SKYFALL, de Sam Mendes

Skyfall es la primera película que veo de todas las de James Bond. Nunca me ha atraído demasiado pero esta vez había algunos elementos que la hacían diferente, más atractiva a mis ojos: en primer lugar, y lo más importante, la participación de Javier Bardem en el proyecto, uno de los mejores actores de su generación, de todos los tiempos, a la altura de Sean Penn y Daniel Day-Lewis, capaz de hacer cosas que muy pocos pueden.

En segundo lugar, la dirección de Sam Mendes, que no es un director cualquiera, no, es Sam Mendes, tan águdo en American Beauty o Revolutionary Road que la intriga por saber cómo hacía frente a una nueva entrega de James Bond era determinante para ver la película. 

No puedo comparar con el resto, eso es así, y sé que hay muchos guiños en la cinta que hubieran pasado desapercibidos para mí de no ser porque me los explicaron. Pero de manera independiente, Skyfall me parece una buena película. 

Los créditos de inicio, con el tema de Adele (que fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS y que ha ganado ya el Globo de Oro) son una joya que no tienen desperdicio, os dejo el vídeo de los mismos al final. Tras ellos, empieza la acción. Daniel Craig corriendo para arriba y para abajo entre explosiones, disparos y trenes. No hay tregua. Pero Craig no es un jovenzuelo y "fallece", o eso creen en Londres. Claro que... ¿cómo iba a morir 007? Y menos al principio de la película...

Puede que ya  no sea la sombra de lo que fue, pero le siguen sobrando agallas. Además, el vino, con el tiempo, mejora. Eso dicen. Y yo estoy de acuerdo, me quedo con Craig maduro. A mí me vale. Así que resucita para enfrentarse a una nueva misión. 

Lo que no sabe el agente secreto es que tendrá que enfrentarse a antiguo agente "desequilibrado": nuestro Bardem oxigenado. Parece que es cambiarle el peinado al actor y le salen las cosas todavía mejor. Véanse: No es país para viejos o Antes que anochezca.

Bardem, además, que es más brillante haciendo de villano. Está fabuloso, de verdad. Me hubiera encantado verle competir por el Oscar una vez más, bien lo merecía. Y estoy (casi) seguro de que la razón es que tal interpretación forma parte de la saga Bond, y nunca las películas de Bond han sido del gusto de los académicos. Esta vez, con todo, ha logrado nada más y nada menos que cinco nominaciones, todo un éxito. 

El trío protagonista lo completa Miss Judi Dench, que todo lo que hace lo hace bien. 

En definitiva, la experiencia primera con 007 es positiva: un filme trepidante, con buenas interpretaciones, que entretiene y engancha al espectador, que es el objetivo final en este caso, y lo hace, además, con calidad. Dicen que este Bond es menos Bond que nunca, pero destila buen cine en cada plano. Bravo Javier Bardem. Bravo Sam Mendes.

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Concha Velasco ya tiene su Goya de Honor

La actriz Concha Velasco recibió ayer, en la fiesta de los nominados de la 27 edición de los Premios de la Academia Española de Cine, su Premio Goya de Honor, como homenaje a su trayectoria profesional. Una carrera interpretativa cargada de buen hacer, de matices, de grandes interpretaciones. 

En CAJÓN DE HISTORIAS habíamos pedido en numerosas ocasiones este premio para la actriz, porque como ella misma ha dicho, era el único que le faltaba. Por eso hoy nos alegramos por la acertada decisión de la Academia. Concha Velasco, que además envió un saludo en vídeo a los lectores de este espacio, ha trabajado con directores de la talla de Mario Camus o Luis García Berlanga. Ha demostrado, a lo largo de los años, su versatilidad sobre las tablas, ella es también una gran dama del teatro. Y ha participado en series de televisión que, en los últimos años, le han dado grandes alegrías. Desde CAJÓN DE HISTORIAS, nuestras más sinceras felicitaciones. Os dejo su discurso, merece la pena escucharlo, es ameno, divertido y emotivo: 

Discurso íntegro de Concha Velasco al recibir el Goya de Honor por toda su carrera

• Discurso íntegro de Concha Velasco al recibir el Goya de Honor por toda su carrera

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ME DESEÓ FELICES SUEÑOS, de Massimo Gramellini

Precedida de un enorme éxito de ventas en Italia, me animé a leerla, sobre todo, tras ver el book trailer, precioso. Quizá sea lo mejor que tenga esta novela que trata sobre un hombre traumatizado por la pérdida, en su niñez, de su madre.

