lawrence, guapísima, eso sí, imponiéndose a Emmanuelle Riva como Mejor Actriz y Michelle Obama anunciando el Oscar a la Mejor Película para Argo en un alarde de patriotismo estadounidense que me repugna. Pero es que Argo es una americanada en toda regla, así que no podía ser de otra manera. Sólo faltó que sonara el himno del país y todos se pusieran la mano en el corazón. O exagerando un poco más, que lanzaran algún insulto contra Irán, por malos.

Entre los mejores momentos de la noche, la actuación de Catherine Zeta Jones, Jennifer Hudson y el reparto de Los miserables. Porque eso sí, fue una gala con grandes momentos musicales, con Barbra Streisand, con Norah Jones, con Adele. Pero tan grandes artistas no fueron suficientes para hacerla dinámica. Por suerte, Ang Lee se alzó con el galardón a Mejor Director por La vida de Pi y consiguió mantenernos despiertos cuando las pupilas se nos cerraban de aburrimiento. Una sorpresa que pocos esperaban. 

Entre lo peor de la noche, además de ser una ceremonia larguísima como de costumbre y especialmente poco dinámica, hay que destacar la bochornosa aparición de Kristen Stewart que parecía que se había tomado algo antes de presentar el Oscar a la Mejor Dirección Artística. Y por supuesto, lo peor de lo peor es que Argo pase a la historia de los premios con la estatuilla principal en su palmarés el mismo año de Los miserables, Amour o Django desencadenado. La academia premió lo suyo, premió la americanada del año.

GANADORES:

Mejor Película: Argo

Mejor Director: Ang Lee (La vida de Pi)

Mejor Actor: Daniel Day Lewis (Lincoln)

Mejor Actriz: Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas)

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz (Django Desencadenado)

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway (Los miserables)

Mejor Guión Original: Django Desencadenado

Mejor Guión Adaptado: Argo

Mejor Película de Habla No Inglesa: Amour 

Mejor Película de Animación: Brave

Mejor Montaje: Argo

Mejor Fotografía: La vida de Pi

Mejor Banda Sonora: La vida de Pi

Mejor Canción: Skyfall

Mejor Dirección Artística: Lincoln

Mejor Vestuario: Anna Karenina

Mejor Efectos Especiales: La vida de Pi

Mejor Maquillaje: Los miserables

Mejor Sonido: Los miserables

Mejor Montaje de Sonido: Skyfall y La noche más oscura

RESUMEN PALMARÉS:

La vida de Pi - 4 Oscars

Argo - 3 Oscars

Los miserables - 3 Oscars

Django desencadenado, Skyfall, Lincoln - 2 Oscars

Anna Karenina, El lado bueno de las cosas, Amour, La noche más oscura - 1 Oscar

Read More

EL LADO BUENO DE LAS COSAS, de David O. Russell

Desde hace ya algunos años que la Academia de Hollywood viene teniendo en cuenta algunas películas de corte indie que terminan acaparando un buen número de nominaciones en los Oscars (Juno, Pequeña Miss Sunshine, Up in the air, Los descendientes). Todas ellas, bajo un aire de comedia, tienen un trasfondo más dramático que aparentemente no encontraba en El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook, Los juegos del destino en Hispanoamérica, excepto en Argentina y Uruguay que es El lado luminoso de la vida, ¿cómo se os queda el cuerpo?). No con este título que han elegido para España ni con este cartel que nos hacer pensar que estamos ante otra comedia romántica más. Y, en fin, sí, estamos ante una comedia romántica pero ni es tan cómica ni tan romántica, por suerte, porque justamente las dosis de humor y amor son lo más flojo de la película. 

Es la historia de un chico con síndrome bipolar (aquí el título en castellano comenzó a cobrar más sentido) que tras descubrir a su mujer siéndole infiel sufrió un fuerte ataque de agresividad y tuvo que ser internado. Una vez fuera, intenta recomponer su vida y su estabilidad y en su empeño por recuperar a su mujer se cruza con Tiffany, una joven viuda que también tiene sus propios traumas, que sofoca acostándose con muchos hombres.

Estamos ante un guión original, con dos personajes que rozan los esperpéntico y lo hiperbólico pero que gracias a Bradley Cooper y Jennifer Lawrence son creíbles y veraces, y consiguen que el espectador empatice con ellos, con su frescura y con su locura. Entre los secundarios encontramos al maestro Robert de Niro en un papel pequeño que hubiera sido una delicia para cualquier actor, y a Jacki Weaver, correcta, aunque su nominación al Oscar me parece (muy) excesiva.

