FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2014: ¡Allá vamos!

¡Allá voy! Qué alegría poder anunciar que el próximo viernes 6 de junio, a partir de las 19:00 horas, estaré firmando La lágrima de la India en la Feria del Libro de Madrid, uno de los eventos literarios más importantes de España, que este año celebra su 73ª edición. 

Estaré en la Caseta 305, la de Entrelíneas Editores, los encargados de la edición de mi segunda novela. Para mí, la Feria del Libro es un evento especial, al que me hace muchísima ilusión acudir, por primera vez, desde el otro lado. Es uno de esos sueños que La lágrima de la India, que ya va su segunda edición, me está permitiendo hacer realidad. 

Si ya tenéis la novela, podéis traerla para que os la dedique, y nos vemos, y charlamos. Si no la tenéis, es una perfecta oportunidad para haceros con ella. Y si ya la tenéis hasta dedicada (¡benditos vosotros!) venid igualmente a estar conmigo un ratito, que me entra el miedo escénico si estoy solo. 

La lágrima de la India es la historia de Anita Reina de Córdoba, que viajó hasta Sri Lanka, un país que lloraba un guerra ciega, para vivir la aventura de su vida, que era, sin ella saberlo, vivir. Y la historia de Leonardo Soto, que buscó algo parecido al amor en los ojos verdes de una niña. Una historia de viajes y de amistad, sobre todo de amistad. 

¡Os espero!

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CRÍTICA | LA VIDA INESPERADA, de Jorge Torregrossa

El segundo largometraje de Jorge Torregrossa poco tiene que ver con,  Fin, su debut. La vida inesperada es una de esas comedias dramáticas, o dramas cómicos, que están siempre al borde del abismo, en esa fina línea que va de la risa al llanto.Y en ese vaivén, las carcajadas no aparecen, ni las lágrimas brotan, pero flota durante todo el metraje una sensación dulce de melancolía que la hace especial.

Es la historia de Juan (Javier Cámara), que lleva 10 años sobreviviendo en Nueva York, compaginando la interpretación con otros trabajos que le ayudan a pagar los 2.000 dólares de alquiler de su apartamento. Negándose a renunciar a su sueño y dándose cuenta de que la vida, a veces, es muy perra, y los sueños, sueños son. Su primo (Raúl Arévalo), al que la vida siempre le ha sonreído, se instala con él durante un mes, bajo la excusa de "hacer turismo", "de vivir una última aventura de soltero". 

En La vida inesperada reconocemos la mano de Elvira Lindo, que ha escrito el guión. Reconocemos su maestría para insuflar de vida a dos personajes de carne y hueso. Se nota, además, que ella ha vivido durante mucho tiempo en Nueva York, una ciudad que puede ser muy hostil, en la que se hace a veces difícil respirar, con la que se crea un vínculo de amor y odio. Y una ciudad a la que ya le dedicó ya un libro que os recomendé, en su momento, con fervor: Lugares que no quiero compartir con nadie. 

Los intérpretes están impecables, Javier Cámara se supera y hace un papel maravilloso y humano, y el siempre efectivo Raúl Arévalo se desenvuelve con maestría en este duelo cara a cara de dos de los más grandes actores del panorama cinematográfico español. Junto a ellos, Carmen Ruiz, una de esas trabajadoras natas que van ganando tablas con los años, mejorando como el buen vino. El reparto lo completa, por la parte hispana, Gloria Muñoz, en el papel de madre a través de Skype, y Juan Villareal. En la parte norteamericana, porque La vida inesperada es una co-producción entre España y Estados Unidos, intervienen Tammy Blanchard, que ha tenido pequeñas apariciones en películas como Blue Jasmine, Moneyball o Rabbit Hole; y también Sarah Sokolovic.

La parte negativa, que no puedo dejar de mencionar, tiene que ver con el catetismo español. No sabía que parte de la película está rodada en inglés, pero en el cine (al menos al que yo fui) esas partes en inglés las han doblado, perdiéndose parte de su encanto. Me parece absurdísimo, un desastre absoluto que empobrece la película. Gran parte del trabajo de Cámara y Arévalo se pierde en ese doblaje más innecesario que nunca. Por favor, productores, distribuidores, avisar  antesde estos destrozos porque, por suerte, hay espectadores a los que nos gusta escuchar el idioma original de las películas, porque somos capaces, además, de entender y hablar otras lenguas diferentes al castellano, porque, aunque nos queráis empobrecer culturalmente, luchamos activamente contra esa idiotez. 