Sus obsesiones, sus miedos, su hipocondría. La relación con su padre o con las chicas contada en primera persona, pero el protagonista no me cae bien porque el estilo del libro deja poco margen para extraer cosas buenas.

Massimo Gramellini ha publicado una novela que avanza a marchas forzadas, porque no sólo es lo que se cuenta, sino también cómo se cuenta, y aquí, el cómo no consigue meter al lector dentro de una historia que no termina de hacer reír ni de hacer llorar, que deja frío, cuya emociones se diluyen en un lago helado. 

Cuando un libro no me hace sentir, sea ese sentimiento el que sea, lo único que deseo es finalizarlo. Me deseó felices sueños es el relato de un vómito interior, un ejercicio exorcizar un secreto terrible que ha crecido dentro, una mentira que siempre ha estado ahí como una verdad. En este sentido, comprendo que sea un libro necesario para su autor, comprendo que Gramellini necesitara escribirlo pero, después de leerlo, me asombra que haya interesado a tanta gente. 

¿Cuáles son los mecanismos que hacen que un libro como este se convierta en un best-seller? ¿Quién fue el primero que lo recomendó con tanto ímpetu como para convencer al resto a leerlo? ¿Su mejor amigo? ¿Berlusconi? ¿Raffaella Carrà? ¿O fue un trabajo de marketing editorial? La frase con la que lo venden en España es capaz de convencer hasta al más escéptico: "Una hermosa novela dedicada a todos los que han perdido algo esencial en sus vidas: un trabajo, un amor, un tesoro". Un libro para todos, vamos.  

Las páginas finales son las mejores en lo que a estilo y ritmo se refiere, de eso no me cabe duda, pero a pesar de todo, no consiguieron hacerme olvidar lo anterior. Por lo que, en general, me he sentido profundamente decepcionado y engañado por esta novela así que no puedo recomendarla. No siempre llueve a gusto de todos. 

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LOS MISERABLES, de Tom Hooper

Uno necesita dejar reposar las sensaciones tras el visionado de esta película, porque la sensación primera que se queda pegada a la parte más superficial de la piel es de apabullamiento, grandiosidad, y se requieren días para que traspase esa fina capa y se instale más profundo, entre el corazón y el estómago.

Tom Hooper (que ganó el Oscar con la efectiva y quizá sobrevalorada El discurso del rey) demuestra que es un director con una visión sólida del cine que quiere, un cine arriesgado y que no está al alcance de la mano de cualquiera. Demuestra, asimismo, que su Oscar como Mejor Director no fue casualidad y que tiene intención de quedarse entre los más grandes. Con Los miserables se ha superado. Se ha superado porque la producción es mucho más ambiciosa, porque la historia que creó Victor Hugo requiere una enorme capacidad de síntesis para plasmar aquello realmente importante en la pantalla, y porque, una vez más, ha demostrado ser un gran director de actores, sacando lo mejor de un elenco interpretativo que debe estar eternamente agradecido por haber formado parte de Los miserables.

Hugh Jackman hace la mejor interpretación de su carrera, un papel complejo y que requiere una gran preparación. La evolución física y psicológica de su personaje es palpable, y de muestra que es capaz de cantar, interpretar y transmitir aquello que desea. Ya ha ganado el Globo de Oro, ¿ganará también el Oscar? Bien lo merecería.

En el reparto encontramos también a Russell Crowe, un actor que siempre me ha disgustado por inexpresivo, pero esta vez conseguir hacer de su inexpresión pura frialdad, incluso tiene destellos de brillantez y tormento en los minutos finales.

Asimismo, el cartel lo completan Eddie Redmayne, vocalmente algo más limitado, pero consigue estar correcto; Amanda Seyfried y Samantha Barks, mejor la segunda que la primera; o los estrambóticos Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter, ciñéndose una vez más a un papel que parece que ya han hecho antes.

Mención especial requiere Anne Hathaway, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, en un papel secundario pero impactante. Su momento cumbre llega pronto, no ha avanzado demasiado el metraje todavía, y su interpretación de I dreamed a dream te parte en dos, te deja bañado en lágrimas. ¿cómo es capaz de hacer algo así?

En definitiva, uno tiene la grata sensación final de haber visto una película majestuosa, un musical bien hilado, unas interpretaciones que forman parte ya de las grandes interpretaciones de la Historia del cine. Y, por encima de todo esto, sobresale la gratitud a Tom Hooper por conseguir que uno sienta tantas ganas de leer la obra de Victor Hugo, que tiene que ser, seguro, una obra magistral, objeto de profunda admiración.