La película es totalmente dinámica a pesar de recurrir a algunos clichés manidos, y a pesar también de su final predecible que no está a la altura del resto del metraje. Pero con todo, El lado bueno de las cosas es el tipo de cine que deja buen sabor de boca, que gusta, que despierta buenas sensaciones y en la que vemos brillar a sus actores principales como no habían brillado antes, así que bravo por ellos.

Un último apunte, Jennifer Lawrence ha demostrado ser una gran actriz y, como veis, defiendo su trabajo porque realmente está brillante, pero si le dieran el Oscar (parece que es la favorita) me parecerá una exageración que no comprenderé, porque entre las nominadas hay interpretaciones con una mayor penetración psicológica, con una mayor complejidad física y con una ejecución realmente más digna de Oscar. 

Read More

LINCOLN, de Steven Spielberg

Puede que no comulgue al 100% con Steven Spielberg, que algunas de sus películas me parezcan muy flojas y que incluso a veces le haya tildado de ser un "director irregular". Pero lo cierto es que cuando se pone serio y profundo lo suele hacer muy bien. Y con Lincoln se ha puesto serio y ha hecho una película de calidad indiscutible, haciendo lo mejor que puede hacer un director: quedarse en un segundo plano para así brillar más que nunca. 

Lincoln no es un biopic al uso, aunque su nombre pueda parecerlo, sino que retrata el proceso histórico por el cual se llegó a abolir la esclavitud en Estados Unidos, bajo el mandato de Abraham Lincoln en 1865 y mientras la Guerra Civil estadounidense tenía lugar y hastiada a toda la nación.

La primera parte de la película es tediosa y lenta, un camino repleto de piedras que hay que ir levantando una tras otra, y ahí ya, sin embargo, se notan las tablas de Spielberg para colocar la cámara en el lugar adecuado, para moverla a la velocidad justa, además, una de las mejores cosas que ha hecho esta vez es sacar lo mejor de sus actores, aunque la "materia prima" le ha puesto las cosas fáciles, la verdad.

Daniel Day Lewis que es el protagonista absoluto y a la vez tan generoso por no acaparar todo y dejar brillar a sus compañeros de reparto. Day Lewis en un proceso de caracterización que le hace físicamente muy similar al presidente y que nos enseña el rostro más humano, el caminar balanceándose, la voz tenue que acaricia y calma, la sabiduría.

Junto a él encontramos a Sally Field, demostrando una vez más aquello de que "detrás de todo gran hombre hay una gran mujer". Ella es la pasión, la rabia desgarrada, el miedo y los reproches injustos en una película que, sin su actuación, hubiera sido demasiado racional. En un segundo plano Tommy Lee Jones, tan frío y tan humano a la vez; y Joseph Gordon-Lewitt, con menos margen de actuación esta vez pero que consigue estar a la altura de las exigencias de Spielberg. 

En definitiva, Lincoln es una película que va de menos a más, hasta un punto álgido en el que el vello se pone de punta, por la alegría y por lo que significó conseguir que se aprobara esa enmienda. Unas grandísimas interpretaciones, una grandísima dirección, buen cine, del que merece la pena ver.

Read More

PREMIOS OSCAR 2013: Quiniela Final

Vale, os reconozco que es la Quiniela más improbable de todas las que se están dando en la web. Lo sé y lo asumo. ¿Por qué me he decantado por estas opciones? Sencillamente porque son MIS opciones. O dicho de otra manera: no lo que creo que va a ganar (soy consciente de la fuerza que tiene Argo, Spielberg o Daniel Day-Lewis) sino lo que querría que ganase, lo que yo votaría si fuera académico. Quién sabe, hay veces que los sueños se cumplen, ¿no? y el cine es una gran fábrica de sueños...  

Mejor Película: Los miserables
Una película grandiosa, completa, un musical bien hilado y unas interpretaciones majestuosas. Todo en ella destila majestuosidad y su profundidad consigue instalarse en el corazón. La mejor película del año.

Mejor Director: Michael Haneke, por Amor
Lo que hace Haneke en esta película es algo muy grande, sin ni siquiera sacar la cámara, centrándose en lo que realmente importa, en los sentimientos, en la emoción. Lo suyo sí es amor por el cine y merece este premio más que ningún otro.

