DURMIENDO SOLA, de Vanesa Martín

Hace ya más de seis meses que escuché por primera vez esta canción, y durante todo este tiempo la he disfrutado más y más a cada escucha, descubriendo colores y matices nuevos en la voz de Vanessa Martín.

Durmiendo sola es una canción triste, que habla del final de una historia de amor, en la que ya no queda amor... porque no me duele este vacío que dejas...

Porque se llega a ser consciente de todo lo que has disfrutado, de todo lo que has querido, pero el fin es inevitable, y es además el final más triste, en el que se deja de ver a la persona amada como tal, para convertirse en un alma amiga, sin pasión alguna... del amante, amor, al amigo amor, se me fue el amor, se me consumió...

Y todo el sentimiento, todos los esfuerzos por seguir adelante, dejan de tener sentido... y simplemente nacen lamentos por luchar contra todas las personas que te dañaban y destruían la relación... y yo que declaré la guerra a quien nos separaba...

Vanessa Martín destaca por sus historias cotidianas narradas con sensibilidad, con un toque del sur que pone los pelos de punta, y entristece a todos aquellos que han tenido la mala suerte de sentir alguna vez una sensación que te deja tan vacío como es el desamor.

Os recomiendo este vídeo, a pesar de la mala calidad del sonido, en el que la canta a dúo con David de María:

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PRIMAVERA IN ANTICIPO, de Laura Pausini

Después de un disco de versiones, se agradece que Laura Pausini haya editado nuevo material, nuevas letras y nuevos sonidos que reflejan la creatividad artística de la cantante italiana.

Primavera in anticipo es un álbum romántico, con el que Laura Pausini se mantiene fiel a sí misma después de más de una década en el mundo de la música, y sus fans le responden con la misma fidelidad.

Un álbum recomendable para todos los amantes del pop romántico, canciones lentas y medio-tempo que hablan sobre el amor y el desamor, con una limpieza y una serenidad que ha conseguido la cantante después de todos estos años.

Destaca Invece no, el primer single, y un dúo con James Blunt. El álbum es general es goza de una sensatez y una coherencia con la que Laura Pausini conquistará a sus fans, pero no conseguirá un éxito abrumador.

Io non chiedo niente

più di quel che ho...

(No pido más de lo que tengo...)

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MARÍA GRAY, la pintora de los besos en color

Esta “creadora indefinible”, tal y como a ella misma le gusta decir, ha profundizado en diferentes ámbitos artísticos como la pintura, el teatro o la interpretación.

“Todo lo que hago deviene del teatro”, afirma rotunda María Gray. “El teatro es una disciplina que engloba todas las artes y yo me vi fascinada por todas ellas”, añade. Por este motivo, esta venezolana afincada en Madrid no se decanta por ninguna de los ámbitos artísticos en los que se mueve. “La creación parte de una inspiración, de una idea. Es durante el proceso de ejecución cuando encuentro el formato más adecuado”.

María Gray llegó a España por primera vez en 1988 con una beca para estudiar Arte Dramático. “Europa me ha aportado teoría, historia y madurez”, dice Gray, que reconoce que Venezuela y los países iberoamericanos “gozan de la alegría” que le falta al Viejo Continente.

Besos por amor al arte
Fue en el año 2003 cuando la artista pasó por uno de los peores momentos de su vida. “En respuesta a esta crisis comencé a pintar besos como acto de transformación del dolor”, explica a CAJÓN DE HISTORIAS. Sin embargo, su “primer beso” era un cuadro expresionista y tortuoso: “dos personas que no están felices pero se siguen besando porque buscan la unión y la vida”.

Su primera colección de besos, que se pudo ver en Nueva York durante cuatro años, era en blanco y negro. “Rechacé el color”, afirma la pintora. Debido al éxito de estos primeros cuadros, la artista sintió la necesidad de seguir con la misma temática y llenar la vida de la gente de besos. Así surgió en 2007 su segunda exposición de besos, en la que aún destacaba la ausencia de color.

Bésame en color
“He vuelto a la sencillez, a la ligereza y he abandonado la línea expresionista”. Su última exposición, que se puede ver en el Supermercado del Arte, ha incorporado por primera vez el color. “Me he vuelto un poco pop”, afirma entre risas para CAJÓN DE HISTORIAS.

Gray considera que tener uno de sus cuadros en casa motiva a la reflexión sobre el beso, así como al acercamiento sobre la acción de besar. “Vivimos en una sociedad demasiado estresada, con muchos prejuicios, necesitamos una motivación para besar”.

Entre sus proyectos de futuro destaca la creación de una instalación de zapatos de repartidos por toda la ciudad. Es el espectador quien tiene que reconstruir toda la imagen del ser humano a través del zapato. “En mi proyecto el zapato es la representación simbólica del ser humano dentro del entorno”, afirma Gray, cuya obra necesita del espectador para ser completada, porque tal y como afirma la venezolana, “el arte es como el beso, algo compartido”.

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ALGO MÁS INESPERADO QUE LA MUERTE, de Elvira Lindo

Algo más inesperado que la muerte es una novela de la que revelan historias guardadas en un cajón, pero al salir a la luz años después sobrecogen.

Trata sobre Eulalia, una mujer casada con un prestigiosos escritor casi 30 años mayor que ella; pero también sobre Leonor, su excéntrica madre y el marido de ésta, cuya historia es lo mejor del libro. Además, trata sobre Tere, la asistenta de barrio humilde, lesbiana reprimida con una infancia de lo más traumática. Es en éstas clases sociales más bajas en las que se desenvuelve mejor la autora, así como en la creación de conflictos morales escabrosos, que trata con absoluta delicadeza para conmover al lector.

Algo más inesperado que la muerte abre una intriga al principio cuando la criada llama por teléfono a Eulalia y le pide que vaya a su casa porque tiene que contarle cara a cara un suceso muy importante. Pero esto no se descubre hasta el final, ya que justo después de la llamada telefónica hay un punto de inflexión en el que se ahonda en las memorias de la protagonista y su entorno familiar.

Elvira Lindo, de estilo depurado y directo, se queda a medio camino a la hora de transmitir emociones, de implicar al lector en una historia que roza lo superficial, pero con algunos toques de humor y amor casi brillantes.

Otras de sus novelas son mejores y más interesantes. La autora, tras la saga de Manolito Gafotas y Tinto de verano, no termina de encontrar la solidez y madurez que busca como autora seria para adultos.