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HÁBLAME DE LA LLUVIA, de María Monjas

Fue una tarde de lluvia del pasado y marchito mes de octubre cuando abrí este librito de agua que te empapa. Fue una tarde de lluvia del pasado y marchito mes de octubre en el que, minutos antes, había concluido un libro menor. El regusto final no había sido tan amargo, eso quise pensar, pero cuando abrí este Háblame de la lluvia y leí el texto de Julio Cortázar elegido por la autora, las palabras del maestro insuflaron de vida y corporeidad una gota de lluvia, mis pilares se derrumbaron y aquel otro libro me pareció vergonzante.

Qué agudeza la de la vallisoletana María Monjas eligiéndolo para presentar sus versos, sus versos que hablan de lluvia, de aguaceros, de tormentas, de sol y de arcoíris. Sus versos que a veces caen ligeros y piensas que se van a quedar ahí, en la parte superficial de tu piel, y de repente te sabes calado hasta el corazón.

Sus versos livianos y cargados de besos, sus versos que versan sobre un mundo mejor, sobre los unos y sobre los otros, sus versos que saben a tierra mojada, a asfalto empapado y a dulce calor.

Palabras que piden ser releídas, palabras que claman sonar en la voz, poemas brevitos para sonreír, poemas pequeños para repetir a tu amor, a tu amor de sonrisas que jamás lee poesía, y que supo apreciar lo que el arte nos dio.

Háblame de la lluvia, de tormentas, de besos, de colores, de flores y de plantas que mueren porque no se las riega. Háblame de ladrones con traje y corbata que se secaron por dentro. Háblame, háblame, háblame… Y hablé con esa amiga que me habló de su padre enfermo y que también llora porque ya su corazón no siente tanto, porque quería latidos y no sólo el calor de una mano que jamás te suelta del todo. Y en el enredo de hablar supe que tendría que caminar por la calle La Palma de mi Madrid ardiente que tan lejos me queda hoy, en esta Bolivia donde estoy ahora, que removió a la autora hace unos meses (serendipia lo llaman), y supe que estos versos de María Monjas serán también para esa amiga, para que la empapen como me empaparon a mí, para que sonría como sonrieron los amoríos en aquella tarde de lluvia de Castilla del octubre marchito, para que creamos que el mundo puede ser más dulce, porque somos mosquitos bajo el dosel de una puerta mientras esperamos que se acabe la lluvia, y de repente sentimos que no pasa nada, que mojarse no tiene nada de malo, que al final sale el sol, que los mosquitos y la lluvia y los colores pueden revestir todo de alegría.

Gracias María Monjas por tus versos, por los rayos que estremecen el cuerpo, por los poemas que saben a mujer, por ese regusto final, esta vez sí, que es como una flor roja, casi me muero del susto, te lo prometo.

Me voy a pasear por La Paz, no llevaré paraguas y, si llueve, esperaré cinco minutos. Con eso bastará.

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Primeras impresiones sobre LA LÁGRIMA DE LA INDIA

Gracias por llenarme el cuerpo de alegría. Gracias por dedicar palabras tan bonitas a mi nueva novela, La lágrima de la India. Siento que entre todos estáis haciendo la novela especial, siento que le están saliendo alas y que está volando alto, poquito a poco. Ya ha viajado hasta muchas casas de España, desde Cádiz, Jaén o Granada hasta Galicia, desde Extremadura hasta Barcelona. Y también al extranjero: me llegaron fotos de la novela en Puerto Rico, en Ginebra o en Londres. Y también ha estado en Sri Lanka, el hermoso país donde tiene lugar parte de la historia.

Las periodistas y blogueras María Alonso y Goizeder Lamariano han sido las primeras en escribir reseñas sobre la obra. Desde aquí, una vez más, mil gracias.

En Cuéntate la vida, Goizeder publicó una reseña extensa y pormenorizada en la que destaca aquello que le ha emocionado, y también aquello que ha echado en falta. Os invito a leerla, aunque os aviso, eso sí, de que contiene spoilers, por si os interesa leer el libro sin descubrir demasiado del argumento:

Sin duda os recomiendo a todos la lectura de La lágrima de la India, una novela intensa, cálida, alegre, llena de esperanza, de optimismo, de ganas de vivir, de disfrutar, de ser felices. Llena de lágrimas de tristeza y de soledad, pero también de alegría y de felicidad. 

