viernes, 29 de enero de 2010

NINE, de Rob Marshall

Las expectativas eran muy altas. Nine tenía todas las papeletas para convertirse en la mejor película del año, se preveía un aluvión de premios, un éxito de taquilla enorme. Y no era para menos: tan sólo los ocho intérpretes del cartel suman ocho Oscars...

La historia es la siguiente: El famoso director de cine Guido Contini (Day-Lewis) pasa por una profunda crisis creativa mientras se enreda y desenreda con las mujeres que le rodean: su mujer (Cotillard), su amante (Cruz), su madre (Loren), etc...

Rob Marshall, que deslumbró al mundo con Chicago, dirige ahora un musical sin la magia de los grandes musicales, sin apenas emoción, demasiado centrado en una narración superficial y fría, rebestida de lentejuelas pero fría.

Daniel Day-Lewis, actorazo donde los haya, grande entre los grandes, es el núcleo central de la película, todo gira en torno a él. Su actuación es buena y sin embargo le encuentro demasiado poco atractivo para un papel que se presupone había de ser el de un galán.

En cuanto al duelo (quizá debería decir "batalla") de actrices, la "ganadora" para mí es Marion Cotillard, la única que consigue transmitirme algo con sus ojos, glamourosamente sublime, la que más encaja su interpretación con la historia que Marshall nos quería contar, como en los musicales de verdad, sin rupturas narrativas. Como le dice Judi Dench a Cotillard en una de las escenas: Tú salvarás la película.

Penélope Cruz (por la que, como ya sabéis, siento devota admiración) no brilla tanto como esperaba. Ni brilla ni deslumbra. Correcta, más que correcta, buena, pero sin la fuerza y la pasión que poseía y transmitía en otras como Vicky Cristina Barcelona o Volver. Sin Globo de Oro y sin nominación siquiera para los Bafta parece que su candidatura de este año a los Oscars está más en entredicho que nunca. Veremos qué ocurre finalmente.

Del resto de actrices: Judi Dench grande como siempre a los 75 años, (lástima esa peluca tan horrible que lleva) mucho más natural que una Sofía Loren (también 75 años) muy bien operada pero poco útil -cinematográficamente hablando-. Nicole Kidman bella bellísima en los pocos planos que tiene, pensaba que estaba ante el anuncio de Trina de la poca relevancia que tiene. Kidman peor operada que Loren, lástima que un exceso de bótox pueda echar a perder a una gran actriz. Kate Hudson en un papel que le viene como anillo al dedo. Y la cantante de los Black Eyed Peas, Fergie, que demuestra su potencia vocal en el número musical más impresionante de Nine: Be italian. Tanto que me dieron ganas de aplaudir en el cine.

Con una dirección artística impecable, una fotografía bonita, maquillaje y vestuario sin "peros", Nine se llevará los premios Oscar en los apartados técnicos que Avatar le deje como limosna, que no serán muchos (si es que es alguno). Una de las grandes decepciones del año, no porque sea una película mala, que no lo es, sino por el gran fiasco en el que se ha convertido. Desinflada a estas alturas de toda gloria tan solo queda saber si Penélope Cruz obtendrá la nominación o si los academicos se decantarán por nominarla como Mejor Película (este año serán diez las nominadas) como recompensa para todo el equipo técnico y artístico.

miércoles, 27 de enero de 2010

SOLDADOS DE SALAMINA, de David Trueba

Soldados de Salamina, la tercera película de David Trueba, basada en la novela homónima de Javier Cercas, nos acerca a la figura de Rafael Sánchez Mazas, uno de los ideólogos de la Falange Española que salió con vida de un fusilamiento.