Mejor Actor: Hugh Jackman, por Los miserables
Parece que todo apunta a que Daniel Day Lewis ganará su tercer Oscar. Hace una gran interpretación que merece mis elogios. Él es un actor grandísimo, sí, pero la complejidad de su interpretación de Jean Valjean, la evolución física y psicológica de su personaje y sus buenas dotes musicales hacen que para mí sea él, Hugh Jackman, quien merezca este Oscar. ¿Acaso no era favorito Mickey Rourke y terminó ganando Sean Penn? Pues eso.

Mejor Actriz: Emmanuelle Riva, por Amor
Lo que hace Emmanuelle Riva en esta película está por encima del resto de nominadas. Consigue una penetración psicológica de su personaje maravillosa y a la vez dura y cruel, porque la vida le rompió la dignidad, que es lo que ella más amaba. Riva se enfrenta también a dificultades físicas con su cuerpo paralizado. Jennifer Lawrence está espléndida, pero tendrá más ocasiones de ganarlo. Naomi Watts me haría ilusión que lo ganará porque Lo imposible es española, pero el papel de Riva se queda muy dentro del corazón.

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, por Django Desencadenado
Es cierto que Tommy Lee Jones hace un gran papel (no opino que sea TAN grande el de Arkin y el de De Niro, aunque ellos siempre lo hacen muy bien, claro) pero la importancia de Waltz en Django desencadenado, su elocuencia, su buen hacer, todo. Su interpretación es, sencillamente, MA-GIS-TRAL. Una categoría en la que todos los nominados tienen Oscar, yo quiero el segundo para el alemán.

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway, por Los miserables
Este es el premio más seguro de la noche. Si no ganara sería una de las grandes sorpresas y de las grandísimas injusticias de los Oscars. No creo que eso ocurra. Parece unánime que Anne Hathaway consigue en tan pocos minutos quedarse tan adentro que no dárselo sería sacrilegio.

Mejor Película de Habla no Inglesa: Amor 
Junto con el de Hathaway es el premio más seguro de la ceremonia. Pocas veces una película nominada en esta categoría también lo está en la categoría de Mejor Película. La nominación de No es toda una buena alegría para el cine chileno y latinoamericano en general, pero parece que el premio deberá todavía esperar. 

Mejor Guión Original: Amor
Una de las que categorías que más dudas me ha despertado. Si no ganará Amor, mi segunda opción sería Django Desencadenado, de Tarantino. Pero si me decanto por Haneke es porque consigue hacer una historia grandísima aunque ya nos la han contado antes, y al texto de Tarantino le sobran páginas. 

Mejor Guión Adaptado: El lado bueno de las cosas
Supongo que tal y como se están dando las cosas, este Oscar tiene el nombre de Argo, pero el problema, para mí, de Argo es que cae en demasiados lugares y tiene demasiados clichés tipo "estadounidense bueno, iraní malo", por no hablar de esa historia de amor melodramática metida con calzador. Por eso, por la frescura, por la originalidad (excepto en el final) y por dibujar el perfil de dos personajes con tanta maestría, mi opción es El lado bueno de las cosas.

Mejor Montaje: La vida de Pi

Mejor Fotografía: Lincoln

Mejor Banda Sonora: La vida de Pi

Mejor Canción: Skyfall

Mejor Dirección Artística: Los miserables

Mejor Vestuario: Anna Karenina

Mejor Maquillaje: Los miserables

Mejor Sonido: La vida de Pi

Mejores Efectos Sonoros: La vida de Pi

Mejores Efectos Visuales: La vida de Pi

Mejor Película de Animación: Rompe Ralph!

PALMARÉS:

Los miserables: 5 Oscars

La vida de Pi: 5 Oscars

Amor: 4 Oscars

Django Desencadenado, El lado bueno de las cosas, Anna Karenina, Skyfall, Rompe Ralph: 1 Oscar

Read More

Premios Goya 2013: Orgulloso del Cine Español

- La Academia premia merecidamente a la Mejor Película del Año y una de las mejores del cine español de los últimos tiempos: Blancanieves.

- José Antonio Bayona gana el galardón como Mejor Director por su labor en Lo imposible.

- Maribel Verdú y José Sacristán, mejores intérpretes protagonistas del año.

- Inesperado premio para Candela Peña. Su discurso, el mejor de la noche.

- Fernando Trueba y Paco León se van de vacío.

