2013: Bajo el cielo azul clarito

Se acaba 2013. Se acaba un año que, si tuviera que definir con una sola palabra, lo tendría claro: BOLIVIA 

He pasado en el país sudamericano la mayor parte de este año, primero trabajando en La Paz y después en Cochabamba. Es difícil hacer un balance de tantos días en tan pocas palabras, tanta intensidad, tantos buenos momentos, alguno que otro malo también, se marchó mi abuela querida y no pude más que mandarle besos con el viento, la distancia es muy perra y se te instala en algún lugar cercano a las entrañas para punzarte cada día, pero a pesar de todo, a pesar de echar tanto de menos a ciertas personas (y a mi perro, Pharrell) lo cierto es que allí he sido feliz, muy feliz: por dedicarme a algo que me gusta, por la gente maravillosa que me he encontrado, por el cielo azul clarito y los mates de coca, por los viajes recorriendo Sudamérica con la mochila en la espalda y el alma en pie, por la luz de las laderas que rodean La Paz, como si el cielo, por la noche, se hubiera caído y las estrellas estuvieran ahí en frente. Y también por los besos cuando volví, porque cuando volví de Bolivia te maté a besos, por estar de nuevo aquí, en casa, y añorar en la distancia todo aquello, por las ganas de volver instaladas en el corazón, por la promesa, presente cada día, que hice antes de marcharme y que suena a morenada, el año que viene volveré a bailar por ti... Porque esta España triste no nos pone las cosas fáciles, porque este gobierno corruppto no ha hecho más que destrozar la educación pública, la sanidad pública, y ahora todo es tan rancio que las mujeres no pueden decidir por ellas mismas si quieren ser madres o no, como si hubiéramos vuelto a la dictadura, y lo peor de todo es que no se han creado puestos de trabajo, nos obligan a marcharnos cuando son ellos los que deberían irse. Los que deberían estar presos. Quizás estos últimos meses en España no hayan sido tan completos, es difícil cuando todo el mundo está tan hastiado aquí, pero eso no logra empañar un año que recordaré con una sonrisa en la cara.

Y CAJÓN DE HISTORIAS ha seguido creciendo...

Literatura

Empezamos el año eligiendo, como siempre, las mejores lecturas del anterior y, en esta ocasión, El mapa y el territorio del francés Michel Houellebecq se llevaba la palma. El primer escritor que se convertía en Protagonista del mes era el boliviano Edmundo Paz Soldán, que gracias a su novela Río Fugitivo consiguió sobrecogerme. Estoy deseando volver a leer más de él. Despedimos al sabio José Luis Sampedro y Antonio Muñoz Molina, uno de los autores más queridos de este espacio, volvía a ser protagonista después de obtener el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Ernesto Sabato, Lorenzo Silva y Josefina Aldecoa completan los nombres de escritores que han sido protagonistas del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. 

Música

La cantante francesa Rose estrenaba nuevo álbum, Et puis juin, el tercero de su trayectoria y se convertía en la protagonista del mes de marzo. Un mes después tenía la suerte de ver al grandísimo Silvio Rodríguez en un concierto memorable en Santa Cruz de la Sierra. Musicalmente, el año ha estado marcado por la vuelta de Zaz y Justin Timberlake, ambos fueron número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS y han sido los dos que más han sonado en este espacio. Y, al final, vosotros decidisteis que Bruno Mars, Manuel Carrasco y Rozalén eran los mejores artistas de 2013, Locked out of heaven la mejor canción, Mirrors el Mejor videoclip y Confieso que he sentido el Mejor Álbum. 

Cine

En el plano internacional la cosa no empezaba bien: la academia de Hollywood le daba el Oscar como Mejor Película a Argo, de Ben Affleck, una americanada en toda regla, y obviaba la maestría de Haneke con Amour o el espectáculo con mayúsculas de Los miserables. En España sí hubo justicia y se premio lo mejor: los Goya recaían en Blancanieves y Lo imposible. Fueron protagonistas Anne Hathaway, que ganó el Oscar; Quentin Tarantino, que hizo lo propio gracias a Django desencadenado; Gael García Bernal, Antonio de la Torre y, este último mes del año, Penélope Cruz, que estrenaba film de la mano de Ridley Scott. 