María, en su De todo un poco, hizo mención a la presentación en Móstoles, donde estuvimos juntos hablando de la novela, una presentación muy emotiva que os presentaré en vídeo en cuanto tenga un ratito para editarlo. Le ha quedado una reseña preciosa en la que destaca las sensaciones optimistas y vitales que le ha transmitido la historia. Para mí, eso es lo más importante, el mensaje de intentar ser feliz con sencillez: 

No me queda más que dar las GRACIAS a Ismael porque nos ha regalado una novela maravillosa que habla de amor, del destino y de la superación personal. Nos hace ver que nunca, nunca, por difíciles que se pongan las cosas, debemos tirar la toalla. Cada instante en la vida merece la pena.

Pero además muchos otros lectores se han animado a escribirme, y eso me hace muy feliz. Gracias por decirme qué personaje os ha gustado más. A unos (a unas, sobre todo) os ha encantado Leonardo; otros, para mi alegría, se han sentido identificados con Soledad, quizá el personaje más difícil de entender por sus circunstancias personales y por todo aquello que no cuenta, y al que yo tengo personalmente un enorme cariño porque me he esforzado mucho por entenderla, porque hay muchas "Soledades" en el mundo, porque muchos somos a veces un poco como Soledad.  Pero casi todos os habéis hecho amigos de Anita, que brilla tanto.  

Y se me llenan los ojos de agua. De alegría:

"Has sido capaz, con tus descripciones, de hacerme viajar a aquellos lugares que dan vida a la historia. He reído y he llorado con el cúmulo de sentimientos y sensaciones que me has trasmitido. Hasta en ocasiones me he sentido representada en alguno de los personajes, sobre todo en Anita, al principio del libro. Hay un fragmento que ha quedado grabado en mi memoria porque parecía que era yo la que hablaba. Y en este preciso momento me enamoré de tu forma de escribir. Muchas gracias y sigue con esto, ¡¡¡POR FAVOR!!!"

"Claro que encanta Anita y Leonardo, y puede no gustar Soledad, pero me he sentido muy identificada con la descripción final de ella, por ser de esas personas que necesitan una motivación constante y son muy inestables, por estar en una búsqueda constante de la felicidad sin aprovechar lo que se tiene".

Ya he terminado tú Lágrima de la India, y sólo puedo decir que....¡¡¡¡QUE BONITA!!!! ¡¡¡mi resumen de tu novela es una gran sonrisa!!! Te regalo esa sonrisa como agradecimiento por escribir frases tan lindas, y transmitirnos ese mensaje tan positivo de la vida.

Leí tu novela y me apetece contarte mis impresiones. La primera y creo la más fuerte es que me gusta cómo escribes; la manera de contar, que es tan importante, me gusta mucho, me sienta bien, me resulta ligera, fluida, sencilla y a la vez currada, esta sensación de ¡Jo! qué bien le sale lo que cuenta. Eso es bien importante porque es lo que te hace disfrutar con la historia, es el punto sin el cual el resto no funcionaría jamás. He leído tu novela en el metro, en las escaleras del metro, en la calle camino a casa, en las escaleras de mi piso, y en el sillón directamente... Vamos, que eres un buen escritor, ¡sin dudar!" 

Gracias a todos por vuestro apoyo, por dejaros llevar por la sensación que tiene Anita de apurar la vida, por apreciar la amistad que tanto valora Leonardo, la amistad que es uno de los pilares más sólidos de la vida. Os animo a todos a conocer la que parecía que iba ser una historia de amor, y resultó ser eso, sí, pero de un amor entre amigos.

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CUENTOS PACIENTES, de Goizeder Lamariano

Han pasado ya unos tres meses desde que terminé de leer este libro, que adquirí en la presentación que tuvo lugar en Madrid. Tres meses en los que he tenido mucho ajetreo y en los que las historias que lleva dentro han reposado y madurado dentro de mí, así como las impresiones que me han producido.

Cuentos pacientes es el libro con el que debuta en el mundo editorial la periodista y bloguera literaria Goizeder Lamariano. Una recopilación de 23 relatos que son como un pedacito de vida, de la infancia a la muerte, del amor a la tristeza. 23 cuentos que tienen una columna vertebral: un hospital que es el eje y el núcleo central de la mayoría de esos relatos. Y son esos relatos, precisametne, lo que elevan la calidad de la obra.

La sensación primera que me asaltó casi desde el principio es que Lamariano tiene un estilo propio, incisivo y certero. Y esto ya es mucho más de lo que he dicho de algunos autores que he leído durante el pasado año. Sabe encontrar la palabra adecuada, y sabe otorgar el ritmo adecuado a cada una de las historias, imprimiendo la tensión justa.

En Cuentos pacientes hay una pizca de fantasía, un toque de erotismo, una mirada al pasado y tambiém una mirada hacia dentro, hacia aquellos sentimientos que dan forma al ser humano pensante y sintiente: la amistad, la maternidad, el amor, el odio, el miedo. La razón.