Al final hubo división: Mejor Película para Blancanieves, no  podía ganar otra; y Mejor Dirección para J. A. Bayona por estar al frente de una película tan ambiciosa y hacerlo con tanta solvencia. No sé si es porque estoy lejos o porque he tenido un día sensible, pero me he pasado toda la gala llorando. Siempre me emociona ver a los ganadores emocionarse y dedicar sus premios, pero lo de este año ha sido muy loco, medio rollo de papel higiénico he gastado. Para mí ha sido una gala con palabras pronunciadas que hacían falta, con el punto ácido de Eva Hache, a la que felicito por su buen hacer y porque creo que ha estado quizá algo más seria este año que el pasado, pero la situación es más grave. Y palabras pronunciadas que hacían falta también eran las del presidente de la Academia, Enrique González Macho, que ha defendido el cine por encima de los intereses políticos y ha criticado la pésima gestión del (Des)Gobierno español, que ha perjudicado seriamente la cultura con una brutal subida del IVA y evidenciando la burda ignorancia del ministro de Cultura, un necio. 

Otro de los momentos más emocionantes de la gala ha sido cuando Candela Peña subía a recoger su tercer premio Goya, un galardón inesperado porque la favorita era Ángela Molina y mi favorita Chus Lampreave, pero creo que pocos hubieran apostado por Candela Peña. Ella ha dicho que ha estado tres años sin trabajar, y en este tiempo ha visto morir a su padre en un hospital público "sin mantas ni agua", y eso es intolerable que pase en un país "tan desarrollado" como España, y me produce vergüenza y debería producírsela también al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, que tan preocupado anda siempre con la Marca España, pero ese señor ha demostrado ya que no tiene mucha dignidad, no cuando da una rueda de prensa a través de una pantalla. Una gala llena de referencias a los "sobres", de críticas y de menciones que deberían hacer al ejecutivo replantearse algunas cosas, entre ellas, y hablando de cine, la subida del IVA. Pero también, como ha dicho Maribel Verdú cuando ha subido a recoger su segundo Goya, "tenemos un sistema quebrado, injusto, obsoleto, que permite robar a los pobres para dárselo a los ricos". No lo podía haber definido mejor. No precisamos solamente de un cambio de Gobierno, sino también un cambio de sistema, porque el actual ya no sirve, no cuando la gente se suicida porque le van a quitar su casa, no cuando la mayoría de mis amigos no tiene trabajo y los que lo tienen apenas pueden sobrevivir con sus salarios, y ni tan siquiera pueden ejercer de aquello para lo que se han preparado. 

Quiero destacar la emoción de los ganadores a la Mejor Película Iberoamericana, la cubana Juan de los Muertos, que han agradecido a los académicos "por abrir una puerta al cine independiente cubano"; también la emoción que ha embargado a Bayona durante toda la noche; el compromiso de Javier Bardem con el pueblo saharaui y la brillantez absoluta de Concha Velasco y su discurso-monólogo, uno de los grandes y mejores momentos de la noche. El peor, por el contrario, el bochornoso error de Carlos Santos y Adriana Ugarte al nombrar al ganador equivocado en la categoría de Mejor Canción.

Una de las frases de la noche, de Maribel Verdú: "Yo me quedo con el Goya, espero de verdad que ella (Naomi Watts) se lleve el Oscar". Sería una alegría y una gran noticia, sinceramente.

En definitiva, una gala, la de los Premios Goya 2013, que ha destacado por premiar al buen cine con 10 galardones, porque Blancanieves es una grandísima película, pero los académicos han sido generosos y han premiado el éxito en taquilla de Lo imposible y Las aventuras de Tadeo Jones, que han recibido en total cinco y tres premios respectivamente. Una gala que será recordada por los colores que deberían haber sacado al ministro Wert y al Gobierno, pero es que está claro que no se puede sonrojar a quien no tiene vergüenza. Una vez más, los actores de mi país han demostrado su implicación con la cultura, con el cine y con la situación de España, porque la cultura y el cine no se puede desvincular de la política. Por eso hoy me siento orgulloso de mi cultura, de mi cine español. 