Hasta aquí un pequeño resumen de 2013, no sin antes desearos a todos alegría para el año nuevo, alegría para soportar este gobierno destructor, y ánimo, ánimo para seguir adelante y encontrar el camino adecuado, el que sea y dónde sea. Os deseo sobre todo, que los sueños se cumplan, que no dejemos de soñar. Y me despido, por último, con esta canción que resume como me siento ahora... tengo un sueño que ni un pirata ni un gobierno va a romperlo... y es que soy afortunado, porque los mayores tesoros que tengo no los he comprado...

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MIS MEJORES LECTURAS DE 2013. Nominados

Mejor Libro de Autor Español

Beatus Ille, de Antonio Muñoz Molina

Historia de una maestra, de Josefina Aldecoa

La flaqueza del bolchevique, de Lorenzo Silva

La sonrisa etrusca, de José Luis Sampedro

Mejor Libro de Autor Extranjero

1Q84, de Haruki Murakami (Japón)

Nada se opone a la noche, de Delphine de Vigan (Francia)

Río fugitivo, de Edmundo Paz Soldán (Bolivia)

Stoner, de John Williams (Estados Unidos)

Mejor Personaje Femenino

Aomane, en 1Q84

Gabriela, en Historia de una maestra

Gabriela, en La fuerza del destino

Fortunata Fortuna, en La vida imaginaria 

Mejor Personaje Masculino

Tengo, en 1Q84

¿Pablo?, en La flaqueza del bolchevique

Bruno, en La sonrisa etrusca

Stoner, en Stoner

Mejor Narración

Beatus Ille

El lugar del cuerpo

La bestia del corazón 

La señora Dalloway

Mejor Argumento

1Q84

Historia de una maestra

La flaqueza del bolchevique

Río Fugitivo

Mejor Libro del Año

1Q84

Historia de una maestra

La flaqueza del bolchevique

Río Fugitivo

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ESPECIAL: Mis canciones del año 2013

A continuación os presento las canciones que más relevancia han tenido este año en CAJÓN DE HISTORIAS. Para la elaboración de esta lista he tenido en cuenta las 12 listas correspondientes a cada uno de los meses y he puntuado de 1 a 10 los temas, dando un punto al que ocupaba el décimo puesto y 10 puntos al que ocupaba el primer puesto. Y así es como queda configurado el ranking con Mis canciones de 2013:

10. Rose: Et puis juin
La francesa Rose publicaba su tercer álbum y se convertía en la Protagonista del mes de marzo, mes en el que consiguió, además, ser número 1 con este tema que habla de la maternidad. 

9. Alejandro Sanz: Mi marciana
Esta poesía cantada de Alejandro Sanz, que estuvo nominada al Grammy Latino a la Mejor Canción, conseguía el Número 1 de febrero en CAJÓN DE HISTORIAS.

8. Marc Anthony: Vivir mi vida
Una de las canciones que no paraba de sonar en Bolivia, en cada esquina. Ganadora del Grammy Latino a la Mejor Grabación del Año, fue Número 1 en el mes de Septiembre.

7. Mariah Carey feat. Miguel: #Beautiful
En el mes de Julio, Mariah Carey, acompañada de Miguel, lideraba la lista de canciones de CAJÓN DE HISTORIAS con este tema RnB con el que regresaba a las listas de éxitos internacionales. 

6. Carla Bruni: Chez Keith et Anita
La ex primera dama francesa no consiguió ser Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS, pero sí estuvo entre los 5 primeros puestos durante tres meses consecutivos con este tema que es un peculiar homenaje al Rolling Keith Urban y que habla sobre la pérdida de la inocencia.

5. Stromae: Papaoutai
Seguramente ha sido el cantante que más éxito ha cosechado en Francia este año, gracias a esta canción cargada de solidez que habla sobre un niño que tuvo que criarse sin padre. 

4. Manuel Carrasco: No dejes de soñar
El cantante malagueño, al que habéis elegido como Mejor Artista Español por segundo año consecutivo, conseguía su primer Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS en el mes de Noviembre con este canto a la amistad y esas palabras de ánimo para seguir adelante. 