Lola Cercas, interpretada por Ariadna Gil, es una periodista/escritora en crisis (una profunda crisis vital y literaria) que comienza a investigar sobre la figura de Sánchez Mazas y la del soldado que le perdonó la vida, un tal Miralles (interpretado por Alberto Ferreiro en la juventud, con una escena maravillosa en la que una sola frase -Por aquí no hay nadie- y una mirada bastan para decirlo todo; y Joan Dalmau en la vejez, que hace la última parte de la película entrañable). Hasta Miralles llegará por casualidad gracias a uno de sus alumnos (insípido una vez más Diego Luna). Una búsqueda que supondrá para ella volver a escribir una novela, una de esas que nacen de las entrañas. Todo esto mientras entabla una relación de amor-odio-amistad con María Botto (magnífica).

David Trueba teje un drama en estado puro que se apoya en la angustia contenida de Ariadna Gil, en una cuidada y hermosa fotografía y algunas escenas que te arrancan una tímida sonrisa cuando estás a punto ya de dejar escapar una lágrima.

Con un guión inteligente y delicado que no cae en el común error de críticar burdamente a uno u otro bando político, Soldados de Salamina se convierte gracias a su final en una película estremecedora y grande.

Suspiros de España:

lunes, 25 de enero de 2010

ESTUPOR Y TEMBLORES, de Amélie Nothomb

Estupor y temblores ha sido mi primer acercamiento a la obra de esta escritora belga, tan popular últimamente entre los blogs. Me uno así a una larga lista de páginas que han reseñado esta corta novela: Tonto el que no lea, De tinta en vena, Por decir algo..

Poco puedo decir sobre su argumento que no conozcamos ya: una joven belga consigue un puesto de trabajo en una empresa japonesa. Nos relata con humor agridulce su experiencia. Su decadencia.

La narradora tiene un estilo directo, depurado y cercano. Es fácil empatizar con ella y saber su desgracia. Es fácil dejar escapar sonrisas amargas y mordaces. Amélie Nothomb (que aparece en todas las portadas de sus libros) hace hincapié en su "Yo" pues esta chica que trabajó en la empresa Yumimoto es ella misma.

El valor literario de la obra se centra en las diferencias culturales entre oriente y occidente, entre la "egocéntrica" visión empresarial nipona y la "egocéntrica" visión personal de una occidental que desembarca en Japón, con algunos pasajes especialmente brillantes, como cuando dice que de pequeña quería ser Dios, después Cristo, después mártir, para acabar finalmente siendo "contable" de la empresa Yuminmoto.

Stupeur et tremblements es una novela entretenida, algo femenina y bastante feminista que reivindica con humor el papel de la mujer en el trabajo, con situaciones irrisorias pero posibles, sobre todo en un mundo donde existe una fuerte jerarquía empresarial: como que la impidieran a hablar japonés, a pesar de su dominio de esta lengua, o como que acabara limpiando los servicios de la empresa. Un descenso a los infiernos del autoestima del que sale con la mayor dignidad con la que se puede salir.

Es fácil que guste una novela así, y me ha gustado. Una novela ligera y amena. Recomendable, pero no es una joya, le falta demasiada madurez y peso para serlo.

viernes, 22 de enero de 2010

CONCURSO: LUZ DE LIBERTAD

Mi novela cumplirá seis meses el próximo 17 de febrero. Medio año de vida desde que viera la luz. Por ese motivo, quiero sortear por primera vez en CAJÓN DE HISTORIAS un ejemplar dedicado, para que alguno de los internautas que pasan por aquí, amantes de la lectura casi todos, puedan leerla también. Espero que al ganador le guste la historia de Julio Silva e Irene Chantal, aquí os dejo uno de los párrafos de la tercera parte:
Con el tacto, suave y lento, tacto que me ha llevado a la locura, al placer infinito, tacto de sus manos, de sus mejillas, de su ombligo y su vientre, y tacto de toda ella. Es el sentido más fiero y más sutil, el que más duele y el que más necesitamos en los momentos de soledad.

¡¡Os pido a todos vuestra colaboración para que el mayor número de personas se entere del sorteo y participe!! ¡¡Es muy fácil!!