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MOHAMED BELHAJ, director de cine marroquí

Casi dos décadas de experiencia profesional avalan a éste director de documentales preocupado por temas como la inmigración clandestina, el racismo o la prostitución infantil. Ha pasado por Madrid para presentar From Aleppo to Hollywood, un documental sobre la fascinante vida del cineasta sirio Mustapha Akkad.

Mohamed Belhaj es director de producción en el canal de documentales Al Jazeera Documentary Channel. Con más de 18 años de experiencia profesional, Belhaj ha trabajado en entornos muy variados. Ha dirigido documentales de temática histórica, política y cultural a través de todo mundo. Pero son los documentales sobre problemática social los que le identifican. “Siento que tengo la misión de sensibilizar a la audiencia sobre los problemas de la gente”, afirma. “He hecho documentales sobre la prostitución de los niños en Bangkok, sobre el problema Palestino-Israelí, sobre los niños de refugiados políticos”, añade Belhaj a CAJÓN DE HISTORIAS.

Para el director marroquí, sus películas son una manera de expresarse. “La gente, a veces, no toma tiempo para ver estos problemas. Participo, con mis documentales, para cambiar el mundo”.

Uno de estos documentales, Le rêve fatal, trata sobre la inmigración clandestina entre Marruecos y España. “Hay muchos muertos cada año, personas que intentan atravesar Gibraltar para llegar a Europa”, explica el cineasta. En el documental se trata el tema contando la historia a través de los hijos de una víctima. “Fue muy emocionante, porque cuando cuentas una historia a través de los niños el impacto es mucho más grande”, señala.

Une femme de tête, otro de sus trabajos, trata sobre la dificultad que tienen los inmigrantes para encontrar trabajo. Para ello se centra en una mujer marroquí que emigra hasta Québec. “La inmigración de Canadá es diferente a la que se da en Europa, es una inmigración elitista ya que están muy bien preparados tanto a nivel académico como cultural. Pero cuando llegan allí, tienen muchas dificultades para encontrar un trabajo”, explica el director. “Quería hacer ver a la gente esta problemática social que, a día de hoy, sigue existiendo”, afirma Belhaj.

El primer árabe que triunfó en Hollywood
Con una combinación de secuencias de archivo y escenas reconstruidas, From Aleppo to Hollywood reconstruye la fascinante historia de productor-director, Mustapha Akkad, director de la película, que fue asesinado durante un ataque con bombas en el año 2005. “Le considero un modelo, una referencia para todos los cineastas”, dice el director marroquí.

Él luchó por su sueño en una época en la que nadie creía en el cine, y pasó a la historia del cine por la superproducción norteamericana El león del desierto, protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas. “Ha sido el primer director árabe que ha sabido hablar, a través de sus películas, a los espectadores occidentales”. Después de ser proyectada en la II Muestra de Cine Africano de Madrid, el director marroquí se mostró contento con la reacción de la gente. “Los espectadores han mostrado su interés y han aplaudido el film, me ha hecho mucha ilusión”.

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PREMIOS 40 PRINCIPALES 2008

El próximo viernes se entregarán, en el Palacio de los Deportes de Madrid, los premios 40 Principales.

A continuación, os dejo una lista de mis favoritos para ganar en las principales categorías:

Mejor Artista Solista

Nominados: Manuel Carrasco, Melendi, Rosario, Manolo García, Miguel Bosé

Ganador: Manolo García

Mejor Grupo o Dúo:

Nominados: El Canto del loco, Amaral, Nena Danconte, Estopa, La Oreja de Van Gogh

Ganador: Amaral

Mejor Álbum:

Nominados: Personas, de El Canto del Loco; Allenrok, de Estopa; Gato negro dragón rojo, de Amaral; Parte de mí, de Rosario; A las cinco en el Astoria, de La Oreja de Van Gogh.

Ganador: Gato negro, dragón rojo de Amaral

Mejor Canción:

Nominados: Eres tonto, de El Canto del Loco; Como un lobo, de Miguel Bosé; Kamikaze, de Amaral; Papeles Mojaos, de Chambao; Estrella Polar, de Pereza

Ganador: Kamikaze, de Amaral

Mejor Artista o Grupo Internacional en Lengua Española:

Nominados: Julieta Venegas, Maná, Juanes, Belinda, Ricky Martín

Ganador: Juanes

Mejor Canción Internacional en Lengua Española:

Nominados: No estamos solos, de Ricky Martin y Eros Ramazzotti; Gotas de agua dulce, de Juanes, Si no te hubieras ido, de Mana; Bella Traición, de Belinda, El presente, de Julieta Venegas.

Ganador: No estamos solos, de Ricky Martin y Eros Ramazzotti.

Mejor artista o grupo internacional en lengua no española:

Nominados: Amy Winehouse, Alicia Keys, Madonna, Coldplay, Duffy

Ganador: Amy Winehouse

Mejor canción internacional en legua no española:

Nominados: Ella elle l'a, de Kate Ryan; Mercy, de Duffy; No one, de Alicia Keys; Apologize, de One Republic; Rehab, de Amy Winehouse

Ganador: No one, de Alicia Keys

¿Quién creéis que ganará? Haced vuestras apuestas...

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EL ALQUIMISTA, de Paulo Coelho

Es la segunda vez que me embarco en la lectura de una obra de Paulo Coelho, uno de los autores más respetados dentro del panorama literario internacional. Él es, con toda seguridad, uno de los más leídos y sus obras las más vendidas.

Sin embargo, la misma sensación de indiferencia me ha asaltado durante y después de la lectura de El alquimista, su novela de más éxito, que cuenta la historia de un pastor que vende sus ovejas y se pone rumbo al desierto para encontrar su tesoro. Esta novela, llena de simbolismo, ha provocado en mí la reacción contraria a su objetivo: la evidencia de las frases no ha dejado espacio a reflexión alguna. Coelho no te guía para que puedas formar tus desarrollar tus propias ideas, sino que te dice qué es lo correcto y qué no lo es. En lo que se refiere a estilo narrativo y estítico: una sencillez que roza lo infantil.

Filosofía barata (casi gratuita) sólo recomendable para aquellos que se sienten realmente perdidos en su vida. No recomendada para gente que busca buena literatura, la cual lleva implícita normalmente unas ideas mucho más profundas e interesantes.

