Crítica | Interstellar, de Christopher Nolan

Christopher Nolan recurre nuevamente a los temas clave de su filmografía: el paso del tiempo, la relación de este con el espacio, la certeza de la mortalidad que condiciona la vida. 

La película está ambientada en un futuro (¿cercano?¿lejano?) en la que el ser humano ha destruido prácticamente el planeta, lo que ha traído como consecuencia la falta de alimentos y, sobre todo, unas tormentas de polvo que hacen que la vida humana tenga sus horas contadas. De ahí que un grupo de astronautas se dispongan a explorar el universo en busca de un nuevo hogar en el que albergar a las personas. 

Con estas premisas se presenta Interestellar, una película de casi 3 horas en las que nada (o casi nada) sobra, porque son 3 horas de puro cine, rodadas con una intensidad y una eficacia apabullantes.

Protagonizada por un Matthew McConaughey admirable (dios santo, ¡cómo ha reconducido su carrera el de los fantasmas de sus exnovias!) y por una siempre Anne Hathaway efectiva y magnética. Completan el reparto, entre otros, Jessica Chastain, Matt Damon y Michael Caine. Todos intérpretes de primera categoría que están a la altura de una película épica, que combina lo mejor de un blockbuster para todos los públicos con el cine más exigente, tanto a nivel visual como narrativo. Nolan pone toda la carne en el asador, como siempre, y se deja la piel en esta película grande a la que le encuentro, en todo caso, un único "pero": el final no convencerá a todos. Quizá en ese final radique una de las razones por las que se esté quedando fuera de casi todas las nominaciones importantes del año, cuando la mayor parte de los críticos la han alabado y la mayor parte del público está fascinado. O quizá sean otras razones que se me escapan, no lo sé. Si no os ha gustado, podéis contarme los porqués. 

Porque Interstellar es una formidable y profunda película sobre las miserias del alma humana, encubiertas en un despliegue técnico brillante. Es una película íntima con piel de superproducción. En definitiva y rotundamente: de lo mejor del año.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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2013: Bajo el cielo azul clarito

Se acaba 2013. Se acaba un año que, si tuviera que definir con una sola palabra, lo tendría claro: BOLIVIA 

He pasado en el país sudamericano la mayor parte de este año, primero trabajando en La Paz y después en Cochabamba. Es difícil hacer un balance de tantos días en tan pocas palabras, tanta intensidad, tantos buenos momentos, alguno que otro malo también, se marchó mi abuela querida y no pude más que mandarle besos con el viento, la distancia es muy perra y se te instala en algún lugar cercano a las entrañas para punzarte cada día, pero a pesar de todo, a pesar de echar tanto de menos a ciertas personas (y a mi perro, Pharrell) lo cierto es que allí he sido feliz, muy feliz: por dedicarme a algo que me gusta, por la gente maravillosa que me he encontrado, por el cielo azul clarito y los mates de coca, por los viajes recorriendo Sudamérica con la mochila en la espalda y el alma en pie, por la luz de las laderas que rodean La Paz, como si el cielo, por la noche, se hubiera caído y las estrellas estuvieran ahí en frente. Y también por los besos cuando volví, porque cuando volví de Bolivia te maté a besos, por estar de nuevo aquí, en casa, y añorar en la distancia todo aquello, por las ganas de volver instaladas en el corazón, por la promesa, presente cada día, que hice antes de marcharme y que suena a morenada, el año que viene volveré a bailar por ti... Porque esta España triste no nos pone las cosas fáciles, porque este gobierno corruppto no ha hecho más que destrozar la educación pública, la sanidad pública, y ahora todo es tan rancio que las mujeres no pueden decidir por ellas mismas si quieren ser madres o no, como si hubiéramos vuelto a la dictadura, y lo peor de todo es que no se han creado puestos de trabajo, nos obligan a marcharnos cuando son ellos los que deberían irse. Los que deberían estar presos. Quizás estos últimos meses en España no hayan sido tan completos, es difícil cuando todo el mundo está tan hastiado aquí, pero eso no logra empañar un año que recordaré con una sonrisa en la cara.