La parte positiva, lo que me hace recomendarla, es la lucidez para reflejar cómo es esa sensación que se apodera de uno cuando se está fuera. Quizá sea porque también he vivido en la distancia, y la distancia es muy perra, pero lo cierto es que ha habido escenas que me han emocionado, como ese momento en el que el jefe de Juanito, en la azotea, le dice: "esta luz es la misma luz de Buenos Aires". Porque estando fuera uno extraña la luz de su cielo, que es distinta. Y de repente una tarde uno descubre un brillo diferente que le recuerda a esa ciudad que se dejó en el camino. He disfrutado mucho también con las conversaciones por skype entre madre e hijo, recordándome a algunas de las situaciones que viví durante mi estancia en Bolivia. "Ay hijo, dos horas llevo mano sobre mano mirando a la pantalla, esperando a que llamaras". Y he disfrutado con la fotografía impecable de Kiko de la Rica y con ese guiño a Manhattan de Woody Allen. 

La vida inesperada es una película que me habría encantado leer. Una película que tendría que haber sido primero novela. Dista de ser una obra maestra, no tiene tampoco esas pretensiones. Y sale al paso, a pesar de todo, para lograr entretener al espectador e incluso, en algunos momentos, consigue destellos fugaces de brillantez. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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RESEÑA | RELATO DE UN NÁUFRAGO, de Gabriel García Márquez

Esta novela breve de Gabriel García Márquez, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, es completamente diferente a todo lo demás que he leído del autor. Lejos del realismo mágico más puro que caracteriza a otras de sus grandes obras, este relato de un náufrago que vivió durante diez días a la deriva en el Caribe se acerca más al periodismo, aunque eso sí, con la precisión literaria propia de un maestro como el Gabo. 

Tal y como reza la portada de la edición que tengo, que es la que podéis ver en la fotografía de la izquierda, el título completo es Relato de un náufrago que estuvo diez días a la deriva en una balsa sin comer ni beber, que fue proclamado héroe de la patria, besado por las reinas de la belleza y hecho rico por la publicidad, y luego aborrecido por el gobierno y olvidado para siempre. Es decir, el lector conoce perfectamente los acontecimientos desde antes de abrir el libro, sabe que ese lector no morirá en su aventura. Pero da lo mismo, porque García Márquez es capaz de hacer intensa y trepidante la historia, manejando los ritmos, narrando con maestría los diferentes sucesos que tienen lugar en esa balsa: los ataques de los tiburones, las inclemencias del tiempo, el deterioro físico y la lucha psicológica contra la soledad, contra el pesimismo y, lo más interesante, contra uno mismo. 

Estamos ante una historia narrada en primera persona por Luis Alejandro Velasco, el protagonista, el náufrago, y en sus 141 páginas consigue dibujar y cargar en matices a este personaje, y, lo más interesante, lograr implicar al lector, trasladarle hasta esa balsa y sufrir con él, y luchar por vivir con él. 

Un relato que recomiendo con fervor, que encantará a los amantes de las novelas de aventuras y a aquellos que siempre se dejan seducir por la buena literatura y los buenos personajes, aunque quizá no es la más representativa del autor si lo que busca el lector es acercarse a la obra de Gabriel García Márquez, porque carece de ese realismo mágico fascinante, de ese universo verde y salado que revolucionó la literatura universal.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Más novelas de Gabriel García Márquez en CAJÓN DE HISTORIAS:

• Cien años de soledad
• Del amor y otros demonios
• El amor en los tiempos del cólera
• Memoria de mis putas tristes
• El coronel no tiene quien le escriba
• Crónica de una muerte anunciada

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Mini Reseñas: Tres películas para despertar conciencias

La Europa de Merkel no es la nuestra. 

Tenía pendiente la publicación de esta entrada desde hace meses, y creo que hoy es un buen día para publicarla. ¿Por qué? Porque como todos los europeos saben (espero), mañana domingo, 25 de mayo, se celebran elecciones para la conformación del Parlamento Europeo, donde se toman las decisiones que, al final, queramos o no, tienen una repercusión directa sobre la sociedad, sobre nuestras vidas. Por eso, si estabais pensando no votar, si sois de esos que opinan que "no sirve para nada" o que "todos son lo mismo", os propongo que busquéis un poquito más allá, porque hay otras iniciativas políticas que no tienen el apoyo de los grandes medios de comunicación (que, al fin y al cabo, están vendidos, estas últimas semanas lo hemos vuelto a comprobar) pero que, afortunadamente, siguen luchando por la gente, por los ciudadanos. Porque no es igual ser persona que ciudadano, y no podemos permitir que sigan vulnerando así nuestros derechos humanos. Hay políticos que no son calaña y que consideran que hay que moverse contra los desahucios que están llevando al suicidio a tanta gente. Eso es también asesinar, porque el capitalismo mata. Hay iniciativas que se oponen radicalmente a la aprobación de esa la ley que impide a las mujeres decidir si quieren ser madres o no por ellas mismas. Partidos pequeños que, espero, se hagan cada vez más grandes y protejan los intereses reales de las personas, fomentando una educación para todos y no poniendo tasas elitistas que sólo pueden pagar unos pocos, los mismos. Partidos políticos que creen en una Europa multicultural, y por eso apoyan a todas esas personas que han salido de sus lugares de origen para buscarse un futuro mejor aquí. Y a la vez, motivan a que los de aquí solamente se marchen si quieren hacerlo, no por ese "espíritu aventurero" que dicen algunas ministras bastardas. Y además políticos que no ordenan matar con pelotas de goma a la gente negra cuando llega a España. Propuestas interesadas en gestionar lo público, y hacerlo bien, porque es posible hacerlo bien. Y no privatizar, por ejemplo, la gestión de los hospitales, denostando el trabajo de los médicos y enfermeros, algo que finalmente redunda en los pacientes. Y con la salud no se juega. En definitiva, motivos hay para acercarse a votar, ¿no creen?

