jueves, 30 de septiembre de 2010

LA PESTE, de Albert Camus

Me enfrentaba a este clásico de la literatura universal con respeto. La primera obra que leí de Camus, El extranjero, no terminó de convencerme. La peste tampoco lo ha hecho. Quizá porque la he leído en francés y en esta lengua me cuesta más leer entre líneas. Quizá…

La cuestión es que el inicio de La peste me pareció realmente maravilloso y trepidante. Un inicio que prometía que estaba ante una de las grandes obras que leería este 2010. En estas primeras páginas es en las que se relata como empiezan a morir las ratas en Orán y después desaparecen. Justo en ese momento es cuando se dan los primeros casos de peste bubónica en humanos.

Camus hace una crónica de la enfermedad, de cómo se cierran las murallas de la ciudad, de lo doloroso de perder a los seres queridos, de la separación en todas sus formas y la dignidad. Una crónica certera, sin duda, pero que me ha dejado tibio. Me esperaba mucho más de un Nobel de Literatura.

De los personajes, el médico Rieux se desmarca por su protagonismo, pero ha sido Rambert el que más me ha convencido, por demostrar una evolución, por pasar del individualismo al existencialismo colectivo y solidario que nace con sinceridad.

Es cierto que los pequeños detalles heroicos de alguno de los personajes, reflejo de la exploración en el alma humana que realiza Camus, hacen que esta obra contenga algunas pequeñas perlas. Pero lo que espero, lo que necesito de una gran novela es que me agite el estómago y me oprima el pecho. Y La peste no lo ha conseguido.

lunes, 27 de septiembre de 2010

LOS 10 MEJORES DIRECTORES DE LA DÉCADA

10. Alejandro Aménabar
Tres son las películas que ha estrenado durante esta década: Los otros, Mar adentro y Ágora. Aménabar siempre ha gozado del favor del público español y de la crítica (innumerables premios Goya y un Óscar avalan su carrera durante esta década).

9. Tim Burton
Director excéntrico y personal, ha dado siempre rienda suelta a su creatividad y nos ha llevado de viaje a su maravilloso mundo de la mano de Johnny Depp. Tim Burton no gusta a todo el mundo, eso está claro, pero su factura es impecable. Sweeney Todd o La novia cadáver son algunas de las mejores obras que ha parido en estos últimos diez años.
 
8. Woody Allen
Trabajador infatigable, Allen ha dejado Estados Unidos y se ha instalado en Europa: la londinense Match Point es para algunos una de las mejores películas de esta década (no para mí). La española Vicky Cristina Barcelona le brindó a Penélope Cruz el Oscar como Mejor Actriz de reparto. Genio para algunos, Allen sigue explorando en el alma humana a través de sus guiones ingeniosos y mordaces.
  
 7. Christopher Nolan
 Comenzó la década con Memento, una pequeña joya dentro de los circuitos independientes. A esta le siguieron Batman Begins y unos más años tarde daba un salto de gigante dentro del panorama cinematográfico actual gracias a El caballero oscuro. Pero sobre todo Origen, estrenada hace relativamente bien poco la que le ha consolidado como director. Si en esta década le doy el séptimo puesto, Nolan apunta maneras para conseguir un puesto de honor en la década que ahora comienza.
 
  6. Darren Aronofsky  
 En el año 2000 dejaba al mundo boquiabierto con Requiem por un sueño, una de las películas más impactantes y personales que he visto en mi vida. Seis años después firmaba The fountain, la fuente de la vida, una gran película que pasó casi inadvertida a pesar de contar con Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstin. The fountain está verdaderamente infravalorada. Dos años después estrenó The wrestler, que le valió a Mickey Rourke el Globo de Oro y la resurreción cuál ave fénix. Ahora estrena Black Swan, la que promete ser una de las mejores películas de la temporada, cuyo cartel encabeza Natalie Portman. Una trayectoria ascendente la de Aronofsky.  
 
 5. Quentin Tarantino.
Durante los noventa rozó el cielo gracias a Pulp Fiction. Durante estos últimos diez años se ha consolidado como uno de los directores más importantes de su generación. Kill Bill gusta y Malditos bastardos es una gran película en todos sus aspectos. Tarantino loco y sabio.