Y CAJÓN DE HISTORIAS ha seguido creciendo...

Literatura

Empezamos el año eligiendo, como siempre, las mejores lecturas del anterior y, en esta ocasión, El mapa y el territorio del francés Michel Houellebecq se llevaba la palma. El primer escritor que se convertía en Protagonista del mes era el boliviano Edmundo Paz Soldán, que gracias a su novela Río Fugitivo consiguió sobrecogerme. Estoy deseando volver a leer más de él. Despedimos al sabio José Luis Sampedro y Antonio Muñoz Molina, uno de los autores más queridos de este espacio, volvía a ser protagonista después de obtener el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Ernesto Sabato, Lorenzo Silva y Josefina Aldecoa completan los nombres de escritores que han sido protagonistas del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. 

Música

La cantante francesa Rose estrenaba nuevo álbum, Et puis juin, el tercero de su trayectoria y se convertía en la protagonista del mes de marzo. Un mes después tenía la suerte de ver al grandísimo Silvio Rodríguez en un concierto memorable en Santa Cruz de la Sierra. Musicalmente, el año ha estado marcado por la vuelta de Zaz y Justin Timberlake, ambos fueron número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS y han sido los dos que más han sonado en este espacio. Y, al final, vosotros decidisteis que Bruno Mars, Manuel Carrasco y Rozalén eran los mejores artistas de 2013, Locked out of heaven la mejor canción, Mirrors el Mejor videoclip y Confieso que he sentido el Mejor Álbum. 

Cine

En el plano internacional la cosa no empezaba bien: la academia de Hollywood le daba el Oscar como Mejor Película a Argo, de Ben Affleck, una americanada en toda regla, y obviaba la maestría de Haneke con Amour o el espectáculo con mayúsculas de Los miserables. En España sí hubo justicia y se premio lo mejor: los Goya recaían en Blancanieves y Lo imposible. Fueron protagonistas Anne Hathaway, que ganó el Oscar; Quentin Tarantino, que hizo lo propio gracias a Django desencadenado; Gael García Bernal, Antonio de la Torre y, este último mes del año, Penélope Cruz, que estrenaba film de la mano de Ridley Scott. 

Hasta aquí un pequeño resumen de 2013, no sin antes desearos a todos alegría para el año nuevo, alegría para soportar este gobierno destructor, y ánimo, ánimo para seguir adelante y encontrar el camino adecuado, el que sea y dónde sea. Os deseo sobre todo, que los sueños se cumplan, que no dejemos de soñar. Y me despido, por último, con esta canción que resume como me siento ahora... tengo un sueño que ni un pirata ni un gobierno va a romperlo... y es que soy afortunado, porque los mayores tesoros que tengo no los he comprado...

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PREMIOS OSCAR 2013: Ganó la americanada

- Michelle Obama anuncia el Oscar a la Mejor Película para Argo

- Ang Lee, Mejor Director por La vida de Pi, la gran sorpresa y la película más premiada de la noche

- Esperados Oscars en la categorías interpretativas para Day Lewis, Lawrence, Waltz y Hathaway

La noche no podía empezar mejor. Y no me refiero al discurso de apertura de Seth MacFarlane que no voy a elogiar porque no me hizo ninguna gracia. Me refiero, por supuesto, al Oscar como Mejor Actor de Reparto para Christoph Waltz por Django Desencadenado, que no era el favorito en la mayoría de las quinielas, pero sí en la mía, porque su trabajo es increíble, como dije en la reseña, "de una brillantez extrema que resulta incluso agotadora de lúcida". Desde ahí fue todo empeorar hasta llegar a los dos momentos cumbre (en negativo): Jennifer Lawrence, guapísima, eso sí, imponiéndose a Emmanuelle Riva como Mejor Actriz y Michelle Obama anunciando el Oscar a la Mejor Película para Argo en un alarde de patriotismo estadounidense que me repugna. Pero es que Argo es una americanada en toda regla, así que no podía ser de otra manera. Sólo faltó que sonara el himno del país y todos se pusieran la mano en el corazón. O exagerando un poco más, que lanzaran algún insulto contra Irán, por malos.