Ahí van tres propuestas cinematográficas que, espero, os animen definitivamente a participar activamente en la construcción de un futuro mejor, y no esta mierda que nos han querido vender:

V de Vendetta, de James McTeigue  (4****)

Desde el primer visionado, V de Vendetta se convirtió en una de mis películas favoritas, por su intensidad y su fuerza, por lo que vibra en ella. Protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving, cuenta la historia de una mujer que es rescatada por V, un personaje de reminiscencias románticas que busca hacer estallar una revolución contra el gobierno fascista de Gran Bretaña. Es una película valiente, que consigue el objetivo: cualquier espectador maduro conseguirá empatizar con V, sentirá, por fin, ganas de luchar contra el miedo, de activarse contra la desidia y la ignorancia que proponen unos gobernantes mediocres. La pregunta es ¿quién es el que hace una apología del terrorismo en esta película de ficción trepidante? Yo lo tengo claro, pero no lo escribiré aquí. Teneis que ver V de Vendetta y juzgar por vosotros mismos. Transcribo el discurso de V al principio de la película, algunas cosas se parecen tanto a la realidad que asustan:

"Las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo tome significado y, si se escuchan, enuncian la verdad. Y la verdad es que, en este país, algo va muy mal, ¿no? Crueldad e injusticia, intolerancia y opresión. Antes teníais libertad para objetar, para pensar y decir lo que pensabais. Ahora, tenéis censores y sistemas de vigilancia que nos coartan para que os conforméis y nos convirtáis en sumisos. ¿Cómo esto ha podido ocurrir? ¿Quién es el culpable? Bueno, ciertamente, unos son más responsables que otros. Y tendrán que rendir cuentas. Pero, la verdad sea dicha, si estáis buscando un culpable, sólo tenéis que miraros al espejo. Se por qué lo hicisteis. Sé que teníais miedo, ¿y quién no? Guerras, terror, enfermedades... Había una plaga de problemas que conspiraron para corromper vuestros sentidos y sorberos el sentido común. El temor pudo con vosotros y, presas del pánico, acudisteis al actual líder, Adam Sandler. Os prometió orden, os prometió paz. Y todo cuanto os pidió a cambio fue vuestra silenciosa y obediente sumisión. Anoche intenté poner fin a ese silencio. Anoche destruí el Old Bailey para recordar a este país lo que ha olvidado: hace más de 400 años, un gran ciudadano deseó que el cinco de noviembre quedara grabado en nuestra memoria. Su esperanza era hacer recordar al mundo que justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras, son metas alcanzables. Así que si no abrís los ojos, si seguís ajenos a los crímenes de este gobierno, entonces os sugiero que permitáis que el cinco de noviembre pase sin pena ni gloria. Pero si veis lo que yo veo, si sentís lo que yo siento y si perseguís lo que yo persigo, entonces, os pido que os unáis a mí dentro de un año, antes las puertas del parlamento. Y juntos les haremos vivir un cinco de noviembre que jamás, jamás nadie olvidará". 

Salvador Puig Antich, de Manuel Huerga (3***)

En 1974, Salvador Puig Antich fue asesinado mediante garrote vil. Repito, en 1974, durante la dictadura franquista, cuando seguramente muchos de los que leéis CAJÓN DE HISTORIAS ya habíais nacido o estabais a punto de nacer. Esta película narra, con pulso firme, la historia de ese preso político que, mientras Europa respiraba progreso, moría asesinado por sus ideas, en el último acto de soberbia del dictador Franco, que durante 40 años permitió que España fuera un pozo negro de miseria. Una película dura y cruel, pero cine necesario para no olvidar quienes somos por lo que hemos sido.

In Time, de Andrew Niccol (2**)

Aunque cinematográficamente cae en lugares comunes y puede que no sea más que otra película de acción americana, el argumento que plantea es bastante interesante e invita al posterior debate y reflexión, por eso os animo a verla: desde que nacemos, nos programan para vivir durante 25 años. A partir de esa edad nadie envejece más, siempre mantienen el mismo físico por muchos años que pasen, pero para lograr vivir más tiempo hay que trabajar, puesto que precisamente los minutos se han convertido en la moneda de cambio. Eso crea que haya gente a la que apenas le queda tiempo y tiene que trabajar durante todo el día y toda la noche, y en el momento en el que caen exhaustos, fallecen. Y otra gente que, en un cuerpo de persona de 25 años, tiene millones de años de vida. Un planteamiento sobre el sistema capitalista, que se alimenta de personas, y necesita para subsistir gente que no tenga tiempo para pensar, para reaccionar contra el propio sistema. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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RESEÑA | CONSUMMATUM EST, de César Pérez Gellida

Que comience el acto final... 