Es fácil vislumbrar todo lo que de la autora hay plasmado entre las páginas, un poco -un mucho, quizá- de su vida, de sus experiencias. Es fácil conocer y reconocer a Goizeder Lamariano entre las letras impresas de esta obra breve que ha de leerse despacio, para no dejarse nada.

Debe de ser muy complicado elegir los relatos breves que han de conformar una obra, sin perder la perspectiva para que ésta tenga un sentido completo. Aquí, los relatos que trascurren en el hospital son los que hacen que el libro tenga una unidad, unidad que en parte se pierde en los relatos que no tienen que ver con esos pacientes y esas habitaciones de hospital. No es que sean peores, de hecho, algunos sobresalen especialmente, como el que tiene lugar en Alemania, pero sí que se pierde el hilo conductor en cierto modo. Quizá sea esa mi única objeción. Esa, y bueno, que yo, personalmente, soy animal de novela. Y la sensación que me han dejado muchos de los relatos es la de querer saber más, la de necesitar esa novela de Goizeder Lamariano.

En definitiva, un libro que merece la pena leer, unos cuentos llenos de vida y de veracidad. Nunca antes fue tan hermoso pasear por las habitaciones de un hospital. Lo has hecho muy bien, amiga.

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ARGO, de Ben Affleck

Reseña publicada en LA FILA 11, mi sección mensual en el blog PONTE CINE, que os recomiendo seguir. 

Argo se presenta como una de las grandes apuestas de cara a la temporada de premios (para empezar, ya ha dado la sorpresa en los Globos de Oro) y seguramente es la consolidación como director de Ben Affleck en la que es su tercera película.

Estamos ante un thriller trepidante desde el principio, y eso es, quizás, lo mejor de Argo: que no da tregua.  Hay que destacar también otras cosas positivas de la película: la ambientación, que es magnífica; hacer que parezca sencillo lo que realmente es muy complejo gracias a la manera en la que se cuentan las cosas en el guión; las interpretaciones son todas correctas –que no brillantes- exceptuando, precisamente, la del propio director, que es también el protagonista y que nunca ha terminado de convencerme como actor. Que alguien le diga a Ben Affleck que deje de actuar de una vez por todas y se dedique a dirigir en exclusiva, que lo hace mucho mejor.

La historia, quizá por inverosímil más real que la ficción, es la de seis diplomáticos estadounidenses que tuvieron que ser rescatados de Irán haciéndose pasar por un equipo de cineastas canadienses en 1979, cuando los seguidores del Ayatolá Jomeini  ocuparon la embajada yanqui para pedir la extradición del Sha de Persia, en uno de los momentos de máxima tensión entre ambos Estados.

Con pequeños toques de humor gracias a los tejemanejes de los productores de Hollywood (dios salve a Alan Arkin), tiene también una parte dramática innecesaria, la de ese padre heroico separado de su hijo. Pero sobre todo tiene tensión, una tensión sincera que es lo que engrandece la película, la que hace que haya un momento en el cine en el que sientas cómo el corazón se acelera, en el que deseas que se acabe o terminarás gritando por no poder aguantar el ritmo. Por eso merece la pena.

Después del visionado, y siendo sincero, os diré que le busqué los “peros” y le encontré tantos que se me amargó el buen sabor de boca. Para empezar, los minutos finales, que amenazan con estropear el conjunto. Un epílogo dulzón que es casi imposible de digerir, incongruente, en ese intento de hacer la película “para todos los gustos”, “para él y para ella” que sólo consigue desprestigiar los productos cinematográficos made in Hollywood. Esta no es una película para comer palomitas, porque con el ritmo del thriller corres el riesgo de atragantarte, pero parece que a Affleck le pesa demasiado la nacionalidad capitalista y parece que al final se vende para vender. Lástima.  

Tampoco terminó de agradarme la visión que se da del pueblo iraní, eterno enemigo de Estados Unidos y que Affleck  expone como si de demonios se tratara, de burdos malvados y salvajes que queman una bandera estadounidense al principio, la misma bandera que ondea reluciente al final, porque los estadounidenses son todos angelitos benevolentes que desean la paz y el desarrollo para todo el mundo. A punto están de sobrevenirme vómitos. Tan carente de matices me parece, de un reduccionismo tal que lo mejor es obviarlo para no echar por tierra una película que merece la pena ver, de verdad, aunque dista bastante de ser la obra maestra que muchos decían que era.

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MIS MEJORES LECTURAS DE 2012. Ganadores.

