domingo, 29 de enero de 2012

LA DAMA DE HIERRO, de Phyllida Lloyd



La directora de Mamma Mía ha vuelto a contar con Meryl Streep para su último proyecto, un biopic sobre Margaret Thatcher, que fue primera ministra de Reino Unido entre 1979 y 1990.  Una mujer que consiguió abrirse un hueco en un mundo de hombres cuando esas puertas estaban cerradas, sobre todo en la Vieja Europa y más en Reino Unido.

La película nos presenta a una Thatcher anciana que recuerda su trayectoria política desde su primera juventud hasta sus años en el poder. Lloyd ha querido equilibrar las partes del pasado con el presente, pero el resultado ha sido bastante desigual: se hace demasiado hincapié en la decrepitud de la Thatcher, que tiene visiones, alucinaciones constantes de su fallecido marido (al que da vida Jim Broadbent) y uno termina con la sensación de que se ha ridiculizado a una mujer que se caracterizó por su firmeza, sobre todo por su firmeza.  De hecho, la película no sería más que un biopic de clase B, un telefilme paupérrimo, de no ser por la magistral interpretación de su protagonista. Deberíamos obviar todo y decir con rotundidad que Meryl Streep es el motor de una película floja, que eleva en las medidas de sus posibilidades. Ella es la película. El resto, sobra.

Streep y el maravilloso maquillaje para dar vida a una anciana corriente, incluso con ese pasado. Porque debe ser que la vejez nos iguala a todos, y nadie se libra de los achaques y los humores de la tercera edad. Los movimientos, los gestos de esta anciana indeleble y febril  son de una veracidad triste. Pero cuando más me ha gustado la actriz es cuando se ha puesto en la piel de la Thatcher en su “esplendor”, porque demuestra que puede interpretar igual de bien, o mejor, sin necesidad de maquillaje alguno u otro tipo de artificio. Sus miradas, su rotundidad y su buen hacer harán a esta película inolvidable. Nadie podrá negar que Meryl Streep hace un ejercicio de mímesis complejo y certero, y el resultado es que sales del cine con la sensación de haber visto uno de esas grandes interpretaciones que se recordarán siempre.

Meryl Streep está exacta, auténtica, odiosa, convincente. Porque la Thatcher fue una de esas políticas que se mantuvo con la cabeza alta, la mirada firme a pesar de tener que tomar decisiones crueles y no pocas veces equivocadas, que tuvieron un alto coste a veces. Con todo, y a pesar de que fueron muchas las antipatías que despertó, ganó las elecciones en tres ocasiones, por lo que es incuestionable que contó con muchísimo apoyo de los británicos. Una mujer que fue, en cierto modo, traicionada por su propio partido, en cuyos ideales conservadores creyó con un fervor que rozaba lo enfermizo. Un fervor por el que la película pasa de puntillas, Lloyd hace un retrato demasiado amable de una mujer que no lo fue, centrándose sobre todo en la mencionada vejez y en su condición de mujer.

Sin Meryl Streep está película vale muy poco. La película te va arrastrando a marchas forzadas por diferentes episodios de una vida demasiado intensa e inabarcable en las casi dos horas de metraje.  Y sobre todo, es una película descaradamente manipuladora, que quiere humanizar, y humaniza bien a una política que bastante extremista. Le pondría dos estrellas de no ser por la protagonista. Porque este año sí, Meryl, el Oscar es tuyo.

viernes, 27 de enero de 2012

BELLA Y OSCURA, de Rosa Montero


Con Bella y oscura completo el monográfico dedicado a Rosa Montero en CAJÓN DE HISTORIAS. Tercera novela que leo de ella en este mes tras Lágrimas en la lluvia y Amado amo, y la conclusión que me llevo es que es una autora con una riqueza estilográfica y una versatilidad al alcance de muy pocos.

Si en Lágrimas en la lluvia nos llevaba de viaje al futuro con tintes policíacos y en Amado amo nos abría las puertas de un entramado empresarial en el que primaba el desgaste psicológico y el juego sucio, en Bella y oscura nos habla de la vida a través de los ojos de una niña y en un enclave hostil.

Cuando la protagonista es sacada del orfanato para desplazarse con su familia paterna hasta un barrio marginal, no sabe que tendrá que vérselas con un tío autoritario,con una abuela imponente y con una enana mágica. Se trata de una novela que va de menos a más, con un estilo que adquiere cada vez más lirismo y en el que el argumento está lleno de vacíos, de huecos oscuros para los ojos de esa niña que no ve la vida como lo hacen los adultos. Son muchas las cosas que se intuyen pero que no se dicen, que tendrá que descubrir el lector por sí mismo, porque la niña no es capaz de comprenderlas, aunque las vea.

El argumento nos lo presenta la autora en la primera frase del libro: De lo que voy a contar yo fui testigo: de la traición de la enana, del asesinato de Segundo, de la llegada de la Estrella.

En comparación con los otros libros de los que os he hablado de la autora, puede que sea el más complejo para el lector, porque nos obliga a hacer un ejercicio de compresión de aquello que no se dice, requiere un esfuerzo extra. Pero no es difícil de entender, sino que invita a leer sin prejucios, a dejarse llevar por la belleza de las palabras, por la sordidez de la vida, por las traiciones adultas y por la magia de una estrella y de un amor. 

