miércoles, 28 de abril de 2010

PIAF

Hace un par de semanas me invitaron al músical Piaf, que acogerá el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid hasta el próximo 18 de Julio. Me interesaba muchísimo, primero por la obra en sí, por saber cómo sería un montaje teatral que repasa una vida entera. Todo un reto. Además, por la admiración que siento hacia Edith Piaf, no sólo como cantante, sino también como personaje, toda una leyenda ya. Por último, porque la argentina Elena Roger se había alzado con el premio Laurence Olivier, el más prestigioso del teatro británico. Y es que, a pesar de la complejidad del papel, o precisamente por tal complejidad, es por lo que las actrices suelen recoger reconocimientos (si no que se lo digan a Marion Cotillard, que se llevó el Oscar por hacer de Piaf en La vida en rosa. La suya, una de las mejores interpretaciones femeninas de la década -¿o debería decir de todos los tiempos?-)

Mi sorpresa es que cuando algunos amigos/compañeros/conocidos supieron que iba a ver el músical de Piaf me preguntaron que quién era, cuando yo creía que se trataba de una artista conocidísima, casi como si preguntaran quién es Marilyn Monroe, Sofia Loren o Rocío Jurado. Así que por si hay algún despistado al que este nombre no le dice nada, le dejo una de sus canciones míticas que sigue sonando en muchos spots publicitarios:

Dicho esto, me centro en la obra, que arrasó en Londres y en Buenos Aires, y que ahora llega a Madrid con un montaje dinámico, casi dos horas sin descanso en los que vemos los inicios de la cantante, su ascenso a la gloria, sus amores, sus dramas y su decadencia. Y su voz. Edith Piaf que era vulgar y grosera, que carecía de buenos modales, que devino en una mujer caprichosa y arrogante, maltratada por la vida, por los hombres, usada. Pero con una voz que te llena los ojos de lágrimas.

Me faltan palabras de admiración (y adjetivos) para Elena Roger, por su inmensidad interpretativa, por su capacidad vocal y por hacerme creer que realmente estaba ante la auténtica Edith Piaf cantando Rien de rien. Por ese magnífico final que me estremeció y me puso los pelos de punta, los de los brazos, los de las piernas y los de todos los sitios. Una experiencia magnífica la de este musical que no hay que dejar pasar, sólo hasta el 18 de Julio en Madrid.

Os dejo una entrevista a Elena Roger en la que habla de la complejidad del personaje y al director Jamie Lloyd en la que os podéis hacer una idea de lo que es Piaf:


martes, 27 de abril de 2010

Cajón de arte: EL BESO, de Gustav Klimt

En la Historia del Arte podemos hallar mil y un besos. Pinturas, esculturas, fotografías dedicadas al acto de unión entre dos personas a través de los labios. Rodin, Magritte, Hayez, Ouka Lele. Diferentes interpretaciones, más profundas, más reales. Pero todas sobre el beso. Y, sin embargo, me quedo siempre con la de Gustav Klimt, por la ternura y la emotividad.

El beso de Klimt, ejecutado entre 1907 y 1908, es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, sin duda una de las obras más significativas del siglo XX, expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena. Klimt promulgó una ruptura con la Academia, se alejó de la perspectiva para volver a la bidimensionalidad. Un cuadro que en la forma podemos situar dentro de la corriente Modernista (o Art Nouveau) que tenía lugar a princpios del siglo XX en toda Europa, y a la vez dentro del Simbolismo por su contenido.

En ella podemos ver a dos amantes sobre un fondo dorado, que tanto recuerdan al arte bizantino. Una pareja que, arrodillados sobre un pequeño prado lleno de flores, se abraza y se besa. Es el hombre quién da el beso, la mujer quién lo recibe, él la sostiene la cara con las manos, ella permanece con los ojos cerrados y se aferra a su cuello. Ambos visten una túnicas doradas, llenas de luz y una cargada ornamentación, la de él con rectángulos negros y grises (según algunas interpretaciones, es un símbolo itifálico) y la de ella con círculos de colores (la fertilidad, el embarazo). Ella, al recibir el beso, vuelve la cara hacia nosotros, aunque no nos mire por tener los ojos cerrados.
Puede que este beso sea una representación simbólica del beso que Apolo le dio a la ninfa Dafne mientras ella se convertía en laurel. Puede que sea una reperesentación del propio pintor con la que fue su amante, Emile Flöge.