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PRINCESA DE ÁFRICA, de Juan Laguna

Princesa de África es un documental sobre la historia de amor de Sonia Sampayo, una bailarina española casada con Pap, artista senegalés afincado en España. Él tiene dos mujeres más en Senegal, y su religión le permitiría casarse hasta con una cuarta.

El documental narra su historia, amor mezclado con danzas africanas, porque es la danza lo que motiva este amor extraño pero limpio y sincero que se aprecia desde las primeras miradas y sonrisas que dedica Sonia Sampayo a su marido. Porque no es fácil para una europea aceptar la poligamia. Además, se cuenta historia de Marem, hija de Pap, que sueña con viajar a Europa y cuando lo consigue se da cuenta de que no es su sitio.

Princesa de África es una película emocionante, de gran belleza visual, arropada con la música de Bebe y de Cheikh Baye Fall, intérpretes del tema principal, How how how.

Esta semana tuve la oportuniad de hablar con Juan Laguna, el director, y con Sonia Sampayo, la protagonista. Laguna me explicó que para la realización del documental (que ha durado tres años) fue necesario manipular la temporalidad, pero aún así toda la historia es real. "No hay nada de ficción", afirma. Por este motivo, las imágenes reflejan la dureza de esta vivencia en la que Sonia, que fue criada con una mentalidad occidental, acepta que su marido tenga dos mujeres más. "Gracias a esta película he conseguido desahogarme. Tenía muchas cosas guardadas y necesitaba que alguien las plasmara", dice Sonia."La danza me ha unido a Pap, gracias a la danza yo encontré la vida", añade.

Os recomiendo a todos que vayáis a verla porque merece la pena. Se puede ver en versión original (está rodada en español, francés y wolof, el idioma más hablado en Senegal) en los cines desde hoy. Aquí podéis ver un pedacito de Princesa de África:

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LA CAZADORA DE ASTROS, de Zoé Valdés

¿Cómo alguien puede vivir sin arte?

Esta pregunta resume parte de la historia de Remedios Varo, protagonista de la novela de Zamia, protagonista de La cazadora de astros. Dos mujeres unidas por el arte, tanto que a veces se tiene la impresión de que solo es una.

Esta novela es una biografía novelada de Remedios Varo, una pintura surrealista catalana que desarrollo la mayor parte de su obra entre Francia y México. Sus alegrías, sus penas, sus amores y sus triunfos. Pero sobre todo su arte. Porque si algo deja claro Zoé Valdés (o Zamia, en la que a veces se puede reconocer su alter ego) es que la vida no merece la pena vivirla sin arte.

La cazadora de astros juega con los tiempos presentes y futuros, con palabras a favor de la libertad y la democracia (crítica semi-implicita al régimen castrista) y con los amores y los odios de estas dos mujeres. La narración, a veces demasiado coloquial, es el punto más flojo de esta novelaa entretenida e interesante, con un argumento que, a cada página, se hace más potente.

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HEAVY ROTATION, de Anastacia

El pasado 28 de octubre se editó, después de cuatro años sin nuevo material, el disco Heavy Rotation de Anastacia.

Durante casi un mes me he resistido a escribir sobre el álbum, ya que Anastacia, una de las mejores artistas pop ha hecho un disco por debajo de sus posibilidades y su nivel. A pesar de todo, posee una de las mejores voces dentro del mundo de la música, lo que eleva el disco y lo llena de matices que habrá que descubrir poco a poco, con cada escucha.

El single presentación de este disco es I can feel you, un tema pop en el que la cantante derrocha voz, pero con un sonido nada innovador que suena a otras canciones que la catapultaron al éxito a principios de la década, y que ahora no aporta nada nuevo. Más de lo mismo.

Sin embargo, hay que destacar que el álbum sí cuenta con algunas joyas que merecen la pena y, espero, se convertirán en singles. Destaca Heavy Rotation, que da nombre al disco, Defeated y Never gonna love again. Los tres son canciones en las que Anastacia experimenta con sonidos R&B y dance, cargados de fuerza, y de una tristeza disfrazada de positividad.

Video: I can feel you

http://www.anastacia.com/

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RIGHT TO DREAM, de Mariah Carey

Esta canción, no incluida en el último álbum de la artista E=MC2, pertenece a la banda sonora de la película Tenneessee, una cinta independiente de Lee Daniels, director de Monster's Ball, película por la que Halle Berry recibió el Oscar. Mariah tiene un papel secundario en el que da vida a una aspirante a cantante que quiere escapar del control de su marido.

Pero antes de criticar para bien o para mal la película y la actuación de Mariah habrá que esperar a que se estrene. Por ahora las imágenes que se han hecho públicas son atractivas e invitan a querer ver más.

Lo que sí se ha estrenado ya es la canción principal de la banda sonora, Right to dream, un tema que recuerda a la Mariah de los años 90, con un sonido más clásico y una voz más dulce. Una letra emotiva y una melodía febril que envuelve poco a poco a quién la escucha. Una canción sobre el derecho a soñar que ya suena como candidata al Oscar a la Mejor Canción. Nominación que merece con creces.

Every once in a while

There's a distant glimmer of hope,

I find somewhere deep inside

Someone strong still resides

And I know she's gonna be fine in time

'Cause you see I've got a lot to dream

There's more than this for me

Más de Tennessee: http://www.leedanielsentertainment.com/

Más de Mariah Carey: http://www.mariahdiary.blogspot.com/

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OANA PELLEA, una actriz rumana de carácter latino

Una de las actrices más relevantes dentro del panorama cinematográfico rumano ha pasado por España y ha hablado con CAJÓN DE HISTORIAS sobre I really hate my job, su próximo estreno en España, del director inglés Oliver Parker.

Oana Pellea tiene 46 años y una carrera extensa dentro del mundo de la interpretación, con 25 papeles en películas, más de 30 en el teatro y una carrera que empezó en Rumanía, su país, y que ahora se está dando a conocer en otras partes del mundo. Ya estuvo bajo las órdenes de Alfonso Cuarón en Hijos de los hombres, que consiguió tres nominaciones a los Oscar. Además, ha trabajado en televisión para la versión rumana de Un paso adelante. “Entre mis próximos proyectos hay obras de teatro en Suiza y en Francia”, explica la actriz.