Me cuesta. Me cuesta hablaros de esta novela especial, que me ha gustado, un poquito más según iba avanzando, al principio me costó hacerme con ella, meterme en la historia. Me ha gustado, sí, y por eso os invito a leer este libro, sobre todo a aquellos que gustéis de una literatura que se va gestando a fuego lento. Se trata de una novela diferente, que se puede resumir como su propio título dice: bella y oscura. Como es la vida a veces, ignorando aquello que duele, incluso en los momentos y en la situaciones más duras. 

martes, 24 de enero de 2012

LA CARRERA HACIA LOS PREMIOS OSCARS 2012


  • Chico y Rita nominada como Mejor Película de Animación y Alberto Iglesias presente en la categoría de Mejor Música Original por El topo.
  •  Hugo cuenta con 11 nominaciones, seguida de la francesa The Artist, con 10. Moneyball y War Horse consiguen 6 y Los descendientes se conforma con 5.
  • Estacazo para Clint Eastwood: ni una sola nominación para J. Edgar, ni siquiera para Leonardo Dicaprio, que parecía una nominación segura.
  • El árbol de la vida, de Terrence Malick, nominada como Mejor Película y Mejor Director.


Hace tan sólo unas horas se anunciaban los candidatos a los premios Oscars, en la que parece que será una de las ceremonias más entretenidas de los últimos años, al menos en lo que a premiados podría ser, ya que las cosas no están tan claras como en ediciones anteriores. De hecho, casi cualquier cosa podría pasar. Analizamos a continuación un poquito la carrera hacia la estatuilla más prestigiosa del mundo del cine:

Mejor Película
Este año son 9 las nominadas en esta categoría: The artist, Los descendientes, Hugo, Criadas y señoras, Midnight in Paris, Moneyball, War Horse, El árbol de la vida y Tan fuerte, tan cerca, siendo las tres primeras las que tienen más posibilidades de hacerse con el galardón. The artist tiene a su favor la magia del cine y en contra que es una producción francesa, su guión no es perfecto, pero el conjunto es más que brillante. Los descendientes puede ser la consagración de Alexander Payne, ha ganado el Globo de Oro a Mejor Película de Drama, en contra, quizá, ese aire indie que tienen las películas de Payne que gustan a los académicos, sí, pero no tanto como para premiarles en esta categoría. Puede que este sea un año de aire fresco, lo será si gana cualquiera de las dos. Si no, si apuestan por lo clásico, por la grandiosidad del cine con mayúsculas y la vieja escuela, será Hugo, de Martin Scorsese quién se lleve el premio gordo de la noche.

Mejor Dirección

El francés Michel Hazavicius, por The artist, ha dejado a todos con la boca abierta y el corazón latiendo y aplaudiendo de ilusión por esta película valiente que no creíamos que podría llegar a nuestras salas. Sin embargo, es un realizador relativamente joven y totalmente desconocido en Hollywood. Que ganara sería como premiar al británico y casi novel Tom Hooper  por El discurso del rey. Ah, ¿Pero?, ¡Si Tom Hooper ganó! Esto demuestra que los académicos son cada vez más abiertos y flexibles, aunque dos años premiando a europeos, teniendo en la terna al señor Martin Scorsese sería demasiado… ¿o no?

Mejor Actor Protagonista

Me encanta esta categoría. Bueno, en realidad, en las categorías interpretativas este año puede pasar cualquier cosa. Es cierto que George Clooney es el mejor posicionado para ganar: el Globo de Oro y más de una decena de menciones de diversas asociaciones de críticos avalan su interpretación. Además, se trata de un actor muy querido en Hollywood. En su contra juegan el Oscar que ya tiene en su haber y que su papel puede resultar menos vistoso si lo comparamos con el de Dujardin. Precisamente puede que sea Jean Dujardin quien dé la campanada y se lleve el Oscar, siguiendo los pasos de Marion Cotillard. Su papel es de una complejidad extrema y lo solventa con un estilo y una brillantez y una galantería que es fácil rendirse a sus pies. Sin palabras, Dujardin lo dice todo. En su contra, eso sí, ser desconocido en Hollywood y francés. Quizá suene algo duro, pero así es. Pero lo mejor de todo es que incluso Brad Pitt podría ser premiado, su papel es muy del gusto de los académicos (me recuerda al de Sandra Bullock en The blind side) y esta es su tercera nominación sin premio.

Mejor Actriz Protagonista

Cruzo los dedos para que sea Meryl Streep la ganadora este año por la increíble interpretación de Margaret Thatcher en La dama de hierro. Es su nominación número 17, sí, 17, y “tan sólo” ha ganado dos Oscars. Muchas de las veces se ha ido a casa de vacío de manera injusta (véase el año de Sandra Bullock) pero es que este año la película es suya, la película es ella. Y aunque tiene a su favor haber ganado el Globo de Oro, Michelle Williams, nominada por My week with Marilyn, también lo ha ganado en la categoría de Comedia/Musical y tiene a su favor haber estado nominada en tres ocasiones con esta y no haber ganado nunca y además ha conseguido más menciones de los círculos de críticos estadounidenses que Meryl. Asimismo, tengo que decir que los académicos suelen premiar a aquellas actrices que dan vida a personajes reales, y si Streep da vida a la Thatcher, Williams hace de uno de los iconos más grandes de Estados Unidos: Marilyn Monroe. Además de ella dos, no podemos olvidar la interpretación de Viola Davis en Criadas y señoras, que está espléndida, y a Glenn Close, que podría dar la sorpresa y recibir un “Oscar honorífico” en la que es su sexta nominación sin premio.

Mejor Actor de Reparto
Sin la nominación de Albert Brooks por Drive, la cosa parece clara: Christopher Plummer y su carismática interpretación de viudo que sale del armario cuando la vida se le apaga en Beginners.