Lo que está claro es que ambos están fuera del mundo, en una suerte de éxtasis espiritual. Quizá son unos amantes furtivos, al borde del abismo, que se sostienen y se aman por última vez, uniéndose en un beso eterno.

domingo, 25 de abril de 2010

SHUTTER ISLAND, de Martin Scorsese

El tándem Scorsese-Dicaprio vuelve a funcionar en esta película de impecable acabado, imposible dudar de la calidad del aclamado director norteamericano, que ha conseguido esta vez rodar un film meticuloso y comercial a partes iguales, con una música provocadora y unos movimientos de cámaras inestables e hipnóticos, pero absolutamente imprescindibles.

Shutter Island comienza cuando dos agentes judiciales son destinados a una isla en la que se encuentra un hospital psiquiátrico con el fin de investigar la desaparición de una peligrosa asesina. Sin embargo, ambos agentes se verán envueltos en una trama para impedirles salir de la isla...

Este thriller psicológico, además de por la maestría de Scorsese, destaca por sus giros de guión, que mantienen al espectador atento a cada detalle. Todo un reto el que se propone al espectador si quiere no dejarse atrapar y sí descubrir qué está pasando en Shutter Island.

Le pondría tres estrellas y media, porque tres me parece poco y cuatro me parece demasiado, pero me decanto por 3*** porque:

Scorsese sabe qué recursos utilizar para manipular al espectador a su antojo, incluso si para ello tiene que jugar sucio. La descarga de adrenalina y toda la vorágine que envuelve a la película es, en algunas partes, artificiosamente forzada, aunque el fin último (conseguir tal descarga de adrenalina y desasosiego) se consigue, por supuesto. Ya lo dice el refrán: Sabe más el diablo por viejo que por diablo. Y en veteranía hay pocos que ganen al maestro Scorsese.
Leonardo Dicaprio lo hace bien en un papel de gran complejidad, vuelve a demostrar que es capaz de llevar el timón en una gran película (tal y como sucede en El aviador o Diamante de sangre) pero le sigo encontrando forzado en algunas secuencias (como en Revolutionary road, no está a la altura de los más grandes).

Mark Ruffalo vuelve a estar correcto en su papel secundario pero no consigue brillar con luz propia. Afirmación igual de válida para Ben Kingsley y Michelle Williams.

Con todo, merece ver la pena esta película inquietante con un guión atractivo y una atmósfera tan oscura como sorprendente. Narrativa cinematográfica con mayúsculas.

viernes, 23 de abril de 2010

¡FELIZ DÍA DEL LIBRO!

No podía dejar pasar este día tan especial para todos los amantes de la literatura sin publicar una entrada en CAJÓN DE HISTORIAS.

Os invito a todos a salir a la calle y comprar un libro. Os invito a todos a dejaros envolver por la magia de la literatura. Y os deseo un feliz día del libro y unas felices lecturas, hoy y cada día de vuestra vida.

Os dejo algunas frases célebres sobre la literatura, la primera pronunciada por el protagonista del mes, Antonio Muñoz Molina:
Leer es el único acto soberano que nos queda. Antonio Muñoz Molina.
Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca. Jorge Luis Borges.

El recuerdo que deja un libro es más importante que el libro mismo. Gustavo Adolfo Bécquer.

Un libro de cabecera no se escoge, se enamora uno de él. José Luis de Villalonga.

Necesitamos desesperadamente que nos cuenten historias. Tanto como el comer, porque nos ayudan a organizar la realidad e iluminan el caos de nuestras vidas. Paul Auster.

Escribir es la manera más profunda de leer la vida. Francisco Umbral.
Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora. Proverbio hindú.

jueves, 22 de abril de 2010

ACUÉRDATE DE VIVIR, de Ismael Serrano

El pasado seis de abril se publicó el séptimo álbum de estudio del cantautor madrileño Ismael Serrano, que lleva por título Acuérdate de vivir. Un álbum impregnado de un sabor poético y en el que la realidad social y el amor vuelven a formar parte de cada uno de los temas. Tuve la oportunidad de entrevistarle para el programa musical MP4, de la Televisión alternativa, presentado por David Vidal Sans. Os dejo el video para que escuchéis el primer single Podría ser y todas las cosas interesantes que nos dijo el cantante:



martes, 20 de abril de 2010

EN AUSENCIA DE BLANCA, de Antonio Muñoz Molina

Antonio Muñoz Molina, Protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, despliega todo su carisma narrativo en esta novela breve, de tan sólo 127 páginas en la edición de Círculo de Lectores. Pero tal brevedad no impide la intensidad ni la profunda penetración psicológica de sus personajes.

En ausencia de Blanca nos acerca a través de un narrador omnisciente a Mario y a la propia Blanca, que da título a la novela. Él trabaja como delineante en la Diputación Provincial de Jaén, con su horario de oficina, su rutina, no es rudo ni bruto, pero carece de la sensibilidad que Blanca posee. Ella vive siempre cerca del arte y la cultura, que tanto le alimentan el alma. Son una pareja extraña, una pareja destinada al fracaso, son pocas las que sobreviven a tales diferencias vitales, culturales, educacionales y sociales. Las parejas, en la vida real, así lo creo yo, se complementan, tienen que existir unos parámetros iniciales comunes y unos objetivos similares, que permitan a los dos miembros desenvolverse en el mismo ámbito.