3. Justin Timberlake: Mirrors
Justin Timberlake regresaba este 2013 al mundo de la música después de varios años centrado en su carrera cinematográfica. Este Mirrors ha sido el que habéis elegido como Mejor Videoclip de 2013 y no es para menos porque la calidad y la historia que cuenta bien lo merecen.

2. Zaz: Si
Zaz finalmente escogía este tema como segundo single de su álbum Recto Verso: la mejor balada del disco, un tema que se desgarra al final, un canto al compromiso, a la solidaridad y a la esperanza. 

1. Zaz: On irà 
La francesa fue Número 1 del mes de Junio, y estuvo dos meses más entre los tres primeros puestos con este tema cargado de alegría y con un mensaje de tolerancia y unidad. Una maravilla. 

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Las mejores interpretaciones de Penélope Cruz (Parte II)

5. Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar

Los abrazos rotos es una de las películas más maduras y completas de Pedro Amodóvar, y en ella, Penélope Cruz hizo una de sus mejores interpretaciones, conjugando palacio y calle, drama desgarrado y comedia entre tonos de cine negro. Demostró una solidez interpretativa digna de los mejores elogios. 

4. La niña de tus ojos, de Fernando Trueba

De la mano del grandísimo Trueba, que supo sacar lo mejor de ella, nos encontramos con una Penélope Cruz que brillaba con luz propia en una película entretenida  de principio a fin y con algunas escenas magníficas. Cruz derrochando arte y alegría en la gris Alemania nazi, lo que le valió su primer premio Goya y el despegue definitivo de una carrera que, desde entonces, se convirtió en meteórica y le llevó a trabajar con algunos de los más grandes directores del panorama cinematográfico actual. 

3. Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen

Fue la película que le dio el Oscar, la primera actriz española en ganarlo. ¡Qué grande y qué inolvidable su interpretación de María Elena! Su temperamento, su histeria, su fuerza salvaron de la mediocridad la película de Woody Allen. Penélope Cruz hizo que la experiencia barcelonesa del cineasta permaneciera en la retina y en el corazón, gracias a ese personaje delirante que nos regaló alguno de los mejores momentos cómicos de los últimos años. 

2. No te muevas, de Sergio Castellito

En el año 2004, después de algunos años haciendo películas más malas que un pecado en Hollywood, Penélope Cruz regresaba a Europa y se estrenaba con el cine italiano (rodaba en esa lengua) para parir una de sus interpretaciones más grandiosas en este melodrama intenso en el que da vida a Italia, que está rota por dentro y sigue amando, porque No te muevas es sobre todo eso, amor, una de las mejores historias de amor jamás contadas, tan desgarradora, tan imposible desde el principio. Su caracterización rozaba lo esperpéntico y su papel lindaba con el ridículo, pero su fuerza, su desesperación, su pasión se llenaron por los cuatro costados de veracidad. Absolutamente recomendable y Penélope jugando en la primera división. 

1. Volver, de Pedro Almodóvar

Sin duda, su mejor interpretación. Pedro Almodóvar creó a Raimunda y nadie como ella pudo hacerlo mejor. Fue la primera vez que estuvo nominada al Oscar, además por un papel totalmente rodado en español, y competía con Judi Dench, Meryl Streep, Kate Winslet y Helen Mirren, que fue quien finalmente lo ganó, pero esa nominación absolutamente merecida la puso en la primera fila de las actrices más importantes de su generación, digna de sentarse con esas otras grandes damas de la interpretación que mencionaba. Penélope Cruz y Pedro Almodóvar consiguieron hasta los elogios de Carlos Boyero, y no es para menos: Raimunda al borde de las lágrimas, brillando en cada uno de los planos, enamorando a todos, a todas, por su voz, su forma de expresarse, su naturalidad en cada gesto, en cada palabra, en cada grito, en cada susurro, en cada risa. Entrañable. Entrañable y enorme.  

Ver: 

Las mejores interpretaciones de Penélope Cruz (Parte I)

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LA DELICADEZA, de David Foenkinos

Esta novela, cuya adaptación cinematográfica dirigió el propio autor, es la historia de Nathalie, que encontró el amor por casualidad en los ojos de François, y la felicidad llenó la vida de ambos durante un paréntesis muy breve, porque un día, sin poderse despedir, él fallece inesperadamente.