La tercera y última parte de Versos, canciones y trocitos de carne empieza sin dar tregua a un lector que roza la ansiedad. Nos encontramos de nuevo con los personajes que conocimos en la primera entrega, Memento mori. Ahora, no están todos los que eran, Augusto Ledesma no conoce la piedad. Pero sí son todos los que están. Son más que nunca. Especialmente Ramiro Sancho, el inspector de policía del Grupo de Homicidios de Valladolid. El personaje más redondo de la saga, con una evolución constante y patente. La relación entre inspector y asesino se estrecha en esta entrega, porque la vida de ambos está irremediablemente vinculada, marcada para siempre. 

A ellos dos, se suman nuevos personajes, como Ólafur Olafsson, comisario de policía de Reikiavik, y probablemente el secundario mejor construido de esta entrega. 

Consummatum est empieza y acaba el mismo día, el 12 de enero de 2012. Pero entre el primer capítulo y el último hay más de 600 páginas con los sucesos que acontecen desde julio de 2011 hasta la fecha señalada. Y dos partes totalmente diferenciadas: las primeras 200 páginas son el resultado de la voracidad de Ledesma, más obsesionado que nunca por completar su obra, más ávido que nunca, más al límite que nunca. Pero incluso al borde del abismo es capaz de discernir entre lo viable y lo inviable, y por eso decide echar el freno. Es entonces cuando la novela, que había adquirido un ritmo frenético casi perjudicial para la salud, se para en seco para comenzar un ascenso de tensión progresiva, que desembocará en el acto final. Consummatum est. No hay vuelta atrás.

La historia, desde la primera línea de la primera entrega hasta la última de ésta, posee un sentido completo. Si en la dos primeras encontramos detalles que parecían sacados de contexto, ahora descubriremos que nada era casual. Que todo estaba planeado desde el primer momento. Por eso, aunque de lectura ágil y profundamente dinámica, Versos canciones y trocitos de carne requiere de un lector activo y atento a cada una de las palabras y de los sucesos.

César Pérez Gellida cierra una trilogía intensa, cuya calidad argumental no decae en ningún momento, buscando en cada una de las tres nuevos recovecos y nuevos mecanismos para mantener atento al lector. Y cuya calidad literaria sorprende para un escritor novel, por la limpieza de su estilo. Si en Memento Mori el autor no dudaba en utilizar argucias para que la obra funcionara mejor, algo que, en menor medida, se mantenía en Dies Irae, ahora, en esta tercera parte desaparece por completo: César Pérez Gellida decide ir a cara descubierta desde el principio, en una honestidad que es también peligrosa y que consigue que, igualmente, funcione. 

Un libro intenso, al que merece la pena llegar, y con un personaje, Augusto Ledesma, al que odiamos y amamos con la misma intensidad gracias a ese milagro que es la buena literatura.

Más de César Pérez Gellida en CAJÓN DE HISTORIAS:
- Reseña de Memento Mori
- Reseña de Dies irae
- Entrevista al autor
- Protagonista del mes

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Presentación de LA LÁGRIMA DE LA INDIA en LA MARABUNTA

El tiempo pasa muy rápido, demasiado rápido. Se escapa entre los dedos sin que nos demos cuenta, la vida pasa, el amor crece, la memoria queda...

Con esta acertada frase de Anita Reina, la protagonista de La lágrima de la India, comienzo hoy para hablaros del encuentro que tuvo lugar en La Marabunta el pasado 27 de febrero, del que han pasado ya casi tres meses, sin que me haya dado apenas cuenta. 

La Marabunta es uno de esos espacios en los que se combinan el café y la literatura. Una iniciativa cooperativista que nace como espacio de intercambio y dinamizador cultural en el madrileño barrio de Lavapiés, en Madrid. Uno de esos lugares donde el agua se bebe del grifo y donde, si Coca-Cola promueve un ERE, la eliminamos del menú hasta que se solucione el conflicto. Porque lo que interesa es la gente, las personas. Y la literatura. 

Esa tarde de febrero estuve acompañado por Natalia Pulido, una periodista y amiga, una compañera en el camino. Una tarde para celebrar juntos el lanzamiento de la 2ª edición de la novela, que os animo a comprar, a leer, a compartir. ¿Sin vuestro apoyo qué soy yo? Si os apetece haceros con un ejemplar dedicado escribirme a ismaelcruceta@gmail.com 

Para que esa tarde permanezca en el recuerdo, tenemos este magnífico vídeo que tiene un inicio espectacular. Espero que os guste, a mí me FASCINA:

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Fotografía: Adra García

Vídeo: Antonio Godino 

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RESEÑA | CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA, de Gabriel García Márquez

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo. 