Blanca es la que lleva el timón de la relación, ella es más fría, no se permite un mal gesto, nada vulgar. Mario está locamente enamorado de ella, él la salvó cuando ella estaba metida en un túnel oscuro, que desembocó en el inicio de su relación. Y la novela empieza cuando Mario se da cuenta de que Blanca, su Blanca, no es la misma Blanca, porque es ella, sin duda, su cara, su piel, sus dientes, pero no se comporta de la misma manera, hay algo en ella que ha cambiado. Después el narrador nos llevará de viaje al pasado, al inicio de su relación, sus fantasmas, para llegar al final al mismo punto en el que comenzábamos.

En algunas partes me he sentido muy identificado con Blanca, con su sensibilidad, con su estilo de vida, también con su inestabilidad y su búsqueda continua de la belleza, que tanto hace sufrir a veces. Blanca, que reniega a vivir una vida común porque no se siente común, porque no lo es.

Para referirse a las personas que más detestaba, las rutinarias, las monótonas, las incapaces de cualquier rasgo de imaginación decía:
- Son funcionarios mentales.

Para los temperamentos como el suyo, se dijo Mario, un horario fijo era peor que una condena a prisión.

Pero a veces Muñoz Molina lleva al límite el personaje de Blanca, convirtiéndolo en esperpéntico, insoportable, y Mario es a quién deseas parecerte, por su calma y su amor blanco y su estabilidad. Una novela que, como decía Carmina en De Tinta en Vena, trata sobre una inquietante dualidad existencial: ¿nos mostramos cómo somos? Sí, pero dependiendo de cada situación nuestro "Yo" cambia, se adapta al entorno. Y Blanca, por algún motivo no es la misma Blanca, de ahí su ausencia.

Una novela que destaca sobre todo por, como decía anteriormente, la profunda penetración psicológica, además de la impecable narración del autor, depurada, directa, certera. Muñoz Molina escoge cada frase, cada palabra con tal meticulosidad para provocar en el lector una inquietud y una lástima, y a la vez un "Bravo" por tal maestría. Absolutamente recomendable.

Otras obras del autor:

lunes, 19 de abril de 2010

VII Festival de Cortometrajes de Móstoles: Gala de Clausura

La gala de clausura del VII FIC Móstoles se ha iniciado con la performance del grupo de percusión del Conservatorio Rodolfo Halffter PRATUMTUMTUPÁ, en su mayoría tan sólo adolescentes pero que han demostrado su buen hacer. Tras su actuación, se han entregado los galardones del festival, que han recaído en:

Mejor Cortometraje Nacional: El opositor, de María Giráldez y Miguel Provencio



Mejor Cortometraje Extranjero: Podgladacz, de Adam Uryniak (Polonia)
Mejor Guión: Él nunca lo haría, de Anartz Zazua
Mejor Actor: Fran Perea, por El opositor
Mejor Actriz: Carmen Ruiz, por La rubia de Pinos Puente

Premio del público: La rubia de Pinos Puente, de Vicente Villanueva.


Además, ya fuera de concurso, se han proyectado los siguientes cortometrajes:

Martina y la luna, de Javier Llorente: Una original historia de amor entre una joven encerrada por su padre y un "extraterrestre". Todo un derroche de creatividad y belleza con una fotografía y un guión magnífico. Os dejo el cortometraje completo, os lo recomiendo porque merece la pena.





La Tama, de Martín Costa: Cortometraje sobre una adolescente conflictiva que acaba siendo ingresada en un centro de menores. Protagonizado por la joven actriz Rocío Monteagudo, recordad su nombre porque si véis el corto su interpretación no la vais a olvidar.

Los años del silencio, de Marcel Leal: Una historia más sobre la postguerra, previsible y aburrida.

Nuestras estrategias, de Didac y Sergi Cervera: No me ha terminado de convencer.

Martes por la mañana, de Cheli Sánchez: Un corto breve que tiene a Aitor Luna como protagonista en un papel histriónico que provoca la carcajada nerviosa.

domingo, 18 de abril de 2010

¡¡Se acerca el DÍA DEL LIBRO!!


4 Motivos para regalar LUZ DE LIBERTAD el Día del libro:

Por el profundo respeto y amor que siento hacia la literatura. Para mí, escribir es mucho más que una afición, es un oficio, el oficio al que me quiero dedicar. Y para el que necesito todo el apoyo del mundo, porque, si estuviera solo, esto no podría seguir adelante.