Entre los mejores momentos de la noche, la actuación de Catherine Zeta Jones, Jennifer Hudson y el reparto de Los miserables. Porque eso sí, fue una gala con grandes momentos musicales, con Barbra Streisand, con Norah Jones, con Adele. Pero tan grandes artistas no fueron suficientes para hacerla dinámica. Por suerte, Ang Lee se alzó con el galardón a Mejor Director por La vida de Pi y consiguió mantenernos despiertos cuando las pupilas se nos cerraban de aburrimiento. Una sorpresa que pocos esperaban. 

Entre lo peor de la noche, además de ser una ceremonia larguísima como de costumbre y especialmente poco dinámica, hay que destacar la bochornosa aparición de Kristen Stewart que parecía que se había tomado algo antes de presentar el Oscar a la Mejor Dirección Artística. Y por supuesto, lo peor de lo peor es que Argo pase a la historia de los premios con la estatuilla principal en su palmarés el mismo año de Los miserables, Amour o Django desencadenado. La academia premió lo suyo, premió la americanada del año.

GANADORES:

Mejor Película: Argo

Mejor Director: Ang Lee (La vida de Pi)

Mejor Actor: Daniel Day Lewis (Lincoln)

Mejor Actriz: Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas)

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz (Django Desencadenado)

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway (Los miserables)

Mejor Guión Original: Django Desencadenado

Mejor Guión Adaptado: Argo

Mejor Película de Habla No Inglesa: Amour 

Mejor Película de Animación: Brave

Mejor Montaje: Argo

Mejor Fotografía: La vida de Pi

Mejor Banda Sonora: La vida de Pi

Mejor Canción: Skyfall

Mejor Dirección Artística: Lincoln

Mejor Vestuario: Anna Karenina

Mejor Efectos Especiales: La vida de Pi

Mejor Maquillaje: Los miserables

Mejor Sonido: Los miserables

Mejor Montaje de Sonido: Skyfall y La noche más oscura

RESUMEN PALMARÉS:

La vida de Pi - 4 Oscars

Argo - 3 Oscars

Los miserables - 3 Oscars

Django desencadenado, Skyfall, Lincoln - 2 Oscars

Anna Karenina, El lado bueno de las cosas, Amour, La noche más oscura - 1 Oscar

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PREMIOS OSCAR 2013: Quiniela Final

Vale, os reconozco que es la Quiniela más improbable de todas las que se están dando en la web. Lo sé y lo asumo. ¿Por qué me he decantado por estas opciones? Sencillamente porque son MIS opciones. O dicho de otra manera: no lo que creo que va a ganar (soy consciente de la fuerza que tiene Argo, Spielberg o Daniel Day-Lewis) sino lo que querría que ganase, lo que yo votaría si fuera académico. Quién sabe, hay veces que los sueños se cumplen, ¿no? y el cine es una gran fábrica de sueños...  

Mejor Película: Los miserables
Una película grandiosa, completa, un musical bien hilado y unas interpretaciones majestuosas. Todo en ella destila majestuosidad y su profundidad consigue instalarse en el corazón. La mejor película del año.

Mejor Director: Michael Haneke, por Amor
Lo que hace Haneke en esta película es algo muy grande, sin ni siquiera sacar la cámara, centrándose en lo que realmente importa, en los sentimientos, en la emoción. Lo suyo sí es amor por el cine y merece este premio más que ningún otro.

Mejor Actor: Hugh Jackman, por Los miserables
Parece que todo apunta a que Daniel Day Lewis ganará su tercer Oscar. Hace una gran interpretación que merece mis elogios. Él es un actor grandísimo, sí, pero la complejidad de su interpretación de Jean Valjean, la evolución física y psicológica de su personaje y sus buenas dotes musicales hacen que para mí sea él, Hugh Jackman, quien merezca este Oscar. ¿Acaso no era favorito Mickey Rourke y terminó ganando Sean Penn? Pues eso.

