JE T'AIME, de Lara Fabian

Esta mañana he vuelto a escuchar una de las mejores voces que he escuchado jamás: la de Lara Fabian. Je t'aime es una canción de voz y piano, de letras clásicas de amor y derroche interpretativo.

Lara Fabian es una cantante, que aunque a vendido más de 12 millones de discos, suele ser objeto de críticas por hacer un tipo de música y canciones que parecen manidas, algo que le suele ocurrir también a Laura Pausisni. Ambas tuvieron su época de esplendor en la década de los noventa, en la que triunfaron con canciones románticas y baladas de corte clásico.

Ahora, en la presente década, parece que no se estila este tipo de música, baladas clásicas cantadas por una gran dama de la canción, sobre temas eternos como el amor y el desamor. Es una lástima y una decadencia del buen gusto.

Echar un vistazo al vídeo, me encanta la manera de sútil de cantarla, la interpretación y la fuerza en su voz. Hay otras versiones en las que derrocha más voz, pero ésta es, sin duda, la más emocionante.

D'accord, il existait d'autres façons de se quitter

Quelques éclats de verre auraient peut-être pu nous aider

Dans ce silence amer, j'ai décidé de pardonner

Les erreurs qu'on peut faire à trop s'aimer

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MÓSTOLES

La sexta edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Móstoles (FIC Móstoles) contó en su inauguración, el pasado 25 de marzo, con la actriz Mariví Bilbao, a la que todos recordamos por su participación en la serie de televisión Aquí no hay quién viva. Bilbao derrochó simpatía cuando subió a recoger su galardón por toda su carrera cinematrográfica.

En cuanto a los 5 cortos que se pudieron ver en la primera jornada (todos de producción nacional), destacar sobre todo la cuidada fotografía, guiones originales -unos más que otros- y una notable presencia de intérpretes extranjeros.

El próximo domingo es la clausura del festival, y se entregarán los premios al Mejor Corto Nacional, Mejor Corto Extranjero, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Actriz, además de un Premio del público al mejor cortometraje.

A continuación, una breve valoración sobre los cortos que se pudieron ver:

Prométame que va a volver, de Eduardo Soler y Enrique Gandarillas: De todos, el más dramático y el menos original, con un final previsible desde la primera escena.

Miente, de Isabel de Ocampo: Una historia sobre prostitución y mafias que destaca por su acción y su dinamismo. El jurado lo tendrá en cuenta.

En la otra camilla, de Luis Melgar: Una comedia disparatada, con un guión ágil y bastante inteligente que consigue su propósito: hacer reír. Posible Premio del Público.

Tras los visillos, de Gregorio Muro y Raúl López: Un corto de terror que condesa en 16 minutos una historia que obliga al espectador a estar atento y pensar. El guión, y el corto en general, destaca por su elaboración y minuciosidad.

Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa: Un corto gracioso sobre unos niños italianos que se vengan de una señora que les pinchó su balón de fútbol. Entretenido.

Os dejo el corto ganador del año pasado, Paseo, dirigido por Antonio Ruiz Serrano, una auténtica obra maestra, en el que José Sacristan (que ganó el premio al Mejor Actor) demuestra que un actor puede hacer una interpretación magistral siempre que se tenga un buen guión. Merece la pena dedicar 12 minutos para verlo.

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VIVE, de Malú

A esto le llamas amor es el primer single del último disco de Malú. Una canción que recuerda a otros temas de la artista, que imprime su sello personal en cada canción. Una letra sobre desamor, sobre una mujer que es la otra.

Desamor, infidelidad y rupturas son sin duda los temas a los que más recurre Malú, que canta la mayoría de sus canciones con fuerza e incluso rabia.

Vive es ya, si no me equivoco, su séptimo álbum de estudio (tras Aprendiz, Cambiarás, Esta Vez, Otra piel, Malú y Desafío) y sigue la tónica de discos anteriores: canciones pop, en su mayoría baladas, con algún toque aflamencado en su voz que pone los pelos de puntan -una de las mejores voces de España- y algún que otro ritmo latino.

Un disco que gustará a sus fans, y del que los expertos musicales harán buenas críticas para más tarde caer en el olvido, ya que es bueno, sí, pero porque la artista es buena, pero más de lo mismo, sin evolución alguna que merezca ser resaltada especialmente... a excepción de la portada al estilo pin-up.

A esto le llamas amor,

y tú ni cuenta te das

que amar es cosa de dos

y no tu sucia mitad

¿cómo le llamas amor,

sin sentir esa palabra?