Porque el día del libro es una ocasión perfecta para regalar una historia de amor y libertad como la que hay en esta novela. Para regalársela a un amor, a un amigo, a tu madre o a ti mismo. Con los regalos que nos hacemos para nosotros mismos acertamos siempre.

Porque LUZ DE LIBERTAD de invita a ir de viaje, a conocer Madrid y Atenas de la mano de Julio Silva e Irene Chantal. Pero no sólo es un viaje geográfico, sino que también es un viaje a través de sus vidas y sus sueños. Y a todos nos gusta viajar y vivir... y soñar...

Porque 18 euros suponen un pequeño gasto. Muchas veces nos gastamos ese dinero sin ni siquiera darnos cuenta en qué. Un libro es un regalo que perdura a lo largo de los años, y si viene con dedicatoria, tendrá un valor especial.

Por eso, el próximo 23 de abril, Día Internacional del Libro en conmemoración a Miguel de Cervantes y William Shakespeare, te invito a hacerte con un ejemplar de mi primera novela.

Contacta conmigo en ismaelcruceta@gmail.com

sábado, 17 de abril de 2010

Y DE REPENTE, UN ÁNGEL, de Jaime Bayly

He escuchado algunas veces que suele ser mejor la novela finalista del Planeta que la propia novela ganadora del premio. No lo sé, primero porque no he leído todos los premios Planetas y sus correspondientes finalistas. Y aunque los hubiera leído sería difícil afirmar con rotundidad algo así, ya se sabe, para gustos los colores...

La novela que hoy me ocupa, rescatada para CAJÓN DE HISTORIAS, no logró alzarse con el galardón (no sé si prestigioso, pero sí jugoso). Y de repente, un ángel trata sobre un escritor que se da cuenta de la suciedad que invade su casa, y decide contratar a Mercedes para que se la limpie. A partir de entonces surgirá una entrañable relación entre Julián, el escritor, y Mercedes, una relación impregnada por los recuerdos de una vida que les ha tratado de manera muy diferente, pero marcados ambos por el rencor.

Me llamó muchísimo la atención que en las citas que se leen al principio de la novela, el autor ha incluido la siguiente: Pesa más la rabia que el cemento, que escribió Shakira en su canción No, incluida en el álbum Fijación oral Volumen 1, del que he dicho alguna vez que tiene preciosas poesías. La frase describe un estado de ánimo que envuelve a los personajes, el mencionado rencor, de hecho el estribillo reza: No se puede vivir con tanto veneno...

El personaje del escritor está bien conseguido, él es el núcleo central de la novela. Pero el de Mercedes es mucho más tierno, le coges muchísimo cariño a esta mujer, ella es el ángel del título.

La novela finalista del Premio Planeta 2005 es una novela muy fácil de leer, con un argumento sencillo, tierno, a veces cómico, en el que se podría haber penetrado mucho más. El autor recurre a un sentimentalismo simple para emocionar, y a lo grosero para hacer reír, lo que hace de la novela menos bella y más mediocre.

Con todo, es interesante, se lee bien y entretiene al lector. Recomendable como lectura ligera.

miércoles, 14 de abril de 2010

VII Festival Internacional de Cortometrajes de Móstoles

Ayer, a las 21:00 horas, comenzaba en el Teatro del Bosque la séptima edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Móstoles. Una Gala inaugural que destacó por tener más calidad que en ediciones anteriores y menos público.

Tengo que agradecer a la Secretaría de cultura de Juventudes Socialistas de Móstoles su invitación a este festival que poco a poco a conseguido consolidarse como uno de los más importantes de la Comunidad de Marid y de todo el territorio nacional.

El acto comenzó con la actuación de los coreográfos y bailaores Rojas y Rodriguez, fundadores del Nuevo Ballet Español, que siguen encandilándome cada vez que los veo. Porque hay gente que baila bien, con muchísima técnica, pero es que ellos además lo hacen con una pasión que pone los pelos de punta. La primera vez que los vi fue en el Teatro Albéniz de Madrid, con su espectáculo Sangre, uno de los que más me ha gustado en toda mi vida. Un acierto que hayan sido ellos los encargados de inaugurar esta edición del Festival.

Tras Rojas y Rodriguez, se entregó un galardón especial al actor mostoleño Raúl Arévalo, reconociendo su trayectoria (no muy larga, pero sí muy acertada), su versatilidad y su buen hacer dentro del mundo de la interpretación, tanto que le llaman el Sean Penn español. Raúl Arévalo, que recientemente obtuvo un Premio Goya como Mejor Actor de Reparto por Gordos, dio un discurso de agradecimiento sencillo y sincero, recordando su infancia y juventud en Móstoles y el especial cariño que siente por la ciudad.