4. Stephen Daldry
Uno de  mis directores favoritos, con tan solo tres películas que para mí merecen un sobresaliente: Billy Elliot (2000), Las horas (2002), que fue elegida como Mejor película de la década en Cinoscar & Rarities y El lector (2008). ¿Quién ha conseguido con sus tres primeros filmes la nominación al Oscar como Mejor Director? Él. Tres películas maravillosas, íntimas, con interpretaciones sublimes.

3. Alejandro González Iñarritu
Lo cierto es que en esta lista hay una gran mayoría de "sangre fresca". Algunos de los mejores directores de todos los tiempos, como Francis Ford Coppola, han dejado paso a otros más jóvenes que iniciaron su carrera al inicio de la década y sin duda, son ya referencias indispensables dentro del mundo del cine. Nolan, Aronofsky, Daldry y por supuesto Iñarritu: Amores perros, 21 Gramos y Babel son tres de las mejores películas de la década. Difícil escoger entre una de ellas, las tres son desgarradoras, profundas y tristes. Iñarritu es uno de los mejores directores de actores de los últimos años. En diciembre se estrena la esperada Biutiful, que ya le ha reportado a Javier Bardem, su protagonista, el premio al Mejor actor del último Festival de Cannes.

2. Pedro AlmodóvarVenerado por muchos, odiado por otros. Es lo que pasa con los genios. Almodóvar es para mí el Mejor director español de todos los tiempos. Los académicos españoles le han ninguneado tantas veces, el resto del mundo no hace más que alabar sus obras maestras. Empezaba la década con un Oscar bajo el brazo: el 26 de Marzo de 2000 subía a recoger el prestigioso premio por Todo sobre mi madre. A esta le siguieron Hable con ella (Óscar al Mejor guión original), La mala educación, Volver, con la que se reconcilió -momentáneamente con los académicos españoles- y Los abrazos rotos. Sus planos detalle, sus guiones, sus colores y su personal e íntima factura le convierten en uno de los mejores directores no sólo de la década, sino de todos los tiempos. Maestro Almodóvar.

1. Clint Eastwood
Ha sido en la madurez cuando Clint Eastwood se ha consolidado como uno de los mejores directores del mundo, por arriesgarse a alzar la voz y decir lo que quiere decir, por sus retratos profundos y por tener muy claro que el cine es una gran fábrica de sueños y entretenimiento que además puede tener un valor social, una crítica que revuelva las entrañas. Eastwood nos ha regalado Mystic River, nos ha emocionado con la que es, para mí, la mejor película de la década: Million Dollar Baby. Se ha atrevido a hacer una película díptica sobre una guerra: Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima. Impresionante también su despedida como actor en Gran Torino. Infatigable a sus 80 años, considero, sin dudas, que ha sido el Mejor director de la década. 


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domingo, 26 de septiembre de 2010

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA, de Julian Schnabel

Tenía ganas de ver esta película desde que se estenó en 2007. Sin embargo, es una de esas cintas que siempre dejas para otro momento, sin saber muy bien por qué, quizá porque sabes que es dura y es mejor esperar al estado anímico más adecuado. Hace unos día, por fin la vi. Es muy dura, sí.

Le scaphandre et le papillon (traducida en algunos paises latinoamericanos como El llanto de la mariposa) está inspirada en la novela homónima de Jean Dominique Bauby, prestigioso redactor jefe de la revista Elle, que sufre una hembolia masiva denominada Locked in Syndrom, que le impide hablar, moverse, comer, respirar sin asistencia. Sin embargo su cerebro es capaz de procesar toda la inforrmación, pero no emitir respuestas. Bauby tan sólo puede pestañear su ojo izquierdo, por este motivo los médicos desarrollan un sistema de lenguaje de comunicación basado en que el  pestañea letra por letra lo que quiere decir.