Con esta ya mítica frase se inicia Crónica de una muerte anunciada, un ejemplo más de la maestría de Gabriel García Márquez. Una novela corta en la que nos cuenta las razones que llevaron al asesinato de Santiago Nasar, que se consuma al final de la novela, aunque, tal y como anuncia el título, sabemos que ocurrirá desde la primera línea. 

Crónica de una muerte anunciada es un ejemplo, condensado, del virtuosismo narrativo de García Márquez, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, que mantiene al lector fascinado durante todo el libro, con esa capacidad mágica para mezclar aquello que puede parecer desnudo de artificios con la más pura fantasía, pero es que en Colombia, y en otros lugares de América Latina ese realismo mágico sigue vivo en cada calle. Recuerdo una conversación, el año pasado cuando vivía en Bolivia, en la que me contaban los compañeros de trabajo, con total naturalidad, del espíritu que vivía en la oficina. 

Una novela en la que se habla de la cotidianidad de la violencia, de la importancia del honor y la honra de la mujer. Porque el asesinato era por salvar la honra de Ángela Vicario, la hermana, vulnerada supuestamente por el personaje que ha de morir. Un asesinato que se convierte en un lastre para los asesinos, los hermanos Pablo y Pedro Vicario, como una tarea de la que no pueden librarse. 

Con pinceladas realmente cómicas, y con un firme pulso periodístico, el narrador recrea toda esa jornada fatídica para Santiago Nasar, a partir de los recuerdos de diferentes personajes, como la madre de Santiago, o la sirvienta, o el cura. Diferentes ópticas para dar un sentido completo y único a la historia. Maravillosa. 

Más novelas de Gabriel García Márquez en CAJÓN DE HISTORIAS:

• Cien años de soledad
• Del amor y otros demonios
• El amor en los tiempos del cólera
• Memoria de mis putas tristes
• El coronel no tiene quien le escriba

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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EXPOSICIÓN | ECOS, de Eva Garrido

Hay ecos que no se apagan, que resuenan en el viento y golpean contra las paredes y se escapan de nuevo. Ecos que vienen. Ecos que llegan desde muy lejos, desde lugares donde el cielo brilla con otro color, ¿o es el mismo cielo? Ecos que nos cuentan historias pequeñas y grandes, de todo un pueblo que ha de gritar para permanecer, de mujeres que alzan la voz contra el sistema impuesto, y ecos de risas de niños, que no se apagan por nada.

Esto es lo que encontramos en esta exposición que se puede ver en el Centro Cultural Casa del Reloj, en Madrid. La autora, Eva Garrido, es una periodista dedicada a la "cooperacCión", como ella misma dice. Una espléndida contadora de historias con la que compartí aulas en la universidad y, después, hemos ido coincidiendo aquí y allá, una y otra vez, quizás motivados por inquietudes similares, por ese querer dar voz a quien no la tiene, por compromiso, por responsabilidad. Eso en ECOS. "Comunicar sobre estas realidades. Vivir con ellos para luego contar sus vidas, mover las conciencias de los demás", decía la autora el día de la inauguración de la exposición.

Garrido nos cuenta, a través de sus fotografías, la historia de la etnia uigur, que habita en el noroeste de China, y que durante décadas ha sufrido un constante asedio a sus derechos, a su identidad cultural y a su religión, la musulmana suní. También la historia de Amanat, una joven india que falleció tras haber sido violada en un autobús de Delhi. Historias que se agarran a la garganta. Y una imagen que reina en el espacio, la de una anciana hindú, con una mirada cansada e intensa, y el rostro lleno de arrugas y de carácter. Pero en ECOS también hay espacio para la alegría, la de las sonrisas blancas de todos esos niños etíopes que cada día van a la escuela para aprender a leer y para saltar y para vivir.

"Su realidad ha de ser contada. Este trabajo se lo dedico a ellos: a los uigures, porque todos tenemos derecho a preservar nuestras raíces; a los niños y niñas etíopes, héroes que demuestran que no todo es negativo en Etiopía, ni en toda África; y a las mujeres indias, por su fortaleza y coraje".

ECOS es el resultado de un proyecto de crowdfunding en Información Sensible. Un pequeño proyecto del que he sido mecenas con una pequeña aportación, porque de eso se trata: de apoyar a los jóvenes creadores desde la horizontalidad del pueblo, cuando las instituciones niegan ese apoyo necesario. Siempre es un placer encontrarme con Eva, por su sonrisa y su vitalidad. Esa tarde, además, fue una alegría encontrarme también con otra compañera periodista, Marta, y comprobar una vez más que, a pesar de este futuro que nos quieren pintar de negro, hay motivos para seguir creyendo en el periodismo y en nosotros mismos.