Y después, por fin, los cortos. Cinco fueron los cortometrajes que se vieron en este primer día de festival que dura hasta el próximo domingo. Cinco cortos de producción nacional de géneros y presupuestos muy diferentes:

Lost, de Alberto Dorado: Menos de tres minutos, pero una historia de denuncia impactante, una localización perfecta y un plano acertado.


Paco, de Jorge Roelas: Fue el corto más divertido de la noche, amenizada además por las bromas del director, al que todos recordamos especialmente por su papel de Marcial en la mítica Médico de familia. Un sonido y un montaje muy cuidado, un guión sencillo pero sin duda gracioso y las caras conocidas de, entre otros, Mario Casas o Fran Perea, pueden otorgar a Paco el Premio del Público el próximo domingo.

Fuera de lugar, de Rosario Fuente Nebro Yubero: Técnicamente fue el más flojo de los cinco, pero un buen guión dramático y sobre todo la interpretación de Andrés Mesino hacen que este corto tenga su hueco en el palmarés.

La patrulla perdida, de Guillermo Rojas: Cortometraje de 20 minutos sobre la Guerra Civil. El más caro y el más cuidado, la dirección artística, el vestuario, la media luz y unas interpretaciones más que correctas hacen de este corto el mejor de la noche, al menos a nivel técnico. Mi puntuación fue un cinco, lo máximo. Pero la Guerra Civil es un tema que está ya muy trillado y eso puede restarle puntos.


Una ventana al futuro, de Sonia Antureza: Un corto que habla sobre el invento más revolucionario del siglo XX: el cine. Gracioso, aunque no creo que tenga hueco en el palmarés, el guión es flojo y se queda más en un corto con buenas intenciones, que en un corto memorable.


lunes, 12 de abril de 2010

HARD CANDY, de David Slade

No diré nada del argumento de esta película. No pondré siquiera el trailer. Tan sólo hablaré de las sensaciones que me dejó el visionado de Hard Candy. Hacía tiempo que una película no me impactaba tanto, ésta lo hizo sobremanera. Tan sólo Requiem por un sueño me sumió en un estado de nervios comparable. De hecho, lo de Requiem fue mucho peor, tanto que durante semanas se me aparecían las imágenes de la película cada vez que cerraba los ojos, y escuchaba la banda sonora -ahora trillada hasta la saciedad- con los pelos de punta.

Cuando vi Hard Candy no sabía de qué iba, en las primeras escenas me imaginé qué tipo de película sería y no por eso me sentí decepcionado. Sin embargo, no ocurrió nada de lo que pensaba, sino que el guión (bastante pulido aunque narrativamente esperaba el porqué de algunas cosas más...) da un giro tan brusco que en un momento determinado el protagonista y yo gritamos a la vez: ¡¿QUÉ ESTÁ PASANDO?!

Hard Candy es la primera película del director David Slade, estrenada en 2005. Después realizó Treinta días de oscuridad y este año regresará a las pantallas con la tercera parte de la saga Crepúsculo. Tengo la impresión de que Slade ha virado hacia un cine más comercial, alejándose del corte independiente que tiene Hard Candy, una película meticulosa en sus colores, donde el rojo eléctrico destaca; una película con unos movimientos de cámara maravillosos, y un inicio en el que abundan unos primeros planos que los actoresa guantan como pocos -Ellen Page, que brilla y volvió a brillar en Juno, y Patrick Wilson, más que correcto aquí en un duelo interpretativo de extrema complejijdad, aunque su carrera no termina de despegar, quizá su nombre suene este 2010, ya que tiene cuatro películas en post-producción.

Desde CAJÓN DE HISTORIAS, recomiendo esta película (¿de culto?) que no os dejará indiferentes... No os dejéis engañar por el cartel con una caperucita roja contemporánea, Hard Candy perturba mucho más...

sábado, 10 de abril de 2010

UNA GOLOSINA/ RAPSODIA GOURMET, de Muriel Barbery


No tenía muy claro que título elegir para este post, puesto que la primera novela de Muriel Barbery, publicada en Francia en el año 2000, acaba de editarse en España con el nombre de Rapsodia Gourmet, en la editorial Seix Barral. Sin embargo, este mismo libro ya fue editado en nuestro país hace un par de años bajo el título Una golosina, que es la traducción literal del francés, Une gourmandise, que es precisamente el que he leído yo.

Después de esta curiosidad, mencionar también que es igual de curioso que una década después de su publicación se edite la que fue la primera novela de la autora de La elegancia del erizo, que tan buena acogida comercial ha tenido. Supongo que las editoriales están aprovechando el tirón, lo que me parece lógico.