Julian Snhabel se consolidó con esta película como un creativo intimista y arriesgado, decidido a hacer un cine de calidad alejado de las "masas palomiteras". Esto le valió dos Globos de Oro (a la mejor película extranjera y al Mejor Director), cuatro nominaciones a los Oscars y fue laureada en el Festival de Cannes, en los Premios Bafta y en los César.

La visión subjetiva que nos pone en el lugar del enfermo, (lo que después de los primeros 40 minutos se convierte en una visión forzada y agotadora para el espectador) las ensoñaciones (en las que Bauby recuerda su vida antes del accidente), la música. Todo en La escafandra y la mariposa es esperanzador, duro, triste y alegre. Reconozco que el peor momento es para mí en el que Bauby mantienen una "conversación" telefónica con su anciano padre.

La película cuenta con unas grandes intrepretaciones femeninas (Anne Consigny, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze), todas las mujeres que rodean al enfermo: la logopeda, su ex-mujer, la narradora que transcribe su libro. Pero sobre todo el gran Mathiey Amalric en un papel de extrema complejidad al que encarna con maestría.  

Un baño de luz en una cárcel, una historia que se aleja de la eutanasia y la desesperación para acercárse a los bellos recuerdos y al sentido del humor. Esto es de admirar, porque en ningún momento hay pretensiones sentimentalistas. Pero Schnabel no consigue ejecutar un film redondo,  porque el ritmo a veces decae.

Y aún así me ha gustado, por su maravillosa fotografía, por dejar tanto poso en mí, por ser una invitación a vivir la vida, a disfrutar. Schnabel consigue más que emocionar, acongojar. Y eso es difícil y hermoso.

viernes, 24 de septiembre de 2010

COMO LOS DEMÁS, de Vincent Garenq

El debut cinematográfico de Vicent Garenq nos cuenta la historia de dos hombres que se aman, que llevan una vida en pareja "satisfactoriamente común", pero uno de ellos, Manu, siente el instinto paternal y desea adoptar a un bebé. Cuando su pareja, Philippe, se opone, decide seguir adelante incluso si eso le lleva a perderle.

En Como los demás destaca sobre todo el dinamismo, es una película muy entretenida en la que ocurren muchísimas cosas y en la que el director ha querido alejarse de algunos clichés para caer en otros. Es cierto que se trata la homosexualidad desde la naturalidad absoluta y por ese motivo peca de banal en otros estereotipos de la comedia romántica lacrimógena que es siempre previsible.

Pero Como los demás no es una comedia en esencia, es divertida, pero la historia de este hombre que desea ser padre tiene algunos toques dramáticos que la hacen enormemente bella. Las acertadas interpretaciones son las que elevan un guión con algunas partes muy flojas y una realización que tiene aún mucho por mejorar. Lambert Wilson saca adelante con soltura un papel sencillo y a la vez cargado de matices, Pascal Elbé y Anne Brochet correctos y nuestra Pilar López de Ayala (de la que me ha sorprendido el buen acento francés que tiene) también consigue dotar de frescura a su personaje, el de una mujer que se cruza por casualidad en la vida de la pareja y el destino les enlaza para siempre.

En definitiva, una película entretenida y bonita que merece la pena ver sin más pretensión que la de pasar un buen rato.


miércoles, 22 de septiembre de 2010

CASTILLOS DE CARTÓN, de Almudena Grandes

 
María José Sánchez trabaja de tasadora de arte en una casa madrileña de subastas. Un día recibe la llamada de un antiguo compañero y amante, Jaime González, anunciándole que su común amigo, Marcos Molina Schulz, se ha suicidado. La noticia no sólo devuelve a la narradora a su época de estudiante de Bellas Artes, cuando todavía soñaba con ser pintora, sino que le hace revivir la torrencial historia de amor que vivieron los tres cuando ella apenas tenía veinte años. Con la amarga emoción de lo que se siente irrecuperable, María José reconstruye los detalles de aquella pasión triangular, imposible y excesiva, la alegría desbordante con que exploraron el sexo, la intimidad sin tapujos recién estrenada, la entrega cómplice y excluyente a la pintura. Fueron destellos de una felicidad intensa, verdadera.