Mejor Actriz: Emmanuelle Riva, por Amor
Lo que hace Emmanuelle Riva en esta película está por encima del resto de nominadas. Consigue una penetración psicológica de su personaje maravillosa y a la vez dura y cruel, porque la vida le rompió la dignidad, que es lo que ella más amaba. Riva se enfrenta también a dificultades físicas con su cuerpo paralizado. Jennifer Lawrence está espléndida, pero tendrá más ocasiones de ganarlo. Naomi Watts me haría ilusión que lo ganará porque Lo imposible es española, pero el papel de Riva se queda muy dentro del corazón.

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, por Django Desencadenado
Es cierto que Tommy Lee Jones hace un gran papel (no opino que sea TAN grande el de Arkin y el de De Niro, aunque ellos siempre lo hacen muy bien, claro) pero la importancia de Waltz en Django desencadenado, su elocuencia, su buen hacer, todo. Su interpretación es, sencillamente, MA-GIS-TRAL. Una categoría en la que todos los nominados tienen Oscar, yo quiero el segundo para el alemán.

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway, por Los miserables
Este es el premio más seguro de la noche. Si no ganara sería una de las grandes sorpresas y de las grandísimas injusticias de los Oscars. No creo que eso ocurra. Parece unánime que Anne Hathaway consigue en tan pocos minutos quedarse tan adentro que no dárselo sería sacrilegio.

Mejor Película de Habla no Inglesa: Amor 
Junto con el de Hathaway es el premio más seguro de la ceremonia. Pocas veces una película nominada en esta categoría también lo está en la categoría de Mejor Película. La nominación de No es toda una buena alegría para el cine chileno y latinoamericano en general, pero parece que el premio deberá todavía esperar. 

Mejor Guión Original: Amor
Una de las que categorías que más dudas me ha despertado. Si no ganará Amor, mi segunda opción sería Django Desencadenado, de Tarantino. Pero si me decanto por Haneke es porque consigue hacer una historia grandísima aunque ya nos la han contado antes, y al texto de Tarantino le sobran páginas. 

Mejor Guión Adaptado: El lado bueno de las cosas
Supongo que tal y como se están dando las cosas, este Oscar tiene el nombre de Argo, pero el problema, para mí, de Argo es que cae en demasiados lugares y tiene demasiados clichés tipo "estadounidense bueno, iraní malo", por no hablar de esa historia de amor melodramática metida con calzador. Por eso, por la frescura, por la originalidad (excepto en el final) y por dibujar el perfil de dos personajes con tanta maestría, mi opción es El lado bueno de las cosas.

Mejor Montaje: La vida de Pi

Mejor Fotografía: Lincoln

Mejor Banda Sonora: La vida de Pi

Mejor Canción: Skyfall

Mejor Dirección Artística: Los miserables

Mejor Vestuario: Anna Karenina

Mejor Maquillaje: Los miserables

Mejor Sonido: La vida de Pi

Mejores Efectos Sonoros: La vida de Pi

Mejores Efectos Visuales: La vida de Pi

Mejor Película de Animación: Rompe Ralph!

PALMARÉS:

Los miserables: 5 Oscars

La vida de Pi: 5 Oscars

Amor: 4 Oscars

Django Desencadenado, El lado bueno de las cosas, Anna Karenina, Skyfall, Rompe Ralph: 1 Oscar

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II PREMIOS PONTE CINE

Teniendo en cuenta de que en este espacio web fomentamos el cine, la literatura y otras manifestaciones culturales, no podría faltar una entrada dedicada a los Premios PonteCine, una iniciativa que pretende elegir, mediante votación popular, alguno de los mejores trabajos del año, tanto a nivel nacional (España) como internacional. 

Los nominados los han elegido los administradores del blog con la ayuda de los colaboradores (entre los cuales me encuentro), pero ahora os toca a vosotros decidir quién merece ganar. El año pasado la gran vencedora fue La piel que habito. Tengo mucha curiosidad por saber por qué película y qué intérpretes os decantaréis este año. 