Mejor actriz de Reparto

Octavia Spencer encarna en Criadas y señoras el papel secundario que ha sido premiado una y otra vez durante décadas: histriónica, emotiva, cómica. Grande. Y además, negra, con lo que ya nos aseguramos esa cuota que puede que Viola Davis no ocupe.  Sin embargo, podría ser (que no creo) que los académicos se decantaran por Jessica Chastain, menos brillante en Criadas y señoras, pero con un año fantástico en el que ha brillado en varias producciones. O, mejor todavía, si estos Oscars encumbran a The Artist, la actriz francesa Bérénice Béjo podría subir a recoger su estatuilla. Yo, sinceramente, me quedo con esta última, aunque es lo más improbable.

Mejor Guión Original
Parece que será el año en el que Woody Allen volverá a ganar un Oscar. ¿Lo recogerá esta vez? O directamente premiarán a The Artist… y así nos evitamos desplantes…

Mejor Guión Adaptado
Este premio ha de ser para Los descendientes, porque aunque no es un guión perfecto (ni de lejos) sí que es de lo mejor del año, a la espera de ver Hugo, porque también puede ser la noche de Scorsese…

Mejor Película Animada

Me haría muy feliz que Chico y Rita se hiciera con este premio, por tratarse de un producto adulto, melancólico, hermoso, triste y español,  pero lo cierto es que competir con  Rango, que ha conseguido muy buenas críticas y es de la Paramount le pone las cosas difíciles… ya saben, el pez grande se come al pequeño. Aunque no todo está perdido, y si no que se lo digan al señor Spielberg y su todopoderoso Tintín, que ni siquiera ha conseguido nominación.

Mejor Película de Habla no Inglesa
Mi enhorabuena a la Academia de Cine Español por la magnífica elección de Pa negre para representar a España en estos Oscars. ¡¡Nominación al canto!! ¡¡Bien!! ¿Ah, pero no han nominado a Pa Negre? ¿De verdad?  ¡No me lo puedo creer! Si era mucho mejor llevar Pa negre que La piel que habito, de Pedro Almodóvar, ese director tan desconocido en Estados Unidos, y protagonizada por Antonio Banderas, un novato al que nadie conoce en Hollywood. Fíjate tú…  y lo más fuerte de todo es que, además de estar nominada al Globo de Oro y al Bafta, La piel que habito ha conseguido ya los premios en esta categoría de los Críticos de Florida, Indiana, Oklahoma, Phoenix y Washington. Hay veces que nos echamos piedras sobre nuestro propio tejado. Con todo, lo más probable es que, aunque hubiera conseguido nominación, el Oscar terminaría siendo para A separation, la iraní, que parece la favorita. La canadiense y la polaca (pude ver ambas en la Seminci) son buenas, sí, pero no tanto como para llevarse un Oscar.

Y vosotros, ¿cómo lo veis? ¿Quién creéis que ganará?

PREMIOS DE CINE EN 'PONTE EN PIE'


Os quiero presentar hoy los Premios de cine en la web de Ponte en Pie, en la que estoy colaborando desde hace unos tres meses con la sección La fila 11Ponte en Pie  es la web de cine del programa de radio del mismo nombre, donde Antonio Godino y Noemí Arce hablan y escriben sobre los estrenos de hoy y sobre los imprescindibles de ayer. Además, cuentan con la colaboración de Piru, que cuenta, como yo, con una sección mensual en la que habla de cine, de series y mucho más. Entre los cuatro hemos decidido cuáles han sido, para nosotros, las mejores películas de 2011, una decisión complicada, la verdad, porque teníamos que llegar a un acuerdo para que en la seis categorías a concurso hubiera un acuerdo con los cuatro nominados.

Pero lo mejor de todo es que, solamente por votar, entráis en el SORTEO DE UN DVD DE LA PELÍCULA 'PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA', una película que cuenta además en estos premios con dos nominaciones (Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto para Marion Cotillard) y de la que publiqué una crítica muy entusiasta en CAJÓN DE HISTORIAS. En la misma web encontraréis un formulario con el listado de nominados, simplemente debéis ir seleccionando vuestros favoritos y hacer click en enviar. Eso sí, si queréis puntos extras, como en la mayoría de los sorteos, podéis hacer un poquito de publicidad en las redes sociales y en vuestras casas.

Para que os hagáis una idea de los nominados, os diré que La piel que habito cuenta con 6 nominaciones, es decir, que ha conseguido estar presente en las seis categorías (Mejor Película, Dirección, Actor, Actriz, Actor y Actriz de Reparto), seguida de la francesa The Artist, con 5 nominaciones, incluidas Mejor Película, Director Actor Principal para Jean Dujardin y su delicia de interpretación.

Tras ellas, las películas con más posibilidades de premio son J. Edgar, lo nuevo de Clint Eastwood, Criadas y señoras, el éxito de la temporada y Un dios salvaje. Pero también han conseguido mención obras de producción española como La voz dormida, Primos y Mientras duermes

Espero que os animéis a conocer el listado completo y a votar, porque, al fin y al cabo, los ganadores los decidís vosotros. Podéis visitar la web haciendo click en el siguiente enlace: http://pontecine.lafactoriadelaradio.com/

¡¡Gracias!!

domingo, 22 de enero de 2012

AMADO AMO, de Rosa Montero



Esta novela breve, tal y como la misma Rosa Montero explica al principio del libro, supuso un punto de inflexión en su trayectoria literaria. Tras sus tres primeras novelas, especialmente tras la tercera, Te trataré como una reina, la escritora sintió un agotamiento y tardó casi seis años en publicar la siguiente, que suponía además un cambio de estilo. Es normal que después del proceso de vaciado que supone escribir una obra literaria, el escritor necesite un tiempo para volver a llenarse y encontrarse. Para volver a escribir aquello que desea escribir.