Sin embargo, a pesar de todos estos proyectos internacionales, Oana Pellea se considera una actriz rumana ante todo. “La cultura rumana tiene una base muy sólida”, afirma. “Igual que en la vida o en cualquier carrera hay subidas o bajadas, y hemos dejado atrás las bajadas, el olvido y la no existencia en el espacio universal. Ahora vivimos un momento muy bueno”, explica en relación al éxito internacional que están obteniendo películas rumanas como 4 meses, 3 semanas y 2 días, que se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes. “Hay una generación de directores muy jóvenes, que han tenido que la suerte de tener éxito en el plano internacional”, añade con rotundidad a CAJÓN DE HISTORIAS.

Pero Oana quiere que este buen momento cultural que vive su país se extienda a otros planos de la vida, porque es consciente de todavía hay muchas cosas que mejorar en Rumanía, y que este es el principal motivo por el que muchos de sus compatriotas tienen que buscar fuera de sus fronteras y un futuro mejor. Este es el motivo por el que dedica unas palabras de ánimo a todos sus compatriotas “Quiero las gracias a todos los que ayudan en mejorar la imagen de Rumania, porque creo que cada rumano que sale de Rumania y se va a vivir a otra parte se convierte en un embajador del país y debe asumir está responsabilidad.”

I really hate my job, que se estrenará en nuestro país próximamente, es una comedia inteligente, con un elenco de actrices importantes como Neve Campbell (Scream). La película, que tuvo muy buena aceptación en Reino Unido y fue un éxito en Rumanía, “es una película que no soportarán los hombres machistas porque hay varios momentos de histeria femenina”, tal y como ha afirmado entre risas Oana. En ella interpreta a Rita, una cocinera chilena con un gran temperamento. “El personaje se encuentra en un estado entre risa y llanto, esto es lo que me encantó. Oliver Parker me pidió que subrayara el carácter latino”. “Tan solo es un hilo lo que separa el drama de la comedia, y me gusta caminar en este hilo”, añade.

Las buenas críticas que ha recibido la interpretación de Oana Pellea en I really hate my job han hecho que se especule sobre un futuro proyecto con el director manchego Pedro Almodóvar. “Mi representante en Londres me dice que tengo que ponerme en contacto con Almodóvar, y quién sabe, tal vez algún día nos encontraremos, es un director muy importante y a mí me encantaría”, afirma a CAJÓN DE HISTORIAS.

Trailer del film:

http://www.oanapellea.com/

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LA AMABA, de Anna Gavalda

Anna Gavalda es una de las escritoras que gozan del favor del público en Francia. La mayoría de sus obras se han convertido en best-sellers y han sido traducidas a 19 idiomas. Entre ellas destacan Juntos nada más (cuya deliciosa adaptación cinematográfica está protagonizada por Autrey Tautou y Guillaume Canet) y ésta La amaba (Je l’aimais).

Je l’aimais es una novela breve que cuenta la historia de una mujer abandonada a la que su suegro le cuenta como él renunció al amor de su vida, a su felicidad, por mantenerse al lado de su familia. Je l’aimais intenta profundizar en la búsqueda de la felicidad de una manera cercana y cotidiana.

Pero el relato de Pierre, el suegro, no es suficiente para cargar la novela de intensidad, cuyo romanticismo fácil puede resultar inocuo y carente de interés. Gavalda se pierde en la simpleza y da a los lectores todo el trabajo hecho, sin espacio a la emoción o a la intriga.

Típica novela recomendable para un viaje, o para periodos ligeros y relajados.

- Vous l'aimiez?

-Oui

- Vous l'aimiez comment?

- Je l'aimais

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QUIERO SER, de Amaia Montero

El primer tema en solitario de la que fuera solista de La Oreja de Van Gogh ha creado una gran diversidad de opiniones. Por un lado están los que dicen que esperaban más de ella, y que tras dejar el grupo no volverá a gozar de tanto éxito. También hay a los que les encanta la canción.

Lo cierto es que Amaia Montero ha evolucionado como artista, ha evolucionado su voz, y se ha desvinculado del personalísimo sonido de La Oreja de Van Gogh. El tema de presentación de su nuevo disco es una canción lenta, de las que dejan indiferente la primera vez que la escuchas. Por eso invito desde mi CAJÓN DE HISTORIAS a escucharla una vez más. Escuchar en toda su dimensión, porque la letra es toda una poesía cantada que merece la pena.

Porque hay artistas que siguen escribiendo canciones tan simples y tan bonitas como el amor.

Quiero cantar a la libertad,

y caminar cerca del mar,

amarradita siempre a tu cintura,

que esta locura de amarte no puede acabar

por mucho que te entren las dudas

de si eres tú el que me hace tan feliz.

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EL CORAZÓN HELADO, de Almudena Grandes

Una de las dos Españas ha de helarte el corazón…

Esta advertencia reza en la última novela de Almudena Grandes, grande como nunca, grande como siempre, en la que el pronóstico se acaba cumpliendo y el lector acaba con el corazón helado. Helado y cálido a la vez, consiguiendo estremecer y emocionar, llorar lágrimas de odio y de amor.

La novela, de casi 1000 páginas, atrapa desde el primer momento, lo que hace que el lector se olvide de su extensión, de su peso, para dejarse envolver por historias de hoy y de ayer. Porque El corazón helado es la historia de dos familias, los Fernández y los Carrión, dos maneras de pensar, dos pasados unidos y distanciados. Y también es la historia de dos Españas, o quizás sólo una, pero rota por la mitad.

Almudena Grandes narra la vida de Julio Carrión, un joven que consigue hacerse a sí mismo, que consigue prosperar en la época de la dictadura de Franco. Y la historia de Ignacio Fernández Muñoz, el abogado, un héroe proscrito en el exilio francés. Y además es la historia de Álvaro y Raquel, los protagonistas, a los que el amor y el pasado les juega una mala pasada. Y mucho más, historias que pasan y te conquistan y dejan huella… Anita, con temperamento y frescura e inocencia, Paloma y Carlos, amor más allá de la vida, Casilda y las flores del cementerio... Y también Teresa, que no es más que un recuerdo, pero su historia pone los pelos de punta.

El corazón helado no hace más que confirmar a Almudena Grandes como una de las escritoras más importantes de su generación, si no la que más, dominando la narrativa más elocuente y sublime sin caer en la retórica fácil. Y combinar esto con un argumento mucho más que interesante, que va desgranando poco a poco, creando una trama que desenreda con la misma tranquilidad para llegar a un final que no podía ser otro. Porque si de algo puede presumir, es de haber escrito una novela de 1000 páginas en la que ni una sola frase, ni una sola palabra, carece de justificación.

