miércoles, 30 de diciembre de 2015

2015: Surrealismo mágico desde la raíz


El año más intenso. Intenso porque decidí marcharme para hacer algo en lo que creo de verdad, aunque en el camino he perdido algunas cosas que me importaban tanto. Quizá la vida son decisiones, y hay que ser coherentes con ellas y asumir los riesgos, porque, ya saben, el que no arriesga no gana. Y ahora, echando la vista atrás a este año en el que he vivido en Honduras, en el que ha habido momentos maravillosos profesionales y personales y otros muy duros, en el que he conocido la belleza de la raíz de América y también lo complicado que es vivir en un país con tantos problemas y tan serios, pienso en una frase de Vanesa Martín que resume lo que siento y lo que soy: qué bueno nacer valiente

Se acaba 2015 y se abren nuevos caminos, y de nuevo acecha ahí, detrás de la puerta, la incertidumbre. Culpa de este sistema capitalista radical y puede también que de nuestras ambiciones, porque (y cito de nuevo a Vanesa Martín) llenaron nuestro techo de ventanas y detrás pusieron rejas imposibles de romper, dijeron que volar estaba a un paso sin contarnos que del aire no te puedes sostener. Pero, pase lo que pase en este nuevo año, sé que puedo contar con gente maravillosa que me ha apoyado siempre, en lo bueno y en lo menos bueno, y sé, porque lo he podido comprobar en algunas ocasiones, que cuando uno desea las cosas de verdad, con el corazón y las entrañas, se cumplen. 

Y este cajón siguió llenándose de historias...

Cine
La temporada de premios nos dejaba un sabor agridulce. En España, en uno de los mejores años en lo que a calidad cinematográfica se refiere, la Academia premiaba en unos Premios Goya mínimos a Ocho apellidos vascos, a Dani Rovira en vez de a David Verdaguer y a Karra Elejalde en vez de a José Sacristán. Y uno no podía evitar sentir la inmadurez de unos académicos que seguramente no habrían visto las grandes películas españolas del año. En los Oscars, sin embargo, se premió la virtud de la inteligencia y Birdman se coronó como la Mejor Película del Año, y Alejandro González Iñárritu como el Mejor Director. 2015 ha sido el año del insoportable regreso de Amenábar, pero, por suerte, también hemos podido ver maravillosas películas, como Mad Max y Del Revés. Y La novia, de Paula Ortiz, la gran alegría del año, que reseñaré en los próximos días.


Música
Dos artistas han sido protagonistas del mes en CAJÓN DE HISTORIAS durante este año: Rozalén, que sacaba su segundo álbum, Quién me ha visto... en septiembre, y Adele, que batía todos los récords tras varios años de silencio. Para mí, 2015 ha sido el año en el que me he enamorado de Natalia Lafourcade gracias a Hasta la raíz, en el que he hecho las paces con Bebe y en el que he confirmado mi pasión por la elegancia de Coeur de Pirate y las letras de Manuel Carrasco, cuyo nuevo álbum, Bailar el viento, habéis elegido como el mejor del año

Literatura
Comenzamos 2015 repasando, como siempre, mis mejores lecturas del año anterior: Olvidado Rey Gudú, obra maestra de Ana María Matute, y El amante, de Marguerite Duras, eran las dos novelas seleccionadas. Durante este año han sido protagonistas el nobel Patrick Modiano, aunque confieso que no he terminado de conectar con su estilo; el sublime Javier Marías y el cercano Alejandro Palomas; la colombiana Laura Restrepo y el siempre polémico Michel Houellebecq, que con la publicación de Sumisión ocupó toda la atención mundial; también ha sido un año para conocer a grandes auotores, como Leonardo Padura, que fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras, como Milan Kundera y La insoportable levedad del ser, y Carla Guelfenbein.


Hasta aquí un pequeño resumen del año. Quiero daros las gracias por estar ahí, acompañándome, incluso si este año he podido visitar menos vuestros blogs, si apenas he tenido tiempo para escribir y tengo un montón de reseñas pendientes, pero gracias por vuestras visitas y vuestros comentarios. Os deseo un 2016 lleno de sonrisas, de felicidad, de cultura y de cambios para mejor en España y en todo el mundo. ¡FELIZ AÑO NUEVO! 


Texto: Ismael Cruceta @Cajondehistoria

domingo, 27 de diciembre de 2015

La mejor música del año 2015: Ganadores


En primer lugar, MUCHAS GRACIAS, porque un año más hemos superado el número de votos emitidos. Si en 2013 fueron 2831 y el año pasado se alcanzaron los 4238, este año han sido ni más ni menos que 4604 votos. Estos son los ganadores que habéis elegido: 

Mejor Artista del Año
Adele
No hay nadie que pueda con ella. Se hizo de rogar, pero después de cuatro años Adele publicaba nuevo disco, 25, con el que volvía a revolver las emociones. Su primer single, Hello, entró directamente al Nº1 en CAJÓN DE HISTORIAS, y era la cuarta vez que la artista lograba la primera posición en este espacio. Ahora vosotros habéis decidido que ella es la Mejor Artista del Año.