La obra más breve de la Protagonista del mes, Almudena Grandes, es una historia a tres. Es la historia de una mujer con nombre de hombre, Jose, y de dos hombres muy opuestos entre ellos: Jaime, más masculino y rudo, y Marcos, más delicado y bohemio. Y de una historia de amor y pasión triangular que nos lleva al Madrid de los ochenta en el que todo era demasiado eléctrico, un Madrid maravilloso lleno de luces de colores que iba hacia delante. Una historia de amor entregada a la pintura que los tres tanto aman.
 
Fue la primera novela que leí de Almudena Grandes. Está claro que no es Malena es un nombre de tango, ni Las edades de Lulú, ni El corazón heladono tiene el peso literario de las tres que cito, pero consigue resumir en tan pocas páginas el amor a tres bandas con una intensidad impresionante. Y como ocurre en La regla de tres de Antonio Gala, Castillos de cartón nos demuestra que quizá sea posible amar y recibir amor entre tres, a pesar de la complejidad y con toda la intensidad que eso supone, entrar en un juego peligroso de amor pleno. O quizá no sea posible ese amor elevado al cubo. Creo que debe descubrirlo cada lector.
 
Maravilloso el personaje femenino, genial los masculinos también, tan diferentes, tan bien dibujados en tan pocas líneas. Recomendable por intensa, por erótica y por breve.
 
«Estábamos en 1984 y teníamos veinte años, Madrid tenía veinte años, España tenía veinte años y todo estaba en su sitio, un pasado oscuro, un presente luminoso, y la flecha que señalaba en la dirección correcta hacia lo que entonces creíamos que sería el futuro. Aquél fue nuestro riesgo, y nuestro privilegio.» 

lunes, 20 de septiembre de 2010

LOCA, de Shakira

He decidido publicar este post para que todos aquellos que no la habéis escuchado, os animéis a oír el nuevo tema de Shakira, Loca y votéis en la ENCUESTA de la columna lateral derecha. --->
¿Qué os parece? ¿Os gusta? ¿Creéis que Shakira merecer ser la protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS?

Tan sólo hay que pulsar el play y escuchar un poco la canción (si os horroriza no hace falta que la escuchéis entera) y después... ¡A VOTAR!

domingo, 19 de septiembre de 2010

MADRES E HIJAS, de Rodrigo García

La última película de Rodrigo García, hijo del escritor colombiano Gabriel García Márquez, es un regreso a sus inicios como director, un ritmo pausado que recuerda al de su primera película Cosas que diría con solo mirarla, para la que ya contó con un reparto de lujo encabezado por Glenn Close.
Madres e hijas nos cuenta la historia de tres mujeres: una señora de unos cincuenta años a la que la vida se le ha pasado entre arrepentimientos; una ambiciosa abogada en su plenitud profesional que se queda embarazada sin esperarlo; y una afroamericana casada que no puede concebir y se decide, junto a su marido, a adoptar un bebé de una mamá de alquiler. Tres historias que se entrelazan más allá de la raza y las diferencias sociales.
Madres e hijas se sustenta en sus sobervias interpretaciones: Annette Bening asumiendo sus arrugas y sacándoles provecho, llena de matices un personaje complejo que se basa más en las miradas que en las palabras (me encantan las interpretaciones contenidas). Naomi Watts, actriz que no termina de convencerme, pero que está en estado de gracia. Y Kerry Washington, que demuestra que es una gran actriz aunque su carrera no termina de despegar. Y después Samuel L. Jackson para el que no hacen falta ni presentaciones ni adjetivos.
Sin embargo, el guión (del propio director) tiene vacíos en algunas partes y otras partes totalemente prescindibles por forzar el melodramatismo. García ofrece una visión mitad hermosa mitad triste de la maternidad, de las pérdidas y de los vínculos que se establecen entre madres e hijas. Un universo femenino y maternal que se escapa a mi entendimiento y que, centrándome únicamente en la película, da como resultado un metraje algo más largo de lo que debía, algunas escenas previsibles que echan a perder el conjunto, y una última media hora más que maravillosa.
Quizá estoy decepcionado porque me esperaba más, lo que me deja  Madres e hijas, sobre todo, es una  sensación agridulce. 

jueves, 16 de septiembre de 2010

¡CAJÓN DE HISTORIAS CUMPLE DOS AÑOS!