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EL ARTE. CONVERSARCIONES IMAGINARIAS CON MI MADRE, de Juanjo Sáez

Estamos ante un libro que constituye en sí mismo toda una experiencia artística… toda una aventura. Y Juanjo Sáez, el autor atrapa de una manera amable y divertida a un lector que lee y lee de principio a fin.

Probablemente todo aquél que quiera comprar Conversaciones imaginarias con mi madre lo encuentre en la sección de cómics, pero mucho más que un cómic es un libro crítico, puesto que Sáez no tiene ningún pudor al expresar sus opiniones sobre determinadas obras de arte, como por ejemplo cuando afirma que Calder es su artista favorito, porque sus obras móviles son como volver a la infancia, o cuando afirma que para él los cuadros de Miró son como entrar en otro mundo, incluso hay veces que escribe lo que piensa y no lo justifica ni lo profundiza. Simplemente es su opinión.

Pero a la vez es una obra educativa y divulgativa, puesto que el dibujante barcelonés acerca el arte contemporáneo a todo el que no sabe nada sobre el tema, al igual que a aquellos que son expertos pero que tienen la mente abierta para aceptar como válidas nuevas formas de arte, ignorando en ocasiones el virtuosismo para centrar toda la importancia en la emoción de contemplar las obras. Porque para el autor el arte es emoción, además de salir de sí mismo y fundirse con el mundo.

Además explica que el arte no es sólo una representación de la realidad, una obra no es mejor cuanto más realista sea, porque precisamente eso va en contra del concepto de arte: el arte ha de ser libre para evolucionar y llegar a otros lugares, de ahí la importancia de artistas como Picasso, que llegó más lejos de lo que nunca había llegado nadie antes.

Todo esto lo explica de una forma sencilla y amena, entremezclándolo con pinceladas de su vida cotidiana y las reacciones, reales o imaginarias, de su madre ante estas reflexiones. El ser humano parece que disfruta complicando lo que puede ser sencillo, y Juanjo Sáez ha simplificado lo que puede ser complejo.

Por último, mencionar que para acercar al lector al arte contemporáneo lo hace precisamente a través de una forma artística, puesto que sus dibujos sin caras, sus garabatos o sus tachones son una manera más de defender aquello de lo que habla el libro: todo lo que nos rodea puede convertirse en una obra de arte, sólo depende de los ojos con los que miremos el mundo.

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UNA PALABRA TUYA, de Elvira Lindo

Una historia breve contada en primera persona por la protagonista: una mujer sencilla, sincera, que relata sus miedos, sus penas... sus anhelos.. Se reconoce la humanidad en la narración de Elvira Lindo, con golpes de comedia, tan característicos de esta autora. Lindo, con una narración depurada y directa, sabe enganchar y emocionar al lector con el lenguaje más coloquial.

Destaca sobre todo el retrato que hace de Milagros, la mejor amiga de la protagonista, Rosario, y destaca asimismo el vuelco que da la historia en las páginas finales, en los que se vuelve triste tras la aparición de una muerte inesperada.

En cuanto a la adaptación cinematográfica, adaptada en 2008 por Ángeles González-Sinde, mencionar que es fiel a la novela, y que, tal y como sucede en el libro, es Milagros (interpretada por la actriz Esperanza Pedreño) el personaje al que el público coge un mayor cariño, por ser el más especial.

La película, como suele suceder en estos casos, carece de la magia y de la riqueza de un libro emocionante y cómico.

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EL ALEPH, de Nena Daconte

Este es el segundo single extraído del buenísimo disco Retales de Carnaval, tras Tenía tanto que darte, que acaba de ganar el Premio de la Música a la Mejor Canción del año, y se ha convertido ya en uno de los clásicos de la música pop española.

El aleph es un tema que habla sobre un desamor, sobre un corazón roto, que se escapa y nadie sabe dónde está... ¿Dónde está? ¿Mi corazón dónde se ha ido a derrumbar? Y me encanta la forma de contar y cantar historias de este grupo, original, con un toque de realismo mágico que hacen de sus letras verdaderos poemas tristes.

En cuanto al videoclip, mencionar que está dirigido por J.A. Bayona, director de El orfanato, y que podemos ver algunas palabras como Ilusión, Pareja y Sentimiento formadas con globos que van explotando, y quizá sea una metáfora de todo lo que se rompe cuando se acaba un amor... y algunos planos detalle que evidencia la calidad artística de este director.

Todo un acierto este segundo single.