Mejor Artista Español
Manuel Carrasco
¡Récord de votos en una encuesta, casi 1200! Y Manuel Carrasco una vez más. Es la tercera vez que el cantautor español consigue la distinción de Mejor Artista Español del Año en CAJÓN DE HISTORIAS tras haberla logrado en 2012 y 2013. Ni la legión de fans de Rozalén y Alejandro Sanz han podido con la movilización de votos para el artista. Mis respetos. Y mi enhorabuena. 

Mejor Artista Revelación
Hozier
Ha sido la encuesta más emocionante de este año. Empezó imponiéndose Antonio José, después una avalancha de seguidores de Hozier pusieron al cantante irlandés en primer lugar, pero hasta dos veces más volvió a ser superado por Antonio José. Finalmente, en las últimas 24 horas, el cantante de Take me to church logró imponerse por un puñado de votos. 

Mejor Videoclip
Elastic Heart (Sia)

Protagonizado por el actor Shia Labeouf y Maddie Ziegler, Elastic heart es una provocativa lucha con u  magnetismo perfecto para hablar de la continua búsqueda afectiva, del contacto físico y sexual y del ideal romántico roto una y otra vez. 


Mejor Canción del Año
Hello (Adele)
Hello se convirtió en la canción más descargada en la semana de su lanzamiento, más de 1,1 millones. Actualmente lleva casi 800 millones de reproducciones. Fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS y vosotros habéis decidido que esta balada sobre una herida del pasado que sigue abierta es la Mejor Canción del 2015. 

Mejor Álbum del Año
Bailar el viento (Manuel Carrasco)
Bailar el viento es una nueva demostración de la madurez creativa que está alcanzando, con cada paso que da, el artista Manuel Carrasco. Musicalmente estamos ante una producción cuidada, pero son sus letras las que lo confirman como uno de los mejores cantautores del panorama musical en español. Bailar el viento es un disco sobre las emociones insertadas en el corazón y sobre la dignidad, lleno de poesía y de luz. Mejor álbum de 2015.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 21 de diciembre de 2015

Reseña | Contigo en la distancia, de Carla Guelfenbein


Ganadora del Premio Alfaguara de Novela 2015, Contigo en la distancia es una novela en la que Carla Guelfenbein, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, despliega todo su potente músculo narrativo. 

Es la historia de la escritora de Vega Sigall, contada a través de Daniel y Emilia, y también de Horacio Infante, un reconocido poeta. Con un inicio brillante, Guelfenbein construye un thriller sereno sin asesinatos ni asesinos, pero con toda la fuerza de un secreto que atrae y arrastra vidas

Dos pequeños detalles nimios que he detectado y que la autora podría haber evitado: Emilia se cría en Francia y es hija de españoles, pero en su forma de hablar se cuelan demasiados modismos latinoamericanos... y el segundo es que Horacio trabaja en ACNUR y en un pasaje del libro dice que iba en el coche oficial junto a Vera, algo que es difícil que ocurra, que gente que no trabaja en Naciones Unidas se suba así, a pasear, en uno de los vehículos. 

Pero quitando esos dos detalles, estamos ante una obra sobre la amistad y el amor, sobre los éxitos y el fracaso, sobre la literatura y la vida, con algunos pasajes especialmente hermosos.

El lector se va dejando llevar por el secreto, pero sobre todo se ve mecido por una cadencia íntima. Y es que son los tres personajes principales los que hacen grande esta novela, una novela de personajes, más que de "argumento": Daniel, a la sombra de una esposa a la que ya no ama; Emilia, que viajó al otro lado del mundo para poder superar una extraña fobia; y Horacio, que siempre vivió con un temor. Y un personaje ausente pero que vertebra esta novela escrita de una manera depurada y limpia, sin palabras de más. 

Los personajes, más que la propia historia, la profundidad con la que están construidos, los conflictos interiores a los que deben enfrentarse, hacen de Contigo en la distancia, una gran novela que merece mucho la pena leer.


Las frases:
Ella y yo amándonos en silencio, y sentí una alegría en cuya tela estaba entretejida la ansiedad y la tristeza de saber cuán efímero era todo, cuán frágil. 

Podíamos mostrarnos desnudos, tocarnos, hacer el amor, pero lo que se escondía bajo la superficie de la piel aún constituía un territorio que debíamos explorar con cautela.