Bases del concurso:
  • Puede participar todo el mundo residente en España. (Si ya has leído la novela te animo a participar igualmente, puede ser un bonito regalo). No es válido para participantes residentes fuera de España.
  • Para participar tienes que escribir un comentario en esta entrada que empiece de la siguiente manera "Yo también quiero mi Luz de libertad porque..." y a continuación puedes escribir lo que quieras.
  • Tienes que ser o hacerte seguidor del blog. Indispensable.
  • Tienes que envíar una copia del comentario a la siguiente dirección de e-mail: ismaelcruceta@gmail.com

  • A cada participante se le asignará un número a medida que se publique su comentario del 1 en adelante. Ejemplo: Si "Internauta A" es el primero en comentar se le asignará el número 1 para el día del sorteo, al siguiente "Internauta B" se le asignará el número 2 y así sucesivamente.
  • La fecha límite para participar es el 16/02/2010 a las 23:59 horas. Ese día se hará un sorteo con el número total de comentarios. Se comprobará que el ganador cumple el único requisito de ser seguidor. Si no se procederá a hacer el sorteo de nuevo.
  • El día siguiente se anunciará en el CAJÓN DE HISTORIAS el nombre del ganador. Además, me pondré en contacto con él a través del correo electrónico para solicitar la dirección a la que quiere que se le envíe la novela.

¡¡BUENA SUERTE!!

miércoles, 20 de enero de 2010

SABER PERDER, de David Trueba


Decidí convertir a David Trueba en Protagonista del mes de enero en CAJÓN DE HISTORIAS tras leer esta novela.

Saber perder se inicia el día que Sylvia cumple 16 años. Es una chica que vive los típicas cosas de la adolescencia, quizá un poco atrapada en un cuerpo que crece y le resulta extraño, rodeada de chicos a los que considera inmaduros, fuera de su mundo interior. Trueba nos invita a acompañar a Sylvia en su descubrimiento del amor y del sexo, nos adentra en su mundo adolescente y en su primera relación sentimental adulta con tanto acierto que terminas enamorándote de ella.

Además, Saber perder nos cuenta la historia de Lorenzo, su padre, que acaba de cometer un asesinato y se encuentra perdido en la mitad de la vida, abandonado por su mujer y sin trabajo. También es la historia de Leandro, el abuelo de Sylvia, un hombre que en el final de su vida siente una enorme atracción por Osembe, una prostituta senegalesa, y no puede evitar derrochar enormes cantidades de dinero mientras su mujer Aurora se muere. Y por último la historia de Ariel, un joven argentino que llegará a Madrid con un millonario contrato futbolístico.

Cuatro personajes unidos, no sólo por unos lazos familiares y amorosos, sino también por el período de tránsito que atraviesan en sus vidas, en sus pequeños dramas cotidianos, por verse envueltos en unas circunstancias casuales que los unen y los harán crecer, amar, odiar, desear. Cuatro personajes punzados por el dolor que causa el miedo a la soledad.

El estilo de David Trueba es certero y profundo, cotidiano y a la vez fantástico. Tanto que le valió el Premio Nacional de la Crítica en 2008.

Una novela que te conquista desde las primeras frases:

El deseo trabaja como el viento. Sin esfuerzo aparente. Si encuentra las velas extendidas nos arrastrará a velocidad de vértigo. Si las puertas y contraventanas están cerradas, golpeará durante un rato en busca de las grietas o ranueras que le permitan filtrarse. El deseo asociado a un objeto de deseo nos condena a él.
Se nota la influencia que el cine ejerce sobre el autor, que describe algunas partes del libro como escenas de una película rodada con planos cortos, íntimos, llevándonos hasta un Madrid desnudo de su señorío. Una novela que te envuelve y te arrastra, te engulle y te baña en tristeza, hermosa como pocas, sincera, cotidiana y limpia. Más que recomendable, obligada.

Os dejo una interesante entrevista a David Trueba en el programa Borradores:

lunes, 18 de enero de 2010

GLOBOS DE ORO 2010

Los Globos de Oro 2010 ya tienen ganadores. Y como siempre, ha habido sorpresas, triunfadores y perdedores. Y este año, además, hay que destacar que la primera gran entrega de premios de Hollywood pidió ayuda para Haiti en numerosas ocasiones a lo largo de la noche.