En definitiva, ECOS es fotoperiodismo en estado puro, necesario, cargado de arrojo y en el que, lo que más brilla, sin duda, es la esperanza. No os quedéis sin verla. Está disponible hasta el próximo 24 de mayo.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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CRÍTICA | GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA!, de Guillaume Gallienne

Me acerqué a esta película sin saber nada de su argumento, atraído por los cinco Premios César que ha ganado, incluyendo el de Mejor Película y el de Mejor Actor y que dejaron a la intensa La vida de Adèle sin el galardón principal del cine francés. Y atraído, también, por las buenas palabras de una crítica unánime. Y ahora, puedo afirmarlo con rotundidad, es una pequeña obra maestra. Una maravilla del cine que emociona y hace sentir cosas bonitas. 

Quizá lo mejor sea no decir nada del argumento, porque todo está muy bien explicado en la película y el título cobra sentido desde el principio. Quizá lo mejor sea únicamente intentar transmitir las sensaciones que crea esta comedia desde el principio, cuando el protagonista hace un viaje a La línea de la Concepción y aprende a bailar sevillanas. 

Guillaume Gallienne ha escrito el guión, dirigido y protagonizado -por partida doble, además- esta historia autobiográfica que es un canto de amor hacia la madre y, por extensión, hacia la mujer. Porque brilla la admiración que el protagonista siente por su madre, una madre con un carácter especial que conformó (¿condicionó?) su carácter y su manera de ser y de afrontar el mundo. Y esa admiración y ese amor, que podría haberse visto dañado, sale siempre a flote. 

Una película basada en la propia vida del cómico francés, contada, desde un teatro, con eficiencia y efectividad, a un público que no puede dejar de escucharle, que anda hipnotizado y que disfruta con los episodios de una vida que toman forma y que ayudan a comprender, a empatizar con el personaje. Porque el protagonista hace una reafirmación del yo, tras todo un periplo de buscar su verdadera identidad. Y todo lo hace con una extrema blancura, la propia de la burguesía francesa que evita siempre incomodar y que, quizá por ello, provoque recelos en otros estratos sociales, con razón además. 

Guillaume y los chicos ¡a la mesa! consigue crear una agradable sensación de positividad que te deja con la sonrisa colgando durante todo el metraje y más allá. Una película que gusta y que sienta bien.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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RESEÑA | LOS INFORMANTES, de Juan Gabriel Vásquez

Una de las cosas de las que estoy más seguro es que, como lector, soy capaz de discernir entre una obra de calidad y una obra que no la tiene. Independientemente del gusto o de los pequeños entramados que hacen que se conecte, o no, con una determinada historia. Por eso, puedo afirmar, con rotundidad, que la obra de Juan Gabriel Vásquez goza de una enorme calidad literaria. Puede que haya lectores a los que no les gusten sus novelas, que no consigan conectar con sus argumentos o, incluso, con su forma de narrar. Pero su calidad es indiscutible. 

Los informantes es la segunda novela que leo suya, tras la imprescindible El ruido de las cosas al caer, que se alzó con el Premio Alfaguara en 2011. Una historia a caballo entre la Bogotá actual y la Colombia de los años 40, esos años posteriores a la IIª Guerra Mundial en los que muchos judíos se instalaron en Latinoamérica, huyendo del terror, y también en los que muchísimos nazis emprendieron una nueva vida en la sombra, huyendo de la justicia. Una historia protagonizada por Gabriel Santoro, un escritor joven que alcanza el éxito con una novela inspirada en Sara Guterman, hija de una de esas familias de judíos. Pero, tras la publicación, el padre de ese escritor de éxito inesperado, un anciano ya que también goza de reconocimiento en los círculos culturales bogotanos, le humilla públicamente tachando su novela de mediocre. ¿Por qué? Desde ahí, empezamos un viaje en los que diferentes personajes bucean en el pasado, en aquellos años oscuros en los que una palabra mal dicha podía significar el escarnio público e incluso la muerte. 

La estructura novelística de Los informantes es sólida, construida entre recovecos cargados de consistencia y peso, con una mano diestra y un pulso firme. Los personajes tienen un calado brutal, son lo mejor del libro. Todos están dibujados con un pincel fino, insuflados de vida, y en ellos se aprecia una penetración psicológica total y una gama de matices que parecen infinitos. 

El autor, al que tuve la oportunidad de entrevistar, te va enredando en la historia, lo hace sin demasiada prisa, como lo hacen los grandes, consciente de que tiene en su poder un argumento que merece la pena desentrañar de a poquitos, sin sobresaltos, creando un aura de perfección en torno a su obra, para llegar a un final brillante. Y también, lo que demuestra la maestría del autor es su capacidad para evitar juicios de valor: expone, como narrador, una óptica diferente sobre las acciones de sus personajes, pero deja que sea el lector quien saque las conclusiones oportunas.  