Besé sus ojos dormidos, su boca, su pelo, y abrazados esperamos el amanecer. Mientras aguardábamos pensé en el gigantesco potencial destructivo que tiene la adversidad. El amor radica en la capacidad de resistirla junto al otro. 


Texto: Ismael Crcueta @CajondeHistoria

jueves, 17 de diciembre de 2015

Especial | Mis canciones de 2015



10. Naughty Boy, Beyoncé y Arrow Benjamin: Runnin' (Lose it all)
Ha sido el último Nº 1 de este 2015 en CAJÓN DE HISTORIAS. Una canción adictiva con un videoclip perfecto para ilustrar esa sensación de ahogo que uno siente a veces, de querer escapar, de necesitar salir a la superficie y de encontrar los mecanismos para ser feliz con uno mismo.

9. Sia: Elastic heart
Nominado a Mejor Videoclip del Año, esta provocativa lucha protagonizada por el actor Shia LaBeouf y Maddie Ziegler tiene un magnetismo perfecto. Elastic heart habla de la continua búsqueda afectiva, del contacto físico y seuxal y del ideal romántico roto una y otra vez.

8. Alejandro Sanz: A que no me dejas 
Alejandro Sanz es el único artista que logra colar dos canciones en mi lista de temas de 2015. A que no me dejas fue el Nº 1 del mes de agosto, una poesía cantada sobre una historia que se acaba porque las penas a veces pesan demasiado. Es un ruego para salvar una relación a la que le falta oxígeno pero a la que no le falta amor, y en ese lamento desesperado se intenta rescatar todo lo vivido, todo lo construido, apelado a las risas y al sexo.

7. Rozalén: Vuelves 
La cantautora publicaba su segundo álbum en septiembre y se convertía en la protagonista de ese mes. Vuelves fue el primer sencillo extraído de su segundo álbum, una canción que te mece y te envuelve, con toda la personalidad de la voz de la artista y una letra sobre los sentimientos insertados en el corazón.


6. Hozier: Take me to church
Nominado a Mejor Artista Revelación, Hozier conquistó el mundo con esta canción elegante y cargada de matices, con una musicalidad rotunda y una voz potente que se rompe. Y un videoclip brutal.


5. Alejandro Sanz: Un zombie a la intemperie
Un tema de bellas imágenes en el que se habla de libertad, de las decisiones que se toman, de los amores que a veces se pierden en el camino, de las prioridades que establecemos para seguir adelante. Y de los sentimientos aferrados a las entrañas. Fue el Nº 1 del mes de abril.

4. Bebe: Respirar
Respirar es una vuelta a la Bebe más íntima y más pura, aquella cantante capaz de profundizar en las emociones y en los sonidos. Producida por Carlos Jean, con quien forma indiscutiblemente un binomio perfecto, Respirar entro directamente al Nº 1 en el mes de julio.


3. Manuel Carrasco: Ya no
Manuel Carrasco conseguía su tercer Nº 1 en CAJÓN DE HISTORIAS con esta canción sobre las relaciones que ya no dan más, incluso cuando el amor era tan fuerte, porque todos los lazos terminan destruidos. Una de las canciones que más ha sonado, sin duda, en mi playlist de 2015.



2. Coeur de Pirate: Oublie moi
Nº 1 en el mes de mayo con esta canción adictiva, con una combinación compleja de sutilea y fuerza. Un tema sobre las renuncias, oublie moi, olvídame, súplica la artista, y en el tono de su voz se escapa el amor a raudales.


1. Natalia Lafourcade: Hasta la raíz
Mi canción favorita de este 2015, en el que he vivido en Honduras, en Centroamérica, en la raíz de América Latina. Nominada a Mejor Canción del Año, Hasta la raíz es la canción que más me ha marcado, un tema sobre los sentimientos profundos difíciles de empañar. Me encanta el vídeo, por lo hipnótico. Y la música, por la identidad. Y la letra, por la emoción. Y la personalidad de la voz de Natalia Lafourcade.  Una canción sobre el amor a la tierra, a la raíz. A Latinoamérica.

sábado, 12 de diciembre de 2015

Reseña | Nadar Desnudas, de Carla Guelfenbein


Esta es la historia de Sophie y Morgana, dos amigas que nadaron desnudas a principios de los años 70 en un convulsionado Chile. Pero no sabían que la vida, el amor y la política, elementos indivisibles aunque haya quien no quiera darse cuenta de ello, les jugarían una mala pasada, arañando una fragilidad y destruyendo en mil pedazos una inocencia parecía sólida.

Preciosa novela de Carla Guelfenbein, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, que entremezcla una belleza en la prosa con un argumento arrollador, con el Golpe de Estado de 1973 como eje.