El resultado de ese proceso de búsqueda y encuentro es Amado amo, que nos cuenta la historia de César, el creativo antaño exitoso de una empresa, Golden line, y su relación con los ejecutivos de la misma. Amado amo es su relación truculenta, una historia de amor y odio, de esclavitud y de miedos. De la decadencia de haber saboreado el éxito y verse excluido, escupido, de las decisiones importantes. De la flojera de una cuerda sobre la que caminar de puntillas para que, al mínimo traspiés, se caiga al vacío.

La autora dibuja con acierto el perfil psicológico de un personaje inestable, que comienza a ver desplantes donde no los hay… o quizás sí. Un personaje con unos derechos adquiridos que ha visto como sus compañeros han ido cayendo a ese abismo del que hablaba, el abismo del desempleo y el desprestigio. Y siente que ahora le toca a él. César obsesionado y obsesivo, César asustado y César que se debate entre la dignidad y la miseria.

Rosa Montero consigue retratar con maestría el ambiente hostil del mundo de los negocios, de las relaciones empresariales, del aire irrespirable a veces que contamina las oficinas. Todo empieza cuando a Matías una mañana le quitan su plaza de parking. Después le despiden. Y es que Matías bebía mucho, un alcohólico. O puede que comenzara a beber cuando vio como le sacaban del juego. ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?

Amado amo habla también de esos seres ambiciosos que hacen cualquier cosa por escalar posiciones, de ese despacheo para conseguir ascender por méritos propios, aunque estos no sean profesionales. De las copas tomadas fuera de la oficina, de las palmaditas en la espalda, de las risas sonoras e hipócritas. Del machismo, una pellizquita: Paula ha tenido que ver cómo los hombres que llegaban después ascendían antes.

Aquellos que habéis leído Estupor y temblores, de Amélie Nothomb, encontraréis similitudes en ambas obras. La de Montero no es tan esperpéntica, pero también está escrita con una agudeza increíble, que baila entre la risa y el horror, con un estilo límpido que parece sencillo pero de una gran complejidad. Además es más nuestra, más cercana a nuestra sociedad española, capitalista.

Pero lo mejor de Amado amo, sin duda, lo que hace de ésta una lectura recomendable, imprescindible, es su actualidad. La vigencia que sigue intacta 24 años después de su publicación. Porque cuando lees algunas de las frases, cuando ves algunas de las situaciones que se desarrollan en el libro, te das cuenta que en más de dos décadas no hemos avanzado nada, ahora menos que nunca. Que nos encontramos en el mismo punto, que la sociedad sigue jugando a ese juego sucio de oficinas, de empresarios sin escrúpulos y compañeros trepas, que te envenenan para después quedarse con lo que es tuyo. Horrible, sí. Yo también lo he vivido. Ya lo creo. ¿Alguien no?

viernes, 20 de enero de 2012

THE ARTIST, de Michel Hazavicius


¡Bienvenidos al mayor espectáculo del mundo! ¡Qué alegría cuando el cine se viste de gala y nos regala obras como esta! Y es que The artist es una película fuera de lo común, cinéfila por los cuatro costados, clásica por todos los poros y melancólica de principio a fin. Eso sí, de una melancolía nada común, una morriña alegre de un tiempo pasado que ya creíamos que no era más y resulta que sí, que nosotros, los humanos del siglo XXI, hemos presenciado en las salas de cine el estreno de una película muda. Bueno, casi, que a alguien se le escapa una palabra en algún plano. 

The Artist es como Cantando bajo la lluvia pero sin palabras, sólo con una música preciosa que la viste. Nos cuenta la historia de un actor de éxito que ve como la industria de Hollywood le excluye cuando el cine sonoro irrumpe y arrasa con todo lo anterior. ¡Qué grande Jean Dujardin! Salió triunfante del Festival de Cannes, ganó un Globo de Oro el pasado domingo y, que tiemblen George Clooney, Brad Pitt y Leonardo Dicaprio porque este actor francés que nunca ha salido de su país natal se vestirá de gala el próximo mes y pisará la alfombra roja de Hollywood con ganas de subir a recoger el Oscar, el premio más importante del mundo del cine. Grande Dujardin con sus gestos, con su señorío y una galantería en peligro de extinción, grande con su sonrisa de cine y su estrella. Una de las mejores interpretaciones masculinas que he visto en los últimos tiempos, una maravillosa manera de decirlo todo sin decir ni una palabra. 

Acompañándole Bérenice Bejo, una actriz desconocida para el público internacional que nos ha dejado a todos con la boca abierta gracias a ese derroche de energía, a ese volcán en erupción que llena la pantalla con los movimientos de su cuerpo y con la expresividad de sus ojos. Ambos son el alma y el corazón de esta película, dos actores de primer nivel que hacen fácil lo difícil, que ejecutan con maestría un papel lleno de complejidad física y emocional. 

Y junto a ellos, junto a los actores, una música inolvidable, porque The artist no deja de sonar, pero cuando la tensión alcanza su punto más álgido se nos regala la extraña sensación del silencio, de un silencio en la sala de cine al que estamos poco o nada acostumbrados, a un silencio absoluto que impide casi respirar. 

Me alegra que el cine francés, Michel Hazavicius en este caso, haya parido una película como esta, una película mágica por conseguir lo que habíamos perdido, por rescatar lo olvidado que, quizá no guste a todos, pero es que el cine, cuando es arte, no está al alcance de todo el mundo, pese a quien le pese, productores incluidos. Y con todo, esta película es ya todo un éxito comercial, porque en la mayoría de las ocasiones ha llegado al corazoncito del espectador, ha inundado su retina e inflamado su sonrisa. En definitiva, una oportunidad para escapar de este hoy tan espeso y disfrutar de un ayer que por fin no es rancio y lleno de guerras y postguerras, sino alegre y glamouroso, que suena y suena y se te queda dentro.

miércoles, 18 de enero de 2012

Entrevista a Rosa Montero



Rosa Montero y el derroche de vitalidad necesario en tiempos de crisis

La autora nos cuenta sus deseos para 2012, nos adelanta una pizca de su nuevo proyecto literario y habla sin pudor de sus percepciones sobre la revolución tecnológica que está afectando a los periodistas y creativos.