Mejor Libro de Autor Español

El lector de Julio Verne, de Almudena Grandes

Almudena Grandes vuelve a regalarnos una historia lúcida, brillante y emotiva. Una historia necesaria sobre el pasado de España, más necesaria que nunca hoy, que todo se tambalea. 

Mejor Libro de Autor Extranjero

El mapa y el territorio, de Michel Houllebecq (Francia)

Una historia tan potente y escrita con tanta maestría. Un libro con un espíritu clásico y tremendamente moderno.

Mejor Personaje Masculino

Jed Martin - El mapa y el territorio, de Michel Houllebecq

El autor profundiza en la mente de este personaje para darle un aliento de vida tan veraz que llegué a plantearme que no se tratara de un personaje de ficción. Pero sí, lo es. Jed Martin, uno de esos personajes a los que llegas a conocer tanto que incluso sientes pudor. 

Mejor Personaje Femenino 

Aliide Truu - Purga, de Sofi Oksanen

Aliide, uno de esos personajes que tienen tanta fuerza que es imposible olvidar, y un escalofrío recorre tu espalda cada vez que piensas en ella, para llegar al espacio de la memoria donde conviven los grandes personajes femeninos de la literatura

Mejor Narración

Sputnik, mi amor, de Haruki Murakami

Murakami consigue impregnar de melancolía cada una de las palabras. Hay algunas frases hermosas, pero es el conjunto de la obra lo que hace especial a Sputnik, mi amor, porque el estilo es sencillo, sí, pero a la vez elevado y tierno, lírico en su esencia y en sus imágenes. E incluso en su estética, con esos párrafos cortos y esos espacios en blanco que te dejan orbitando solo y de manera circular una y otra vez en el vasto universo, en busca de tu compañero de viaje.

Mejor Argumento

Purga, de Sofi Oksanen

Es una novela dura y demoledora, que a veces cuesta seguir leyendo, pero a la vez atemporal y universal, porque no sólo trata del pasado reciente de Estonia, sino también de las razones para buscar un futuro mejor, para darle forma a los sueños, aunque el camino escogido para llegar a ese sueño sea mezquino y reprobable moralmente

Mejor Libro del Año

El mapa y el territorio, de Michel Houllebecq

El mapa y el territorio es una novela imprescindible, ambiciosa, que se va desnudando poco a poco, quitando capas, para descubrir al final una tremenda y horrible soledad corrosiva que lo ocupa todo, que lo llena todo. 

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Globos de Oro 2013: El triunfo de Affleck

Anoche estaba viendo la ceremonia de los Globos de Oro, pero estaba tan cansado que me quedé dormido. Esta mañana ha sido toda una sorpresa saber que Ben Affleck ha sido el gran triunfador. No me lo esperaba, en absoluto. Sobre todo, después de que en los Oscar se quedara fuera en las nominaciones de la categoría de Mejor Dirección.

Son muchos los que dicen que los Globos de Oro son la antesala de los Oscars, pero una vez más, vuelven a desmarcarse para premiar películas más arriesgadas que los académicos terminan por obviar.

Entre los premios esperados, el de Anne Hathaway, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, como Mejor Actriz de Reparto en Los miserables, una película que finalmente se alzó con tres galardones (Mejor Película Musical, Mejor Actor para Hugh Jackman y el mencionado para Hathaway). También era esperado el Globo de Oro para Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas (Silver Linning Playbook) y su nombre suena con más fuerza de cara a los Oscars. 

Entre las sorpresas, los premios para Quentin Tarantino, por el guión, y para Christoph Waltz, como mejor actor secundario, gracias a sus trabajos en Django desencadenado. 

El gran derrotado de la noche fue Steven Spielberg, cuya película, Lincoln, se llevó "tan sólo" el premio para Daniel Day-Lewis, en una categoría en la que apenas había emoción.

En definitiva, la prensa extranjera otorgó el triunfo absoluto a Argo, que se llevó los Globos de Oro en las dos categorías principales, Mejor Director y Mejor Película de Drama, ganando fuerza en la carrera hacia el Oscar, sí, aunque parece improbable se lleve el preciado galardón cuando Affleck ni siquiera compite en la categoría de dirección, ya que, históricamente, ambas suelen ir de la mano. Veremos qué ocurre.