Los informantes es un canto a la memoria, a la memoria colectiva de todo un país, una memoria que ha permanecido aletargada durante décadas, temerosa de salir a flote y herir sensibilidades. Una novela sobre el peso de la conciencia, que hiere y permanece durante toda una vida. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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CRÍTICA | CARMINA Y AMÉN., de Paco León

"Cuando digo una cosa se convierte en verdad. Y amén". Contundente frase que resume el carácter de uno de los personajes más míticos y entrañables que ha parido el cine español: Carmina. La conocimos hace dos años en el Festival de Málaga, en una noche memorable de estreno en la que los espectadores aplaudían a mitad de la película y, al final, se rompieron las manos hasta hacer llorar a su protagonista, que estaba presente en el Teatro Cervantes. Carmina Barrios sorprendía a todos con una interpretación contundente que le valió una nominación al Goya, lo mismo que a su hijo, Paco León, como director novel. 

Ahora, ambos vuelven a impactar con esta secuela que no es tal y que, estoy seguro, va a defraudar a algunos. Gente que espera ver más de lo mismo: el costumbrismo sevillano, el retrato de una familia de clase baja que lucha por sobrevivir y lo hace con mucha gracia, incluso recurriendo a veces a bromas escatológicas fáciles. Defraudará a aquellos, quizás, pero conquistará a muchos más, conquistará a un espectador más exigente, porque Carmina y amén no es más de lo mismo, más bien es mejor. Es una película mucho más contundente, que demuestra la solidez y la evolución como guionista y director de Paco León, que se confirma como uno de los cineastas más a tener en cuenta.

El largometraje no da tregua: comienza cuando a Antonio, el marido de Carmina, le da un infarto fulminante cuando regresa a casa. Carmina llama a su hija para comunicarle la noticia y decirle que no van a avisar a nadie de lo sucedido hasta dos días después, el lunes, porque ese día le ingresan la paga extraordinaria. Desde ahí, se sucede todo un periplo para ocultar al muerto. 

Carmina y amén es una comedia rara, se aleja de la risa fácil para entrar en espacios más profundos, insertados en lugares de difícil acceso y, por lo tanto, de difícil salida, y permanece ahí, mezclándose con el drama. Porque, sin sentimentalismo alguno (por suerte) aborda todos los temas que hacen que España sea un país podrido por culpa de una clase política demasiado poderosa y dictatorial, y por culpa también una sociedad demasiado aletargada. No deja títere con cabeza: desde la corrupción política del gobierno, con el loro Bárcenas, hasta auténticos dramas sociales como son los recortes en la ley de dependencia o los desahucios. Y también la inmigración que no paran de criminalizar desde el gobierno fascista y los medios de comunicación. ¡Qué sinvergüenzas! 

Las interpretaciones son sólidas, desde Carmina Barrios, que demuestra que lo de Carmina o revienta no fue fruto de la casualidad y que merece competir por el Goya a la Mejor Actriz, maravillosa aguantando los primeros planos, a María León, de la que hay poco que añadir a estas alturas, o Yolanda Ramos, que se llevó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en el último Festival de Málaga, y que nos regala alguno de los mejores momentos de la cinta con sus monólogos eternos y sus caras de fumada. Y el guión es la base que soporta todo el el filme, con reminiscencias de la obra de Miguel Delibes Cinco horas con Mario, en la que, casualidades, la protagonista también se llama Carmen, Carmen Sotillos. 

Una película que merece la pena ver, de la que merece la pena hablar y que invita a la reflexión después del visionado. 100 minutos de cine puro y de calidad, que se disfruta y que provoca carcajadas -inolvidable escena en la moto a lo Lady Gaga. Paco León da por concluida la historia de su personaje estrella, poniendo un claro punto y final a esta primera etapa y protagonizando un salto hacia adelante como director de cine. No dejen de verla. Yo creo en Carmina. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Mis canciones del mes de Mayo

10. Jesse y Joy: ¿Con quién se queda el perro? (N)
 La verdad es que me hace mucha gracia el tema que aborda esta canción: cuando una relación se acaba, las cosas materiales se pueden dividir... pero, ¿qué ocurre con los amigos comunes, con los hijos? ¿y con el perro? Yo lo tengo claro: no sin mi Pharrell.

9. El Puchero del Hortelano con Bersuit Vergarabat: Hay días (-5)
Vuelvo a traer a esta lista de canciones mensual Hay días, un tema de El Puchero del Hortelano que me encanta y que me define un poco, y un poco también nos define a todos, porque hay días que sí, y otros que no. Prestad atención a la letra, merece la pena.

8. Indila: Tourner dans la vide (-1)
El dato positivo para Indila, que consiguió el Nº1 con su primer single el mes pasado, es que este es el tercer mes que está presente en la lista con Tourner dans le vide. El dato negativo es que no consigue escalar posiciones y se queda en el 8. Os presento el vídeoclip que ha rodado para el tema.

7. Colplay: Magic (N)
Nuevo tema de los británicos Coldplay. Una canción que desde la primera vez que la escuchas ya se queda dentro, y que tiene un aura de atemporalidad y de calidad sublime. 

6.  Mayte Martín: Por la mar chica del puerto (N)
Esto es el lamento hecho canción. Esto es la voz hecha lamento. Una interpretación sublime la de la cantaora Mayte Martín. Un tema, un poema, que pone los pelos de punta, sobre el paso del tiempo, sobre las cicatrices que dejan las heridas de la vida. Por la mar chica del puerto el agua se pone triste con mi naufragio por dentro...