Junto a las dos protagonistas principales hay que mencionar a Diego, padre de Sophie, al que el amor sacude, y que se inserta en esta historia perfecta creando un triángulo equilatero. Los tres personajes están dibujados con acertada brillantez y elegancia, y en ellos descansa el peso y el buen hacer de esta autora. Tres personajes redondos que maduran y crecen en cada página, insertándose bajo la piel de un lector hipnotizado. 

Nadar desnudas es una novela triste y hermosa, en la que se articula la intimidad y el drama nacional, el amor que nace contra el viento y el horror de la dictadura que acabó con el Gobierno legítimo de Salvador Allende un 11 de septiembre. 

Muy recomendable.

La frase:
Es posible entonces que la única forma de proteger la felicidad sea ignorándola.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 7 de diciembre de 2015

Mis canciones del mes de diciembre


10. Joey Montana y De la Guetto: Moribundo (N)
Para acabar el año con buen humor comparto esta canción que suena en las noches de Honduras. Ojalá que lo que busques valga más de lo que pierdes...

9. Adele: Hello (-8)
El Número 1 del mes pasado se queda en el N°9 de la lista. Hello está nominada a Mejor Canción del año, pueden votar por ella en las encuestas que están activas en el blog aquí.

8. Café Guancasco: El club de los idiotas (N)
Café Guancasco es un grupo hondureño con letras sociales y de resistencia, que adquirieron especial relevancia cuando tuvo lugar el golpe de estado en el país hace seis años. Hace un par de semanas pude verles por primera vez en concierto. Aquí una muestra de su música. 

7. Bebe: Más que a mi vida (N)
Una de las canciones más divertidas y entrañables del nuevo álbum de Bebe, Cambio de piel. Bebe está nominada a Mejor Artista Española del Año. Pueden votar por ella Aquí.

6. Vanesa Martín: Mi amante amigo (N)
Vanesa Martín realizó esta versión del tema de Rocío Jurado en el concierto que dio en Sevilla hace unos meses. Un derroche de emoción. 

5. Manuel Carrasco: Ya no (-3)
Tercer mes en esta selección para Ya no, que fue Número 1 en el mes de octubre. Comparto una actuación en directo del artista. Porque hay veces que, por mucho que nos empeñamos, ya no se puede...

4. Sia: Alive (+3)
Este mes comparto aquí el nuevo videoclip de Sia, Alive, mientras esperamos su nuevo disco que se lanzará el próximo mes de enro. 

3. Adele: When we were young (N)
El segundo single del nuevo álbum de Adele es este When we were young, un tema potente y emocionante. 

2. Niña Pastori: Remolino (+3)
La Pastori se queda en la posición de plata en el mes de diciembre con su personal interpretación de Remolino, el mítico tema de Francisco Céspedes. 

1. Naughty Boy, Beyoncé y Arrow Benjamin: Runnin' (Lose it all) (+2)
Esta canción adictiva logra el Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Es la primera vez que Beyoncé logra la primera posición en este espacio.  


Selección: Ismael Cruceta  @Cajondehistoria

martes, 1 de diciembre de 2015

Protagonista del mes... Carla Guelfenbein


Siempre hay que ser cauteloso con los ganadores de premios literarios. Aunque con el paso de los años uno va definiendo y confiando más en unos que en otros. Por ejemplo, este año acerté con nombres y apellidos la ganadora del Planeta, porque todo apuntaba a que a esa autora era el único que le faltaba y se trata de una escritora que goza de renombre en el mundo editorial y entre las personas que suelen fungir como jurados. El último Premio Planeta que leí fue el de 2007...

Uno de los premios en los que más confío, por el contrario, es el Premio Alfaguara, que han ganado novelas como Delirio, de Laura Restrepo y El ruido de las cosas al caer, de Juan Gabriel Vásquez. Este año la novela galardonada ha sido Contigo en la distancia, de la chilena Carla Guelfenbein.

De ella, ya tenía echado el ojo a Nadar desnudas, de la que había leído alguna reseña estupenda, y a raíz del premio, decidí darle prioridad en mi "plan infinito" de lecturas para acercarme a su obra. Ha sido, hasta el momento, todo un acierto. 

Ya he leído Nadar desnudas, que me ha parecido una gran novela, y estoy leyendo Contigo en la distancia, de la que me ha sorprendido gratamente el brillante inicio. Veremos cómo acaba, pero la historia promete.

Así que parece que sí, que gracias al Premio Alfaguara he descubierto a una autora con un potente músculo narrativo, capaz de aunar la historia con la emoción, el detalle con la grandeza. Digna protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

viernes, 27 de noviembre de 2015

Crítica | Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 2, de Francis Lawrence


Los Juegos del Hambre llegan a su fin. Después de un año de espera tras Sinsajo: Parte 1, una película de transición sobre la que sigo teniendo serias dudas sobre si era necesaria o no, llega por fin el desenlace de la historia de Katniss Everdeen y la lucha de los distritos por liberar Panem de la tiranía del Presidente Snow.

