sábado, 29 de mayo de 2010

SIN NOTICIAS DE GURB, de Eduardo Mendoza

Sin noticias de Gurb es la obra más popular de Eduardo Méndoza, una novela graciosa que esconde una crítica a la Barcelona preolímpica, aunque más que una crítica es una parodia que roza lo esperpéntico.

Dos extraterrestres llegan a la Tierra. Gurb sale al exterior (tras adoptar la apariencia de Marta Sánchez) para explorar el terreno, pero desaparece. A partir de ese momento, su compañero de viajes (el protagonista del libro) irá contando las peripecias que le suceden en la ciudad de Barcelona, así como sus impresiones sobre las costumbres de los humanos.

Sin noticias de Gurb es una novela verdaderamente graciosa, breve, ambientada en la Barcelona anterior a 1992 llena de obras, lo que limita la novela y añade un factor temporal y perecedero importante, aunque sin embargo la obra, tantos años después de su publicación, sigue estando de actualidad.

Y aunque ahora Barcelona no sea la misma ciudad de entonces, lo gracioso es que Mendoza consigue hacer de Sin noticias de Gurb un retrato de cualquier ciudad en cualquier momento de la época contemporánea, porque lo que retarata al fin y al cabo son las costumbres de nuestra sociedad. Novela breve para pasar un rato divertido y disfrutar de la lectura.

jueves, 27 de mayo de 2010

¿Cuál es la mejor película de Johnny Depp?

Resultados de la encuesta:

2. Eduardo manostijeras (33 votos - 36%)

3. Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (16 votos - 17%)

4. Sleepy Hollow (4 votos - 4%)

5. Alicia en el país de las maravillas (1 voto - 1%)
Total: 91 votos

Encuesta sorprendente. Para elegir las cinco mejores películas de Johnny Depp Eduardo Manostijeras ganó por 8 votos (una ventaja importante) y aunque empezó con fuerza en esta encuesta, cuya finalidad era elegir su mejor película de las cinco seleccionadas, pronto el histriónico y encantador Jack Sparrow se impuso. Eduardo ha estado cerca todo el tiempo, empatadas en varias ocasiones, pero finalmente han sido los Piratas del Caribe los que se llevan la palma.

Para mí, debería haber ganado Eduardo Manostijeras, la que consideró su película más mítica. O, en su defecto, Sweeney Todd, la que es, hasta la fecha, la mejor interpretación de su carrera. Pero vosotros habéis decidido que sea la primera parte de Piratas del Caribe la ganadora. Supongo que el tiempo pondrá a cada película en el lugar que merece estar.

lunes, 24 de mayo de 2010

EL ÚLTIMO CATÓN, de Matilde Asensi

Bajo el suelo de la Ciudad del Vaticano, encerrada entre códices en su despacho del Archivo Secreto, la hermana Ottavia Salina, paleógrafade prestigio internacional, recibe el encargo de descifrar unas extrañas escarificaciones aparecidas en el cadáver de un etíope: siete letras griegas y siete cruces. Junto al cuerpo se encontraron tres trozos de madera aparentemente sin valor. Todas las sospechas van encaminadas a que esos pedazos pertenecen, en realidad, a la Vera Cruz, la verdadera cruz de Cristo.

Uno de los grandes best-sellers españoles de los últimos tiempos, sobre todo desde el auge que la novela histórica ha experimentado en la última década.

El último catón es la tercera novela de Matilde Asensi, la que la consolidaba como una de las autoras más relevantes dentro de este género, contando con el apoyo del público -se han vendido más de un millón de ejemplares.

Digno de alabar es su trabajo de documentación tanto en Arte Bizantino como en la cultura islámica, por ejemplo.

El argumento va adquiriendo fuerza según pasan las páginas aunque no es innovador ya que sigue claramente el estilo de El Ocho y El Código Da Vinci. La narración es bastante pobre y no destaca apenas nada, Asensi es de esa nueva generación de escritores que tanto vende y que se preocupan más por decir las cosas sin preocuparse demasiado en cómo decirlas, cuando la literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Muy lejos del arte encuentro El último catón. No hablo de una retórica rimbombante, sino de un estilo certero y penetrante. En definitiva, una novela entretenida que hará las delicias de los amantes de este tipo de literatura.