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1984, de George Orwell

¿Qué pasaría si hubiera un ente superior que controlara todo lo que hacemos? ¿Qué pasaría si pudieran controlar incluso lo que pensamos? ¿Y si toda la Historia no fuera más que una gran farsa, una mentira?

Este es el argumento principal de 1984, una novela escrita a mediados del siglo XX por George Orwell, quien vaticinaba este Estado totalitario fatalista. Y la idea que sirvió de base para el programa Gran Hermano. 1984 es, sin duda, una de las novelas más inquietantes de la historia de la literatura, un libro sobre la opresión que, a su vez, invita a reflexionar sobre la libertad de expresión.

El personaje principal, Winston Smith, está perfectamente dibujado, y su perfil físico y psicológico quedan al descubierto para un lector que no puede más que compadecerle. 1984 es una de esas novelas que te atrapa y que, sin embargo, quieres acabar cuanto antes para sacarte la angustia que te va dejando dentro.

De lectura obligada.

Lo sentimientos no podían cambiarlos; es más, ni uno mismo podría suprimirlos. Sin duda, podrían saber hasta el más pequeño detalle de todo lo que uno hubiera hecho, dicho o pensado; pero el fondo del corazón, cuyo contenido era un misterio incluso para su dueño, se mantendría siempre inexpugnable.

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OSCARS MEMORABLES

Aquí os dejo una selección de cinco entregas de premios oscars, que destacan, desde mi punto de vista por ser verdaderamente memorables, emocionantes o divertidas.
Espero que os gusten.

1.- Roberto Benigni ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por La vida es bella. Creo que ha sido uno de los momentos más emocionantes, por su acento italiano, por saltar por encima de la gente y por la emoción de Sofia Loren.

2.- Halle Berry ganó el Oscar a la Mejor Actriz por una interpretación dramática en Monster's ball. Dedicó el premio a todas las mujeres negras nominadas con anterioridad, ya que ella fue la primera en recibirlo en esta categoría.

3.- El discurso de Javier Bardem, que recibió el galardón por No es país para viejos, ha sido de los más breves e intensos de los últimos años.

Javier Bardem Acceptance Speech Movies & TV SPIKE.com

4.- El inolvidable grito de Penélope, Peeedrooo, me parece espontáneo y fruto de los nervios del momento. Almodóvar dedicó su primer Oscar a una larga lista de santos.

5.- Por último, por recomendación de un gran experto en Cine y documentación, incluyo el último de los Oscars recibido por Jack Nicholson, que subió al escenario sin pisar las rayas del suelo, como el personaje que interpreta en la película Mejor imposible.

Esta es mi selección, aunque hay otros que también han sido realmente memorables, como los dos de Tom Hanks, el de Marion Cotillard o el de Kate Winslet este año sin ir más lejos. ¿Cuáles son vuestros favoritos?

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MILLION DOLLAR BABY, de Clint Eastwood

Rescato hoy para CAJÓN DE HISTORIAS, esta crítica sobre Million Dollar Baby, porque hay veces que el cine americano se transforma en una gran Fábrica de sueños y nos regala películas como ésta, sublime, con una calidad que ha reafirmado algo que ya conocíamos: Clint Eastwood es un director incuestionable.

La película trata sobre Maggie (Hillary Swank), una chica humilde y algo ruda que sueña con convertirse en una estrella del boxeo, y para ello pide ayuda a Frankie (Eastwood), un prestigioso entrenador, el cual se niega a trabajar con ella por dos motivos: el primero, es mujer, el segundo, es demasiado mayor. Pero la perseverancia de la chica y el consejo de un boxeador retirado (Morgan Freeman), principal apoyo moral del protagonista, harán que finalmente acceda y la chica pueda convertirse en una boxeadora profesional. La primera lección que le enseña a la chica es que siempre debe protegerse, lema que el hombre lleva a cabo en su propia vida. Todos ellos están marcados por un pasado duro y doloroso.

La película aborda temas como el triunfo y el fracaso, las dudas religiosas, la amistad... o la soledad. Y cuando parece que se acerca un final feliz y utópico, da un giro inesperado para tratar el candente tema de la eutanasia, de una manera cruda e intensa.

El guión es ágil, dinámico y muy completo (ya que aborda, tal y como se ha dicho, múltiples temas) y, sobre todo, penetrante. Destaca el tratamiento de la luz, que hace a la película tenue y más dramática, y destacan también las impresionantes interpretaciones: el personaje de Clint Eastwood pasa de estar acorazado a adquirir una gran humanidad, y sobre todo hay que exaltar a Hillary Swank, soberbia.