¡¡Hoy es un día de celebración!! Dos años desde que me decidí a crear este espacio y aunque todavía queda mucho por conseguir estoy contento con todos los pasos hacia adelante que CAJÓN DE HISTORIAS ha dado.

Antes que nada: ya está el menú superior operativo y actualizado, con toda la información completa, os invito a daros una vuelta. Además, en la nueva encuesta podéis dar vuestra opinión sobre la nueva canción de Shakira, Loca. Podéis escucharla haciendo click AQUÍ.

En cuanto a Luz de libertad, el balance general ha sido muy bueno, más que por las ventas (es evidente que no se ha convertido en el best seller de la temporada) por vuestras reacciones, la mayoría muy positivas. Con mi primera novela, aunque poquito a poquito, he conseguido meterme en algunas casas y en algunas vidas de sitios muy diferentes de España: Galícia, Andalucía, Cataluña, Valencia, Castilla La Mancha, Murcia, Canarias, Baleares, por supuesto Madrid, etc... incluso sé que la novela viajó a México, y de todos los lugares me han llegado palabras bonitas de ánimo. Ese es el principal motivo para que el balance sea positivo.

Yo también espero que no pase otro año antes de que se publique la segunda novela, llevo mucho tiempo ya manos a la obra (desde antes de la publicación de Luz de libertad) y puedo adelantaros de que las cosas están bastante avanzadas, que los personajes están tomado vida y la historia está madurando, pero que el proceso de creación es lento, que quiero mimar la segunda novela y esperar a que sea ella la que decida, como pasó con la historia de Julio Silva, cuál será el final.

En este segundo año de vida ha habido más de 57.000 visitas (+254%) y más de 1750 comentarios (+218%), SIMPLEMENTE GRACIAS POR VUESTRA FIDELIDAD Y POR VUESTROS COMENTARIOS. SIN ELLOS, CAJÓN DE HISTORIAS NO TENDRÍA SENTIDO.

¡¡Ahora a por los tres años!!!

Mis posts favoritos:
- A single man (Un hombre soltero), de Tom Ford
- Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago
- Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina
- El beso de Gustav Klimt
- Coeur de pirate
- La pasión turca, de Antonio Gala

Entradas más comentadas:
- Protagonista del mes... Alejandro Sanz
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miércoles, 15 de septiembre de 2010

ANTONIO OROZCO EN CONCIERTO


Anoche, en la Finca Liana de Móstoles tuvo lugar el concierto gratuito del cantantautor Antonio Orozco. Último concierto de las fiestas de la ciudad en 2010, la asistencia de público fue enorme. Sin duda, el más numeroso. Pero es que Orozco es sin duda uno de los mejores cantantes del panorama actual español, supo animar al público, hizo un concierto dinámico que se pasó volando y la única pega fue que el tiempo de presentación de sus músicos fue excesivo. 

Antonio Orozco, con un público fiel que cantó todas sus canciones, especialmente Devuélveme la vida (no hizo falta que la cantara él, ya la cantamos nosotros....) deleitó con sus temas más conocidos y algunas de las últimas canciones incluidas en sus último álbum Renovatio

La verdad es que le he seguido desde sus inicios, creo que tiene letras realmente preciosas. Aquí os dejo el videoclip de Estoy hecho de pedacitos de ti, un tema precioso que dedico a mi persona especial...

lunes, 13 de septiembre de 2010

MALENA ES UN NOMBRE DE TANGO, de Almudena Grandes

 

Malena tiene doce años cuando recibe, sin razón, y sin derecho alguno, de manos de su abuelo el último tesoro que conserva la familia : una esmeralda antigua, sin tallar, de la que ella nunca podrá hablar porque algún día le salvará la vida. A partir de entonces, esa niña desorientada y perpleja, que reza en silencio para volverse niño porque presiente que jamás conseguirá parecerse a su hermana melliza, Reina, la mujer perfecta, empieza a sospechar que no es la primera Fernández de Alcántara incapaz de encontrar el lugar adecuado en el mundo. Se propone entonces desenmarañar el laberinto de secretos que late bajo la apacible piel de su familia, una ejemplar familia burguesa madrileña. A la sombra de una vieja maldición, Malena aprende a mirarse, como en un espejo, en la memoria de quienes se creyeron malditos antes que ella y descubre, mientras alcanza la madurez, un reflejo de sus miedos y de su amor en la sucesión de mujeres imperfectas que la han precedido.