Por Ismael Cruceta

Me gustaría desearle un feliz año y, pregunta obligada en esta época: ¿Cuáles son los deseos de Rosa Montero para este 2012 que acaba de comenzar entre recortes y perspectivas económicas tan poco positivas?
Pues en primer lugar que se alivie un poco esta tremenda presión de angustia social, ¿no? Que baje el paro, que toquemos de una vez fondo para poder empezar a resurgir, que la vida sea un poco más compasiva con todos… Personalmente, que yo y toda mi gente querida estemos bien de salud, que no suframos desgracias, que seamos capaces de disfrutar y de reírnos, juntos, a ser posible. Que nos sorprenda la vida unas cuantas veces.

Históricamente, en tiempos de crisis (cualquier tipo de crisis) se han “parido” grandes obras, ¿es este un buen momento para el mundo de la cultura?
No sabría decirte…. Es cierto que  en épocas de crisis por lo general se agudiza el ingenio, pero por otro lado, cuando la crisis es demasiado aguda y catastrófica creo que se produce un primer momento de paralización…. Veamos qué sucede. No me atrevo a ser pitonisa, es una de las actividades más tontas y proclives al error.

Para el Periodismo parece que no hay dudas: crisis total. Después del sector de la construcción es la profesión más azotada, eso dicen.  ¿Hay que buscar culpables? ¿Se recuperará el prestigio del periodista?
Perdona, pero creo que el prestigio del periodista está intacto. El problema no es ese, el problema es la reconversión tecnológica y mercantil del sector. Es decir, el periodismo no está en crisis, lo que esta en crisis es la manera de sacar dinero con el periodismo. Siempre habrá periodistas, gente profesional que pueda contextualizar, valorar, contrastar, digerir, analizar las noticias. El inmenso caos de Wikileaks jamás habría llegado al público si no hubiera habido una legión de periodistas dirigiéndolo. El problema es que el modelo de la prensa de papel está en absoluta desaparición y todavía no sabemos cómo ganar dinero con la prensa virtual. Por otro lado, la gente que twitea desde Irán o desde una manifestación en El Cairo no son periodistas, son fuentes primarias, que ahora se han enriquecido con las fuentes virtuales, y sobre esas fuentes tiene que aplicar su juicio y su profesionalidad un periodista.

En los últimos años Internet ha revolucionado nuestras vidas, parece que evolucionamos hacia una comunicación cada vez más horizontal, ¿cómo se adapta Rosa Montero a los cambios?
A mí me encantan las nuevas tecnologías, soy una persona hipertecnológica, y el problema, como antes he insinuado, no son las nuevas tecnologías, sino la conversión mercantil, administrativa y legal de todo eso. No estamos sabiendo adaptar nuestros usos laborales, legales y mercantiles a los nuevos soportes. Y desde luego estoy indignada con la supuesta reivindicación del todo gratis, que resulta que sólo se pide gratis el trabajo creativo, porque la gente no discute jamás pagar sus buenos dineros por un lector de ebooks, por ejemplo. O sea, por el hardware. El otro día leí en Menéame a un tipo que decía: “¡¡pero es que estos artistas quieren trabajar en lo que les gusta y encima que les paguemos!!”. Nos ha fastidiado, y los médicos, y los delineantes, y los carpinteros, y todo el mundo, en fin. El todo gratis no solo no es revolucionario ni progresista, sino que es profundamente reaccionario, un regreso al medievo. Y no soy catastrofista, no pasará nada, sé que al final la sociedad encontrará un nuevo equilibrio, no hay problema, así será porque la sociedad necesita a sus creadores, dicho sea con minúsculas porque el creador es un currito más. Pero por ahora nos toca atravesar el desierto, y durante diez o quince años esto va a ser y está siendo muy duro: desaparecerán periódicos, editoriales, escritores, cantantes, cineastas….

Hace unas semanas una escritora anunciaba que dejaría de escribir libros por las descargas ilegales. ¿Qué le parece? ¿Dejará de escribir alguna vez Rosa Montero?
Me parece una desesperación bastante comprensible. El otro día discutí con un taxista joven y aparentemente enrollado que decía que se lo descargaba todo pirata. “Vale, súper, pues ahora no voy a pagarte la carrera, ya ves”. Al final se la pagué, pero porque soy magnánima. Es una vergüenza lo que está pasando. Yo no creo que deje de escribir, es decir, si dejo de escribir será porque me bloqueo, no por eso, pero una opción razonable si las cosas se ponen peor es dejar de publicar. A lo mejor uno termina escribiendo para los amigos.

¿Qué le diría a los jóvenes autores para hacerse un hueco en el mundo editorial?
Es difícil, es difícil. Lo primero, hay que tener una piel de elefante, un tesón de estalactita, una paciencia de moho que crece lentamente en la pared. Al final, si eres medianamente bueno, terminarás siendo publicado, pero lo malo es que, tal como están las cosas, tu libro primero no se venderá un pimiento, y entonces será mucho, mucho más difícil publicar el segundo que el primero. Y el tercero, ni te digo. Prácticamente imposible. Son tiempos malos. Y aún así, hay que escribir si te pican los dedos, porque es algo necesario para vivir. Para vivir por dentro, quiero decir.