En el gimnasio en el que se desarrolla la mayor parte de la cinta, se observa un cartel que dice: Winners are simply willing to do what losers won’t (Los ganadores sencillamente están dispuestos a hacer lo que los perdedores no). Clint Eastwood se ha atrevido ha hacer una película dura, cruel y, seguramente, no la más comercial, pero se ha convertido en un ganador, una vez más.

La película te da un golpe en la conciencia y en el alma, dejándote una huella imborrable en el pecho y una lágrima contenida. Million Dollar Baby, convertida ya en una de las mejores cintas de los últimos años y ocupando un lugar importante dentro de la historia del cine, logra no dejar a nadie indiferente, y lo único que podemos hacer es agradecer a Clint Eastwood por llegar tan profundo en poco más de dos horas.

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VÉNUS, de Sheryfa Luna

Vénus es el título del segundo álbum de esta artista francesa, llamado así en honor a su hijo. Sheryfa Luna, a pesar de tener solamente 20 años, es una artista coherente que ha demostrado madurez y profesionalidad en lo que quiere hacer: cantar, y cantar R&B.

Su primer disco (lanzado en noviembre de 2007) dejó las expectativas muy altas, ya que se trata de un álbum que vendió 450.000 copias en Francia, y sus dos primeros singles, Quelque part e Il avait les mots fueron número uno. Además, añadir que el primer disco en general goza de un sonido R&B francés de buena calidad, y alguna balada emotiva como Au revoir.

Un año más tarde (en diciembre de 2008) se puso a la venta este Vénus, del que me he negado a escribir hasta ahora. El motivo: aunque Si tu n'étais plus là, el primer single de éste disco es un track adictivo que bien podría estar producido por el prestigioso Timbaland, el disco en su mayoría no es tan bueno como el anterior.

Uno de los mayores expertos en R&B de España me dijo hace unos días que Sheryfa Luna, a pesar de hacer buena música, tiene voz más de corista que de solista. Quizá tenga razón, puesto que su voz dulce bien serviría para hacer los coros a Anastacia o Jennifer Hudson, pero aún así, reivindico que no todas las cantantes tienen que tener una voz tan potente, que la esencia está en tener una personalidad definida y saber transmitir emoción con la voz. Y Sheryfa Luna lo consigue.

Vénus, cuya calidad es inferior con respecto al anterior, es a pesar de todo un buen disco, que ha supuesto ya la solidez para esta cantante. Un disco de largo recorrido que te va gustando un poquito más cada vez que lo escuchas. Por eso, si os gusta el R&B os animó a escucharlo un par de veces, y haced especial hincapié en Ce qu'ils aiment y Si mal. Además, si desconocéis por completo a esta cantante, echad un vistazo al video de Si tu n'étais plus là, una joya.

Qu'est ce que je deviendrais,

qui me consolerais,

à qui je parlerais,

si tu n'étais plus là.

Si un jour tu t'éloignais,

dis moi ce que je ferais

comment je survivrais,

si tu n'étais plus là.

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VOLVER A VERTE, de Marc Levy

Esta novela es la segunda parte de la aclamada Ojalá fuera cierto, llevada al cine con Reese Witherspoon como protagonista. En Volver a verte (Vous revoir) Marc Levy retoma los personajes de su primera novela: Arthur, que tiene un romance con el fantasma de Lauren, en coma tras sufrir un accidente.

Ahora, en la segunda parte, Lauren ha vuelto a su vida normal tras salir del coma, y apenas tiene información sobre Arthur, el hombre que la visitaba cada día mientras ella estaba hospitalizada.

Esta novela, aun siendo entretenida, no consigue alcanzar los niveles de ingenio y comicidad de la primera parte, sobre todo teniendo en cuenta la ausencia de fantasmas que tantas situaciones disparatas generan en Ojalá fuera cierto.

Levy se limita a escribir una historia de amor juvenil para adolescentes (aunque no creo que esa fuera su intención) en la que el azar hace que los protagonistas tarden en encontrarse y en estar juntos.

Lo mejor, una prosa ágil que facilita la lectura y entretiene al lector hasta el final. Lo peor, Vous revoir es claramente un producto de Levy para aprovechar el tirón de ventas de su primera novela, y esto merma la credibilidad y la creatividad del autor.

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SLUMDOG MILLIONAIRE, de Danny Boyle

Muchas cosas se han dicho ya de está película inglesa con aires de bollywood, triunfadora en la última edición de los premios Oscars. Entre ellas, que es "una de las mejores películas de la década" (según El cultural de El mundo). Es buena, sí, pero en esta década ha habido algunos PELÍCULONES con mayúsculas mejores que Slumdog millionaire (Million Dollar Baby es, para mí, lo mejor de estos últimos nueve años -parece que de millones va la cosa...-).