Una de las novelas más populares de Almudena Grandes, con un título melódico y dulce que es difícil de olvidar. Malena es un nombre de tango nos transporta al Madrid de los últimos años del franquismo cuando sufre su primer desengaño amoroso y tan sólo su tía Magda (uno de esos personajes secundarios realmente entrañables que encontramos en las buenas y grandes novelas) parece comprenderla. Y después avanzamos hasta los eléctricos años ochenta, con una Malena más desequilibrada, mucho más desorientada e irreverente que se busca a sí misma. Una vez más, Almudena Grandes vuelve a conseguir la elaboración de un personaje femenino totalmente dibujado y con una profundización psicológica total y acertada.

La narración, ágil, dinámica, con un lenguaje que roza lo vulgar a veces y otras de una retórica conseguidísima, hace que el lector no pueda dejar de leer. No decae en ningún momento, cada palabra encuentra su justificación. El tema principal: el amor profundo, el sexo una vez más, las hipocresías latentes, la envidia. Maravilloso retrato de las miserias de una saga familiar, ambiciosa, a veces excesiva, fascinante siempre. Buenísimo.

Y la abracé de nuevo con todas mis fuerzas, como si quisiera imprimir sus huellas en mi cuerpo, retenerla conmigo para siempre, y le devolví sus besos rápidos con otros besos breves y sonoros sin controlar mi propio llanto, hasta que noté que mis labios sabían salados y que la intensidad de mis sentimientos había saturado mi piel.

viernes, 10 de septiembre de 2010

HOY HACE UN AÑO...

¡MUCHÍSIMAS GRACIAS A TODOS LOS QUE ME HABÉIS APOYADO A LO LARGO DE ESTE AÑO!


miércoles, 8 de septiembre de 2010

PELÍCULAS PARA OLVIDAR #2#

Historias de San Valentín, de Garry Marshall

El director del clásico de la comedia romántica Pretty Woman volvió a principios de año con una historia coral en la que reunió a algunos de los actores más de moda en la actualidad: Ashton "Encasillado" Kutcher, Jessica "Mejor debería ser modelo" Alba, Jennifer "Actriz siempre mediocre" Garner, Jamie "¿Quién me manda a mí hacer estos bodrios?" Foxx o Kathy "Ya no tengo edad para rechazar papeles por muy malos que sean" Bates, entre otros (y también a Julia Roberts, que ya no está tan de moda, pero parece que le gusta trabajar con Marshall una vez cada diez años) en la que se trata el amor en sus diferentes etapas, edades y formas, pero Historias de San Valentín no consigue más que hacer bostezar, alguna sonrisa tímida como mucho, poco creíble, dulzona hasta decir basta y tan previsible que se forma una arcada acuciante en la garganta. Tan  sólo Anne Hathaway consigue salvar su papel del desastroso guión. Absolutamente para olvidar.

Noche loca, de Shawn Levy
Un poco mejor que la anterior, seguramente por la actuación de sus protagonistas, (Steve Carrell y Tina Fey, que no consiguen salvar la cinta de la quema por el pésimo guión y la mala ejecución de Levy), Noche loca trata sobre un matrimonio cuarentón y monótono que decide salir de la rutina por una noche. Demasiado absurda para convencer, y en cuanto a los secundarios: ni las caras inexpresivas de Mark Wahlberg, ni el pequeño cameo de Mark Ruffalo ni lo irreverente de James Franco consiguen elevar un film que se puede soportar hasta el final, pero que deja tan poco poso que... ¿para que perder una hora y media? Avisados quedáis.