La delicadeza comienza siendo una ligera y fresca historia de amor para, de repente, convertirse en un drama que jamás pierde esa frescura y esa ligereza del principio, gracias, sobre todo, a la forma de narrar que tiene Foenkinos, que intercala capítulos a modo de digresión y que se apoya mucho en los sentidos para hacer ver, escuchar, oler o tocar determinadas cosas a las que hace referencia. Una novela sobre la recuperación, sobre el proceso de salir de un túnel al que se ha entrado cuando el cielo era azul, y cuesta acostumbrarse a la oscuridad, pero poco a poco uno lo consigue, van apareciendo siluetas, formas que adquieren el nombre de un amigo, de una persona que de repente te hace reír y te da la mano para sacarte de ese túnel. Ese es Markus, un personaje secundario con una personalidad marcada, un carácter y un físico bien dibujado. Y esto, en conjunto, es La delicadeza.

No esperéis una novela cargada de profundidad porque no lo es. Le falta solidez, sí, pero se disfruta igualmente, y el lector no lamenta acompañar a la protagonista en esta aventura que es vivir. Foenkinos me recuerda, con sus frases para subrayar y compartir en las redes sociales, a Albert Espinosa, pero mejor, todo sea dicho, evitando caer en la evidencia, en sentimentalismos absurdos que llenan todo de moralina. 

Una novela sencilla que atrapa y que gusta, estructurada en breves capítulos, 117 en total, que equilibra la emoción y la candidez con sonrisas tiernas; la musicalidad y la lírica con la prosa más depurada. La delicadeza, que roza la sensiblería para , al final, producirse el pequeño milagro de la literatura: una palpitante emoción que deja un regusto positivo. 

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LA LÁGRIMA DE LA INDIA por el mundo #3#

¡Mi novela sigue viajando por el mundo! Os traigo una nueva entrega con fotos de los últimos lugares en los que ha estado:

En Esmeraldas (Ecuador)

La mostoleña Noelia Posse me hizo llegar por sorpresa esta foto de mi novela en Ecuador, un país en el que estuve en 2012 y que se me quedó en el corazón, por su gente maravillosa y por los lugares tan fascinantes que visitar. Esmeraldas, famosa por sus playas, no tuve tiempo de conocerla, así que ya tengo excusa para volver... 

En Washington (Estados Unidos)

César, que ha estado trabajando en la capital del país norteamericano, me ha hecho llegar estas fotos: la primera, frente a la Casa Blanca. La segunda, con el Capitolio al fondo. Dos lugares míticos y conocidos en todo el mundo.

En Montpellier (Francia)

Algunos capítulos de la novela están ambientados en esta ciudad francesa del sur, de cielo azul y un ambiente especial, tan joven, tan vivo, en la que estuve viviendo durante casi un año y a la que regresé a principios de diciembre para pasar unos días maravillosos. La foto la tomé yo mismo en la Place de la Comédie, bajo la estatua de Las tres gracias, el corazón mismo de la ciudad. 

¡¡¡Seguid mandándome vuestras fotos!!! ¡¡Me encantan!!

Más:

LA LÁGRIMA DE LA INDIA por el mundo #1#

LA LÁGRIMA DE LA INDIA por el mundo #2#

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LA MEJOR MÚSICA DE 2013: GANADORES

Antes que nada, quiero deciros que estoy impactado por la cantidad de votos que se han emitido, llegando al récord absoluto en CAJÓN DE HISTORIAS. Si hace dos años fueron 643 y el año pasado 1880, este año, en total, han sido, nada más y nada menos que 2831 votos. Así que MUCHÍSIMAS GRACIAS, en mayúsculas. Y ahora sí, los ganadores son: 

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Las mejores interpretaciones de Penélope Cruz (Parte I)

10.  Jamón, jamón, de Bigas Luna

La actriz saltaba a la fama y se convertía en una especie de sex-symbol de la calle, interpretando a Silvia, racial y descarnada, y regalándonos algunas de las escenas más míticas del cine patrio, con el toro de Osborne de fondo.