Además, sólo por votar, entráis en el sorteo de una suscripción mensual premium a FILMIN, el mayor catálogo de cine online. Elegir a tus ganadores es requisito indispensable, pero desde PonteCine han querido premiar a aquellos seguidores más activos, por eso, hacer una entrada en vuestros blogs, o anunciar los premios a través de las redes sociales otorga participaciones extra. Podéis consultar todos los requisitos AQUÍ. 

Y ahora sí, os presento a los verdaderos protagonistas, los candidatos:

Mejor Actriz de Reparto

Anne Hathaway (Los miserables)

Lucía Guerrero (Grupo 7)

Penélope Cruz (A Roma con amor)

Sally Field (Lincoln)

Viola Davis(Tan Fuerte, tan cerca)

Mejor Actor de Reparto

Ewan McGregor (Lo Imposible)

Javier Bardem (Skyfall)

Karra Elejalde (Miel de Naranjas)

Russell Crowe (Los Miserables)

Tommy Lee Jones (Lincoln)

Mejor Actriz Principal

Carmina Barrios (Carmina o Revienta)

Judi Dench (Exótico Hotel Marigold)

Maribel Verdú (Blancanieves)

Marion Cotillard (De óxido y hueso)

Naomi Watts (Lo Imposible)

Mejor Actor Protagonista

Antonio De la Torre (Grupo 7)

Daniel Day Lewis (Lincoln)

Hugh Jackman (Los Miserables)

Omar Sy (Intocable)

Sean Penn (Un lugar donde quedarse)

Mejor Director

Ben Affleck (Argo)

Juan Antonio Bayona (Lo Imposible)

Pablo Berguer (Blancanieves)

Steven Spielberg (Lincoln)

Tom Hooper (Los Miserables)

Mejor Película

Argo

Grupo 7

Lincoln

Lo Imposible

Los Miserables

PODÉIS VOTAR AQUÍ

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LOS MISERABLES, de Tom Hooper

Uno necesita dejar reposar las sensaciones tras el visionado de esta película, porque la sensación primera que se queda pegada a la parte más superficial de la piel es de apabullamiento, grandiosidad, y se requieren días para que traspase esa fina capa y se instale más profundo, entre el corazón y el estómago.

Tom Hooper (que ganó el Oscar con la efectiva y quizá sobrevalorada El discurso del rey) demuestra que es un director con una visión sólida del cine que quiere, un cine arriesgado y que no está al alcance de la mano de cualquiera. Demuestra, asimismo, que su Oscar como Mejor Director no fue casualidad y que tiene intención de quedarse entre los más grandes. Con Los miserables se ha superado. Se ha superado porque la producción es mucho más ambiciosa, porque la historia que creó Victor Hugo requiere una enorme capacidad de síntesis para plasmar aquello realmente importante en la pantalla, y porque, una vez más, ha demostrado ser un gran director de actores, sacando lo mejor de un elenco interpretativo que debe estar eternamente agradecido por haber formado parte de Los miserables.

Hugh Jackman hace la mejor interpretación de su carrera, un papel complejo y que requiere una gran preparación. La evolución física y psicológica de su personaje es palpable, y de muestra que es capaz de cantar, interpretar y transmitir aquello que desea. Ya ha ganado el Globo de Oro, ¿ganará también el Oscar? Bien lo merecería.

En el reparto encontramos también a Russell Crowe, un actor que siempre me ha disgustado por inexpresivo, pero esta vez conseguir hacer de su inexpresión pura frialdad, incluso tiene destellos de brillantez y tormento en los minutos finales.

Asimismo, el cartel lo completan Eddie Redmayne, vocalmente algo más limitado, pero consigue estar correcto; Amanda Seyfried y Samantha Barks, mejor la segunda que la primera; o los estrambóticos Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter, ciñéndose una vez más a un papel que parece que ya han hecho antes.

Mención especial requiere Anne Hathaway, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, en un papel secundario pero impactante. Su momento cumbre llega pronto, no ha avanzado demasiado el metraje todavía, y su interpretación de I dreamed a dream te parte en dos, te deja bañado en lágrimas. ¿cómo es capaz de hacer algo así?