Misteriosa obsesión, de Joseph Ruben
Película que acabo de ver aunque es de 2004. Telly Paretta vive obsesionada con la pérdida de su hijo, cuando toda la gente que la rodea le confiesa que nunca ha existido tal hijo, aunque ella sigue empeñada y empeñada y resulta que va a ser cosa de extraterrestres... Al principio pensaba que una buena película no puede tener una primera media hora tan mala, pensado que después se solucionaría y se convertiría en algo interesante. Pero no, Misteriosa obsesión, del director de Durmiendo con su enemigo, no es más que un telefilm caro con Julianne Moore como protagonista, que por muy buena actriz que sea no tiene margen para salvar esta cinta del sopor.

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martes, 7 de septiembre de 2010

¡Ya somos 1000 seguidores en Facebook!

¡¡¡Gracias!!!
¡A puntito de cumplir los dos años, CAJÓN DE HISTORIAS acaba de llegar a los 1000 seguidores en Facebook!

lunes, 6 de septiembre de 2010

LAS EDADES DE LULÚ, de Almudena Grandes

En 1989 Almudena Grandes ganaba el Premio Sonrisa Vertical y automáticamente Las edades de Lulú, ópera prima de la autora, se convertía en un éxito de ventas en España y fue traducida a 19 idiomas, siendo objeto de muchísimas críticas que elogiaban y desprestigiaban la novela. Lo que está claro es que desde el primer momento dio siempre de qué hablar.

La novela es un viaje a través de la vida y los recuerdos sexuales de Lulú, desde que se inició en el mundo del sexo con 15 años de la mano de Pablo, un amigo de su hermano, una noche de concierto. Su vida desde entonces irá siempre unida a la de este hombre, y también a la de muchos otros, dando rienda suelta a sus fantasías sexuales, incluso aquellas que rozan lo denigrante, lo ilegal y el incesto. Porque en Pablo, la protagonista siempre vio reflejado a su hermano.

Es un libro que descibre las consecuencias de la represión, las ansias de rebelarse de la protagonista contra todos los tapujos de la sociedad. Aunque yo pienso que sin una serie de reglas no escritas dejaríamos de ser seres racionales y nos convertiríamos en animales ¿no creéis?
Los personajes están muy conseguidos, sobre todo el de Lulú, que alcanza la completa penetración psicológica. Todos ellos rozan el patetismo. El lenguaje es muy depurado, erótico e incluso agresivo, sin tapujos.

En general se puede decir que es una buena novela erótica, que ahonda en temas como el amor, el dolor y, sobre todo, la soledad. Porque tras su lectura, reflexionando, sentía el enorme vacío interior de la protagonista, una serie de carencias que la arrastran hasta el vacío, creo que Lulú siempre se sintió muy sola.
Una novela entretenida, en la que pueden llegar a sorprender las "travesuras" de Lulú, pero en la que hay que buscar más allá del sexo para apreciarla, si no no merece la pena, sería pornografía gratuita.

sábado, 4 de septiembre de 2010

LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY, de Jaco Van Dormael

Catorce años después del estreno de su anterior film, Jaco Van Dormael vuelve a la cartelera con una ambiciosa película, hasta ahora la más cara del cine belga, aunque realmente se trata de una coproducción entre Francia, Bélgica y Canadá.

Nos encontramos en el año 2092 y Mr. Nobody (interpretado por Jared Leto) es el último mortal de la Tierra. En su lecho de muerte revivirá su vida desde incluso antes de nacer, difuminándose siempre lo que realmente vivió y lo que pudo haber vivido. Pero él lo concibe todo como real, o todo como imaginario. El punto clave de su vida es el momento en el que sus padres se divorcian y él tiene que decidir con quién quedarse. Ambos caminos le llevan a casarse con mujeres diferentes, a posibles vidas muy distintas.

Detrás de Las vidas posibles de Mr. Nobody hay un grandioso trabajo de dirección artística. Maquillaje impecable, una banda sonora tan variada como preciosa, un montaje que la convierte en una de esas pequeñas obras maestras indispensables.