Une gourmandise es un recorrido a través de los recuerdos de un gran crítico gastronómico en su lecho de muerte, un viaje a través de los sabores que le han acompañado y una búsqueda de un sabor concreto que no logra reconocer.

Aunque el argumento parece interesante (o al menos a mí me lo pareció) lo cierto es que Une gourmandise no ha logrado entusiasmarme como lo hizo La elegancia del erizo. Es una novela entretenida, sí, breve y sencilla, también, pero no he logrado empatizar con el personaje principal, no me ha motivado a seguir leyendo y es tan mecánica que no deja espacio ni a la imaginación ni a la sorpresa.

No diré que la novela me ha aburrido porque no hay tiempo ni espacio para el aburrimiento, pero la ausencia de sensaciones me obligan a no recomendar su lectura. Eso sí, seguiré pendiente de la controvertida Muriel Barbery, que después del éxito de su segunda novela abandonó su trabajo como profesora de filosofía para irse a vivir a Japón, alejándose de la presión mediática, tanto es así que rara vez concede entrevistas o hace apariciones en público.

jueves, 8 de abril de 2010

PELICULAS PARA OLVIDAR

No pensaba reseñar las películas de las que hablaré a continuación, por MALAS. Pero a lo largo de los últimos meses han sido varias las que me ha tocado ver, unas por propia elección, otras por casualidad, otras por recomendación de otros. Todas malas, malas. Como la lista ha llegado a cinco he decidido que quizá estaría bien hablar de ellas y, por lo menos, si las véis, luego no me digáis que no os lo advertí...

Los fantasmas de mis ex-novias, de Mark S. Waters

La vi de regreso de Nueva York en el avión y me dije: Bueno, para pasar el rato... ¡Pero qué mal rato! Una comedia romántica que ni es comedia ni es romántica. Absurda y aburrida. Me faltan los adjetivos negativos para describirla...

2012, de Roland Emmerich
Estábamos advertidos... advertidos para ver una película de catástrofes tan irrisoria como estúpida, deberían prohibir hacer películas tan caras y con guiones tan nefastos como ésta... Al menos otras películas catastrofistas de Roland Emmerich como El día de mañana o Independence day eran más entretenidas...

Hermandad de sangre, de Stewart Hedler
Si vuestra pareja quiere ver esta película, no lo permitáis. Puede ser motivo de discusión y, en el peor de los casos, de divorcio. Hermandad de sangre es una nueva entrega de cine gore para adolescentes con las hormonas revolucionadas que aprovechan para meter mano en el cine en el primer susto. Típica y tópica hasta la carcajada.

Planet 51, de Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez
Me tocó verla en el viaje de ida a Nueva York. Conclusión: Iberia debería replantearse las películas que elige para los trayectos largos... Lo cierto es que tenía curiosidad por verla, ha sido una de las películas infantiles de estas navidades. Pero el guión es muy flojo, echando a perder toda la labor técnica. Una lástima, porque hasta ahora es la película más cara del cine español, aunque bien claro queda que lo caro no es siempre lo mejor... A la animación española le queda todavía mucho por evolucionar para llegar a ser una gran fábrica de sueños.
Un profeta, de Jacques Audiard
De las cinco, esta es la menos mala. De hecho, si tuviera el día generoso bien le podría poner dos estrellas. Sin embargo, la incluyo aquí por la ENORME DECEPCIÓN que supuso para mí el visionado de esta película. El palmarés de Un profeta incluye el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, 9 (¡¡Sí, nueve!!) Premios César del cine francés, dos Premios del Cine Europeo y un Premio Bafta, además de estar nominada como mejor película extranjera en los Globos de Oro y en los Oscars. Mis expectativas eran altas, por eso la decepción fue mayor. Con un principio maravilloso, Un profeta se desinfla según pasan los minutos, se vuelve más y más densa y no consigues llegar a empatizar con ninguno de los personajes.

martes, 6 de abril de 2010

PLENILUNIO, de Antonio Muñoz Molina

Muchas novelas han sido reseñadas en CAJÓN DE HISTORIAS durante este año y medio de vida del blog. Sin embargo, muy pocas han conseguido calarme tanto para incluirlas dentro de la categoría: muy bueno. Plenilunio es la décima novela que lo consigue.

Casi desde la primera página comencé a sentir una angustia por lo que en ella se cuenta, una angustia obsesiva que casi no me dejaba dormir. Nunca dejo un libro a medias, y éste, por despertarme tales sentimientos, estuve a punto de dejarlo. ¿Pero como no acabar un libro que ya desde las primeras páginas consigue algo así? Imposible, estaba ya obligado a seguir leyendo hasta el final, arrastrado por la prosa de Antonio Muñoz Molina.