¿Cómo se consigue conectar siempre con los lectores, incluso abordando temáticas tan diferentes? ¿Es un don? ¿Es perseverancia en el trabajo?
Pues no sé si conecto con los lectores, pero no quiero hacerme tontamente la modesta, es  verdad que una de  las cosas que me parecen increíbles, una suerte, un privilegio, es llevar publicando 32 años y seguir teniendo lectores, y de todas las edades. No tengo palabras para dar las gracias por eso. Y no sé por qué sucede. Pero si tengo que decirte algo, creo que es por autenticidad, por veracidad.  Yo siempre escribo, y sólo escribo aquellas cosas que necesito de verdad escribir. Libros necesarios para mi, que me emocionan, sin pensar en si venderán o no.

¿Para cuándo nueva novela? ¿Volverá a reinventarse una vez más?
Estoy en ello. Acabo de empezar la fase de la escritura de una novela que llevo desarrollando en cuadernitos más de un año. Pero estoy bastante atrancada, porque es una novela muy dura. Y sí, es una historia muy distinta. Sucede en la selva.

Si pudiera viajar hasta el futuro que ha diseñado en Lágrimas en la lluvia, ¿le gustaría ser memorista para escribir otras vidas? (En la novela, los memoristas son aquellas personas que diseñan la vida y los recuerdos de los androides)
¡¡¡¡Jajajaja!!!! No es cuestión de si me gustaría o no, ¡¡¡¡es que seguro que sería memorista!!!! Los novelistas seríamos todos memoristas.  Me divertí mucho imaginando eso. Un poco escalofriante, ¿no?  Crear de verdad la vida de alguien….

En el libro, la mortalidad está presente desde el principio hasta el final, como una obsesión. ¿No paraliza ese miedo a la muerte? ¿No impide disfrutar de la vida?
Como digo en La loca de la casa, creo que los novelistas escribimos precisamente porque tenemos una conciencia más álgida de la muerte…. Porque percibimos de manera más obsesiva el paso del tiempo. Pero esto tiene también su parte buena, porque al saberte mortal, también disfrutas con más hondura y agudeza del esplendor de la vida.  ¿Te acuerdas de la famosa frase de John Lennon, “la vida es aquello que sucede mientras nos dedicamos a otra cosa”? Pues si se tiene la obsesión del paso del tiempo, no te dedicas a otra cosa: te sabes vivo, y eso es hermoso.

¿Cómo disfruta de la vida Rosa Montero?
¡De tantísimas maneras!!!!!! Soy una disfrutona, una vitalista, ¡me encanta vivir! No es mérito mío: debo de tener muchísima oxitocina en mi sopa química. El caso es que cada día me roza el embeleso de la vida varias veces, incluso en los momentos más negros y más terribles de mi existencia, que he tenido varios.

lunes, 16 de enero de 2012

MIS MEJORES LECTURAS DE 2011. Ganadores

Mejor Libro de Autor Español
La voz dormida, de Dulce Chacón
La voz dormida, una novela que merece la pena leer, hermosa, valiente y triste, a partes iguales, que hace que la voz despierte y grite, con el alma encogida, que toda aquella sinrazón no volverá a repetirse nunca más.

Mejor Libro de Autor Extranjero
La casa de los espíritus, de Isabel Allende (Chile)
Es una historia personal llena de realismo mágico, en la que se ahonda en los pequeños dramas familiares, en sus amores y en sus odios. Pero Allende no se queda ahí, puesto queLa casa de los espíritus es, además, un repaso por la Historia de Chile, desde principios del siglo XX hasta el golpe de Estado de 1973 en el que Pinochet se alzó con el poder.

Mejor Personaje Masculino
Enrique Sabas - Un matrimonio feliz, de Rafael Yglesias

Él, con la inocencia joven, las frustraciones laborales de un escritor que no consigue vivir cómodamente con sus novelas, y se ve “obligado” a escribir guiones. Él, que se describe con humanidad y sinceridad, sin tapujos, contando todo lo bueno que tiene y también sus debilidades, sus miedos

Mejor Personaje Femenino
Clara del Valle - La casa de los espíritus, de Isabel Allende
Clara es un personaje fascinante, con una evolución palpable. La primera vez que aparece en la novela tiene seis años, y la acompañamos en su crecimiento como mujer, vemos cómo se conforma su carácter, como madura. La vemos luminosa y apacible en su juventud, firme e idealista en la edad adulta, y apacible en la madurez. Clara, aunque en cierto momento de la momento de la novela fallece -que os cuente este dato no es nada trascendental, os lo aseguro- sigue presente como un espíritu que vela por los suyos.


Mejor Narración
Madame Bovary, de Gustave Flaubert
Maravillosa y precisa narración la de Flaubert, estoy asombrado con algunos pasajes de la novela, con la absoluta maestría para dibujar las escenas hasta el más mínimo detalle, que permite visualizar hasta el aire que respiran los personajes. He leído la novela en francés, pero me ha sorprendido la rotundidad de sus negaciones y la profundidad de sus descripciones.


Mejor Argumento
La casa de los espíritus, de Isabel Allende

Allende equilibra los personajes con un pulso firme y esta novela no entiende de géneros, ni femenino ni masculino, sino que profundiza en ideas, en superaciones, en identidades durante una época en la que en, en Sudamérica, el mundo parecía todavía muy nuevo en comparación con la vieja Europa. Sudamérica, Chile en este caso, con su caos, con su olor a tierra mojada y sus terremotos, con ganas de avanzar y sus esfuerzos por un nuevo orden, que mezcla el más acá con el más allá de una manera natural.