Sin duda, una de las mejores novelas de esta década, una novela de las que formarán parte de aquellas listas en las que se nombran las obras más importantes de una época, y la mejor novela del año. No pararé de recomendarla.

El corazón helado. Almudena Grandes

Tusquets Editores
Premio José Manuel Lara de Novela 2008
http://www.almudenagrandes.com/

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ARTISTAS DEL AÑO 2008

Hoy, en CAJÓN DE HISTORIAS, os ofrezco una lista con los que considero los artistas más relevantes dentro del mundo de la música en este 2008:

AMY WINEHOUSE
La artista inglesa, que aparece día sí y día también en los medios de comunicación debido a su escandalosa vida, publicó a finales de 2007 Back to Black, uno de los mejores álbumes de los últimos años, de los que crean escuela. La canción que da nombre al título es todo un lamento poético, cargado de emoción y pena en su voz soul. El vídeo del tema, elegante, no tiene desperdicio y merece la pena verlo hasta el final.

MARIAH CAREY
La diva ha publicado el mejor álbum del año y uno de los más completos de su carrera: E=MC2. 14 temas en los que derrocha voz, con sonidos R&B urbanos y actuales, una evolución positiva después de haberse impuesto el listón tan alto con The emancipation of Mimi.

E=MC2 fue número uno en USA y su single, Touch my body, hizo que superara al rey Elvis en números uno.

COLDPLAY
Su solidez dentro del panorama musical internacional les ha convertido en el Mejor Grupo del año, con un tema, Viva la Vida que es todo un cantó a la positividad.

LEONA LEWIS
También merece ser mencionada una de las artistas revelación del año, Leona Lewis, que ha sido número uno en medio mundo con su álbum Spirit y con su canción Bleeding Love.

AMARAL
Dentro del panorama nacional, Amaral es el grupo de mayor relevancia en la actualidad, el que mantiene la música española muy viva. Gato negro, dragón rojo es un álbum completo que no ha defraudado ni a sus seguidores ni a los críticos musicales del país.

RIHANNA
La reedición de su álbum ha seguido dando que hablar en este 2008, y el video Disturbia, es el más original del año.

Además, merecen una mención especial:
LENNY KRAVITZ, CHRIS BROWN, ONE REPUBLIC,
MANOLO GARCÍA, PITINGO Y NENA DANCONTE.

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CAMINO, de Javier Fesser

La última película de Javier Fesser (El milagro de P. Tinto y La gran aventura de Mortadelo y Filemón) supone un salto de gigante en la carrera de este director que se ha atrevido a hacer un drama con una trama inteligente y adulta.

El film trata temas tan delicados como la enfermedad terminal de una niña de doce años llamada Camino –interpretada por Nerea Camacho con una madurez impropia de una niña de su edad, y unos ojos que llenan la pantalla, y una frescura y una ternura que emociona y conquista-. También se habla del integrismo católico del Opus Dei. Ambos son los dos ejes entrelazados de una película con mucho drama y un pequeño toque de fantasía. Drama y amor. Aunque el amor no como estamos acostumbrados a ver en las películas románticas y pastelosas, sino amor adolescente frustrado por una madre que Fesser dibuja estricta, dura y con un rictus duro y casi terrorífico –magníficamente interpretada por Carme Elías-.

Camino es una película de símbolos, de paralelismos que nunca llegan a saber los protagonistas, y que tendrán que ir interconectando poco a poco unos espectadores que se mantendrán, seguramente, atentos, a pesar de la larga duración de la cinta.

Camino, que es una de las películas españolas más interesantes del año tanto argumental como visualmente, no dejará indiferente a nadie. No puede hacerlo mientras el corazón siga latiendo en el pecho. Camino, Jesús, Viena, Amor, Obra, palabras que van jugando para descubrir una trama emocionante y dramática, que más que lágrimas produce congoja, horror y espanto.

Merece la pena verla, a pesar de los momentos duros y de la diversidad de opiniones que puede crear la manera de entender la religión que ofrecen (o critican) en la película. Fesser consigue que cada persona saque sus propias relaciones en relación a ese catolicismo exarcebado al que yo, personalmente, me opongo.

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I STAY IN LOVE, de Mariah Carey

La Diva de divas saca cuarto single de su último disco de estudio E=MC2, una balada de desamor que recuerda a We belong together (Premio Grammy a la Mejor canción R&B) y a Don't forget about us. I stay in love es un tema emotivo que habla sobre una ruptura y la continuidad sentimientos después de la misma, que hará las delicias de todos sus fans y seguramente sonará en las listas de éxitos de UK y USA si tiene una buena promoción.

El video -dirigido por el marido de la cantante, Nick Cannon- no es original ni excesivamente bueno, pero la artista sale guapa y muy bien acompañada por un "super cachas". Además, en los minutos finales se ve a Mariah derrochando voz y sentimiento.

We said let go

But I kept on hanging on

Inside I know it’s over

You’re really gone

It’s killing me

Cause there ain’t nothing that I can do

BabyI stay in love with you

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EN LA CAMA, de Tamzin Townsend

Estoy sorprendido muy positivamente por esta obra de teatro minimalista e íntima que juega con las emociones del espectador y evoluciona desde las risas hasta rozar el borde de las lágrimas.

La obra, que se puede ver en el Teatro Lara de Madrid, es un recorrido emocional, un péndulo cómico y dramático en el todo el peso lo tienen los dos únicos actores de la función: María Esteve y Roberto San Martín. Ambos se enfrentan al reto de En la cama, una hora y media de palabras, risas, juegos y confesiones sin pausas. Y de los dos, María Esteve destaca especialmente por la descarga emocional de los últimos minutos, llenos de una intensidad que confirma que es más que una actriz cómica, aunque sea en este registro en el que más cómoda está.

Una obra actual, reciente y con la que algunos jóvenes (quizá muchos) se sientan identificados, con un final abierto seguramente triste, pero con una ranura de esperanza para todos aquellos que creemos en la felicidad y el amor.