Palmarés/Ganadores:

Mejor Película: Blancanieves

Mejor Dirección: Juan Antonio Bayona (Lo imposible)

Mejor Actor Protagonista: José Sacristán (El muerto y ser feliz)

Mejor Actriz Protagonista: Maribel Verdú (Blancanieves)

Mejor Actor de Reparto: Julián Villagrán (Grupo 7)

Mejor Actriz de Reparto: Candela Peña (Una pistola en cada mano)

Mejor Actor Revelación: Joaquín Nuñez (Grupo 7)

Mejor Actriz Revelación: Macarena García (Blancanieves)

Mejor Dirección Novel: Enrique Gato (Las aventuras de Tadeo Jones)

Mejor Película Iberoamericana: Juan de los Muertos (Cuba) 

Mejor Película Europea: Intocable (Francia)

Mejor Guión Original: Blancanieves

Mejor Guión Adaptado: Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor Dirección de Fotografía: Blancanieves

Mejor Dirección de Producción: Lo imposible

Mejor Montaje: Lo imposible

Mejor Música Original: Blancanieves

Mejor Canción Original: Blancanieves

Mejor Dirección Artística: Blancanieves

Mejor Diseño de Vestuario: Blancanieves

Mejor Maquillaje/Peluquería: Blancanieves

Mejor Sonido: Lo imposible

Mejores Efectos Especiales: Lo imposible

Mejor Película de Animación: Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor Documental: Hijos de las nubes

Resumen Palmarés:

Blancanieves - 10 premios

Lo imposible - 5 premios

Las aventuras de Tadeo Jones - 3 premios

Grupo 7 - 2 premios

El muerto y ser feliz - 1 premio

Read More

LOS DÍAS DEL ARCOÍRIS, de Antonio Skármeta

La Historia de Sudamérica me parece una de las más interesantes del Globo. De entre ellas, quizá por más reciente, no lo sé, la de Chile me parece fascinante. 

Este libro es un buen documento para acercarse con pasión a aquellos días en que el dictador Pinochet quiso legitimar su régimen mediante un plebiscito en el que la gente tenía que votar Sí (queremos que siga) o No. Fue bastante inteligente el militar porque si la gente hubiera votado Sí se habría producido una transición democrática y se habrían enterrado los miles de crímenes contra la humanidad cometidos. 

Pero sorprendentemente la gente voto No en un alarde de razón poco común en el ser humano. Los que estaban a favor del No lo tenían todo en contra: contaban con 15 minutos en toda la campaña, mientras que el Sí tenía sus 15 minutos diarios, tenían que hacer a la gente decantarse por votar en negativo, que siempre es más complejo. La coalición de partidos del No era una amalgama que agrupaba desde los socialdemócratas hasta los radicales socialdemócratas, desde el partido liberal hasta los socialistas, con ideologías muy diferentes, tanto que era complicado ponerse de acuerdo en algo. Y luego, por supuesto, estaba el miedo. El miedo a las represalias, a las desapariciones, como la del papá de Nico, uno de los personajes de esta historia. 

Esos días del arcoíris en los que se desarrolló la campaña previa al plebiscito son los días en los que tiene lugar la acción de este libro, protagonizado por Adrián Bettini, el encargado de lanzar la acción y el mensaje político contra Pinochet, esos días en que nació El vals del No y en el que algunos, los más valientes, los más intrépidos, se lanzaron a bailarlo en una noche de lluvia en Santiago.

Los días del arcoíris es una novela bien construida, con el ritmo necesario que consigue empapar al lector de aquel momento decisivo para la Historia de todo un país, ese fulgor que nació y que fue creciendo como una ilusión hasta que se convirtió en un arcoíris de colores gigante en el cielo, colores contra la dictadura, colores contra el miedo. ¡Qué belleza! 

Read More

AMOR, de Michael Haneke

Cuando sientes que no necesitas más que a esa persona a tu lado, cuando las paredes de tu casa pequeña se amplían hasta convertirse en un basto prado y no hace falta ni siquiera salir, cuando la complicidad reviste todo de sonrisas y miradas, cuando ni siquiera hace falta un beso para mostrar los sentimientos, cuando una caricia en la mano es suficiente, cuando la batalla por vivir es compartida, cuando la dignidad empieza a diluirse y ya nada importa, cuando sabes que eres dos y no uno, es cuando sientes amor de verdad, del bueno.

Una pequeña joya de principio a fin que te envuelve y te destroza. Porque el amor también duele, la vida es muy perra, y cuando Anne sufre una apoplejía todo tu cuerpo se llena de agua en una mezcla de alegría y tristeza, de alegría y admiración, y de tristeza y rabia.

Ellos tienen ya más de ochenta años, todos tienen (tendremos) que pasar por algo así a esa edad, pero verlo en la pantalla, con tanta veracidad, sin melodramas ni artificios, es hermoso, sí, pero también duele. 