La cuarta entrega cinematográfica es una película técnicamente impecable, como todas las de la saga, y en la que el director opta por contar la historia de una manera pausada, in crescendo, con algunos altibajos en el ritmo y en la tensión. Uno podría pensar que no iba a dar tregua, que la tregua fue la Parte 1, pero no es así: los primeros 30 minutos de la historia son pura introducción a lo que está sucediendo en Panem y resultan una preparación para el espectador de lo que está por llegar.

Jennifer Lawrence se convierte en el motor, una vez más, de la película. Ella es el Sinsajo, el símbolo que hace posible creer en el cambio. Ella salva la película.

Puede que no sea el final más intenso y esperado, pero tiene algunas escenas épicas, especialmente las que tienen lugar en el Capitolio, y una oscuridad que la engrandece. Eso sí, el regusto final después de estos años no es del todo dulce y mis favoritas de la saga siguen siendo las dos primeras: Los Juegos del Hambre y Los Juegos del Hambre: En llamas.

Queríamos que este final fuera, probablemente, muy parecido a lo que se ve en la pantalla, pero algún mecanismo desconocido se ha roto y eso hace que el corazón no se acelere como debería.

Katniss Everdeen lanza la última flecha, la lanza con acierto, pero no con la exactitud que la convirtió en la digna vencedora de Los Juegos del Hambre.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

sábado, 21 de noviembre de 2015

La mejor música del año 2015. Nominados.

Mejor Artista o Grupo del Año


Mejor Artista Español


Mejor Artista o Grupo Revelación


Mejor Videoclip
Bitch better have my money, Rihanna



Elastic Heart, Sia



Hasta la raíz, Natalia Lafourcade


Lean On, Major Lazer



Mejor Canción
Hasta la raíz, Natalia Lafourcade



Hello, Adele



Oublie moi, Coeur de Pirate



Uptown funk, Bruno Mars
Mejor Álbum

sábado, 14 de noviembre de 2015

Reseña | Blitz, de David Trueba



Tenía muchas ganas de leer la nueva novela de David Trueba, por las buenas críticas que había leído de ella y porque Saber perder me encantó y es uno de los libros que siempre me gusta recomendar.

Blitz es la historia de un joven arquitecto español (bueno, quizá ya no tan joven, o sí, quién sabe, la juventud es algo subjetivo) que, como tantos otros y debido a la "crisis-estafa" en la que nos metieron los gobernantes corruptos de la Unión Europea (de la derecha y de la menos derecha) anda dando tumbos con su vida, víctima de un sistema capitalista perverso que te esclaviza y te somete a un estado perverso de inestabilidad y precariedad. 

El protagonista, Beto, viaja a Alemania a un concurso de arquitectos, y allí, sin previo aviso, su vida da un giro: su novia le deja. Blitz es la historia de esa ruptura y del proceso por el que Beto pasa durante ese año de recomposición. Pero también es mucho más: es la radiografía de una sociedad que bascula entre el victimismo del que se queda atrapado en un país sin futuro y las promesas, a veces falsas, que busca el que se marcha. Es la lucha entre "la tragedia de un español es que no puede ser feliz en ningún otro país del mundo" y "un emigrante español más en busca de un futuro prometedor, lejos de las tragedias de su país". Y en ambos casos la vida se puede ser muy perra. 

En Blitz, David Trueba demuestra una vez más su mano maestra para construir personajes actuales y vivos, con un estilo cercano y depurado, recubierto de una fina e inteligente ironía. Pero, al contrario que Saber Perder, no me ha parecido una novela maravillosa. El primer capítulo es muy bueno, pero después la novela se va desinflando, perdiendo profundidad, como si al autor le hubieran entrado las prisas por acabarla. 

Blitz sí es una buena novela que merece la pena leer, sin duda, y la recomiendo con énfasis, pero me da pena pensar que es, quizás, el borrador de la obra maestra que estuvo a punto de ser. 

La frase: 
"Éramos otros más deesa larga lista de españoles a pesar de España". 



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Crítica | Marte (The Martian), de Ridley Scott


Tras una emergencia, la tripulación de una misión en Marte es evacuada dando por fallecido a uno de los astronautas, Mark Watney. Sin embargo, este ha sobrevivido y deberá buscar la manera de comunicarse con la Tierra y no morirse de hambre...

Ridley Scott demuestra en esta película ser un maestro del entretenimiento de calidad, ya que Marte, basada en la novela de Andy Weir, es una película trepidante de principio a fin, con un Matt Damon espléndido en su papel protágonico absoluto (no creo que pelee por el Oscar, pero sí puede estar entre los nominados a los Globos de Oro). Tras él, a larga distancia, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels y Jessica Chastain, entre otros, y todos más que correctos. 