"Fuiste mi recreo antes del resto de mi vida"

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EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA, de Juan Carlos Tabío

La última película del director cubano Juan Carlos Tabío es una comedia surrealista y agridulce con ciertos toques del realismo mágico caribeño. Tata sobre una supuesta herencia millonaria que tiene como destinatarios a todos aquellos que se apelliden Castiñeiras.

El protagonista del film es Jorge Perugorría, uno de los actores cubanos más relevantes de su generación, que nos regala una interpretación ligera y cubana al 100%, que encandilará a todos aquellos amantes del cine latinoamericano en estado puro y dejará indiferente al resto del planeta.

Lo cierto es que Tabío ha desaprovechado la oportunidad de conectar con el espectador y hacerle llegar un mensaje más profundo sobre la realidad cubana actual y el materialismo, quedándose a medias y convirtiendo lo que podría haber sido una gran comedia inteligente en una película entretenida del montón.

Tabío ha afirmado a CAJÓN DE HISTORIAS:

"Para que el ser humano tenga una realización espiritual

es necesaria una base económica"

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RETALES DE CARNAVAL, de Nena Daconte

Me he dado un paseo por el segundo disco de Nena Daconte, que empieza con la melodía alegre y la letra triste de Tenía tanto que darte, y acaba con la misma melodía... pero un poco más triste.

Me he dado un paseo y caminando entre canción y canción he descubierto que la música española sigue muy viva, que tiene mucho que ofrecer, he descubierto colores y un mundo perfecto, y unas historias imposibles de guardar en un cajón, historias de gente normal y especial y única a la vez.

Retales de carnaval es un disco personal y original, en la línea del anterior pero más alegre, más vivo y lleno de música. Y la voz de Mai, la cantante, va decorando a pinceladas cada canción con historias de amor y desamor, pero cantadas y contadas con tal sensibilidad que hace que todo el que lo escuche llore, pero con un llanto alegre, que es más dulce...

Yo quería recorrer tus labios y besar

Tu boca y descorchar mi vida junto a ti

Yo quería haberte sido fiel y navegar por tu jardín

Y ver tus flores crecer en mí

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LA PELLA, de José Ángel Mañas

El autor madrileño vuelve al universo realista que le concedió el éxito hace más de una década con Historias del Kronen. Sin embargo, la fórmula está desgastada y manida, tanto que en La pella, el título malsonante de su última novela, son escasos los elementos que invitan al lector a continuar hasta el final: tan sólo la corta extensión y la fluidez de unos diálogos adolescentes sin trascendencia hacen que el lector tenga ganas de acabar con algo que ya hemos leído anteriormente y hemos visto en el cine en películas de corte social-marginal como Barrio o Siete vírgenes: dos jóvenes, Borja y Kiko, comienzan a “jugar” con las drogas y tienen problemas para pagar una deuda (o pella, de ahí el título de la novela) a su camello: el Nacle. Los dos protagonistas se ven envueltos en una serie de peripecias para conseguir dinero de las que finalmente salen airosos: desde el robo de un coche, pasando por derramar una bolsa llena de droga en el aeropuerto de Barajas, hasta la venta de artículos de lujo robados en la casa de la novia de uno de los jóvenes.

Borja, que inexplicablemente es incapaz de pronunciar las “eses”, pertenece a una clase social media-alta, su familia muestra preocupación por él cuando comienza a darse cuenta de que toma drogas e incluso le imponen un castigo, impidiéndole que viaje hasta Italia para ver a su novia. Kiko, por su parte, trabaja como vigilante de seguridad, y aunque apenas se hacen referencias explícitas sobre su clase social lo cierto es que se deja entrever que la diferencia de clases hace imposible que ambos jóvenes mantengan su amistad.

Mañas abusa de las frases cortas, que más que una depuración narrativa evidencia una carencia estilística, impidiendo la profundización en el espacio: Madrid. Pero Madrid desprestigiado como pocas veces ha sucedido en la literatura, porque es difícil deslucir tanto a una ciudad tan rica en luz, color y matices como la capital española. El lector no llega a conocer la edad exacta de los personajes: si bien es cierto que su manera de hablar apunta que son adolescentes menores de edad, en la novela ambos van a discotecas a las que no podrían tener acceso si no tuvieran al menos dieciocho años. Es imposible obviar algunas metáforas más propias de la literatura juvenil o infantil que de una novela que en la librería la encontramos entre la última obra de Julio Llamazares y la de Mario Benedetti. Rasgos de una literatura infantil que se ven acentuados cuando el narrador heterodiegético y omnisciente se dirige al lector por primera y única vez en el capítulo 18.

El principal defecto de La pella es la evidente prisa del autor que ha publicado una novela como si se tratara de la reparación de un coche, de manera mecánica, pero con una explícita ineficacia que lo han dejado sin apenas armas para defender su obra. Porque La pella no debería ser más que el esqueleto, el borrador de la novela social que podría haber sido, con un estudio más intenso y completo de los personajes, lo que hubiera permitido al lector hacerse una idea de su verdadero perfil. No debería ser la historia breve y previsible que es, al borde de la pseudoliteratura. Una lástima.

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REFLETS, de Shy'm

Esta joven y guapa cantante francesa publica su segundo álbum después de haber saboreado las mieles del éxito del primero, Mes fantasies, que vendió más de 200.000 copias en Francia catapultando a Shy'm como una de las artistas revelación del 2006 en el país galo. Ahora, dos años después, vuelve con este Reflets, una continuación del anterior: mismos sonidos, mismos ritmos, mismas letras. 14 temas R&B en esencia mezclados con melodías pop en algunas canciones y bases de música dance en otras. Las canciones hablan de amor, de desamor y poco más.

El punto fuerte de la artista: su belleza, sus dotes para bailar y una voz dulce que suena más dulce en el disco que en directo, algo que pude corroborar después de asistir a un concierto en Montpellier el pasado año.

Un disco interesante pero sin una gran calidad creativa. Gustará a todos los incondicionales del R&B femenino en su versión más dulce, decepcionará a los que esperaban una evolución más significativa de la cantante.