La gran sorpresa y el gran triunfador fue James Cameron, que consiguió imponerse en las dos categorías más importantes: MEJOR PELÍCULA Y MEJOR DIRECTOR por Avatar. Up in the air, que partía como favorita, se tuvo que conformar con el premio a Mejor Guión; y Malditos bastardos (QUE ES MEJOR PELÍCULA QUE AVATAR) consiguió únicamente el de Mejor Actor de Reparto para Christoph Waltz.

Peor parado salió el film Nine, que no obtuvo ningún galardón, dejando a nuestra Penélope Cruz sin premio. El Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto se lo llevó Mo'nique por Precious, quién lo agradeció nerviosa y emocionada.

Más premios: Sandra Bullock y Meryl Streep (¡que ya cuenta con siete Globos de Oro en su haber!) ganan muchos puntos en la carrera hacia el Oscar. Jeff Bridges recibió el premio a Mejor Actor de Drama de la mano de Kate Winslet, dejando a George Clooney compuesto y sin Globo...

Como Pedro Almodóvar, quién fue finalmente derrotado por Hanneke. Una lástima.

Palmarés

Mejor película (Drama)
Avatar

Mejor actriz (Drama)
Sandra Bullock, por The blind side


Mejor actor (Drama)
Jeff Bridges, por Crazy heart


Mejor película (Musical o comedia)
Resacón en Las Vegas

Mejor actriz (musical o comedia)
Meryl Streep, por Julie y Julia

Mejor actor (musical o comedia)
Robert Downey Jr., por Sherlock Holmes

Mejor película en lengua extranjera
La cinta blanca (Alemania)

Mejor actriz de reparto
Mo'nique, por Precious


Mejor actor de reparto
Christoph Waltz, por Malditos bastardos


Mejor director
James Cameron, por Avatar

Mejor guión
Up in the air

Mejor película de animación
Up

Mejor banda sonora
Up

Mejor canción
Crazy heart

domingo, 17 de enero de 2010

Cajón de Arte: La crítica del mes

Robert Mapplethorpe y el erotismo transgresor

Sin duda estamos ante una de los artistas más controvertidos y geniales de las últimas décadas del siglo XX. El fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe realizó retratos a artistas como Andy Warhol, escritores, estrellas del cine porno o incluso cantantes como Mick Jagger, aunque sin duda uno de sus estudios más célebres es el realizado a la fisicoculturista Lisa Lyon (en la imagen).

Las obras de Mapplethorpe se caracterizan por ser formalmente clásicas, de gran formato en su mayor parte y tanto como la composición como la definición son de calidad extraordinaria. Sin embargo, el artista fue uno de los más trasgresores en lo que a los temas se refiere. La calidad estética de su obra es incuestionable, pero son sobre todo los temas eróticos y homosexuales los que han hecho que sea uno de los artistas más interesantes de los años 70 y 80, así como uno de los más litigados por los críticos estadounidenses ya que cada una de sus exposiciones venía acompañada de escándalo y prohibición.

En ocasiones, esta polémica podría verse justificada ya que sus obras sobrepasan el límite de lo “socialmente aceptado”, puesto que en algunos de sus cuadros aparecen genitales erectos, relaciones sadomasoquistas... Quizá por eso su obra ha sido mucho más aclamada siempre en países europeos que en Estados Unidos, dónde incluso fue denunciado por el Senado y tuvo varios juicios en los que se le acusaba de obscenidad.

Más allá de la polémica, Mapplethorpe es un artista que consigue emocionar a todo aquél que ve sus fotografías, por conseguir crear una estética diferente que persigue la belleza formal, belleza apacible que encontramos a lo largo de su obra, incluidas las tan criticadas fotografías que representan un erotismo abiertamente homosexual.

Tanto en las fotografías realizadas a Lisa Lyon como en otras muchas de sus obras, la definición, las sombras, el estudio del cuerpo humano y la originalidad son aspectos destacables, pero sobre todo hay que subrayar la capacidad del artista para provocar sensaciones y emociones en todo aquel que ve su obra y que esto se consigue porque, sin duda, estamos ante arte en esencia, en estado puro, a pesar de todas aquellas voces que han intentado silenciar cada uno de las fotografías de uno de los artistas norteamericanos que han tratado el tema del amor y del erotismo de una manera mucho más transgresora, una manera diferente a lo que una sociedad ciega no está acostumbrada a ver, pero igualmente válido y sublime.

Otras críticas de arte:

sábado, 16 de enero de 2010

BIENVENIDO A CASA, de David Trueba

Bienvenido a casa es la cuarta película de David Trueba, protagonista del mes de enero. Una bella obra a reinvindicar, un ejemplo de lo mejor de nuestro cine que pasó inadvertida para el gran público.

Samuel y Eva se mudan a Madrid. Él, fotógrafo, empieza a trabajar en una revista. Al poco tiempo Eva se queda embarazada, un hecho que, sin duda, cambiará sus vidas. Una historia humana y cotidiana sobre esa madurez impuesta que llega de repente, sobre la independencia, sobre el volar de los brazos de una madre protectora (grande Concha Velasco).

Pilar López de Ayala demuestra su madurez interpretativa una vez más gracias al personaje más inteligente de la película. He de mencionar además la buena interpretación de Alejo Sauras, su conexión con la cámara de cine, que lo hace atractivo y lo libera de su papel cómico televisivo de Los Serrano.

Una comedia entretenida en su conjunto, pero diré que cae en algunos estereotipos cómicos algo grotescos, sobre todo en los personajes secundarios que amenazan con echarla a perder -fatal Jorge Sanz que hace una vez más un prescindible papel de chulo putero sacando lo peor de nuestro cine-. Aún así, la personalidad de sus primeros planos, su música y un guión narrado con acierto hacen de Bienvenido a casa una buena película.

jueves, 14 de enero de 2010

Premios GOYA 2010: Primeras impresiones


Una gran sorpresa ha supuesto el anuncio de las nominaciones a los premios Goya: Celda 211 parte como favorita con un total de 16, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, por encima incluso de la todopoderosa Ágora del todopoderoso Alejandro Amenábar, que acapara 13 nominaciones.

Le siguen, en número de nominaciones, El secreto de sus ojos (¿acaso no es un poco incoherente que esté nominada en la categoría de Mejor Película -Española- y Mejor Película Extranjera de habla hispana?) y El baile de la victoria, con 9. Dos de las pocas películas españolas seleccionadas por la Academia que no he visto (ni ganas).

Una vez más la Academia de Cine español ha ninguneado a Pedro Almodóvar, que le deja sin nominaciones en las categorías principales, aunque Los abrazos rotos merecía estar entre las cuatro seleccionadas como Mejor Película y él, sobre todo, nominado como Mejor Director, porque lo es. Aunque más sorprendente aún es la INJUSTÍSIMA ausencia de Blanca Portillo como Mejor Actriz de Reparto. Y después de haber visto Gordos y Celda 211 puedo afirmar con rotundidad que el trabajo de Portillo es mejor que el que desempeñan Marta Etura, Pilar Castro y Verónica Sánchez, que sí han conseguido nominación. Igual de injusto es dejar sin nominación a Lluis Homar. Cosas de la vida.

En cambio, quizá por mediática, Penélope Cruz sí está entre las cuatro actrices principales, junto con Maribel Verdú por Tetro, Rachel Weilsz por Ágora y Lola Dueñas por Yo también, que parece la gran favorita.

Quiero destacar también la ausencia de Isabel Coixet y su minucioso Mapa de los sonidos de Tokio, que tan solo tienen una nominación, quedando incluso por debajo de Spanish movie, que tendrá presencia en la categoría de Efectos Especiales y Canción.

Ya podéis votar en la encuesta de la columan lateral la película que creéis que ganará el Goya.
A continuación mi quiniela inicial, con mis favoritas en negrita:

Mejor película
Ágora, de Alejandro Amenábar
Celda 211, de Daniel Monzón
El baile de la victoria, de Fernando Trueba
El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella


Mejor dirección
Alejandro Amenábar, por Ágora
Juan José Campanella, por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón, por Celda 211
Fernando Trueba, por El baile de la victoria


Mejor actor
Ricardo Darín, por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre, por Gordos
Jordi Mollá, por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar, por Celda 211

Mejor actriz
Penélope Cruz, por Los abrazos rotos
Lola Dueñas, por Yo, también

Maribel Verdú, por Tetro
Rachel Weisz, por Ágora


Mejor actor de reparto
Raúl Arévalo, por Gordos
Carlos Bardem, por Celda 211
Ricardo Darín, por El baile de la victoria
Antonio Resines, por Celda 211


Mejor actriz de reparto
Pilar Castro, por Gordos
Marta Etura, por Celda 211
Vicky Peña, por El cónsul de Sodoma
Verónica Sánchez, por Gordos


Mejor actor revelación
Alberto Ammann, por
Celda 211
Fernando Albizu, por Gordos

Gorka Otxoa, por Pagafantas
Pablo Pineda, por Yo, también


Mejor actriz revelación
Nausicaa Bonnin, por Tres días con la familia
Leticia Herrero, por Gordos
Blanca Romero, por After
Soledad Villamil, por El secreto de sus ojos

martes, 12 de enero de 2010

GLOBOS DE ORO 2010: Quiniela

La temporada de premios cinematográficos ya se ha puesto en marcha. Se verá culminada con la entrega de los premios Oscars el próximo 7 de Marzo de 2010.

Estoy muy contento por la nominación de Penélope Cruz como Mejor Actriz de Reparto por Nine y Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar como Mejor Película Extranjera. Desde CAJÓN DE HISTORIAS les deseo toda la buena suerte del mundo.
En cuanto a las películas nominadas este año hay que destacar Up in the air, de Jason Reitman, que cuenta con George Clooney como protagonista y un total de seis nominaciones. Le siguen Nine, con cinco nominaciones y Avatar y Malditos bastardos, con cuatro.


Mejor Película
Si por algo destacan estos premios es por premiar en las categorías de drama y de comedia o musical, reconociendo así la labor de los intérpretes cómicos, tan menospreciada casi siempre.

En la categoría de drama, mi apuesta para alzarse con el Globo de Oro a la Mejor película es Precious, aunque Up in the air, que parece que profundiza con acierto en la soledad, es la favorita en todas las quinielas. En la categoría de comedia o musical, Nine tiene todas las posibilidades de llevarse el galardón.

Actor y Actriz/Drama
En cuanto a los actores de drama la cosa parece estar entre George Clooney (que ya ha ganado tres Globos de Oro) Morgan Freeman y Colin Firth. El primero es el gran favorito, el segundo el gran veterano y el tercero el gran olvidado al que le podrían dar el premio como compensación por todas las veces que le han obviado. Mi apuesta es Morgan Freeman que por Invictus, la nueva película de Clint Eastwood en la que interpreta al presidente Nelson Mandela, en una interpretación "muy de premio".
Gabourey Sidibe es mi opción favorita para ganar el premio a la mejor Actriz dramática por Precious.


Actor y Actriz/Comedia o musical

En cuanto a la comedia o musical, parece que ni la buena interpretación del joven Joseph Gordon-Lewit en (500) Días juntos ni Matt Damon por El soplón (uno de los tres intépretes nominados por partida doble, junto con Meryl Streep y Sandra Bullock -para algunos infravalorada, opinión que no comparto-) podrán arrebatar un premio que lleva el nombre de Daniel Day-Lewis por Nine.