Una manera ideal de reconciliarse con el gran público después de una serie de películas flojas que no gozaron de éxito ni entre el público ni entre los críticos especializados (Exodus: Dioses y reyes; El consejero; Prometheus) y que, en mi caso, no me movieron lo suficiente ni como para ir al cine a verlas. 

Esta vez sí, Marte es un espectáculo visual, con una fotografía limpia, con la emoción bien dosificada y con una pizca de humor. 

En alguna secuencia se excede de ese repelente patriotismo estadounidense, pero se le perdona por las ansias de entretener con las que ha sido concebida esta película. Y si uno bucea en ese patriotismo y en ese entretenimiento se dará cuenta de que la película sacrifica el drama al 100%, cuando la situación bien podría haber dado para profundizar en la angustia y la soledad, de ahí estas 3 estrellas que le pongo, considerando que es una película buena, sí, pero lejos de una obra maestra. 

No pasa nada, nos compramos un bol de palomitas y nos adentramos en el fantástico mundo de Ridley Scott. Cine en pantalla grande. 



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 5 de noviembre de 2015

Mis canciones del mes de noviembre


10. Malú: Cenizas (N) 
Una de las cantantes más queridas de la música en España saca nuevo álbum. Una canción fiel a su estilo, con el que se ha ganado un hueco sólido en las casi dos décadas de carrera musical. 

9. Pedro Guerra: Deseo (+1)
Una de las canciones más hermosas y tristes jamás escritas sobre el deseo. Un clásico que últimamente no puedo dejar de escuchar, quizás porque la vida no puede ser siempre un cuento de hadas. Y cuando todo se acabe y se hagan polvo las hadas no habré sabido por qué me he vuelto loco por nada...  

8. Rozalén: Será mejor (-5)
Ya lo dije, este tema es para mí el mejor del nuevo álbum de Rozalén. 

7. Sia: Alive (-2)
Alive, primer single del próximo álbum de Sia, es una derroche de fuerza.

6. Coeur de Pirate: Crier tout bas (-4) 
Con la elegancia y la sensualidad de su voz, Coeur de Pirate construye en este tema todo un canto a la superación cuando la tierra es oscura y la lluvia te ahoga. 

5. Niña Pastori: Remolino (N)
Aunque me hubiera gustado (mucho) que el nuevo disco NO fuera otro álbum de versiones, lo cierto es que la manera de cantar y de contar que hace Niña Pastori de Remolino, de Francisco Céspedes, me encanta. Pura emoción, y eso es lo que finalmente queda. 

4. Amaral: Llévame muy lejos (R)
Amaral repite en el Número 4 de esta lista con Llévame muy lejos, primer single de su nuevo álbum. Rock y esa voz inconfundible. 

3. Naughty Boy, Beyoncé y Arrow Benjamin: Runnin' (Lose it all) (N)
Atención, esta canción es MUY ADICTIVA. Puedes escucharla una sola vez y estar con ella en la cabeza durante horas. El productor y DJ Naughty Boy, que se dio a conocer con La la la, regresa muy bien acompañado esta vez por Beyoncé y Arrow Benjamin.

2. Manuel Carrasco: Ya no (-1)
El Número 1 del mes pasado se queda en esta ocasión en la posición de plata con esta canción sobre una historia de amor a la que no le quedan fuerzas para seguir, a pesar de que todo parecía perfecto, a pesar de que el amor sigue latente. Pero es que hay veces que, por mucho que se intente, "ya no"... Ya no tengo fuerzas para resistir, ya no tengo palabras para rebatir.

1. Adele: Hello (N)
Adele, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, ha regresado revolucionando. El vídeo de esta canción ha superado en dos semanas los 231 millones de visitas. Hello es una balada, un derroche de voz, sobre una herida del pasado que sigue abierta. Quizás sobre un reciente amor, quizás sobre lograr estar en paz con uno mismo. No lo sé, cada uno que la interprete como quiera. Yo tengo mi versión, y me emociona escuchar esta canción. Directa al Número 1... y ya van 4 veces que consigue la más alta posición en este espacio. 



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

domingo, 1 de noviembre de 2015

Protagonista del mes... Adele



Todas las miradas atentas, todos los oídos abiertos para escuchar lo nuevo de Adele, que regresa al mundo de la música después del abrumador (en el sentido literal de la palabra, parece que para ella lo fue) éxito de 21, su segundo álbum, con el que ganó seis Premios Grammy en 2012 y uno más en 2013. 