Tellement chaud ton sourire quand tu me revois

Redessiner chaque jour comme si c'était le premier

La première fois

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ABU GHRAIB, de Fernando Botero

Fernando Botero es uno de esos artistas que no pueden quedarse al margen de las cosas que suceden en la sociedad de su época. Aunque ha afirmado en varias ocasiones que el artista no debe meterse en temas políticos, sino que tiene que “mantenerse fiel a las ideas estéticas” vuelve a demostrar que sus obras pueden convertirse en todo un acto explícito de denuncia, lo que evidencia el poder del arte como medio de comunicación y expresión. En esta ocasión estamos ante 79 obras que muestran las torturas cometidas por soldados estadounidenses en la cárcel iraquí de Abu Ghraib, y en las que podemos observar la perspectiva de las víctimas y no la del torturador: prisioneros desnudos, maniatados, con los ojos vendados, colgados, unos encima de otros o incluso algunos atacados por un perro… figuras sangrantes atormentadas que transmiten el dolor mucho mejor de lo que podría hacerlo incluso una fotografía.

Botero, artista prestigioso y personal, tiene un estilo plenamente figurativo caracterizado por una técnica muy cuidada y una plástica que tenía sobre todo en sus inicios un cierto aire naïf –ingenuo en francés-, que él mismo reconoce heredera de Piero Della Francesca y que se define en lo temático por la representación de personas y animales siempre con una perspectiva agigantada, figuras corpulentas o incluso obesas, en lo que algunos críticos han querido denominar “Gordismo”. En cuanto a los colores, destacar que en la exposición que nos ocupa predominan los oscuros, el verde oscuro y el rojo oscuro de la sangre, pero en cada pintura aparece una pequeña ventana blanca que establece el contraste entre la luz de afuera, símbolo de la esperanza, y la tortura de la prisión.

A pesar de la potencia y del dolor que se transmite puede considerarse todo un canto a la libertad, libertad que les fue robada a estos hombres y que pone de manifiesto la degradación y la humillación que sufrieron, reclamando así una dignidad que no debería perderse jamás. Botero, tras “sacarse la rabia” tal y como ha afirmado durante la realización de la obra lanza en cada uno de los 79 lienzos una pregunta al mundo: ¿Qué país o que mandatario es capaz de permitir que ocurran semejantes atrocidades? Que cada cual saque sus propias respuestas.

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LA ESPUMA DE LOS DÍAS, de Boris Vian

Estamos ante uno de los clásicos de la literatura francesa del siglo XX, L'écume des jours, obra satírica y esperpéntica, llena de sonrisas tiernas y alguna que otra risa tímida. Una novela en el que las cosas más inverosímiles cobran sentido, los nenúfares crecen en los pulmones haciendo enfermar a los personajes, el trabajo no dignifica a los hombres, y uno de los empleos más reconocidos socialmente es el de mayordomo.

Boris Vian supo jugar con las palabras y con la música y con las historias para crear una gran ironía, que es lo que es L'écume des jours: una novela diferente y original, totalmente diferente de todo lo que he leído anteriormente y, sin embargo, con una historia de amor incondicional como la gran mayoría de los clásicos de la literatura universal.

Porque el amor es lo que hace mover esta espuma de los días amable, amor increíble y fantástico que vive amenazado con derrumbarse, como ocurre tantas veces en la vida real. Merece la pena llegar hasta el final, a pesar de un argumento superficial y una narración que roza lo aburdo para descubrir un final sorprendente y comprender el sentido filosófico de la novela.

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PAFUERA TELARAÑAS, de Bebe

Rebuscando en este CAJON DE HISTORIAS he encontrado uno de los mejores discos en español de los últimos años. Un disco con una cara y una cruz, una parte positiva y otra muy triste. Una cara llena de ritmos alegres, ska, como Sitete horas o Ska de la tierra. La otra es lamento poético, un silencio cantado que emociona y engancha: Siempre me quedará, Razones. Y, además de esto, está Malo, que no encaja en ninguna de las dos partes, que fue el primer single y forma parte ya de los clásicos de la música española, parte de la memoria colectiva de toda una generación.

Si bien es cierto que Bebe se ha hecho popular por el coraje y las letras reinvidicativas de sus canciones (Ella) , son las canciones acústicas las que más consiguen emocionar, letras de desamor, de amor perdido sin apenas llanto ni gritos, pero con todo el dolor del final, sea éste precipitado o dilatado, da lo mismo. Y, de entre todas, destaca Tu silencio: una canción sobre el final de una relación llena de un amor puro, un final inevitable porque el dolor amenaza con destruir todo, y por eso el silencio marca el inicio de una nueva etapa de olvido, y a la vez de recuerdos impregnados en el otro.

En tu silencio habita el mío y en alguna parte de mi cuerpo habitó un trozo de tu olor.

En tu silencio habita el mío y en alguna parte de mis ojos habitó un trozo de dolor.

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NO ES PAIS PARA VIEJOS, de los hermanos Coen

Los hermanos Coen vuelven a ofrecer su particular visión del mundo y de la América más profunda en la que es, hasta el momento, su última película. No es país para viejos no destaca por la utilización de recursos técnicos o artísticos que emocionen al espectador, sino por una serie de carencias que provocan sensaciones no fáciles de conseguir, como la tensión que acelera el corazón y oprime el pecho hasta tal punto que quieres gritar y que el tiempo avance para saber lo que ocurrirá después.

La carencia de música se convierte en un personaje más de la película, así como la falta de cualquier sentimiento humano en el personaje de Bardem. Porque la cinta más que de los hermanos Coen es de Javier Bardem que en cada mirada, en cada gesto y en cada movimiento consigue atrapar al espectador, desnudarle y provocar todos los sentimientos arriba mencionados. El actor español nos regala una interpretación de las que estremecen, un asesino que se dejó el alma en algún cajón de su vida que nada tiene que envidiar al Hannibal Lécter interpretado por Anthony Hopkins en El silencio de los corderos. Bardem grande como nunca – o grande como siempre – que altera las noches de sueño ante la pesadilla de que el psicópata Anton Chigurh pueda existir.

No es país para viejos es la vuelta de los hermanos Coen a la buena narrativa cinematográfica tras las comerciales y mediocres Crueldad intolerable y Ladykillers. Las drogas, el dinero y la muerte despojada de moral son algunos de los temas tratados y retratados de la manera más cruda, el antisueño americano, la aridez en esencia. Una desnudez que únicamente la ironía de Tommy Lee Jones consigue arropar. Película llena de sombras y de frialdad rodada sin artificios, de una manera pura y casi artesanal en esta época en la que los efectos especiales caros inundan la cartelera.