5. Russian Red: John Michael (N)
Esta canción es la elegida como segundo single del álbum Agent Cooper, uno de los mejores de este 2014 y que os recomiendo con fervor porque está cargado de temazos. El videoclip, una vez más, es toda una delicia visual. Atracción total.

4.  Niña Pastori, Lila Downs y Soledad Pastorutti: La raíz de mi tierra (-2)
El tema con el que estas tres artistas han presentado su álbum Raíz se mantiene entre los primeros puestos de la lista dos meses después de ser Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Os dejo la interpretación esta vez en directo, acompañadas apenas por una guitarra y un cajón flamenco. Puro sentimiento, puro amor por la tierra.

3. Chio Abbad: No hay nada (N)
Os presento otro de los temas de la sevillana Chio Abbad. En esta ocasión, una canción muy diferente a las Isobáticas que os traía en abril y que, en cuanto la escuchéis, sabréis por qué me gusta tanto. No hay nada es la caricia sutil que explota en sentimientos tristes porque casi todo lo que fuimos hoy se acaba. Un temazo que también está en Spotify, por si queréis escuchar la versión del álbum.

2. Amaral: Ratonera (N)
En menos de un mes, Amaral ha conseguido más de 2 millones de reproducciones de este vídeo dedicado con sumo cariño a la calaña política de España, y del mundo, porque Obama o Merkel tampoco se libran. No merecen librarse, porque con su capitalismo destructor están empobreciendo sociedades, destruyendo futuros. Puedes intentar que te perdone dios, no lo haré yo. 

1. Calle 13: El aguante (+4)
Finalmente Calle 13 consigue el Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS con El aguante. Es su segundo Número 1 tras Latinoamérica, que lo fue en agosto de 2012. Este es el vídeo que los portorriqueños han lanzado de esta canción en la que nos invitan a brindar por todas esas cosas que aguantamos. ¿O será quizá un llamamiento al pensamiento crítico y dejar de aguantar tanto de una vez por todas? Escuchad la letra, lo dice todo.

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Protagonista del mes... Gabriel García Márquez

Cuando el pasado 17 de abril (jueves santo en la cultura cristiana, qué paradojas tiene la vida) fallecía Gabriel García Márquez, muchos medios de comunicación se apresuraron a titular que “el Gabo regresa a Macondo”. Lo que no sabían esos periodistas, muchos de los cuáles ni habrán leído alguna de sus obras, es que Gabriel García Márquez jamás se marchó de Macondo y, por lo tanto, es imposible regresar a un lugar del que nunca te has ido.

García Márquez no creó Macondo, vivió Macondo. Y con él recorrimos sus calles y conocimos a sus vecinos, a algún Aureliano, a la inolvidable Úrsula a la que uno llega a querer como se quiere a la matriarca de una familia. Y respiramos su ambiente y se nos metió por los ojos el verde de sus plantas y chistamos a algún perro que andaba errante por algún callejón. Ahora ese perro y ese callejón estarán algo tristes por el adiós del Gabo, porque hay ausencias que crean agujeros y pellizcan. ¿Cómo se puede lamentar la pérdida de alguien a quien no has conocido? Se puede cuando, a través de sus obras, se ha disfrutado tanto, tanto, que la palabra gratitud se queda corta. Cuando un autor te enseña a imaginar una tierra, Latinoamérica, y a quererla tanto como la quiero yo, como si fuera mía, o quizá es que lo sea porque hay pedacitos de mí por la cintura cósmica del Sur, por Ecuador, por Bolivia, por Chile, por Perú e incluso, un pequeño pedacito por esa Colombia que vio nacer al Nobel de Literatura. También por México, donde vivió una gran parte de su vida. Y es que no sería quién soy, como lector y como persona, sin dos de sus obras: Del amor y otros demonios y Cien años de soledad.

Gárcia Márquez, un gran exponente del realismo mágico, donde la gente levita de pura belleza y los cabellos crecen en la tumba a borbotones. García  Márquez, que ya fue, obviamente, protagonistadel mes en CAJÓN DE HISTORIAS, concretamente el tercero en serlo, en junio de 2009, hace un lustro ya. Y el tercero, ahora, que se convierte en protagonista por segunda vez, junto con Muñoz Molina y Almodóvar. Sabía que el Gabo se moriría, como todos, y sabía que ese día (que es hoy) le rendiría un último homenaje. Pero no por eso duele menos.

Gabriel García Márquez, el maestro. De él se han reseñado ya Del amor y otros demonios, que fue Mi Mejor Lectura del Año 2005, y Cien años de Soledad. También El amor enlos tiempos del cólera, que era su preferida, y Memoria de mis putas tristes, con la que me estrené. Y El coronel no tiene quien le escriba, la última de sus novelas a la que me he acercado. ¿Qué otras novelas suyas me recomendáis para este mes de mayo?

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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