Cuando ves una película dirigida con tanta maestría es cuando eres consciente de la mediocridad general, lo que puede resultar incluso cruel. Pero lo que hace Haneke lo pueden hacer muy, muy pocos. Sin sacar la cámara del apartamento pero sabiendo siempre en qué lugar exacto debe estar y a que velocidad debe moverse. Sin utilizar música extradiegética para que los silencios ocupen el espacio, para que ese piano sonando en la memoria cobre un sentido pleno. 

Los actores están en estado de gracia. Jean-Louis Trintignant tiene la parte más complicada, la de ser el eje, la mano que sostiene. Hace un trabajo magnífico porque su personaje es el que tiene toda la carga psicológica, el que camina al borde de un precipicio, delicado, el que tiene la potestad de decidir. Él es la cabeza, el cuerpo y el corazón. 

Y luego está Emmanuelle Riva interpretando a una mujer con un carácter admirable, culta, a la que una enfermedad horrible le parte la dignidad en dos, y es capaz de transmitir ese dolor y esa vergüenza que siente con un gesto. Ella tiene que realizar además un trabajo físico porque su cuerpo está inmovilizado y encerrada en su propia piel la complejidad es mayor.

En definitiva, Amor es una de esas alegrías que te da el cine de vez en cuando, la alegría de estar ante algo de tan elevado nivel que paradójicamente es triste, porque el final del camino siempre lo es. Una película que te deja vacío porque te saca todo lo que te hace latir para que luego reverdezca la sensación de querer cuidar toda tu vida un amor como el de ellos, tan completo, tan limpio que ni haga falta ya, a esas alturas, ni un solo beso. Eso es amor. Eso es Amor.

Read More

Premios Goya 2013: Quiniela Final

¿Crítica o público? ¿Por quién se decantarán los académicos? Parece que esa es la gran duda, de la que saldremos el próximo domingo en la Gala de los Premios Goya. Blancanieves lídera en número de candidaturas, 18, y Lo imposible en taquilla, además de ser una película que ha conectado con muchísima gente. ¿O creen que habrá sorpresas y sea Grupo 7 o El artista y la modelo? Yo creo que no, pero todo es posible, no sería la primera vez que los académicos han dado la campanada. Os dejo mi quiniela final:

Mejor Película: Blancanieves

Para mí, es la mejor película española del año, y una de las mejores del cine patrio de los últimos años. Un torbellino visual contado a la perfección. Con interpretaciones magistrales y una factura técnica sin peros. 

Mejor Dirección: Pablo Berger, por Blancanieves

En consonancia con la Mejor Película, creo que Berger debería obtener el galardón. Trueba es un grandísimo, pero ya tiene dos en esta categoría. Bayona es la segunda opción y ha realizado un gran trabajo, pero lo que hace Berger es puro cine. Una maravilla. 

Mejor Actriz Protagonista: Maribel Verdú, por Blancanieves

La Verdú está en estado de gracia, hace una de las mejores interpretaciones de su carrera. Malvada, creíble y merece su segundo premio Goya. Puede que Naomi Watts esté nominada al Oscar, pero eso es porque los académicos de Hollywood no han visto a Maribel. Además, aquí es típico nominar a estrellas internacionales para que vengan a la gala y le den glamour, pero luego nunca las premian.

Mejor Actor Protagonista: José Sacristán, por El muerto y ser feliz

Me parece increíble que un actor de su talla no haya estado antes nominado. Por justicia, merece este premio. 

Mejor Actriz de Reparto: Chus Lampreave, por El artista y la modelo

Está increíble en su pequeño papel, mezclando el español y el francés. Auténtica. Me haría mucha ilusión verla recoger su segundo Goya. 

Mejor Actor de Reparto: Antonio de la Torre, por Invasor

En realidad, no he visto su interpretación, pero la de Josep Maria Pou no termina de convencerme para el premio, Ewan McGregor lo hace bien pero... ya saben... es internacional y sólo le queremos por glamour. Así que me decanto por Antonio de la Torre que, además, en esta edición, tiene doble nominación y no puede irse de vacío.

Mejor Actriz Revelación: Carmina Barrios, por Carmina o Revienta

Macarena García se llevó la Concha de Plata del Festival de San Sebastián, que es, normalmente, la antesala del Goya. Carmina Barrios la Espiga de Plata en el Festival de Málaga, pero lo cierto es que la andaluza tiene todo el peso de la película, consigue una interpretación descarnada y veraz. Por eso merece este Goya.