 

Os dejo el palmarés completo: 

MEJOR PELÍCULA - DRAMA

Argo

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA / MUSICAL
Los miserables

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck  (Argo)
MEJOR ACTOR - DRAMA Daniel Day-Lewis (Lincoln)

 
 
MEJOR ACTOR - COMEDIA / MUSICAL
Hugh Jackman (Los Miserables)

MEJOR ACTRIZ - DRAMA
Jessica Chastain (La noche más oscura - Zero Dark Thirty)

 

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA / MUSICAL
Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas - Silver Linings Playbook)

 
MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christoph Waltz (Django Desencadenado)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Anne Hathaway (Los miserable)

MEJOR GUIÓN

Quentin Tarantino (Django Desencadenado)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Amour (Austria)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Brave

MEJOR BANDA SONORA

Life of pi

MEJOR CANCIÓN

"Skyfall" (Skyfall, de Adele)

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MEJORES ARTISTAS DEL AÑO 2012. GANADORES.

En primer lugar, quiero daros las GRACIAS, con mayúsculas, por la cantidad de votos que han recibido las encuestas para elegir a los Mejores Artistas del Año en CAJÓN DE HISTORIAS. El año pasado fueron 643 los votos emitidos. Este, la cifra total asciende hasta los 1880 votos. Estoy impactado.

Mejor Artista del Año:

Madonna

Resultados de la encuesta:

Madonna: 592 votos (81.2%)

Alejandro Sanz: 65 votos (8.2%)

Rihanna: 45 votos (6.1%)

Alicia Keys: 27 votos (3.7%)

Total: 729 votos

Mejor Artista Español:

Manuel Carrasco

Resultados de la encuesta:

Manuel Carrasco: 178 votos (46.1%)

Vanesa Martín: 145 votos (37.5%)

Alejandro Sanz: 33 votos (8.5%)

Pastora Soler: 30 votos (7.7%)

Total: 386 votos

Mejor Artista Revelación:

Loreen

Resultados de la encuesta: 

Loreen: 168 votos (68.2%)

Gotye: 37 votos (15%)

Lana del Rey: 30 votos (12.2%)

Fun.: 11 votos (4.4%)

Total: 246 votos

Mejor Videoclip:

We found love (Rihanna)

Resultados de la encuesta:

We found love, de Rihanna: 61 votos (48%)

Somebody that I used to know, de Gotye: 46 votos (35.9%)

Starships, de Nicki Minaj: 14 votos (10.9%)

Cut the world, de Antony and the Johnsons: 7 votos (5.4%)

Total: 128 votos

Mejor Canción:

No me compares (Alejandro Sanz)

Resultados de la encuesta:

No me compares, de Alejandro Sanz: 68 votos (37.5%)

Skyfall, de Adele: 59 votos (32.6%)

Somebody that I used to know, de Gotye: 33 votos (18%)

Girl on  fire, de Alicia Keys: 21 votos (11.6%)

Total: 181 votos

Mejor Álbum:

Cuestión de piel (Vanesa Martín)

Resultados de la encuesta:

Cuestión de piel, de Vanesa Martín: 141 votos (67.1%)

La música no se toca, de Alejandro Sanz: 35 votos (16.6%)

Talk that talk, de Rihanna: 29 votos (13.8%)

Blonde, de Coeur de pirate: 5 votos (2.3%)

Total: 210 votos

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Premios Goya 2013: Nominados. Primeras impresiones.

Casi todo ha sido como se esperaba en el anuncio de las nominaciones de los Premios Goya esta mañana. Tanto es así, que hemos acertado buena parte de la quiniela que se publicó el pasado mes de noviembre en Ponte Cine. Las grandes favoritas han confirmado su estatus y pelearán en las principales categorías en próximo mes de febrero. Son Blancanieves, El artista y la modelo, Lo imposible y Grupo 7. Las alegrías eran esperadas. Y no ha habido grandes sorpresas, ni grandes ausencias. Eso sí, me hubiera gustado ver a Los niños salvajes compitiendo en las categorías principales, aunque finalmente ha conseguido tres nominaciones para sus intérpretes. Me hubiera gustado ver a Karra Elejalde nominado por Miel de naranjas, pero no ha podido ser. Quizá se esperaba ver a Paco León y Carmina Barrios en la terna, pero pocos esperábamos la nomianción de María León por Carmina o revienta. Tampoco la de Candela Peña por Una pistola en cada mano. En los próximos días, mi quiniela fina. 

Mejor Película:

'El artista y la modelo', de Fernando Trueba

'Blancanieves', de Pablo Berger.

'Grupo 7', de Alberto Rodríguez.

'Lo imposible', de Juan Antonio Bayona.

Mejor Dirección:

Pablo Berger, por Blancanieves.

Fernando Trueba, por El artista y la modelo.

Alberto Rodríguez, por Grupo 7.

J.A. Bayona, por Lo imposible.