En definitiva, uno tiene la grata sensación final de haber visto una película majestuosa, un musical bien hilado, unas interpretaciones que forman parte ya de las grandes interpretaciones de la Historia del cine. Y, por encima de todo esto, sobresale la gratitud a Tom Hooper por conseguir que uno sienta tantas ganas de leer la obra de Victor Hugo, que tiene que ser, seguro, una obra magistral, objeto de profunda admiración.

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Globos de Oro 2013: El triunfo de Affleck

Anoche estaba viendo la ceremonia de los Globos de Oro, pero estaba tan cansado que me quedé dormido. Esta mañana ha sido toda una sorpresa saber que Ben Affleck ha sido el gran triunfador. No me lo esperaba, en absoluto. Sobre todo, después de que en los Oscar se quedara fuera en las nominaciones de la categoría de Mejor Dirección.

Son muchos los que dicen que los Globos de Oro son la antesala de los Oscars, pero una vez más, vuelven a desmarcarse para premiar películas más arriesgadas que los académicos terminan por obviar.

Entre los premios esperados, el de Anne Hathaway, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, como Mejor Actriz de Reparto en Los miserables, una película que finalmente se alzó con tres galardones (Mejor Película Musical, Mejor Actor para Hugh Jackman y el mencionado para Hathaway). También era esperado el Globo de Oro para Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas (Silver Linning Playbook) y su nombre suena con más fuerza de cara a los Oscars. 

Entre las sorpresas, los premios para Quentin Tarantino, por el guión, y para Christoph Waltz, como mejor actor secundario, gracias a sus trabajos en Django desencadenado. 

El gran derrotado de la noche fue Steven Spielberg, cuya película, Lincoln, se llevó "tan sólo" el premio para Daniel Day-Lewis, en una categoría en la que apenas había emoción.

En definitiva, la prensa extranjera otorgó el triunfo absoluto a Argo, que se llevó los Globos de Oro en las dos categorías principales, Mejor Director y Mejor Película de Drama, ganando fuerza en la carrera hacia el Oscar, sí, aunque parece improbable se lleve el preciado galardón cuando Affleck ni siquiera compite en la categoría de dirección, ya que, históricamente, ambas suelen ir de la mano. Veremos qué ocurre.

 

Os dejo el palmarés completo: 

MEJOR PELÍCULA - DRAMA

Argo

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA / MUSICAL
Los miserables

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck  (Argo)
MEJOR ACTOR - DRAMA Daniel Day-Lewis (Lincoln)

 
 
MEJOR ACTOR - COMEDIA / MUSICAL
Hugh Jackman (Los Miserables)

MEJOR ACTRIZ - DRAMA
Jessica Chastain (La noche más oscura - Zero Dark Thirty)

 

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA / MUSICAL
Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas - Silver Linings Playbook)

 
MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christoph Waltz (Django Desencadenado)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Anne Hathaway (Los miserable)

MEJOR GUIÓN

Quentin Tarantino (Django Desencadenado)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Amour (Austria)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Brave

MEJOR BANDA SONORA

Life of pi

MEJOR CANCIÓN

"Skyfall" (Skyfall, de Adele)

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Protagonista del mes... Anne Hathaway

La primera protagonista del año en CAJÓN DE HISTORIAS no tenía pensado que fuera Anne Hathaway, sino otra actriz que también estrena en España este mes... pero como no sé seguro si podré ver esa película en enero, decidí cambiar en el último momento, y lo cierto es que, después de ver Los miserables, Anne Hathaway es una protagonista por derecho propio. 

Hathaway es una actriz que brilla con luz propia que ya apuntaba maneras y que (casi) siempre he defendido en CAJÓN DE HISTORIAS. Ella fue lo único que mereció la pena de una película para olvidar como Historias de San Valentín, superó el complicado reto de ponerse mano a mano con Meryl Streep en El diablo se viste de Prada, y estuvo efectiva en El caballero oscuro: la leyenda renace.