Esta novela nos cuenta la historia de un inspector que busca al criminal de una niña, Fátima, que ha sido sexualmente agredida y asesinada. Plenilunio no es sólo la búsqueda de ese asesino, sino la búsqueda que el propio inspector realiza de sí mismo, explorando su alma, encontrando cosas que creía olvidadas o incluso jamás había llegado a sentir.

Son tres los personajes principales, el inspector, del que creo que es una lástima que no tenga nombre, lo he echado tanto en falta, porque en varios momentos de la novela necesitaba ponerle un nombre, impregnar de humanidad al "inspector". Pero es tan impresionantemente real que no importa, que consigues verle la cara, conocer sus manías y sus gestos.

Susana Grey, una profesora del pequeño pueblo del sur en el que tuvo lugar el asesinato de la niña. Susana es una mujer admirable, una profesora madrileña a la que el amor llevó hasta ese pueblo andaluz y años después de ser abandonada sigue allí, como si hubiera algo que le ata. Susana es una mujer culta y de una belleza asentada, es también una mujer herida. Entre ella y el inspector surge una historia de amor preciosa, sin sentimentalismos ni reproches, pero bañada en sensaciones. Este personaje me ha gustado muchísimo.

Y por último el tercer personaje principal es el propio asesino, que tampoco tiene nombre, y sin embargo no me había dado cuenta hasta ahora que lo escribo, porque dibuja tan perfectamente este personaje, con tanto acierto psicológico y tanto horror que agradeces que no te diga como se llama un personaje tan triste y horrible. Muñoz Molina al principio de la novela juega sucio, por introducir al asesino sin decírtelo, por hacer que te compadezcas de su vida desagradable, de su mala suerte. Y después, cuando sabes de que calaña está hecho, no puedes más que odiarle y reprocharte a ti mismo haber sentido lástima por un ser así.

Plenilunio es una pesadilla que te atrapa, de una precisión narrativa impecable, con algunos pasajes recios y otros muchísimo más líricos. Muñoz Molina ha sabido encontrar el equilibrio para acelerar el corazón de angustia y darte un respiro. Para horrorizarte en los pasajes en los que describe meticulosamente el asesinato y después conmoverte con historias más amables. Con un final que se preveía pero que no deja de sorprender. Plenilunio es una novela grande, de las que te atormentan por lo grave y a la vez una de esas novelas que dejan tanto poso en el lector que te persiguen a lo largo de la vida. Plenilunio, sin duda, una gran novela del maestro Muñoz Molina.

domingo, 4 de abril de 2010

PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID...

Hoy, 4 de abril, la GRAN VÍA cumple 100 años.

Esta calle que retrató Antonio López con su luz del amanecer, despertándose al nuevo día, con una quietud presente y unas personas, unos madrileños, ausentes, transmitiendo esa sensación de abrumadora soledad que tiene la gran ciudad.

La Gran vía, hermosa como pocas, viva como ninguna, fascinante a cada paso, pintada una y mil veces, descubriendo algo nuevo cada vez... Madrid, como dijo Sabina, allá donde se cruzan los caminos, donde el mar no se puede concebir, donde regresa siempre el fugitivo, pongamos que hablo de Madrid..

Madrid, una palabra que aparece 94 veces en Luz de libertad, mi primera novela:

En todo Madrid habitaba un nuevo despertar después de un invierno frío y cerrado, un Madrid con un cielo abierto, con unos jardines que brillaban desprendiendo tonos verdosos, rosáceos y azulados, unos jardines que llamaban a la vida, con un sol tibio que hacía que los deliciosos pinos, con sus copas redondas, ofrecieran una sonrisa amable, con unos almendros que se habían llenado de flores de manera inusualmente tardía. Me encantaba observar los almendros en flor, tan sofisticados y elegantes. Un Madrid con unas fuentes que rebosaban agua, fuente solemne que transmitían una refrescante sensación, que abrían el espacio y hacían de mi Madrid una ciudad bella y delicada.

Pensé en alejarme de todo, en marcharme de España, de mi Madrid lleno de luz, con su gente prendida del ritmo frenético de una ciudad heterogénea, con su cielo azul eléctrico y su algarabía perenne, pensé en abandonar todo, no seguir leyendo guiones que no valían nada, en desaparecer del mundo, destruir la ventisca que me invadía, que me elevaba al arte del ridículo, que me convertía en pueril. Pero no lo hice. Me sentía enraizado, arraigado a Madrid, tanto que yo ya no era de allí, sino que la ciudad era mía, mi ciudad. En Madrid nací, crecí, amé y odié, y seguía intentando olvidar el amor sentido y el odio resentido, y seguía haciendo de mi casa un lupanar tenue, una mancebía gris.