Mejor Actor Revelación: Alex Monner, por Los niños salvajes

Una de las grandes películas españolas que no ha tenido tanta suerte entre los académicos, tres nominaciones. Monner hace un gran trabajo de madurez interpretativa en una de las películas más sólidas y contundentes del año. 

Mejor Director Novel: Paco León, por Carmina o Revienta

Ha demostrado detrás de las cámaras que es un cineasta con mucho que aportar. Su falso documental ha obtenido bastante buenas palabras, y aunque es cierto que puede ofrecer mejores cosas, este Goya sería todo un impulso en su carrera. 

Mejor Película Iberoamericana: 7 Cajas (Paraguay)

Mejor Película Europea: Shame (Reino Unido)

Mejor Guión Original: Blancanieves

Mejor Guión Adaptado: Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor Dirección de Fotografía: Blancanieves

Mejor Montaje: Lo imposible

Mejor Música Original: Blancanieves

Mejor Canción Original: Blancanieves

Mejor Dirección Artística: Lo imposible

Mejor Diseño de Vestuario: Blancanieves

Mejor Maquillaje/Peluquería: Lo imposible

Mejor Sonido: Lo imposible

Mejores Efectos Especiales: Lo imposible

Mejor Película de Animación: Las aventuras de Tadeo Jones

PALMARÉS QUINIELA:

Blancanieves - 8 premios

Lo imposible - 5 premios

Carmina o Revienta - 2 premios

Las aventuras de Tadeo Jones - 2 premios

El artista y la modelo, El muerto y ser feliz, Invasor y Los niños salvajes - 1 premio

Read More

DJANGO DESENCADENADO, de Quentin Tarantino

Aunque no me gusta demasiado el western, que esta película llevara la firma de Tarantino era una razón de peso para verla. 

Esta es la historia de Django (Jamie Foxx) un esclavo que es puesto en libertad por el alemán por el Dr. Schultz (Christoph Waltz) y juntos emprenden la búsqueda de unos asesinos de y de la mujer del propio Django. 

Una especie de road movie a caballo con aires de spaguetti western, Django desencadenado tiene buenas dosis de humor absurdo made in Tarantino (la conversación sobre los capuchones del Ku-Kux Klan no tiene desperdicio) con menos sangre que de costumbre (aunque tampoco falta, no se asusten).

Lo mejor de la película es la perfecta conexión que se ha creado entre el director y Christoph Waltz, una brillantez extrema que resulta incluso agotadora de lúcida. Gracias a Tarantino, Waltz ganó el Oscar en 2010 por Malditos bastardos. Ahora, bien merecería volver a ganarlo por dar vida de nuevo a un personaje inteligente, complejo, mordaz hasta la muerte. Él es lo mejor de Django desencadenado, con diferencia. 

El resto del reparto está más que correcto, desde Jamie Foxx hasta Leonardo Dicaprio, dos grandes actores que ya no tienen nada que demostrar, dos intérpretes con muchísimas tablas tablas que han pasado la "prueba Tarantino" con buena nota, sobre todo el segundo. Lo completan la casi siempre maravillosa Kerry Washington y el versátil Samuel L. Jackson, entre otros. 

La película no es perfecta. Tiene un problema que amenaza con echarla a perder: el metraje es excesivo. Le sobran, como mínimo, 30 minutos. Tarantino podría haber hecho una obra maestra si se hubiera ceñido a lo realmente relevante, haciendo la película más dinámica. Ha hecho, eso sí, la película que quería hacer, y eso se nota.

Con todo, la experiencia general del visionado es, como casi siempre que te enfrentas al universo Tarantino, una mezcla de sangre y humor, un canto a lo hiperbólico, una demostración de conversaciones sencillas que entrañan una gran complejidad y que muy pocos consiguen hacer con tanta veracidad. 

Tarantino es como el vino, mejora con los años. Cada vez es más elegante y refinado sin perder su esencia. Gran director en todos los niveles, mejor guionista. 

Read More

LAS RATAS, de Miguel Delibes

Volver a Delibes es siempre una apuesta segura. Volver a Delibes es bucear en la lengua española, en un ejercicio infinito de aprendizaje de mecanismos de escritura, un vivo ejemplo de como el idioma, las palabras, pueden retorcerte a su antojo con una inmensa fuerza, en una demostración de poder.

Las ratas nos lleva de viaje en el tiempo, puede que parezca un viaje a un pasado muy lejano, cuando en realidad hace apenas medio siglo de esa Castilla desnutrida, desnuda, demasiado fría o demasiado cálida, como hoy, pero sin recursos para enfrentarse a sus caprichosos antojos climáticos.