Adele regresa y lo hace con Hello, que en 10 días ha superado los 180 millones de reproducciones en YouTube. Se trata de un tema en la línea de Someone like you, que conmovió a tantas personas y consiguió emocionar hasta las lágrimas a personas alrededor de todo el mundo. Esa canción, aun hoy, 4 años después, sigue recordándome a alguien que pasó por mi vida. Y ahora, justo ahora, la letra de Hello vuelve a contar una parte de mi historia. 

Seguramente ahí radica el éxito de la cantante, en lograr vincular sus canciones a historias demasiado comunes y sentimientos universales. Enorme Adele para transmitir emociones delicadas que contrastan con la fuerza de su poderosa voz. 

Ganadora de 10 Premios Grammy y también del Premio Oscar por Skyfall, la canción de la película homónima de James Bond, Adele ha logrado en CAJÓN DE HISTORIAS tres Números 1, por Rolling in the deep, Someone like you y la mencionada Skyfall. También fue elegida por los lectores de este espacio como la Mejor Artista de 2011, y su álbum 21 el mejor de ese año. 

Ahora vuelve con 25, su tercer álbum, que ella misma ha definido como un "disco de reconciliación. Reconciliación conmigo misma. Reconciliación con el tiempo perdido. Reconciliación con todo lo que he hecho y lo que nunca he hecho".

Se pone a la venta el 20 de noviembre, una fecha marcada a fuego en mi vida. No podía ser otra más que ella la protagonista del mes. 



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

viernes, 30 de octubre de 2015

Reseña | El libro de la risa y el olvido, de Milan Kundera


Esta obra le valió a Milan Kundera, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, la revocación de la ciudadanía checa en 1981. Cuenta el autor en cierto capítulo que "todo este libro es una novela en forma de variaciones. Las distintas secciones van una tras otras como distintos trozos de un camino que va hacia dentro del tema, adentro de la idea, adentro de una sola y única situación, cuya comprensión se me pierde allí donde ya no alcanza la vista". 

Y es que El libro de la risa y el olvido es una novela compuesta de diferentes textos, compuesta reflexiones y vivencias del propio Kundera, y quizás compuesta de Tamina, uno de sus personajes, como eje simbólico de lo que realmente convierte esta yuxtaposición de relatos en novela: la disidencia al régimen comunista de República Checa. 

Kundera, con su estilo preciso y magnético, cargado de ironía sutil, va construyendo un libro hermoso y enigmático, cargado de símbolos, de mujeres que se ríen y se elevan, de islas gobernadas por niños, de amores perdidos y eternos, dos palabras que parecen unidas irremediablemente. 
Estamos ante una obra compleja, un reto para un lector que ha de bucear en la profundidad de las palabras y en el contexto histórico y social. Es una novela hermosa, sin duda, pero también difícil, y eso la hace más atractiva para unos y repelente para otros. Kundera escribe como solamente escriben los autores más grandes, sacándose el pudor, incomodando a veces. 

El libro de la risa y el olvido es un canto a la memoria, porque sin memoria la Historia se difumina y se desvanece la cultura y la identidad, y solo queda la barbarie. Y es un canto a la tristeza, porque todas la risas aquí descritas no son más que una mera máscara para ocultar el miedo, la angustia o la amargura. 

Interesantísimo Milan Kundera. 

Más del autor:


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 29 de octubre de 2015

Crítica | Ma Ma, de Julio Medem



Julio Medem regresa a la cartelera con una película cargada de emociones, construyendo unos personajes rotos y vivos, que buscan la felicidad cuando todo se pone cuesta arriba y falta el oxígeno. 

Esta es la historia de Magda, que sonrió a la vida incluso con un cáncer de mama invadiendo su cuerpo. 

Protagonizada por una espléndida Penélope Cruz, que desplega un gran carisma interpretativo y un magnetismo con la cámara, construyendo un personaje dificilísimo cargado de matices, de vida, de alegría y de amor, sobre todo de amor. Hasta el momento, la mejor interpretación femenina española del año, merecedora del Goya (y sería el cuarto). 
Medem no pretende engañar a nadie: Ma ma es un drama, un dramón de los que juega con el espectador para hacerle llorar desde las primeras escenas hasta las últimas, y uno sale del cine herido por tanta tristeza. El director se ha interesado más en contar la historia de ella, de esa Magda a la que querer, que en ceñirse a la profundidad y a la sobriedad del drama del cáncer. Medem cosiendo las alas a su personaje para que volara, sin importarle la veracidad de aquello que vemos, sino priorizando en las emociones. Y eso hace que la película funcione: es dinámica, logra crear un vínculo entre el espectador y la protagonista, y emociona hasta las lágrimas. 

Sosteniendo a Cruz, Luis Tósar, siempre grande, esta vez en un papel dramático, demostrando su versatilidad para adaptarse a la piel de tipos duros y hombres sensibles; y Asier Etxeandía, más que correcto. 