Mejor Libro del Año
La casa de los espíritus, de Isabel Allende

La casa de los espíritus es una novela imprescindible, un importante documento histórico para acercarnos al Chile del siglo XX, a sus gentes, a sus sueños, a sus amores rotos, a sus dramas y, sobre todo, a su magia.

viernes, 13 de enero de 2012

LÁGRIMAS EN LA LLUVIA, de Rosa Montero


Año 2109. En un Madrid que cuesta reconocer, un grupo de tecnohumanos están cometiendo una serie de actos suicidas que parecen inducidos y que han provocado además la muerte de varios humanos. La detective replicante Bruna Huski será la encargada de esclarecer lo que está ocurriendo, lo que parece una conspiración del Partido Supremacista Humano en aras de poder y de poner a la opinión pública en contra de los androides.

De esta manera podríamos presentar la última novela de Rosa Montero, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. Una novela de ciencia ficción, policíaca, que con un ritmo trepidante engancha desde la primera página hasta la última. La autora nos lleva de viaje hasta el futuro, y lo hace con tanta minuciosidad que es fácil saberse allí, en ese Madrid que aún no es pero que bien podría ser dentro de un siglo. Y con una trama sin fisuras, el valor real de Lágrimas en la lluvia está la cantidad de mensajes que van calando en el lector. Porque de lo que realmente habla Montero es de todo aquello que se difumina en nuestro presente y destrozará nuestro futuro, del racismo eterno, del miedo a la muerte y de la soledad. La falta de ética, la corrupción política. La diferencia de clases también, con hay personas-anuncio que trabajan durante jornadas laborales eternas por un sueldo ínfimo. Personas que se ven obligadas a vivir en guetos donde el aire está tan contaminado que saben que morirán. Montero no titubea a la hora de alarmar sobre los pasos que damos, sobre los avances que suponen, en realidad, un retroceso. Sobre los males que aquejan nuestra sociedad y nos empañamos en tapar, en no ver, como la rana que no se da cuenta que está sobre el fuego hasta que se quema y muere.

Todo ello a través de la imagen de Bruna Huski, la tecnohumana que vive obsesionada con la fecha en la que morirá (los replicantes, tecnhumanos o androides tienen una media de vida de 10 años, de los 25 a los 35, edad a la que padecen un Tumor Total Tecno que acaba con su vida), una obsesión que le lleva a acorazarse contra el amor.  Bruna Huski que odia saberse repudiada por una sociedad que teme a los reps, y que a la vez no puede evitar sentir desprecio por Maio, un alienígena que se cruza en su camino.

Lágrimas en la lluvia me ha gustado por la humanidad que destilan sus personajes, en especial Bruna, por la solidez de su argumento y por tratar temas cargados de profundidad alejándose de la moralina. Lágrimas en la lluvia es una historia de odios y de miedos, y también de esperanzas y bellos sentimientos, cargada de detalles y matices, porque la autora no ha querido dejar cabos sueltos, y tiene un estilo depuradísimo.

Una lectura diferente y más que agradable, incluso para aquellos que no solemos gustar de las novelas futuristas o de ciencia ficción, una balón de oxígeno en nuestras letras. Un libro que hay que leer. 

miércoles, 11 de enero de 2012

ENCUESTA: ¿Quién ganará el Goya a la Mejor Película?


Os dejo la encuesta para que podáis votar por una de las cuatro nominadas al Goya como Mejor Película:  

  • Blacthorn. Sin destino: Un western que trascurre en Bolivia y que está dirigido por Mateo Gil (director de, entre otras, Nadie conoce a nadie). Protagonizada por el veterano actor norteamericano Sham Shepard, el reparto cuenta además con Eduardo Noriega, Stephen Rea o Magaly Solier. 

  • La piel que habito: La película más oscura de Pedro Almodóvar, inspirada en el libro Tarántula, de Thierry Jonquet, nos cuenta la historia de una obsesión y de una venganza llevada al límite. Con una calidad técnica impecable y un reparto de lujo, Almodóvar hace realidad lo inverosímil.

  • La voz dormida: Basada en la aclamada obra de Dulce Chacón, Benito Zambrano se centra en Pepita y Hortensia, dos mujeres que luchan por sobrevivir en los tiempos de la Postguerra española. Uno de los dramas más duros que cuenta con dos actrices, María León e Inma Cuesta, en estado de gracia.

  • No habrá paz para los malvados: Un thriller políciaco dirigido por Enrique Urbizu en el que José Coronado tiene todo el peso de una película que ha conseguido 14 nominaciones. 

martes, 10 de enero de 2012

Premios Goya 2012: Nominados. Primeras impresiones


Esta mañana, a las 11:00, se anunciaba la lista de nominados a los Premios Goya. Unas nominaciones en su mayoría esperadas, aunque los académicos españoles nos habían deparado algunas sorpresas, la más notable, que el western Blackthorn, Sin destino ha conseguido 11 nominaciones, con presencia en las categorías técnicas y también en algunas de las más importantes de la noche, como Mejor Película y Mejor Director.

Pero la que parte como favorita es La piel que habito, que han obtenido nada más y nada menos que 16 nominaciones, en lo que supone una nueva reconciliación de la Academia con Pedro Almodóvar, tras el ninguneo a Los abrazos rotos. Esta vez, la obra del manchego parece que ha gustado y creo que debería ser la triunfadora de la noche, por aunar un guión maravilloso, una estética minuciosa y unas interpretaciones sublimes. Eso sí, Marisa Paredes no opta al premio, en la que es la ausencia más destacada. Le siguen en nominaciones No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizú, con 14, y la futurista Eva, con 12.

Si seguimos hablando de interpretaciones, las mayores sorpresas han sido ver entre los candidatos a Salma Hayek y Daniel Brühl, pero lo cierto es que siempre suele haber alguna estrella internacional entre los que optan al cabezón, parece que para dar un toque de glamour a la gala. 