Mejor interpretación femenina protagonista:

Maribel Verdú por Blancanieves

Aida Folch por El artista y la modelo

Naomi Watts por Lo imposible

Penélope Cruz por Volver a nacer

Mejor interpretación masculina protagonista:

Daniel Giménez Cacho por Blancanieves

Jean Rochefort por El artista y la modelo

José Sacristán por El muerto y ser feliz

Antonio de la Torre por Grupo 7

Mejor interpretación femenina de reparto:

Ángela Molina por Blancanieves

María León por Carmina o Revienta

Chus Lampreave por El artista y la modelo

Candela Peña por Una pistola en cada mano 

Mejor interpretación masculina de reparto:

José María Pou por Blancanieves

Julián Villagrán por Grupo 7

Antonio de la Torre por Invasor

Ewan McGregor por Lo imposible

Mejor actriz revelación:

Macarena García por Blancanieves

Carmina Barrios por Carmina o revienta

Cati Solivellas por Los niños salvajes

Estafanía de los Santos por Grupo 7

Mejor actor revelación:

Emilio Gavira por Blancanieves

Àlex Monner por Los niños salvajes

Joaquín Núñez por Grupo 7

Tom Holland por Lo imposible

Mejor dirección novel:

Paco León por Carmina o Revienta

Oriol Paulo por El cuerpo

Isabel de Ocampo por Evelyn

Enrique Gato por Las Aventuras de Tadeo Jones

Mejor guión original:

Blancanieves

El artista y la modelo

Grupo 7

Lo imposible

Mejor guión adaptado:

Fin

Invasor

Las aventuras de Tadeo Jones

Tengo ganas de ti

Todo es silencio

Mejor película iberoamericana:

Siete cajas

Después de Lucía

Infancia clandestina

Juan de los Muertos

Mejor película europea:

De óxido y hueso

En la casa

Intocable

Shame

Mejor película de animación:

El corazón del roble

Las aventuras de Tadeo Jones

O apóstolo

The Whish Fish

Mejor música original:

Blancanieves

Grupo 7

El artista y la modelo

Lo imposible

Mejor canción original:

Blancanieves

Las Aventuras de Tadeo Jones

Los niños salvajes

La banda Picasso

Mejor dirección de producción:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor dirección de fotografía:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor dirección artística:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor diseño de vestuario:

Blancanieves

El artista y la modelo

La banda Picasso

Grupo 7

Mejor maquillaje y peluquería:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor montaje:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Invasor

Mejor sonido:

Invasor

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejores efectos especiales:

Blancanieves

Invasor

Lo imposible

Grupo 7

Mejor documental:

Contra el tiempo

Hijos de las nubes

Los mundos sutiles

Mapa

Goya de Honor:

Concha Velasco

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MIS MEJORES LECTURAS DE 2012. Nominados.

Mejor Libro de Autor Español

Amado amo, de Rosa Montero

El lector de Julio Verne, de Almudena Grandes

Lágrimas en la lluvia, de Rosa Montero

La noche de los tiempos, de Antonio Muñoz Molina

Mejor Libro de Autor Extranjero

El año de la muerte de Ricardo Reis, de José Saramago (Portugal)

El mapa y el territorio, de Michel Houellebecq (Francia)

Purga, de Sofi Oksanen (Finlandia)

Sputnik, mi amor, de Haruki Murakami (Japón) 

Mejor Personaje Femenino

Bruna Huski en Lágrimas en la lluvia, de Rosa Montero

Martina en La voluptuosidad de la tristeza, de Viviana Fernández García

Aliide Truu en Purga, de Sofi Oksanen

Sumire en Sputnik, mi amor, de Haruki Murakami

Mejor Personaje Masculino

Ricardo Reis en El año de la muerte de Ricardo Reis, de José Saramago

Nino en El lector de Julio Verne, de Almudena Grandes

Jed Martin en El mapa y el territorio, de Michel Houellebecq

Watanabe en Tokio Blues, de Haruki Murakami

Mejor Narración

El año de la muerte de Ricardo Reis, de José Saramago

El lector de Julio Verne, de Almudena Grandes

El mapa y el territorio, de Michel Houellebecq

Sputnik, mi amor, de Haruki Murakami

Mejor Argumento

El lector de Julio Verne, de Almudena Grandes

El mapa y el territorio, de Michel Houellebecq

Lágrimas en la lluvia, de Rosa Montero

Purga, de Sofi Oksanen

Mejor Libro del Año

El lector de Julio Verne, de Almudena Grandes

El mapa y el territorio, de Michel Houellebecq

Sputnik, mi amor, de Haruki Murakami

Purga, de Sofi Oksanen 

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