Es un viaje a una Castilla pobre, de costumbres arraigadas que parecen ancestrales, una Castilla de gente sencilla, de niños sabios, de alcaldes corruptos (parece que hay cosas que nunca cambian), una Castilla de tonos amarillos y marrones, y grises, porque gris es el alma de los protagonistas, que son sabios porque aprendieron todo lo que saben (a repetir los refranes que jamás fallan, a descifrar el color del cielo y de las nubes) de sus padres, y sus padres, a su vez, de los suyos, y así sucesivamente hasta la noche de los tiempos. 

Por eso, leer a Delibes, leer Las ratas (el título del libro viene de la costumbre de los habitantes del pueblo de comer ratas) es, ademas de un despliegue estilístico de maestría, un ejercicio de memoria, una manera de recordar lo que fuimos los castellanos y ya  no somos más porque el capitalismo y el "desarrollo" lo ha borrado de un plumazo. 

Quizá este libro sea uno de los más difíciles de leer de Delibes, no tiene la ternura eterna de El camino, ni el personaje increíble de El hereje, no tiene el brillo de la dignidad de Señora de rojo sobre fondo gris ni la ironía mordaz y absoluta de Cinco horas con Mario. Y, sin embargo, tiene destellos de todo eso, de la ternura y el coraje de un persona niño que es más sabio que muchos, que casi todos los adultos, tiene la dignidad del que no quiere abandonar su casa y tiene el toque mordaz y crítico con un sistema que quedó sepultado bajo las piedras.

Por eso, por todo, no puedo más que recomendarlo. Porque Delibes, Miguel Delibes, es el maestro. Y eso es lo que queda tras leerle de nuevo, la inmensa gratitud de estar ante un auténtico y total señor de las letras. 

Read More

II PREMIOS PONTE CINE

Teniendo en cuenta de que en este espacio web fomentamos el cine, la literatura y otras manifestaciones culturales, no podría faltar una entrada dedicada a los Premios PonteCine, una iniciativa que pretende elegir, mediante votación popular, alguno de los mejores trabajos del año, tanto a nivel nacional (España) como internacional. 

Los nominados los han elegido los administradores del blog con la ayuda de los colaboradores (entre los cuales me encuentro), pero ahora os toca a vosotros decidir quién merece ganar. El año pasado la gran vencedora fue La piel que habito. Tengo mucha curiosidad por saber por qué película y qué intérpretes os decantaréis este año. 

Además, sólo por votar, entráis en el sorteo de una suscripción mensual premium a FILMIN, el mayor catálogo de cine online. Elegir a tus ganadores es requisito indispensable, pero desde PonteCine han querido premiar a aquellos seguidores más activos, por eso, hacer una entrada en vuestros blogs, o anunciar los premios a través de las redes sociales otorga participaciones extra. Podéis consultar todos los requisitos AQUÍ. 

Y ahora sí, os presento a los verdaderos protagonistas, los candidatos:

Mejor Actriz de Reparto

Anne Hathaway (Los miserables)

Lucía Guerrero (Grupo 7)

Penélope Cruz (A Roma con amor)

Sally Field (Lincoln)

Viola Davis(Tan Fuerte, tan cerca)

Mejor Actor de Reparto

Ewan McGregor (Lo Imposible)

Javier Bardem (Skyfall)

Karra Elejalde (Miel de Naranjas)

Russell Crowe (Los Miserables)

Tommy Lee Jones (Lincoln)

Mejor Actriz Principal

Carmina Barrios (Carmina o Revienta)

Judi Dench (Exótico Hotel Marigold)

Maribel Verdú (Blancanieves)

Marion Cotillard (De óxido y hueso)

Naomi Watts (Lo Imposible)

Mejor Actor Protagonista

Antonio De la Torre (Grupo 7)

Daniel Day Lewis (Lincoln)

Hugh Jackman (Los Miserables)

Omar Sy (Intocable)

Sean Penn (Un lugar donde quedarse)

Mejor Director

Ben Affleck (Argo)

Juan Antonio Bayona (Lo Imposible)

Pablo Berguer (Blancanieves)

Steven Spielberg (Lincoln)

Tom Hooper (Los Miserables)

Mejor Película

Argo

Grupo 7

Lincoln

Lo Imposible

Los Miserables

PODÉIS VOTAR AQUÍ

Read More