Entre las nominaciones que me hacen especial ilusión: Raúl Arévalo y Adrián Lastra, como ya predije hace meses; Jan Cornet, que está fabuloso, y también María León por La voz dormida, que merece el premio, sin ninguna duda. 

Ausencias notables de Mientras duermes, aunque con la grandeza de Luis Tosar, que amenaza con hacerse de nuevo con el premio (sería el cuarto) y dejar a Antonio Banderas sin el galardón. Tampoco han tenido mucha suerte las nuevas películas de Icíar Bollaín y Alex de la Iglesia, que han conseguido una y dos nominaciones respectivamente, pero de las que no puedo opinar porque todavía no se han estrenado en salas comerciales. Igual deberían haber esperado y optar a los Goya de 2013.

Mañana mismo habilitaré la encuesta para votar la película que creéis que ganará el Goya principal de la noche. Y unos días antes de la gala, que se celebrará el 19 de febrero, publicaré mi quiniela definitiva. Os dejo la lista completa de nominados:


MEJOR PELÍCULA

"Blackthorn. Sin destino"
"No habrá paz para los malvados"
"La piel que habito"
"La voz dormida"



MEJOR DIRECTOR
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Mateo Gil "Blackthorn. Sin destino"
Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados"
Benito Zambrano "La voz dormida"


MEJOR DIRECTOR NOVEL
Paco Arango"Maktub"
Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"
Kike Maíllo "Eva"
Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"



MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Elena Anaya "La piel que habito"
Inma Cuesta "La voz dormida"
Verónica Echegui "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Salma Hayek "La chispa de la vida"



MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Antonio Banderas "La piel que habito"
Daniel Brühl "Eva"
José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Luis Tosar "Mientras duermes"



MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Pilar López de Ayala "Intruders"
Goya Toledo "Maktub"
Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"
Ana Wagener "La voz dormida"



MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Raúl Arévalo "Primos"
Juanjo Artero"No habrá paz para los malvados"
Juan Diego "23-F la película"
Lluis Homar "Eva"



MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Alba García "Verbo"
Michelle Jenner "No tengas miedo"
María León "La voz dormida"
Blanca Suárez "La piel que habito"



MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Marc Clotet "La voz dormida"
Jan Cornet "La piel que habito"
Adrián Lastra "Primos"
José Mota "La chispa de la vida"



MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris
Miguel Barros "Blackthorn. Sin destino"
Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente, Aintza Serra "Eva"
Enrique Urbizu, Michael Gaztambide "No habrá paz para los malvados"



MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Icíar Bollaín "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca, Rosanna Cecchini "Arrugas"
Benito Zambrano, Ignacio del Moral "La voz dormida"


MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
"Boleto al paraíso" (Cuba)
"Miss Bala" (México)
"Un cuento chino" (Argentina)
"Violeta se fue a los cielos" (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"Jane Eyre" (Reino Unido)
"Melancholia" (Dinamarca)
"The Artist" (Francia)
"Un dios salvaje" (Francia)



MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Arrugas"
"Carthago Nova"
"Papá, soy una zombi"
"The Little Wizzard. O mago dubidoso"



MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Toni Carrizosa "Eva"
Paloma Molina "No habrá paz para los malvados"
Toni Novella "La piel que habito"
Andrés Santana "Blackthorn. Sin destino"



MEJOR FOTOGRAFÍA
José Luis Alcaine "La piel que habito"
Arnau Valls Colomer "Eva"
Unax Mendía "No habrá paz para los malvados"
Juan Antonio Ruiz Anchía "Blackthorn. Sin destino"



MEJOR MONTAJE
Pablo Blanco "No habrá paz para los malvados"
David Gallart "Blackthorn. Sin destino"
Elena Ruiz "Eva"
José Salcedo "La piel que habito"



MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laia Colet "Eva"
José Pedro de Gaspar "Blackthorn. Sin destino"
Antxón Gómez "La piel que habito"
Antón Laguna "No habrá paz para los malvados"



MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Mario de Benito "No habrá paz para los malvados"
Evgueni Galperine, Sacha Galperine "Eva"
Lucio Godoy "Blackthorn. Sin destino"
Alberto Iglesias "La piel que habito"



MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Clara Bilbao "Blackthorn. Sin destino"
Paco Delgado "La piel que habito"
María José Iglesias García "La voz dormida"
Patricia Monné "No habrá paz para los malvados"



MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Debajo del limón "De tu ventana a la mía"
Nana de la hierbabuena "La voz dormida"
Nuestra playa eres tú "Maktub"
Verbo "Verbo"



MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Montse Boqueras, Nacho Díaz, Sergio Pérez "No habrá paz para los malvados"
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver "Blackthorn. Sin destino"
Concha Rodríguez, Jesús Martos "Eva"
Karmele Soler, David Martí, Manolo Carretero "La piel que habito"



MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Reyes Abades, Eduardo Díaz "La piel que habito"
Arturo Balseiro, Lluís Castells "Eva"
Raúl Romanillos, David Heras "Intruders"
Raúl Romanillos Chema Remacha "No habrá paz para los malvados"



MEJOR SONIDO
Daniel Fontodrona, Marc Orts, Fabiola Ordoyo "Blackthorn. Sin destino"
Iván Marín, Marc Orts, Pelayo Gutiérrez "La piel que habito"
Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova "No habrá paz para los malvados"
Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó, Marc Orts "Eva"



MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"30 años de oscuridad"
"El cuaderno de barro"
"Morente"
"Escuchando al juez Garzón"



MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"El barco pirata"
"El premio"
"Matar a un niño"
"Meine Liebe"



MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"Birdboy"
"Ella"
"Quién aguanta más"
"Rosa"



MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Alma"
"Nuevos tiempos"
"Regreso a Viridiana"
"Virgen negra"



GOYA HONORÍFICO