Ma ma es una película transparente y sincera (si no quieres un drama de este tipo, ni te acerques a ella), con una mejor primera parte y que, después, pierde algo de fuelle, pero que Penélope Cruz logra salvar y dignificar. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

martes, 20 de octubre de 2015

Reseña | La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera


El amor puede surgir de una sola metáfora.

Mucho más que una historia de amor, La insoportable levedad del ser es una novela sobre las relaciones amorosas hasta sus últimas consecuencias, es una historia sobre la unión carnal y del alma, sobre cómo el contexto social incide sobre los vínculos afectivos. 

"La persona que desea abandonar el lugar donde vive no es feliz".

Protagonizada por Tomás y Teresa, una pareja checa a la que le tocó vivir la Primavera de Praga de 1968, cuando tras un intento de revolución que buscaba mayor democracia y apertura, el país quedó bajo el yugo de la Unión Soviética, experimentando un retroceso notable. 

"Sí, las fotografías de los días de la invasión fueron otra cosa. Aquellas no las había hecho motivadas por Tomás, sino por pasión. Pero no por la pasión por la fotografía, sino por la pasión del odio. Una situación así nunca volverá ya a repetirse".

Se trata de una de las novelas más leídas del siglo XX, una de las obras cumbre de la literatura universal contemporánea. Y bien lo merece, sinceramente, porque Milan Kundera, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, realiza un análisis certero y profundo sobre el ser humano. Estamos ante un título cargado de filosofía y en el que el autor vuelca también una dosis de coherencia sobre las dictaduras (y las dictablandas, y las democracias...) y la distorsión de las ideas, siempre desde la ironía. 

"En los momentos de desesperanza, ella se hacía el propósito de aguantar por él, porque él era aún más débil que ella, quizás aún más débil que Dubcek y su patria abandonada".

Con un estilo preciso y bello, cargado de imágenes, Kundera nos va introduciendo en una historia en la que los personajes y la sociedad en la que viven no pueden disociarse, igual que nunca pueden disociarse política y vida, a pesar de lo que muchos crean. Y todos vivimos condicionados por los acontecimientos históricos que están a nuestro alrededor. 

"Una novela no es una confesión del autor, sino una investigación sobre lo que es la vida humana dentro de la trampa en que se ha convertido el mundo". 

Me ha gustado especialmente la complejidad de los personajes, de Tomás y Teresa, de ella cargada de inseguridades y también de amor, enferma de amor, enfermos ambos. Y también otros personajes de la historia como Sabina y Franz, y por supuesto Karenin, el perro de Teresa, al que Kundera encumbra en un capítulo cargado de ternura y lágrimas.

Ha pasado más de una semana desde que concluí su lectura y hoy me doy cuenta de todo el poso que ha dejado en mí, de la construcción dramática y profunda de la obra, de esa ¿insoportable? levedad del ser, que no hace más que poner de manifiesto las convenciones sociales a las que estamos sometidos. 

"El amor, cuando se hace público, aumenta de peso, se convierte en una carga". 

Y como todas las obras universales absolutamente vigente.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 12 de octubre de 2015

Película para olvidar | Regresión, de Alejandro Amenábar


¿Seis años esperando para esto? No quiero dedicarle mucho tiempo a esta crítica, porque con un único adjetivo sería suficiente: Patraña.

Pero bueno, para no quedarme en una sola frase, añadiré que Alejandro Amenábar ha realizado una película conservadora tanto en el fondo como en la forma, que no entretiene lo más mínimo, soporífera, previsible, con una Emma Watson en el peor papel de su carrera, sobreactuada como nunca. Una película que en España no aporta nada y en Estados Unidos es otra más del montón. Por lo que no interesa. 

Que sí, que Alejandro Amenábar sabe muy bien donde colocar la cámara, pero no es suficiente, ni mucho menos, y las emociones, sean las que sean, son inexistentes en esta Regresión insoportable. Alejandro Amenábar estafando a muchos millones de españoles que se han dejado cegar por un nombre que prometía y prometía y nos la ha hincado. Esta película no me cuenta nada que me interese, no es ni siquiera terror adolescente, ni hay pasión en ella, ni carne en el asador. En fin, lo dicho, una patraña.

Alejandro Amenábar: este no es el cine español que quiero ver. El cine español que quiero ver es lo que me he encontrado cuando he visto Magical Girl, Loreak, La isla mínima, 10.000 km, Carmina y amén o incluso Ma ma, que reseñaré en los próximos días. Esto ni es español, ni es, por supuesto, séptimo arte. Alejandro Amenábar: no me representas, no nos representas. 


Otras películas de Alejandro Amenábar en CAJÓN DE HISTORIAS:
- Tesis (5*****)
- Los otros (3***) 
- Mar adentro (5*****) 
- Agóra (3***) 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria