AN EDUCATION (UNA EDUCACIÓN), de Lone Scherfig

Una de las películas con presencia en los últimos Oscars es la que comento hoy en CAJÓN DE HISTORIAS.

An education trata sobre Jenny, una chica de 16 años (Carey Mulligan) que a pesar de ser de una familia de clase media de Londres trabaja duro para ir a la universidad de Oxford. A Jenny le encanta todo lo que tenga que ver con la cultura y el arte, toca el violoncello, estudia francés, ama la literatura.

Cuando conoce a Brit su estable mundo empieza a tambalear. Él es un interesante hombre de 35 años que desde el primer momento queda encandilado con la joven. Y a ella le fascina poder acceder a su mundo de adultos.

Pese a lo que pueda parecer, no trata sobre la relación que mantienen la adolescente y el adulto, sino sobre los cimientos que desestabilizan esa educación a la que Jenny puede aspirar.

An education es una película de narrativa clásica y fotografía exquisitamente cuidada con una secuencia enormemente bella en París. Pero a la vez ligera e insensata, llena de agujeros negros, de vacíos, desaprovechada toda la sofisticación que se intuye y no llegamos a encontrar. Tan sólo la interpretación de Carey Mulligan, que deslumbra, que sorprende por su madurez y por la naturalidad que engrandece la cinta y llena la pantalla. Secundada por un conjunto de actores como Peter Sarsgaard, Emma Thompson o Alfred Molina que explotan al máximo sus posibilidades, siendo por lo tanto el elenco interpretativo lo que salva a esta película convencional, previsible y errónea hasta rozar el aburrimiento y el sopor británico, melodrámatica y moralista. Y eso que la directora es danesa...

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GITANA, de Shakira

Después de Loba y Lo hecho está hecho, Shakira ha decidido sacar como tercer single de su último álbum está canción, Gitana. Para mí, todo un acierto: es la mejor canción del disco.

Gitana nos devuelve a una Shakira enrraizada con sonidos de armónica y una letra que soy capaz de entender, no como ocurre en Loba. Enrraizada pero amable, sin el derroche de voz y rabia que contienen algunas de las canciones de Fijación Oral Vol. 1 como La pared o No. Amable por sus sonrisas y por su incandescente movimiento de caderas.

Y la letra, aunque es bastante sencilla, tiene un estribillo que me gusta y una frase que invita al carpe diem: Aprovéchame que si llegué ayer me puedo ir mañana.

El videoclip, para el que ha contado con la colaboración del tenista Rafa Nadal, también me gusta bastante, unos planos que me recuerdan a la ya mítica Suerte tanto en la forma como en el fondo, sólo que esta vez sin estampida animal y con las miradas y las sonrisas del tenista.

Si queréis ver el videoclip con buena calidad pinchad aquí. Os dejo de todas maneras el video para que os hagáis una idea. Sin duda, la canción que rescata a Shakira. Fans y detractores de la colombiana, espero vuestra opinión sobre el tema.

Y va liviano

Mi corazón gitano

Que solo entiende de latir a contramano

No intentes amarrarme

Ni dominarme

Yo soy quien elige como equivocarme

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EL SUR, de Víctor Erice

El sur es la segunda película de Víctor Erice, estrenada en 1983 en el Festival de Cannes y que actualmente es considerada como una de las mejores obras del cine español.

En un principio iban a ser 81 días de rodaje, pero debido a cuestiones de criterio del productor, el rodaje se interrumpió en el día 44, cuando sólo se habían rodado 170 páginas de las 395 originales. Aún así, se llevó a cabo el montaje de la película y se logró darle un sentido completo.

La película trata sobre los recuerdos de Estrella (interpretada por una joven Icíar Bollaín), hija de un médico y de una maestra que viven en el norte en una casa llamada La Gaviota, y a lo largo de la película, la voz en off de la protagonista relata, además de sus recuerdos, cómo trató de descubrir el secreto de un antiguo amor que su padre conserva en el sur.

Lo que convierte a El Sur en una obra tan importante es la forma en que está narrada. Los críticos dijeron de Erice que es un cineasta impresionista, preocupado por suscitar emociones sensoriales en el espectador.

La intensidad de la emoción la transmite gracias a la luz, ya que hay un gran contraste de luces y sombras. Así como aumentos, disminuciones y cambios de luz dentro del mismo plano, lo que crea un ambiente especial que atrae al espectador hasta la última secuencia. También hay que destacar las lentas transiciones (encadenados, fundidos) y una cuidada banda sonora hecha de silencios, medias palabras y música diegética.

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LA DUDA (DOUBT), de John Patrick Shanley

Me hubiera gustado ver más películas de Meryl Streep este mes, sobre todo La decisión de Sophie, y volver a ver Kramer contra Kramer, que la vi hace tantos años, pero no he tenido tanto tiempo debido a las vacaciones. El domingo pasado vi La duda, una de sus últimas magistrales interpretaciones.

La película trata sobre la duda que se cierne sobre el supuesto abuso de un párroco al primer del primer alumno negro del colegio católico. Meryl Streep, la monja directora del colegio será la encargada de luchar por esclarecer esta duda.

Lo cierto es que la dirección de John Patrick Shanley tiene bastantes fallos: los cortes en la música y en algunos planos que rompen el sentido narrativo del conjunto, un guión bastante espeso al principio que va ganando poco a poco en tensión. Pero si La duda merece estas 3*** es por la buena dirección de actores.

Una película detallista que invita a la reflexión, una cinta de corte clásico que se podría haber sido estremecedora y se queda a medio camino entre el drama intenso y el sopor.

Si Meryl Streep explotaba su lado más cruel sin abandonar la comedia en El diablo se viste de Prada, en La duda no hay margen para la sonrisa. Todo es tensión, ella sostiene el peso de la película, quien tira y afloja del espectador a su antojo. (Recuerdo que cuando se estrenó bromeabamos diciéndo que solamente viendo el cartel ya sabíamos que estaría nominada al Oscar...)

Philip Seymour Hoffman está a la altura de las circunstancias. No es fácil batirse en duelo con Meryl Streep y salir bien parado, y él lo consigue. Amy Adams, la tercera en discordia, floja y lineal. Y luego está Viola Davis, que con tan solo unos minutos consigue elevar la tensión de film, resolver muchos de los agujeros negros de esta duda. La secuencia con Meryl Streep hace más grande un film que fue sobrevalorado en general y que no merece un puesto entre las grandes películas de la Historia del cine, ni de lejos.

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ESCUPIRÉ SOBRE VUESTRA TUMBA, de Boris Vian

Boris Vian es uno de esos personajes destinados a convertirse en leyenda. Ingeniero, músico de jazz, traductor y sobre todo escritor francés. Vivió rápido, escribió mucho desde muy pronta edad, parecía que sabía que moriría joven. Y un ataque al corazón le fulminó mientras veía la adaptación cinematográfica de esta novela, J'irai cracher sur vos tombes, que él, por supuesto, desaprobaba.

Me fascina este título, tan expresivo.

Es la segunda novela que leo de Vian, tras La espuma de los dias, tan diferente a ésta. La espuma de los dias es una historia de amor, una novela amable, mordaz, irónica. Obra satírica y esperpéntica, llena de sonrisas tiernas y alguna que otra risa tímida, dije de ella en CAJÓN DE HISTORIAS. Escupiré sobre vuestra tumba es todo odio, el odio en su máxima expresión, el odio hasta las últimas consecuencias.

Trata sobre la historia de Lee Anderson, un negro de piel blanca que decide vengar la muerte de su hermano, asesinado por ser negro y haber mantenido una relación con una blanca. El lenguaje preciso. Las conversaciones certeras, directas. Y una acción que va engordando en violencia, hasta un final que te impulsa a dejar de leer pero te obliga a acabarlo.

Leédlo si os atrevéis, es Vian, tan personal que casi podemos escucharle recitarnos esta novela, casi podemos escuchar la música que la envuelve. Pero después no me reprochéis su crudeza ni su sordidez, no me la reprochéis ni se la reprochéis a él, porque tanta violencia estaba justificada, era su manera de gritar al mundo las injusticias y brutalidades raciales que a principios-mediados del siglo XX se seguían cometiendo. Y por eso merece la pena.

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EL DIABLO SE VISTE DE PRADA, de David Frankel

El mundo de la moda en Nueva York. La revista Runway. Su redactora jefe, la mala malísima Miranda Priestly, tiene nueva ayudante: una joven algo hortera pero muy inteligente cuyo sueño es ser periodista en alguno de los periódicos más relevantes de Nueva York, no de una revista de moda.

Creo que ya he dicho suficiente para que os podáis imaginar el resto. La joven hortera deja de ser tan hortera, la mala malísima resulta que tiene corazoncito, el sueño americano vuelve a cumplirse. Me ha gustado bastante, aunque el exceso moralizante amenzaba con echar a perder esta historia rodada con un pragmatismo maravillosamente demoledor.

Un cartel encabezado por Meryl Streep, la protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, en un papel que solo ella (y Glenn Close) podía interpretar con tanta solvencia. Otra demostración de calidad interpretativa que le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar. Meryl Streep aguanta la mirada como pocas, tan altiva que explotaba mi risa nerviosa. Y en tan solo una escena consigue infundar compasión y casi cariño.

Meryl Streep comparte cartel con Anne Hathaway, floja por tópica, aunque correcta, sin duda. Hace poco leí que lo correcto parece excepcional ante lo regular, en referencia a la correcta interpretación de Sandra Bullock en la regular película The blind side. A Anne Hathaway en El diablo se viste de Prada le pasa lo contrario: lo correcto parece regular ante lo excepcional, y aquí lo excepcional es Meryl Streep. Además de Hathaway destacar a Stanley Tucci y Emily Blunt, bastante resueltos en sus papeles frívolos.

Una comedia entretenida, no una gran película, pero hoy estoy generoso así que le pongo 3***.

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COEUR DE PIRATE

Desde antes de navidades llevo escuchando este disco. Ahora, con motivo de mi último viaje a Francia he podido comprármelo por fin.

Coeur de pirate es en realidad el nombre artístico que ha elegido Beatrice Martin, una joven de Québec que publicó su primer disco el año pasado, cuando contaba con tan sólo 19 años. Y sin embargo, me sorprende por su madurez creativa, por sus letras y por sus melodías que ella misma toca al piano.

Este primer álbum está compuesto por doce canciones, melodías amables que evocan sueños y letras que hablan de recuerdos, letras de colores surrealistas... y una voz dulce.

El single presentación de este disco es Comme des enfants (Como niños), que ha recibido el Premio Victoire de la Musique a la Mejor Canción del año. Una canción que tenéis que escuchar porque es verdaderamente preciosa. Hacía bastante tiempo que un disco no me llegaba tan adentro. Un disco que no me canso de escuchar.

Destacaré además Fondu au noir, que cierra este álbum, la canción más triste. Pero no todos son canciones tristes, de hecho diría que es un viaje por las diferentes etapas de la vida, la infancia, el amor adolescente, un tema instrumental de intermedio, la infidelidad y la muerte. Un disco lleno de metáforas, de poesía. Y como en la vida tambien hay amistad, está Francis, que por lo visto no está dedicada a Francis Cabrel sino a un amigo suyo que también se llama así. Es una de mis favoritas del disco, un canto a la amistad que me suena tan sincero... Mais moi je ne t'oublierai pas et je compte sur toi pour venir en aide...

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Cajón de Arte: La crítica del mes

Kara Walter, siluetas y luz

La artista norteamericana es reconocida por explorar la cruda intersección de la raza, el género y la sexualidad, expresada a través de siluetas de tamaño real, que hacen alusión a la historia de las relaciones raciales americanas.

Kara Walter ha alcanzado una gran relevancia internacional a pesar de su "juventud" (nacida en California en 1969) por el hecho de conseguir plasmar el tradicional y apropiado estilo Victoriano de siluetas de papel, directamente en las paredes de la galería en la que expone. Esto crea un ambiente teatral donde expresa la complejidad de identidades a través de personajes en forma de caricaturas, cuyas situaciones son fácilmente identificables.

La instalación Darkytown Rebellion (en la imagen), vista en 2001 en Nueva York, consta de dos elementos principales: proyección de luces y papel cortado y pegado sobre las paredes. El tamaño es de 4’3 X 11’3 metros. En presentaciones de obras de este estilo, la artista utiliza proyectores con luces de colores en la parte superior de la sala, con el objetivo de iluminar el techo, paredes y el suelo y darle un toque realista a sus exhibiciones. Cuando el observador atraviesa las instalaciones, su cuerpo produce una sombra en las paredes que se mezcla con las figuras de papel negro y paisajes, insertándose así el propio espectador en la exposición.

En la imagen podemos observar dos paredes: en la de la izquierda hay ocho siluetas, de hombres de diferentes alturas, algunos portan banderas y otros lo que parecen lanzas, y todos transmiten una enorme sensación de movimiento por postura en la que se encuentran. En la pared de la derecha hay tres zonas diferenciadas: la de la izquierda, compuesta por un grupo de niños y un hombre aparentemente arrodillado, a la derecha una mujer con el clásico vestido victoriano que sostiene un utensilio entre sus manos, y en la parte superior observamos otra figura que también transmite movimiento.

Sus estilizadas figuras exponen la violencia producto de la opresión e incorpora escenas de bestialidad, asesinato y canibalismo, mediante la utilización de diversos medios, como los mencionados dibujos, los vídeos o las proyecciones de sombras, a través de los que la artista plantea sus preocupaciones recreando situaciones y escenarios teatrales, en los que narra pequeñas historias que le sirven de base para trasmitir su reivindicativo mensaje con una bella sutileza, con el efecto increíble de mostrar, denunciar y crear una reflexión tan indispensable para el buen funcionamiento de nuestra sociedad.

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JAY-Z: THE BP3 TOUR at Madison Square Garden

Quizá os sorprenda a muchos ver aquí este post, pero no podía dejarlo pasar: estuve en el Madison Square Garden de Nueva York viendo al rapero Jay Z (para quien no le conozca por el nombre aclaro: el marido de Beyoncé).

Me hacía mucha ilusión ir al Madison, seguramente sea el sitio más importante al que un artista puede aspirar a dar un concierto en el mundo. Yo, al menos, si fuera cantante estaría emocionado de tocar allí.

Para quien no lo sepa: Jay-Z ha sacado 11 álbumes de estudio, y todos han sido número 1 en Estados Unidos, lo que le ha servido para superar un record que hasta ahora tenía el mismísimo Elvis. Junto con Beyoncé, son la pareja más rica del planeta. Ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo y ha ganado diez premios Grammy.

Es uno de los raperos que mejor combina el hip hop callejero y el comercial, lo que ha hecho ganarse el respeto de todos. Cuatro de sus temas han alcanzado el número 1 en singles: Heartbreaker con Mariah Carey, Crazy in love con Beyoncé, Umbrella con Rihanna y Empire State of mind, con Alicia Keys, un tema que se ha convertido ya en un himno reciente dedicado a la ciudad de Nueva York. Os dejo más abajo el video de esta canción durante el concierto, la calidad no es muy buena porque está grabado con nuestra propia cámara pero merece la pena verlo para que os hagáis una idea del ambiente.

El concierto me gustó muchísimo más de lo que esperaba, el rap no es mi estilo pero siempre me gusta ver un buen espectáculo y el de Jay-Z lo fue. Además él se crió en Brooklyn y se notaba que estaba cómodo en casa. La gente entregada y él no defraudó.

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DIARIO DE UN ESCÁNDALO, de Richard Eyre

Estamos ante una película con todas las características del melodrama: Sheba (Catte Blanchett), una profesora joven y guapa, comienza una clandestina relación de amor con uno de sus alumnos, un adolescente de quince años. Blanchett, con una calidad interpretativa irrefutable, destaca aquí por su pureza, por sus miradas perdidas y su dulzura pero, sobre todo, por unos minutos finales de explosión que bien merecieron su nominación al Oscar.

Sin embargo, el director Richard Eyre, práctico y eficaz, ha decidido no centrar el núcleo del film en la relación profesora-alumno y lo que ésta conlleva, sino en los lazos de sumisión que unen a Sheba con la única de sus compañeras de trabajo que conoce la existencia de este secreto: Bárbara, interpretada por Judi Dench.

Es precisamente este punto de vista, esta manera de contar una historia ya explotada hasta la saciedad lo que eleva la cinta y la transforma en un thriller psicológico intimista que avanza a paso lento pero siempre firme, hasta conseguir sumergir al espectador en el universo complejo de ambas mujeres. Y esto ocurre gracias a la narración de Judi Dench: la voz, el cuerpo y el alma (alma corrompida pero alma al fin y al cabo) de Diario de un escándalo. Es ella el pilar principal, vencedora indiscutible de un duelo interpretativo de los que aceleran el pulso.

Una Judi Dench grande como nunca –o como de costumbre, mejor dicho– que da vida a una mujer obsesionada, triste y cruel, pero sobre todo una mujer marcada por el dolor de la soledad, la soledad en el sentido mas árido de la palabra, y es esta pesadumbre la que hace que el espectador sienta una empatía para con ella, sienta piedad y lástima de alguien que arruina la existencia de los que son el reflejo de la vida que ella hubiera deseado tener, y que no es más que una sombra inalcanzable.

Con todo, aunque entretenida de principio a fin, Diario de un escándalo no es una película redonda, ni tan siquiera una gran película. De hecho, mas allá de la dos actrices principales es difícil destacar algún otro aspecto: ni una música que sirva de apoyo a la tensión creada, ni una fotografía minuciosa, ni un montaje original…nada. Se trata de un film lineal en el que todo es correcto pero nada excesivamente notable. Y es entonces cuando más podemos remarcar la importancia absoluta de unas buenas interpretaciones para conseguir que una cinta que hubiera sido mediocre se conviertiera en una de las mejores películas del año 2007: el acertado retrato de una obsesión.

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¡GRACIAS MAESTRO!

Acabo de enterarme de la triste noticia del fallecimiento del genial escritor Miguel Delibes. Esto produce en mí una gran pena, acaba de dejarnos uno de los mejores escritores españoles del siglo XX, por el que siento una profunda admiración.

Este vallisoletano de 89 años fue el primer escritor en convertirse en Protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, el pasado mes de mayo de 2009, mi pequeña petición para que "ganara de una vez por todas el Premio Nobel, por su aportación a la literatura española y universal, por su mano maestra y su madurez artística". Un premio que finalmente nunca ha llegado.

Además, elegí su novela Señora de rojo sobre fondo gris como el Mejor libro que leí en 2009, "una novela sobre la felicidad que vivimos a veces sin darnos cuenta, que desprende belleza en cada frase, amarga y dulce a partes iguales, con una calidad que sólo el gran maestro Miguel Delibes podía conseguir".


Y aunque la muerte siempre es triste, siempre que un escritor nos deja siento una gran dicha al saber que su obra será eterna, que permanecerá vivo en cada una de sus novelas, de sus escritos. Por eso, lo único que puedo decir, con una sonrisa de gratitud en los labios y el corazón un poco encogido es: ¡GRACIAS MAESTRO!


Obras de Miguel Delibes reseñadas en CAJÓN DE HISTORIAS (haz click sobre la imagen para leerlas):

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PREMIOS OSCAR 2010

Sé que este post llega con retraso, pero estoy recién llegado de Nueva York y, aunque tarde, no podía dejar de comentar la ceremonia de este año, que además vi en directo.

Tengo que decir en primer lugar que fue una gala algo tediosa, menos dinámica que otros años, con pocas sorpresas y pocos momentos emocionantes. En tierra hostil llegaba como favorita (a pesar de que en la encuesta de CAJÓN DE HISTORIAS quedó tercera) sobre todo después de su triunfo en los Bafta británicos. Las espectativas se confirmaron temprano cuando al principio de la gala le entregaron el galardón a Mejor Guión Original, arrebatándoselo a Malditos bastardos. Seis Oscars en total para la película de Bigelow, incluido el de Mejor película (que entregó Tom Hanks rapídisimo, parecía que iban mal de tiempo) y el de Mejor Dirección, por primera vez en la Historia para una mujer. De la mano de Barbra Streisand fue uno de los momentos más emocionantes cuando la directora americana subió a recoger la estatuilla.

En cuanto a las interpretaciones, ninguna sorpresa (muy a mi pesar). Jeff Bridges se alzó con el Oscar a Mejor Actor, Christoph Waltz y Mo'nique triunfaron previsiblemente en el apartado de Secundarios, ambos lo merecen. Y Sandra Bullock ganó desgraciada e injustamente su primer Oscar como Mejor Actriz. Que irónica es la vida, pues el día anterior ganó el Razzie a Peor Actriz. Estaba nerviosísima desde el principio de la gala, esperando casi hasta el final a que llegara su momento. Yo esperaba que ganara quién más lo merecía, Meryl Streep, mi protagonista del mes, y que se reconociera así su labor, su buen hacer en Julie & Julia. La mejor interpretación del año. Y digo más, después de ver The Blind Side, la película de Bullock, creo que hace una buena actuación, seguramente la mejor de su carrera (algo fácil después de "joyas" como Miss Agente Especial...) pero Streep, Carey Mulligan en An education y Gaborey Sidibe en Precious lo hacen mejor que ella. Decían algunos que el premio le llegaría también como reconocimiento por su carrera, y mi pregunta es: ¿Merece reconocimiento una actriz cuyas películas más destacadas son la nombrada Miss Agente Especial y su segunda parte, Speed, Mientras dormías (en el sofá después de comer viéndola en Antena 3) o Prácticamente magia? Yo diría que no. Hace unos años hubiera jurado que Sandra Bullock jamás ganaría un Oscar, ahora actrices como Jennifer Aniston, Sarah Jessica Parker o incluso Jennifer Lopez deben estar más contentas que nunca imaginándose con la preciada estatuilla.

Destacaré entre los mejores momentos de la gala el discurso de Oprah a Gaborey Sidibe, que la hizo llorar y no es para menos; el Oscar de la mano de Almodóvar para la argentina (con parte de producción española) El secreto de sus ojos. La elegancia de Penélope Cruz, totalmente integrada en Hollywood y de la mano de Javier Bardem. El merecido Oscar para el europeo Christoph Waltz precisamente de la mano de Cruz. El oscar para Bigelow como mejor directora y el de Mejor Guión adaptado para Precious, que dejó con las manos vacías a Up in the air, para mi satisfacción personal. Que Avatar no ganara casi nada. Las dos estatuillas para Up, sobre todo la de Mejor Música, preciosa. Ah!! Y lo mejor fue que pude coger un Oscar de verdad en Nueva York... ¡pesan una barbaridad! (estuvo hasta el jueves en el Time Warner Centre).

Entre lo peor: los cortes publicitarios constantes que hicieron la gala tediosa; el peinado de Mo'nique con esa flor que parecía de mercadillo; que La dama y la muerte se quedó sin premio, los discursos excesivamente preparados faltos de emotividad (que se le va a hacer, me gustan las lágrimas tipo Halle Berry) que Meryl Streep no se levantará a recoger su tercer y más que merecido Oscar. Que el Oscar que cogí en Nueva York fuera a parar a Sandra Bullock.

Palmarés:

Película
En tierra hostil

Dirección
Kathryn Bigelow, por En tierra hostil

Actor
Jeff Bridges, por Corazón rebelde

Actriz
Sandra Bullock, por The Blind Side

Actor de reparto
Christoph Waltz, por Malditos bastardos

Actriz de reparto
Mo’Nique, por Precious

Guión original
Mark Boal, por En tierra hostil

Guión adaptado
Geoffrey Fletcher, por Precious

Lengua extranjera
El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina)

Película de animación
Up, de Pete Docter

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LA NIETA DEL SEÑOR LINH, de Philippe Claudel

Una vez más me acerco a la obra del creativo francés Philippe Claudel. Tras la lectura de Les âmes grises y el visionado de Hace mucho que te quiero le ha tocado el turno a La nieta del señor Linh.

Una obra que, como nos deja intuir la portada, es sencilla, teñida de colores cálidos. Apuntaré que la ilustración es del propio Claudel, aunque creo que no la han conservado en la edición española, lástima.

Esta breve novela nos cuenta la historia de un anciano que tiene que emigrar, que dejar su país en guerra después de haber perdido a su familia. Tan sólo han sobrevivido él y su nieta, que aún es un bebé. Una vez en el país de destino el señor Linh conocerá al señor Bark, también viudo. Entre ambos nacerá una amistad hermosa y pura, a pesar de que no hablan la misma lengua.

Una historia conmovedora y triste, porque siempre es triste tener que dejar tu país. Llena de pequeños guiños tiernos. Un verdadero canto a la amistad. Una demostración de maestría por parte de Claudel escribir una novela tan breve y tan hermosa.

Le gros homme est devenu son ami, même s'il ne parle pas sa langue, même s'il ne la comprend pas, même si le seul mot dont il se sert est "Bonjour".

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Premios Oscars 2010: Quiniela Final

• Mejor Película: Malditos Bastardos


• Mejor Dirección: Kathryn Bigelow (En tierra hostil)


• Mejor Actor: Colin Firth (Un hombre soltero)


• Mejor Actriz: Meryl Streep (Julie & Julia)


• Mejor Actriz de Reparto: Mo'nique (Precious)


• Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz (Malditos Bastardos)


• Mejor Guión Original: Malditos Bastardos


• Mejor Guión Adaptado: Up in the air


• Mejor Película de Habla no Inglesa: El secreto de sus ojos (Argentina)


• Mejor Película de Animación: Up

Quizá no sea la quiniela más sensata, pero sí es en la que más creo. Las dos grandes favoritas para alzarse con el Oscar a Mejor Película son Avatar y En tierra hóstil. Malditos bastardos es la tercera en discordia, por detrás. Pero creo que es la mejor de las tres, la mejor película del año, y por eso merece ganar. Sus armas: una interpretaciones impecables y la magistral narrativa cinematográfica de Tarantino.

Si nos centramos en las interpretaciones protagonistas: ni Colin Firth ni Meryl Streep son los primeros en la carrera hacia el Oscar, pero la sobria interpretación de Firth, el premio Bafta que le avala y una carrera como actor digna de reconocimiento le pueden dar la preciada estatuilla. En cuanto a Meryl Streep, parece que Sandra Bullock es la gran favorita, pero he visto las actuaciones de todas las nominadas (excepto la de Helen Mirren) y la de Bullock la pondría en cuarto lugar. Mejor que ella están Carey Mulligan en An education y Gaborey Sidibe en Precious. Y por supuesto la Protagonista del mes. Sandra Bullock es una actriz con severas limitaciones, y de donde no hay no se puede sacar. Sería injusto premiarla por el único papel en el que se luce un poco, por una vez. Y Meryl Streep en su décimo sexta nominación merece su tercer premio Oscar con urgencia.

Si he elegido El secreto de sus ojos como Mejor Película de habla no inglesa es porque hay dos películas en español nominadas, porque Pedro Almodóvar presenta el premio (Sofia Loren lo presentó el año de La vida es bella, Penélope Cruz el año de Todo sobre mi madre, sé que no es un argumento muy científico, pero es una pista...) y porque es mi forma de apoyar a la única de las cinco nominadas con parte de producción española. Aunque la favorita es La cinta blanca.

Parece que los premios para Kathryn Bigelow, Christoph Waltz, Mo'nique y Up como Mejor Película de animación son los más seguros de la noche. ¿Cuál es vuestra quiniela?

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JULIE Y JULIA, de Nora Ephron

Julie y Julia es la historia simpática de dos mujeres unidas a través del tiempo gracias a la cocina y a la literatura. La primera, Julie Powell (Amy Adams) es una funcionaria del estado que desea ser escritora y crea su propio blog con un objetivo: hacer todas las recetas del libro de la famosa cocinera Julia Child (Meryl Streep).

La directora Nora Ephron (Algo para recordar, Cuando Harry encontró a Sally) nos lleva y nos trae a lo largo del tiempo, acércandonos a Julie y su vida en un apartamento modesto de Nueva York, a punto de cumplir treinta años y trabjando para las víctimas de los atentados del 11-S. Y nos acerca también a Julia, casada con un diplomático americano destinado en Francia, lo que le hace interesarse por la cocina francesa y decida escribir un libro de recetas para los estadounidenses. Me ha encantado el pequeño viaje al París de los años 50, del que no puedes más que enamorarte, como lo hace Julia.

Ingenuo de mí, que poco sabía de esta película y estas mujeres antes de verla, y resulta que ambas historias están basadas en hechos reales, que Julia Child fue una prestigiosa cocinera muy popular en Estados Unidos, y que Julie Powell realmente creó aquel blog, sirviéndole de trampolín editorial.

La verdad es que desde el principio me ha parecido una película tierna, no por pastelosa, sino por estar dotada de una sencillez elegante, con un guión sin complejidades pero perfectamente definido, con un dinamismo que te atrapa desde el primer minuto hasta el último.

Los intérpretes masculinos, Chris Messina y Stanley Tucci, se ajustan perfectamente a su papel de esposos, cómplices y apoyo. En cuanto a ellas: si Amy Adams está más que correcta, Meryl Streep está fabulosa, deliciosa entre tanta comida. Ella dota a su personaje de una vitalidad y una veracidad increíble, estrambótica en los gestos, en las risas, elegante y burguesa, y a la vez tan humana y humilde que te acabas enamorando de ella. Digna intepretación cómica merecedora del Oscar, una demostración de cuánto más difícil es hacer reír que hacer llorar, y eso lleva premio.

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Protagonista del mes... Meryl Streep

Por primera vez en CAJÓN DE HISTORIAS un intérprete se convierte en el Protagonista del mes. Y ese honor le corresponde, como no podía ser de otra manera, a Meryl Streep por ser, sin duda, una de las mejores actrices de todos los tiempos, camaleónica, espléndida siempre, tanto en la comedia como en el drama.

Streep es una de esas pocas actrices que van mejorando con los años, que no pierden expresividad, que no flojean. No ha parado de trabajar desde los años 70, es una apuesta segura para los directores y ha sabido elegir con acierto sus papeles. Es la actriz que ha conseguido más nominaciones para ganar el Premio Oscar, 16, 13 de las cuales son como Mejor Actriz Protagonista, lo que le ha valido este año superar a la mismísima Katherine Hepburn.

Sin embargo, de todas estas nominaciones se ha alzado con el premio en tan "sólo" dos ocasiones: en 1979 por Kramer contra Kramer como Mejor Actriz de Reparto y en 1982 como Mejor Actriz Protagonista por La decisión de Sophie. Más suerte ha tenido con los Globos de Oro: tiene siete en su haber.

Ha trabajado con los mejores directores de cine: Woody Allen, Sidney Pollack, Mike Nichols, Clint Eastwood, Steven Spielberg o Stephen Daldry por nombrar algunos.

Este año, nominada de nuevo por Julie & Julia, ha demostrado que los papeles de comedia, tan menospreciados a veces, también tienen que ser tenidos en cuenta. Su interpretación es, sencillamente, deliciosa. Por este motivo he decidido que sea ella la protagonista del mes, una manera de mostrar mi apoyo a esta actriz que merece este año ganar el Oscar más que ninguna de sus competidoras, por supuesto más que Sandra Bullock. ¡Buena suerte!

¿Qué película de Meryl Streep te gustaría ver reseñada en CAJÓN DE HISTORIAS? Os dejo este video precioso para daros ideas sobre algunas de sus mejores interpretaciones:

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