La belleza visual de esta película es indiscutible. Van Dormael se centra en la esencia de las cosas, con una estética muy cuidada y unos planos que destilan emoción y belleza. Es lo que más me ha gustado de la cinta, los primeros planos, el azul de los ojos, la intensidad de los besos y los abrazos y las sonrisas, del tacto sutil. Van Dormael me recuerda visualmente a  Jean Pierre Jeunet en algunas secuencias. Narrativamente gusta dejar espacios al espectador para que sea él quién los complete. Van Dormael habla sobre muchos temas y muchos miedos sin pudor, pero sobre todo el conjunto reina una historia de amor hermosa y tan real como fantástica e imposible.

Y sin embargo no le doy las cuatro estrellas (que para muchos seguramente merezca) porque Van Dormael se excede en el metraje y sobre todo la segunda parte de la película, en la que la intensidad debería ser mayor, decae, perdiendo el dinamismo y la magia de la primera parte, en la que el adolescente Toby Regbo (18 años) y la jovencita Juno Temple demuestran una madurez interpretativa basada en la sinceridad y en la no contaminación adulta. Me han enamorado.

Jared Leto es el eje de la cinta, impecable en cada uno de los planos, interpreta a Nemo, que es una sola persona pero a la vez tantas que sorprende la versatilidad del actor. Maravillosa interpretación. Y a él le acompañan Diane Kruger, consolidada ya cinematográficamente y mejorando a pasos agigantados,  Sarah Polley en un papel inestable y algo detestable, que ejecuta con profesionalidad.  Y los actores ingleses Natasha Little y Rhys Ifans.

Soy consciente de que la película no gustará a todo el mundo, decepcionará a aquellos que crean encontrar una superproducción de ciencia ficción, cuando realmente es mucho más cercana al cine de autor, al intimísimo mundo de Van Dormael. Creo que hay que verla sin complejos ni pretensiones, sin parafernalias filosóficas y disfrutarla, porque es un viaje a través de lo que podríamos haber sido, y sobre todo es un viaje muy rico en sensaciones.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Entrevista para Universia


Hoy se ha publicado en UNIVERSIA, el portal de las Univesidades españolas, una entrevista que me realizaron dentro de su sección Libros de cabecera, en la que diferentes personalidades del mundo de la cultura y el periodismo hablan de sus novelas favoritas.

Quiero agradecer desde aquí a la periodista Claudia Checa por su interés y su buen, y darle la enhorabuena por el reportaje tan bonito que le ha quedado.


miércoles, 1 de septiembre de 2010

Protagonista del mes... Almudena Grandes

El próximo día tres de septiembre se pone a la venta la nueva novela de una de mis escritoras favoritas, que lleva por título Inés y la alegría.

Almudena Grandes es una de esas escritoras que no me ha defraudado hasta la fecha jamás, con un estilo que me encanta, una de esas escritoras que no se queda al margen de lo que sucede y no tiene miedo en alzar la voz y decir lo que piensa y lo que siente. Por eso merece más que nadie ser la Protagonista del mes de Septiembre en CAJÓN DE HISTORIAS.

Tres años después de la publicación de El corazón helado, Grandes vuelve con el primero de los seis volúmenes que tiene pensado publicar de los Episodios de una guerra interminable. Una guerra de la que se ha hablado tanto, pero tan triste y tan llena de historias de familias rotas, de hermanos enfrentados que sigue emocionando.

Su carrera literaria comenzó en 1989 con la publicación de Las edades de Lulú, con la que ganó el Premio Sonrisa Vertical y se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas. Tras ésta, ha publicado obras como Te llamaré viernes, Malena es un nombre de tango, Castillos de cartón o Los aires difíciles, con las que ha conseguido un lugar privilegiado dentro del mundo de la literatura española contemporánea.

Almudena Grandes, una de las autoras más leídas de nuestro país, es además una de las más queridas. Dice que ella y Joaquín Sabina tienen el mejor público de España. Sin duda, Inés y la alegría es uno de los libros más esperados de la nueva temporada literaria que hoy se inicia. Desde aquí mi pequeño homenaje a esta gran escritora que tanto me inspira y tanto me gustaría conocer. Si algún día coincido con ella le regalaré Luz de libertad.