El film trata sobre Jamal Malik, un chico de los suburbios más pobres de La India, que se presenta a ¿Quieres ser millonario? con un único objetivo: que la chica a la que ama le vea por televisión, y a partir de sus respuestas, que va acertando una por una, el director Danny Boyle nos transporta a la infancia y adolescencia del muchacho, que consigue sobrevivir sin familia en uno de los países más caóticos del mundo.

Desde mi punto de vista, considero que Slumdog millionaire tiene cosas muy buenas. Quizá, la mejor sea el hecho de estar rodada en La India, con todas las dificultades que eso conlleva, y esto aporta frescura y color, alejando a los espectadores del gris que caracteriza a la mayoría de las películas de Hollywood. Pero también La India es miseria y violencia, algo que no le falta al film. Además, Boyle consigue que nos involucremos poco a poco con la historia, consigue aumentar la emoción de cero a cien, y este es uno de los hechos que la convierten, seguramente, en una gran película. Todo esto acompañado por la música más adecuada que podría haberse escogido, y un final apoteósico con Jai Ho, al más puro estilo Bollywood.

Boyle hace una película grande sin aires de grandeza, original. Y en estos tiempos en los que Hollywood parece estar de capa caída, la original se agradece, y mucho.

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SPOTLIGHT, de Jennifer Hudson

Estoy enganchado. Lo reconozco. Esta canción de Jennifer Hudson me parece de lo mejor que he escuchado últimamente, y su disco en general destaca por tener unos actuales sonidos r&b, pero sobre todo soul del clásico, al más puro estilo Aretha Franklin.

La primera vez que supe de esta artista salida del Factor X americano fue por su papel de Effie White en la película Dreamgirls, uno de los papeles más impactantes de los últimos años, en dónde deja a Beyoncé por los suelos (y no lo hace mal), pero Hudson no sólo derrocha voz, sino temperamento y fuerza hasta límites insospechados, tanto que ganó el Oscar como Mejor Actriz de Reparto gracias a la que fuera su primera interpretación.

Después, en la comedia Sexo en Nueva York volvió a convencerme, un papel pequeño, cómico y entrañable a partes iguales que resuelve con facilidad. 

Y ahora, su primer disco, con esta Spotlight, foco de luz, que va conquistando un poquito más cada vez que la escuchas. Y aunque la canción es buena, el disco homónimo de Jennifer Hudson, que acaba de ganar el Grammy al Mejor Álbum R&B del año, dará mucho que hablar todavía. Estoy seguro.

Well, I don't like

living under your spotlight...

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PREMIOS OSCARS 2009

Después de una semana de vacaciones, no podía dejar fuera una breve y tardía reseña sobre la ceremonia de los premios Oscar, celebrada el pasado 22 de febrero, en la que destacó el merecido y esperado premio como Mejor Actriz de Reparto para la española Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona, un premio que dedicó a “todos los que desde España ahora están compartiendo este momento conmigo y sientan que esto es de ellos, se lo dedico. Y a todos los actores de mi país. Muchísimas gracias”.

Además, señalar el triunfo, con ocho premios, de la película Slumdog Millionaire de Danny Boyle, que tuve la oportunidad de ver unos días antes de la entrega de premios, lo que hizo que se confirmaran mis expectativas sobre ella, ya que tiene algo que le falta a El curioso caso de Benjamín Button: emoción.

Kate Winslet por El lector y el fallecido Heath Ledger por El caballero oscuro también se alzaron con el premio, tal y como estaba previsto. Y la sorpresa llegó de la mano de Sean Penn, que ganó su segundo Oscar gracias a Mi nombre es Harvey Milk, lo que me alegra profundamente porque, tal y como señalé en CAJÓN DE HISTORIAS, considero que es el mejor actor del momento.

PALMARÉS

Película
Slumdog Millionaire

Director
Danny Boyle, por Slumdog Millionaire

Actor
Sean Penn, por Mi nombre es Harvey Milk

Actriz
Kate Winslet, por El lector

Actor de Reparto
Heath Ledger, por El caballero oscuro

Actriz de Reparto
Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona

Guión Original
Mi nombre es Harvey Milk

Guión Adaptado
Slumdog Millionaire

Película de Habla no Inglesa
Okuribito, de Yojiro Takita (Japón)

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