9. Carne trémula, de Pedro Almodóvar

La primera vez que Penélope Cruz trabajó con Pedro Almodóvar, del que más tarde se convertiría en musa, fue en esta película de 1997 en la que apenas tiene unos minutos al principio. Eso sí, la escena del parto que protagoniza la actriz es uno de los principios más míticos e hilarantes de las películas del manchego. 

8. A Roma con amor, de Woody Allen

En el regalo que Woody Allen quiso hacer a la capital italiana, la actriz interpretaba a una prostituta obligada a entrar en un juego e interpretar a una mujer que no es y que deriva en algunas de las escenas más divertidas de la película.

7. Nine, de Rob Marshall

Por su interpretación de la amante de Guido Contini, rodada en inglés con un fuerte acento italiano, la actriz conseguía su tercera nominación en los premios Oscar. Aquí baila, canta, interpreta. No consiguió deslumbrar pero hizo uno de los mejores trabajos en una película repleta de estrellas y que se convirtió en uno de los grandes fiascos de su temporada.

6. Volver a nacer, de Sergio Castellito

Aunque la película no obtuvo buenas críticas, he de reconocer que a mí me gustó, quizás pecaba de ambiciosa, quería contar más cosas de las que caben en una película y no lo hacía además con la eficacia adecuada, pero Penélope Cruz hace una muy buena interpretación, demuestra su magnetismo con la cámara y sus dotes para el melodrama, que es lo que es, y como la pasión de una mujer por ser madre cuando la vida, la guerra, se empeña en negarle ese derecho. 

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MIENTRAS VIVIMOS, de Maruja Torres

Mientras vivimos es la novela con la que Maruja Torres ganó el Premio Planeta en el año 2000. Y es la primera novela que leo de esta autora por la que siento admiración en su faceta de columnista, algo de lo que, por el momento, no puedo decir lo mismo como novelista, ya que Mientras vivimos no ha terminado de convencerme. 

Es la historia de dos mujeres: Regina Dalmau, una escritora de éxito, hecha a sí misma, que ha triunfado en el terreno profesional pero que ha sido poco afortunada en el amor; y Judit, una joven de familia humilde que admira a esa escritora y sueña con seguir sus pasos. La vida las cruza de una manera algo forzada para darse un lección sobre eso, sobre la vida. Ambas me han parecido personajes a los que les faltaban agallas y latidos, como si se hubieran quedado a un paso, a un solo paso de salir a flote y respirar y vivir. 

Ha pasado poco más de una década desde que Maruja Torres se alzara con el polémico Premio Planeta y la verdad es que, leyendo este libro, la sensación que me asalta es que parece que ha pasado un siglo: la novela me resulta tan desfasada, como si predicara que se puede triunfar sin amor pero poniendo de manifiesto, por contra, que si se fracasa en el amor se fracasa en la vida, como si la autora (o la protagonista) nos hablara de un feminismo que me resulta rancio e innecesario. Seguramente si la autora leyera esta reseña me diría que no he entendido nada (o quizás me daría la razón, ateniéndose a un determinismo temporal que ha desfasado su libro demasiado rápido, quién sabe), pero es lo que yo he entendido desde mi posición de lector de 2013. 

Evidentemente, la novela está escrita con destreza, Maruja Torres escribe muy bien y eso no lo pongo en duda. Esto facilita su lectura y propicia la experiencia, gracias a unos destellos de brillantez que se vislumbran entre esa certera diferencia de clases que visten una Barcelona de ricos y de pobres, como todas las grandes ciudades, y ahora, 13 años después, más todavía, en una involución. Vemos destreza también a la hora de hablar con pasión de la escritura, del escritor, no como un oficio, sino como una forma de vivir. Y ahí sí, en esa mezcla de literatura y vida triunfa esta novela. 

La frase:

"Sólo los hijos de los ricos pueden permitirse el lujo de ser hippies"

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Entrevista en 'LA VOZ DE LOS SINVOZ'

Hace unos meses me hicieron una entrevista para el programa de radio "La voz de los sinvoz", en Valentía Radio. 

Al principio de la entrevista podéis escuchar un fragmento de La lágrima de la India en la voz de la periodista María S. Olmo: es el inicio de la novela que nos lleva hasta esa noche de principios de los años 80 en Madrid. 

Hablamos, en primer lugar, del sistema editorial que está en un proceso de cambio constante debido a mecanismos de edición como Amazon o a otros procesos de autoedición; del apoyo de los bloggers fundamental para seguir adelante en este mundo tan complicado. También de mi forma de entender la literatura, esa combinación entre un buen argumento y una narración cuidada. Las periodistas me preguntan por la parte autobiográfica que hay en mis novelas, por la creación de los personajes y cómo estos forman a pasar parte de tu vida, para siempre.

Después nos centramos en La lágrima de la India, en esa amistad que brilla por encima de todo en la historia de Leonardo y Anita. 

Y por último hablamos de las perspectivas de futuro ¿seguir escribiendo el mismo género? ¿cambiar a otro?Escribir siempre, eso es lo único que sé.

Espero que os guste este ratito que compartimos de literatura y sueños. A mí me encantó que me regalaran un hueco para dar voz a lo que soy y a lo que quiero ser. 

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Crítica de BLUE JASMINE, de Woody Allen

La verdad es que el trailer de esta película me pareció bastante malo, pero como Woody Allen es Woody Allen y tengo confianza plena en él, y además las buenas críticas halagaban el trabajo de Cate Blanchett, me decidí a ver Blue Jasmine. Y, os lo digo ya, merece la pena. 

Cate Blanchett ¡LOCA!

Es la historia de una mujer de la clase alta neoyorquina, Jasmine (Cate Blanchett) que, después de ver a su marido (Alec Baldwin) envuelto en un caso de corrupción y enriquecimiento ilícito y perder toda la fortuna, viaja hasta San Francisco, donde vive su hermana en un pequeño apartamento con sus dos hijos y un novio mecánico (geniales Sally Hawkins y Bobby Cannavale en sus papeles secundarios), para intentar recuperarse del desequilibrio psicológico que esto le ha supuesto y rehacer su vida. 

Llegué a pensar que Woody Allen, que ya demostró su amor por España en Vicky Cristina Barcelona, había estado leyendo los medios de comunicación (¿descomunicación?) patrios e, inspirado en el Caso Urdangarín, había hecho su propia versión de los hechos adaptándolos al mainstream de Hollywood. Porque similitudes hay: hombre rico que roba y roba, corrupto hasta decir basta pero enmascarándolo todo en una filantropía caritativa (como Iñaki), cuya mujer se limita a disfrutar de una buena vida que le ha venido dada (véase la infanta Cristina), haciéndose la tonta (¿o es que realmente lo es?) y fingiendo que no se entera de los asuntos de su esposo, que son más turbios que el Manzanares en algunos tramos. Todo es posible. La realidad, ya lo saben ustedes, supera casi siempre a la ficción.

La actriz y el director durante el rodaje

La historia es que a Woody Allen le ha salido una película tragicómica que tiene más de tragedia que de comedia, todo sea dicho, incluso a pesar de algunas caídas graciosas y el tono mordaz y cínico que envuelve a toda la cinta. Porque el desequilibrio mental de la protagonista realmente debería dar pena: creo que ese ese precisamente el juego al que quería jugar el cineasta: lograr que el espectador empatice con esta mujer que, al fin y al cabo, es igual de ladrona que su esposo, igual de cómplice que él. Y Allen lo logra, estoy seguro (no lo ha logrado conmigo pero es que yo tengo una rabia que ni os podéis imaginar contra esas élites capitalistas y corrupptas -ups, se me escapó una "p" de más-), Allen logra que el espectador sienta compasión por esa mujer destrozada, expulsada de su vida, engañada, denostada, loca, ¡LOCA! Juana de Castilla lo estuvo por amor, y esta, la Jasmine, triste Jasmine, lo está por el dinero que tuvo y ya no tiene: ese es el ideal de romanticismo que mejor define este comienzo del siglo XXI, podrido. Y lo disfrutamos, disfrutamos viendo a Cate Blanchett haciendo ese papel delicioso e histérico que le va a dar su segundo Premio Oscar (no ganarlo sería como permitir que la Cristina esa de la que hablaba al principio no vaya a la cárcel: una injusticia como la copa de un pino...).