En cuanto a las actrices de comedia o musical, Meryl Streep tiene más posibilidades que ninguna para hacerse con el que sería su séptimo (sí, SÉPTIMO) Globo de Oro de 25 (SÍ, VEINTICINCO) nominaciones. Ese premio llegaría de la mano de Julie&Julia, aunque Marion Cotillard por Nine no le podrá las cosas fáciles.


Actor y Actriz de Reparto
En las interpretaciones de reparto sí, parece que Matt Damon tiene más posibilidades de ganar su primer Globo de Oro como actor por Invictus, aunque la tragicómica y fría interpretación de "caza judíos" de Christoph Waltz en Malditos bastardos podría dar la campanada. En la categoría de Actriz de Reparto mi apuesta es Penélope Cruz, quién podría ganar por Nine su primer Globo de Oro. Veremos qué ocurre.

Director/Extranjera/Animación

Y para acabar esta (larga) quiniela, mencionar a Jason Reitman por Up in the air como director; La cinta blanca del alemán Hanneke tiene muy a mi pesar todas las de quitar el premio a mi admirado Pedro Almodóvar, quien debe estar regodeándose de los ineptos académicos españoles que le dejaron fuera de la carrera hacia los Oscars. Y Up, por supuesto, Mejor película de Animación.

domingo, 10 de enero de 2010

Los mejores libros de 2009. Ganadores

Mejor personaje masculino: La ciudad de la alegría
Por la humanidad y la belleza interior de su protagonista principal, Paul Lambert.

Crítica de CAJÓN DE HISTORIAS:
Paul Lambert es el protagonista, el eje principal junto a Hasari Pal de un
mosaico de pequeñas historias dramáticas y esperanzadoras, tristes y hermosas.



Mejor personaje femenino: Saber perder
Por la frescura y el viaje hacia la madurez de Sylvia, un personaje bien dibujado donde los haya.

Crítica de CAJÓN DE HISTORIAS:
Trueba nos invita a acompañar a Sylvia en su descubrimiento del amor y del sexo, nos adentra en su mundo adolescente y en su primera relación sentimental adulta con tanto acierto que terminas enamorándote de ella.


Mejor Narración: Tu rostro mañana: Fiebre y lanza
Porque Marías demuestra lo lejos y profundo que se puede llegar con la palabra escrita, un Arte que no está al alcance de cualquiera.

Crítica de CAJÓN DE HISTORIAS:
Marías se centra en una narración que constituye todo un deleite literario, despertando la avidez de los lectores, atentos a cada frase, a cada palabra y a cada letra.


Mejor Argumento: Paula
Por la sencillez y la emotividad con la que Isabel Allende narró no sólo la pérdida más triste de su vida, sino también por constituir un importante documento de la historia reciente de Chile.

Crítica de CAJÓN DE HISTORIAS:
Gracias a novelas como la suya, ficción disfrazada de realidad, historia basada en los recuerdos, somos un poco más conscientes de todo lo que tenemos que agradecer al presente, y disfrutarlo.

Mejor Libro del Año: Señora de rojo sobre fondo gris
Por estar escrita con tanta maestría, por condensar en tan pocas páginas tanta emoción.

Crítica de CAJÓN DE HISTORIAS:
Una novela sobre la felicidad que vivimos a veces sin darnos cuenta, que desprende belleza en cada frase, amarga y dulce a partes iguales, con una calidad que sólo el gran maestro Miguel Delibes podía conseguir.

viernes, 8 de enero de 2010

AVATAR, de James Cameron

Entre la perplejidad y la desilusión me hallo tras el visionado de esta cara carísima película del señor autoproclamado "Rey del mundo" James Cameron, de "joyas" del pasado (nótese la sútil ironía) como Terminator, Alien y Titanic. Ahora, como no podía ser menos vuelve a impresionar con una película bestia, muy bestia. Creo que es la película más bestia que he visto en toda mi vida, en toda la dimensión de la palabra.