De Madrid sobre todo, ciudad que aceleraba mi corazón, ciudad desastre en todos los sentidos, droga furiosa que te engancha y te atrae para siempre, la mejor ciudad del mundo, la más bella y caótica, la más surrealista y heterogénea, la ciudad de la gente invisible, en la que puedes bajar a comprar el pan desnudo y no pasa nada, porque nadie te mira, no eres nadie, no existes y, sin embargo, todo el mundo sabe que estás ahí, desnudo quizá, sí, pero si un día dejas de estar te echarán en falta, y llorarán tu ausencia, y pedirán explicaciones al cielo de la ciudad, sin estrellas, pero el más bello. Gritarán tu falta sin piedad ni razón como han demostrado tantas veces, por desgracia, y demostrarán al mundo entero que es el único lugar en la que los ecos no se callan, la ciudad que no duerme, que no merece amanecer con el estruendo de los vagones deshechos en sus entrañas. Madrid -Madriz, como decimos los madrileños, los más chulos, los más abiertos, los que arrastramos las eses- me hacía falta y no podía alejarme para siempre de su aire y de su olor y de toda ella, encadenado a ella.

Me sentía más parte de Madrid que nunca, de lo que la ciudad había sido y lo que era ahora por lo que había sido, porque de cosas como esta es de lo que más se aprende, de los errores y del dolor. No sabía a ciencia cierta si era verdad o no, pero cada parte de mí me decía que Madrid me necesitaba.

BROTHERS (HERMANOS), de Jim Sheridan

Si quería ver esta película es porque me gustan Natalie Portman y Jake Gyllenhaal, e incluso Tobey Maguire (Spiderman, para los que el nombre no les diga demasiado...). Y sin embargo creo que es una película muy muy floja, con un principio denso y tan previsible que a punto estuve de ni siquiera terminarla...

El capitán Sam Cahill es dado por muerto en Afganistán, lo que hace que la relación entre la viuda desconsolada y su cuñado se estreche. Más tarde resulta que el capitán no estaba tan muerto y vuelve a casa para encontrarse con el percal...

Maguire tiene un papel bastante complejo, es el mejor del trío. Portman no consigue deslumbrar como lo hizo en Closer o en Las hermanas Bolena, y Jake Gyllenhaal tiene el papel más desagradecido, sin apenas margen para lucirse. Añadiré además que la nominada en la última edición de los Oscars Carey Mulligan tiene un pequeñísimo papel.

Culebrón más televisivo que cinematográfico, lo cierto es que en los minutos finales se salva de la quema en la hoguera, ya que en un principio pensaba ponerle sólo una estrella, la puntuación más baja de CAJÓN DE HISTORIAS por artificial, por constituir un drama que pretende ser amable y no arriesga, cayendo en un sentimentalismo innecesario. Sin embargo, en esos minutos finales tanto Tobey Maguire como Natalie Portman consiguen elevar la tensión y liberar a la cinta de la desgana y el tedio. Aunque quizá es un poco demasiado tarde...

Os dejo el trailer pero si os apetece ver la película no os recomiendo que lo veáis, es uno de esos trailers malísimos que te cuentan todo de principio a fin, no sé cómo las productoras cinematográficas pueden consentir algo así, ¿no creéis?

jueves, 1 de abril de 2010

Protagonista del mes... Antonio Muñoz Molina

Uno de los más grandes escritores de nuestra literatura.

Antonio Muñoz Molina (Úbeda, 1956) es uno de los escritores más respetados de la literatura española, además de ser Académico desde 1996, ocupando el sillón U. Ganador del Premio Planeta por El jinete polaco, ha recibido además el Premio de la Crítica y en dos ocasiones el Premio Nacional de Narrativa.

Entre sus obras destacan, además de la novela mencionada El jinete polaco, Beatus Ille, El invierno en Lisboa o El viento de la luna, que ya fue reseñada en CAJÓN DE HISTORIAS. Pero si he decidido que sea Protagonista del mes es, sin duda, porque acabo de leer Plenilunio, una de esas novelas que dejan huella y que reseñaré pronto.

Su última obra es La noche de los tiempos, que tan buenas críticas está cosechando, una novela ambiciosa. Está casado con la también escritora Elvira Lindo, y actualmente vive entre Madrid y Nueva York, donde dirigió el Instituto Cervantes entre 2004 y 2006.

Incluso si sólo he leído dos de sus obras creo que, tras la lectura de Plenilunio, merecía más que nadie ser el Protagonista del mes, por su madurez creativa, por crear una trama tan arriesgada y hacerlo con tanta destreza. Todo un maestro del que hay muchísimo que aprender.