En definitiva, Blue Jasmine, una película sobre la decadencia de las élites, que acabarán solas, que acabarán locas, así debería ser. Una película que se disfruta por su guión magnífico, que posee el ritmo adecuado, y que se disfruta, sobre todo, por Cate Blanchett, que está inmensa. 

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Mis canciones del mes de Diciembre

10. Zaz: Si (-6)

Por quinto mes presente en la lista de canciones de CAJÓN DE HISTORIAS tenemos este tema del álbum Recto Verso, seguramente la mejor canción del mismo, indiscutiblemente su mejor balada. Un canto al compromiso, a la solidaridad y a la esperanza. Vibrante.

9. Mariah Carey: The art of letting go (N)

Nueva balada de Mariah Carey, un tema en el que derrocha más buen hacer que sentimiento, una letra que llevamos escuchando veinte años y una última parte de la canción mejor que el conjunto. 

8. A Great Big World feat. Christina Aguilera: Say something (N)

Una muestra de que el buen gusto no pasa de moda. Say something es uno de esos temas de voz y piano en los que no hace falta nada más. Si además esa voz es la de Christina Aguilera, que tiene un vozarrón, y el videoclip, para más inri, es sencillo pero emotivo, tenemos un éxito asegurado... y merecido.

7. Céline Dion: Loved me back to life (-4)

La artista baja desde el puesto tres del mes pasado hasta el siete con el primer single de su nuevo álbum. Un tema compuesto por la gran Sia sobre una persona que sale del coma. Os dejo la interpretación en directo.

6. Vanesa Martín: Mejor no mirar atrás (+3)

Porque hay relaciones que no pudieron ser, no faltó el amor jamás, no, pero los intereses eran diferentes, incompatible. Por eso, a pesar del dolor primero, lo importante es continuar y no enquistarse en el rencor, mejor no mirar atrás, dice Vanesa Martín, con lucidez. No pasa nada, amor, doy por vivido lo que sentí, ganando tú me pierdo yo, y mira que te lo advertí... 

5. Manuel Carrasco: No dejes de soñar (-4)

Una canción dedicada a un amigo, a la amistad en general, al aliento necesario para seguir adelante, pase lo que pase, aunque a veces el corazón se equivoque. Os recomiendo efusivamente el videoclip, emocionante, como la vida misma. 

4. Rosario Flores: Yo me niego (N)

La cantante regresa con un tema soul en estado puro que fusiona con su voz flamenca. Una canción con una producción muy cuidada y una musicalidad que se queda dentro. 

3. David Bisbal y Malú: Doy la vida (N)

Los dos artistas cantaron esta canción juntos en el Royal Albert Hall de Londres. Buena interpretación de dos grandes voces con una guitarra que envuelve todo. Una historia de amor que se acaba, que se acabó ya, aunque nos empeñemos en dar la vida por un sentimiento que en realidad ya no es. Que no es culpable la rutina de que este amor se apague en cada esquina... 

2. Rozalén: Comiéndote a besos (R)

La artista manchega repite en la posición de plata con esta historia de amor positiva que vive más allá de las barreras de una enfermedad. Cantada con extrema sensibilidad, Comiéndote a besos acredita el éxito que está cosechando la cantautora. 

1. Manuel Carrasco: Entiendo (N)

La primera vez que escuché esta canción en acústico, que es la versión que traigo aquí y la que se incluye en el álbum Confieso que he sentido, me quedé alucinado. Manuel Carrasco escribe una canción después de la ruptura, cuando se intenta comprender que ha pasado, cuando se puede llegar a comprender todo excepto hacernos daño, excepto lo de matarnos por dentro. Guitarra y voz, os recomiendo escucharla hasta el final para oírle recitar esos versos, para escuchar, después, como se desgarra su voz. Pelos de punta es poco.