Cameron quiere dar la vuelta a la tortilla y ahora los "malos invasores despiadados" somos nosotros: los humanos. Por ello, queremos destrozar con fines económicos el poblado de unos humanoides azules llamados Na'vi que habitan en un planeta conocido como Pandora. Problema: el aire allí es letal. Solución: el programa Avatar, mediante el cual un cuerpo biólogico similar al de los Na'vi que puede sobrevivir en el aire letal es controlado de forma remota por un humano (Respiro hondo). Es precisamente el avatar de Jake Sully, un ex-marine, quien tendrá la misión de recabar información para poder destrozar el poblado y que los humanos se hagan con un yamicimiento de un extraño y caro mineral, pero caerá en las redes del amor extraterrestre para llevar al traste todo el plan.

Su metraje es excesivamente largo pero dinámico, su guión demasiado vulgar y decepcionante. Dcepcionante por plana y previsible de cabo a rabo. De interpretaciones flojas, me sorprende que esté nominada a Mejor película en los próximos Globos de Oro. Sinceramente, no es suficiente con unos magníficos efectos especiales y una belleza visual de cinco estrellas.

Con todo, diré que es mejor de lo que esperaba y aunque no es buena es entretenida en su conjunto.

miércoles, 6 de enero de 2010

LAS TRECE ROSAS, de Emilio Martínez Lázaro

Emilio Martínez Lázaro entreteje en su último largometraje una trama que carece de peso dado que el espectador conoce de antemano la historia de las 13 rosas. Para el espectador que no cuenta con esta información lo que encuentra es un argumento previsible desde el principio: un grupo de chicas jóvenes de izquierdas que son detenidas y juzgadas al final de la Guerra Civil.

Sin embargo, el director es consciente de que esta historia de los primeros tiempos de la posguerra ya ha sido contada una y mil veces (una historia más de la Guerra Civil) por eso sabe que para elevar el film tiene que apoyarse en otros recursos:

El primero y más importante: las actrices a las que dirige con profesionalidad, y ellas solventan sus papeles con naturalidad e incluso rozando la ternura, si bien es cierto que tanta alegría en las cárceles lo único que hace es evidenciar el exceso de drama para emocionar al espectador y arrancarle una lágrima fácil. Exceso de drama subrayado además por una música triste que acelera el proceso que lleva a las mencionadas lágrimas.

El segundo recurso, y no menos importante, es conseguir recrear el ambiente de Madrid en aquellos años: sus calles, sus ropas, sus casas, su gente. El director realiza un tratamiento real de la imagen para poder transportar al espectador hasta el lugar y la época deseada. Y consigue su objetivo con éxito.

Mencionar también que la película está bañada de una luz especial, de tonos crudos que la dan un aire antiguo y que se vuelven tenues y oscuros en la última parte cuando las chicas son metidas en prisión., momento en el que Madrid desaparece y todo se reduce a la cárcel. Y la luz oscura no impide sin embargo que se desplome la credibilidad para mostrarnos una cárcel amable en la que se baila claqué y se cantan canciones.

A pesar de todo, Las 13 rosas es cine en estado puro: es una historia de ficción y el espectador debe ser consciente de ello. Martínez Lázaro no pretendía ni mucho menos realizar un documental sobre la historia de aquellas mujeres, sino que se ha basado en esa historia real para crear una película subjetiva que no pretende contar unos hechos verídicos, sino que el objetivo principal es hacer llegar al espectador las emociones que produce el buen cine, cine español en este caso, mediante una historia dramática, apoyándose en una magnífica dirección artística y en unas actrices que son conocidas y que, en general, gustan al público.

Sin duda, estamos ante una película que ha cuidado los detalles al mínimo para conseguir transportar al espectador al Madrid de 1939. Las 13 rosas emociona e incluso hace llorar, pero un exceso de drama a veces puede resultar peligroso y lo que consiga es empachar hasta producir una desagradable indigestión.

lunes, 4 de enero de 2010

Los mejores libros que he leído en 2009. Mis nominados.

Mejor Personaje Masculino


Mejor Personaje Femenino

Mejor Narración


Mejor Argumento



Mejor Libro del Año