También la vimos en Brokeback Mountain, One day (Siempre el mismo día), Amor y otras drogas, Alicia en el país de las maravillas o La boda de Rachel, por la que recibió su primera nominación a los Oscars. Este año, parece seguro que conseguirá la segunda por su interpretación de Fantine en Los miserables, por ese I dreamed a dream que se te clava en el estómago y lo retuerce en uno de los grandes momentos cinematográficos que nos ha dejado el 2012.

Ella tiene un carisma especial, una sonrisa ecléctica que crea un vínculo con el espectador. Y ha demostrado que también tiene dotes, y muchos, para el drama. Y además canta bien. Toda una joya. Por todo esto es protagonista del mes. 

Anne Hathaway es presente y es, sobre todo, futuro.

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EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE, de Christopher Nolan

Era difícil resistirse a ver una de las películas más esperadas del año: El caballero oscuro: la leyenda renace. Difícil por la efectividad y el efectismo de Christopher Nolan, por la participación de Marion Cotillard, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, y por comprobar si el listón, que estaba tan alto tras la impactante interpretación de Heath Ledger en la segunda parte de la saga, se mantenía. Vayamos por partes.

Nolan vuelve a demostrar que es un director ambicioso, complejo, al que le gustan los guiones laberínticos que requieren de la atención y participación activa del espectador, un espectador que no puede perder ningún detalle, cruzando líneas argumentales, enredando las historias hasta tal punto que el espectador termina desmontado, incapaz de creer que tal embrollo pueda resolverse. Nolan que es uno de los directores más a tener en cuenta dentro del actual panorama cinematográfico actual, que es capaz de arrastrar a millones de personas a las salas de cine, porque da al público lo que quiere ver, y reconcilia a la crítica y al público, y cada vez más, avanzando y consolidándose como uno de los mejores directores de su generación. Veremos si consigue estar presente en los próximos Oscars en alguna categoría artística. 

Con El caballero oscuro: la leyenda renace concluye la trilogía de Nolan que comenzó hace años con Batman Begins. En esta ocasión, el super héroe de Gotham, después de años desaparecido tras considerársele el asesino del fiscal Harvey Dent, regresa al primer plano de la actualidad de la ciudad para frenar los planes de catwoman y parar los pies a un terrorista que pretende que el pueblo sea quien tenga el auténtico poder de decisión en la ciudad. Así se podría resumir brevemente y sin spoilers esta nueva entrega en la que la acción no falla gracias a dos pilares básicos: los efectos especiales y la música de Hans Zimmer. Dos elementos que elevan la tensión y la espectacularidad de la película.

Nolan tampoco flojea a la hora de dirigir a sus actores, un trabajo especialmente complicado al tratarse de un reparto tan amplio. Pero algo debe tener este director para que entre él y los intérpretes se cree un vínculo que se prolonga en el tiempo y en las películas: Christian Bale, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon Lewitt o Gary Oldman son ya viejos conocidos del cineasta inglés. Quizá sea esa capacidad para retratar la psicología de sus personajes sin interferir en ella, sin posicionarse ni dibujarles como “los buenos” o “los malos”, algo extremadamente complicado tratándose de la adaptación de un comic de un superhéroe americano como es Batman, donde los buenos son buenísimos y los malos malísimos. Aquí, en cambio, cada uno de los personajes tiene sus argumentos, sus miserias y una historia personal a las espaldas que marca sus decisiones.

No hay "peros" en las interpretaciones. Christian Bale es capaz de asumir su papel de núcleo central, de eje principal, y lo hace con corrección. Y al mismo tiempo, es capaz de delegar para que el resto de los intérpretes brillen. Y como brillan. Desde Tom Hardy oculto tras una máscara en el papel de Bane, hasta los siempre efectivos Anne Hathaway y Joseph Gordon Leweitt, pasando por uno de los  mejores actores británicos de todos los tiempos, sir Michael Caine. Tampoco hay que olvidar el papel de Marion Cotillard, que va ganando en matices, que va adquiriendo personalidad hasta convertirse en uno de los personajes principales del filme. Una Cotillard con algo más de peso en la película de lo que estamos acostumbrados a verla, debido a que rodó sus escenas poco después de dar a luz. 