Es este purismo y este aire atemporal que la envuelve lo que, paradójicamente, la hace especial, dando un empujón a todos aquellos que continúan creyendo en el cine más clásico. Los hermanos Coen han dejado claro al mundo entero, tanto a los que les ha gustado el film como a los que no, que lo más importante para hacer cine siguen siendo las ideas, por íntimas y personales que sean. Han demostrado ser unos directores inteligentes, con una gran complicidad para sacar lo máximo de sus actores y con las cosas claras sobre el cine que quieren. Un cine que, alejándose de lo puramente comercial consigue estremecer al gran público.

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VICKY CRISTINA BARCELONA, de Woody Allen

La última película del personalísimo director Woody Allen debería haberse llamado Barcelona Maria Elena y Juan Antonio. En este orden.

Primero, porque la ciudad es la auténtica protagonista de principio a fin. Todos los barceloneses pueden sentirse orgullosos de ver su ciudad retratada de una manera profunda e íntima, haciendo énfasis en los pequeños detalles, en los rincones, en su gente, su ambiente y su vida. Porque alguien me dijo una vez que Barcelona es como Madrid pero con más color y Allen ha sabido encontrar esos colores y hacérselos llegar al mundo entero.

Segundo, porque Maria Elena, el personaje de Penélope Cruz, es un personaje secundario pero, sin duda, el más intenso de la película. La actriz española -tan española como en Volver de Almodóvar- demuestra a todos los que la critican que cuando trabaja con un buen director de actores, y Woody Allen lo es, puede dar mucho de sí misma. Mucho y más, porque sus gestos, sus miradas, su temperamento y su carisma es lo que más eleva la película, lo que la hace más divertida.

Y tercero, porque Juan Antonio, el personaje del oscarizado Javier Bardem, es el motor del film: todo gira entorno a él. Bardem seductor, atractivo y correcto a pesar de que su personaje no sea tan exprimible como el de Cruz.

Por último, encontramos a una Scarlett Johansson que no acaba de convencer, guapa como siempre pero poco más, a una Rebecca Hall obviada por la mayoría de los críticos por su simpleza y un guión escrito por Woody Allen dinámico, interesante, en el que se trata con humor la búsqueda del amor, la importancia de la pasión y la intensidad y la locura con la que se vive una relación sentimental, ya sea entre dos o entre tres.

Una película amable que hará las delicias de los seguidores del director y gustará también a los amantes del buen cine. En cuanto a Penélope, ¿será nominada una vez más a los oscars? Habrá que esperar, pero lo cierto es que su actuación lo merece...

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PERSÉPOLIS, de Marjane Satrapi

La historia del pueblo iraní a finales de los años 70 y principio de los 80 se ve reflejada en este cómic, o libro de ilustraciones, como a mí me gusta llamarlo.


Marjane Satrapi, la autora, nos relata la historia de Irán a través de su propia historia, la historia de su infancia y su juventud. Esto convierte al libro en material didáctico y ayuda a todos los xenófobos a abrir su mente: a muchas de las jóvenes iraníes no les gusta llevar el velo, aunque se lo impongan. Y, pese a las restricciones del islam, salen de fiesta y terminan acostándose con chicos. También es cierto que Satrapi proviene de una familia de la clase alta iraní, y que la educación recibida, su cultura laica y francesa, la convierten en una joven muy occidentalizada.

Persépolis consigue enganchar a los lectores sin importar su edad ni su religión, gracias a unas palabras directas y emotivas, que provocan una sonrisa tierna y una risa mordaz.

Absolutamente recomendable.

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LAS HERMANAS BOLENA

Pese al rechazo previo que me invadía a la hora de enfrentarme a otra película con monarcas, caballeros con armaduras y damas con corsé, lo cierto es que Las hermanas Bolena ha conseguido captar mi atención de principio a fin: una historia de envidias entre hermanas y las ansias de ambición de una familia cuyo único objetivo es pertenecer a la realeza y alcanzar la inmortalidad.

Tengo que reconocer que, en principio, el único aliciente era el duelo de actrices principales: Natalie Portman y Scarlett Johansson. Pero ya desde las primeras escenas tuve muy claro quién era la protagonista principal: una Natalie Portman grande, llena de ira, de ambición y de odio que apenas deja espacio a la pobre Johansson, cohibida, triste y guapa, pero muy por debajo.

Por lo demás, un film que sin Portman hubiera sido mediocre. Afortunadamente, la actriz derrocha fuerza y magnetismo, ella es el núcleo principal de la cinta, descolocando incluso a Eric Bana, quien, a pesar de todo, muestra aplomo y entereza interpretando a Enrique VIII.

Una película entretenida para una tarde de domingo sin planes.

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TENIA TANTO, de Nena Daconte

El primer single del que será el segundo disco de Nena Danconte es una canción pegadiza como la que más pero no por ello con menos profundidad o madurez.

Tenía tanto es una mezcla de sensaciones, una tristeza alegre, o una alegría nostálgica. Un tema sobre lo que se ha tenido y se ha perdido, pero siempre con la mirada puesta en el futuro, con la solidez de que ya no se puede volver atrás, y por eso, lo único que podemos hacer es guardar los bonitos recuerdos en el fondo del corazón.

Sin duda, una evolución positiva la de este grupo que demuestra que la música española tiene mucho que ofrecer, a pesar de que las discográficas se nieguen a grabar nuevo material y solamente se publiquen discos de versiones.

http://es.youtube.com/watch?v=8IzfnhVLuuE

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COSMOFOBIA de Lucía Etxebarria

La última novela de Lucía Etxebarria, una de las autoras más aclamadas del país (ganadora del Premio Planeta y el premio Nadal, entre otros) es una historia de historias, una tela de araña que va tejiéndose poco a poco, enganchando al lector y haciéndole preso de un tormento amoroso al que están sometidos los personajes: árabes, negros, modelos, diseñadores, artistas, amas de casa... Un contraste de sombras y luces, de lujos y miserias que tienen lugar en el barrio madrileño de Lavapies.

Pero ni la mezcla de razas, colores, religiones y clases sociales puede ocultar la similitudes del ser humano, evidenciando la desnudez de todos ante el amor, el odio y el sexo.

Una novela con la que Etxebarria vuelve a una narración dinámica y ágil, depurada, y en la que no se echan de menos las frases vulgares y obscenas que han convertido a la autora en una innovadora de la narativa clásica y purista. Le encantará a los amantes de la buena literatura actual, a todos los que quieran alejarse de misterios, códigos y catedrales.

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