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Análisis de categorías: MEJOR VIDEOCLIP

Los nominados son:

Applause (Lady Gaga)

Es la artista más premiada en CAJÓN DE HISTORIAS, con un total de cinco galardones, dos de ellos, en esta categoría: Paparazzi en 2009 y Telephone un año después. Los videoclips de la artista siempre son polémicos, sugerentes, una mezcla de color y oscuridad, y sobre todo, excesivos, como ella misma. 

La la la (Naughty Boy feat Sam Smith)
Uno de los temas que más ha sonado este año con un videoclip rodado en Bolivia, que tiene como protagonista a un niño sordo víctima de malos tratos y en el que se hace referencia a El Tío, el demonio más famoso de la tradición oral boliviana. De los cuatro nominados, es el que acumula un mayor número de visitas en YouTube hasta la fecha: más de 195 millones de reproducciones. 

Mirrors (Justin Timberlake)
Más de ocho minutos de videoclip (un cortometraje en toda regla) en el que se nos cuenta una historia de amor que es capaz de sobrevivir al paso de los años, a la intensidad del tiempo y a los golpes duros que te da la vida. Precioso.

Papaoutai (Stromae)
Con un decorado al estilo años 50, es la historia de un niño abandonado por su padre, un padre al que "interpreta" el propio artista como si fuera un muñeco de cera. Siempre presente en su vida por dejar ese vacío.

CAJÓN DE HISTORIAS votaría por

La la la, de Naugthy Boy, por mostrar los hermosos paisajes del salar de Uyuni, por estar rodado, en parte, en la ciudad de La Paz, que me ha acogido buena parte de este año, concretamente en el barrio de Obrajes (aparece la esquina de la calle 17) por donde pasaba cada día para ir a trabajar. Por Bolivia. 

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Si accedes desde tu teléfono, tienes que pulsar "Ver versión web" al final de la página y las encuestas aparecerán en la parte derecha de la pantalla. 

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Protagonista del mes... Penélope Cruz

Hemos hablado mucho en CAJÓN DE HISTORIAS de Penélope Cruz, pero nunca había sido Protagonista del mes. Por eso ahora, que vuelve a la pantalla grande de la mano de Ridley Scott y compartiendo cartel de lujo con Javier Bardem, Michael Fassbender, Brad Pitt y Cameron Diaz en El consejero, es una buenísima oportunidad para otorgarle el protagonismo que se ha ganado por méritos propios:

Ganadora del Oscar por Vicky Cristina Barcelona, suma un total de tres nominaciones en los Premios de la Academia de Hollywood. En España ha ganado tres premios Goya de un total de siete nominaciones. Tiene también un Bafta, un premio (compartido) del Festival de Cannes y una larguísima lista de galardones. 

Muy querida en todo el planeta, amada y odiada a partes iguales en España, Penélope Cruz ha demostrado que es una grandísima intérprete cuando tiene un buen director que sabe sacar lo mejor de ella, cuando es capaz de formar un tándem con la persona que tiene el mando de la película: Pedro Almodóvar pudo ver esos destellos de brillantez en Carne trémula y en Todo sobre mi madre, y sacó lo mejor de ella en Volver para regalarnos a la inmortal Raimunda, con un brillo especial y constante en la mirada y una fuerza y una naturalidad a punto de desbordarse todo el rato. Esa fue la primera vez que compitió por el Oscar como Mejor Actriz Principal, ostentando ya para siempre el honor de ser la primera española en lograrlo, nominación que compartió con, atención: Meryl Streep, Kate Winslet, Judi Dench y Helen Mirren. Ahí es ná. Ha trabajado también con Woody Allen, con Isabel Coixet, Rob Marshall, Fernando Trueba, Sergio Castellito o Alejandro Amenábar, entre otros.

Con más de 20 años de trayectoria profesional a sus espaldas, Penélope Cruz es una de las mejores actrices, no sólo del panorama cinematográfico español, sino también mundial, en CAJÓN DE HISTORIAS la incluimos en la lista de las 10 mejores actrices de la década pasada, por su sutileza para los papeles tragicómicos, para dar vida con brillantez a mujeres histéricas y banales, una actriz que enamora a la cámara, que es capaz de ser elegante cuando se le exige y que derrocha fuerza, sobre todo eso, una fuerza que eclipsa en la gran pantalla. 

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