Pero no todo iban a ser elogios. Porque esta crítica positiva podría ser también una crítica negativa, no a nivel técnico ni interpretativo, sino a nivel argumental. Porque, sinceramente, mi posición, a medida que avanzaba la cinta, iba acercándose más y más a la de “los malos”. Porque la violencia y el terror no es la vía, pero los preceptos de Bane me parecen mucho más dignos que los que pretende defender Batman en su rancio sistema capitalista. Porque es el pueblo de Gotham quién realmente debería tener el poder de decidir y los levantamientos populares antisistema son un reflejo de que el sistema no funciona. El terrorismo y la destrucción no es la vía, pero parece, por desgracia que es la única efectiva, porque mediante el diálogo y la palabra lo único que se consigue es que la sociedad se convierta en un hazmerreír vendida a unos políticos ineptos y tontos, porque no hay otra palabra para definirlos, como los que gobiernan actualmente en España, sin ir más lejos.

Y por último, y volviendo al aspecto puramente cinematográfico, aunque compleja, entretenida y vibrante, El caballero oscuro: la leyenda renace no consigue superar a su antecesora, quizá, o seguramente, debido a la ausencia de Joker, a la ausencia de ese Heath Ledger en uno de las mejores interpretaciones masculinas que he visto en toda mi vida. Digno final para la saga, gran película de acción para los fieles a Nolan y los amantes de los comics, y también, por qué no decirlo, no apta para aquellos que creen en que los superhéroes no deberían llevar capas, y que las decisiones, para que el mundo vaya mejor, y buena falta que le hace, las debería tomar el pueblo, ese pueblo soberano que, por desgracia, es menos soberano hoy que nunca. 

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PREMIOS OSCARS 2011: GANADORES

Pocas sorpresas. La ceremonia, a pesar de los continuos cortes publicitarios, fue bastante dinámica y reconozco que Anne Hathaway y James Franco, maestros de ceremonias, cumplieron con su cometido y estuvieron a la altura de las circunstancias, sobre todo ella, que tiene un carisma y una simpatía que encandila a cualquiera.

Entre los premiados, ningún sobresalto, lo más destacable el premio a Mejor Director para Tom Hooper, que no esperaba nadie, ni tan siquiera él, por tratarse de un director joven y casi novel y que hizo prever la victoria en la categoría reina para El discurso del rey. Una lástima, porque quería que ganará Cisne negro y quería que ganara Javier Bardem, pero no ocurren milagros todo los días... Decepción, sobre todo, por la derrota de Biutiful y Alejandro González Iñárritu y, por lo demás, sin sorpresas. 

Entre lo mejor: la presentación de Sandra Bullock de los nominados a Mejor Actor; Anne Hathaway y James Franco como maestros de ceremonias, y el divertido inicio con la madre de ella y la abuela de él; Natalie Portman recogiendo el merecido Oscar a Mejor Actriz; los discursos, en general, bastante breves.

Entre lo peor: el histrionismo de Melissa Leo (tengo que volver a ver su discurso), la derrota de Iñárritu y de Bardem (mientras hay vida, hay esperanza), el feo vestido de Nicole Kidman y la falta de emoción de los ganadores, quizá, porque ya sabían que iban a ganar. 

Palmarés: 

Mejor Película: 

El discurso del rey

Mejor Director: 

Tom Hooper (El discurso del rey)

Mejor Actor Protagonista: 

Colin Firth (El discurso del rey)

Mejor Actriz Protagonista: 

Natalie Portman (Cisne negro)

Mejor Actor de Reparto: 

Christian Bale (The fighter)

Mejor Actriz de Reparto: 

Melissa Leo (The fighter)

Mejor Guión Original: 

El discurso del rey

Mejor Guión Adaptado: 

La red social

Mejor Película de Habla no Inglesa: 

In a better world (Dinamarca)

Mejor Película de Animación: 

Toy Story 3

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