Lo mejor, las páginas finales.

sábado, 22 de mayo de 2010

SWEENEY TODD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET, de Tim Burton

Después de pasar 15 años en prisión por un crimen que no había cometido, Benjamin Barker vuelve a Londres con el objetivo de vengarse del juez Turpin, responsable de su desgracia para quedarse con su esposa (que después se envenenó) y su hija. Transformado en Sweeney Todd, hará todo lo necesario para conseguir asesinar a su enemigo y recuperar a su hija.

Tim Burton volvía a hacer gala de su excentricidad y su enorme personalidad cinematográfica con esta película siniestra, gore y musical. Y con los toques de humor característicos de Burton, retratando siempre lo esperpéntico, porque si en Sleepy Hollow mezclaba el horror con el humor, en esta lo hace de manera radical y le pone música, aunque la jugada no le salió perfecta debido a un guión demasiado predecible y flojo.

Una historia de venganza, con una maravillosa dirección artística, en la que podemos encontrar a una Helena Bonham Carter que nos regala algunas de las mejores escenas de la película, delirante. Y a un Johnny Depp que demuestra una vez más su versatilidad. El actor recibió su tercera nominación al Oscar por esta película, premio que finalmente se llevó Daniel Day-Lewis por Pozos de ambición. Depp además nos descubrió que cantaba, y lo hacía bien. Él vuelve a llevar al límite a su personaje para no quedarse en la mediocridad, solo puedes detestarle o adorarle. Hasta la fecha, para mí, su mejor interpretación.


VOTA EN LA ENCUESTA LATERAL LA MEJOR PELÍCULA DE JOHNNY DEPP

jueves, 20 de mayo de 2010

VISION OF LOVE, de Mariah Carey

El pasado 15 de mayo la cantante norteamericana Mariah Carey celebraba sus 20 AÑOS en el mundo de la música. No son tantos los cantantes que consiguen una carrera tan exitosa como la suya, sobre todo ahora que las discográficas están de capa caída y las ventas de discos descienden año tras año.

Mariah Carey, que contaba con sólo 20 años cuando lanzó este Vision of love, su primer single, no sabía de estrategias de marketing ni campañas de publicidad, tan solo tenía su voz y su sentimiento, las letras que ella misma componía y las enormes ganas de dedicarse a lo que más le gustaba en la vida: cantar. Esa primera canción llegó al número 1 en el Billboard a principios de agosto de 1990 y ganó el premio Grammy a la Mejor interpretación vocal femenina de pop, además del Grammy al Mejor Artista nuevo, uno de los más prestigiosos que han ganado, además de ella, artistas como The Beatles, Tom Jones, Alicia Keys o Christina Aguilera. Después de este tema llegaron 17 números más, la artista femenina con más numeros 1 en la Historia de la música, llegaron muchas ventas, más de 190 millones hasta la fecha, más premios Grammy, reconocimiento internacional y también, por que no decirlo, excentricidades de diva.

Vision of love es un tema que trata, sobre la perseverancia, sobre luchar por lo que se quiere, un tema que suena a aquellos inicios de los años noventa, pero que me sigue encantando por su gran fuerza vocal, uno de los temas insignias del pop que ha inspirado a gran número de cantantes femeninas de todo el mundo.Una gran canción, prueba de ello es que Mariah Carey la sigue cantando en sus conciertos, veinte años después.

Felicidades a Mariah Carey por estos veinte años en el mundo de la música, espero que le esperen por lo menos veinte más.
Aquí os dejo el vídeo:

Y también la interpretación de esta canción en su gira de 2006/2007, merece ver la pena ver el vídeo hasta el final, para que todos los que la critican se den cuenta de lo que esta mujer es capaz de hacer solo con su voz:

martes, 18 de mayo de 2010

LAS CINCO MEJORES PELÍCULAS DE LA DÉCADA

Desde hace meses, Xavier Vidal en su blog Cinoscar & Rarities está realizando encuestas para elegir la Mejor película de la década. Después de tantos votos ya hay cinco finalistas.

Muchas grandes películas se han quedado por el camino, películas que, en mi opinión, son mejores que algunas de las seleccionadas, pero son los internautas quienes deciden con sus votos. Entre esas grandes películas que no han llegado a la final nombraré, por ejemplo, El pianista, Brokeback Mountain, cualquiera de las tres de Alejandro González Iñarritu (Amores perros, 21 Gramos y Babel) Mystic River o Malditos Bastardos. Aunque echo mucho más en falta presencia española entre las cinco finalistas: Camino, de Javier Fesser y Volver, de Pedro Almodóvar, se han quedado a las puertas de la final, en séptima y octava posición respectivamente. Y otras de nuestras grandes películas, como Mar adentro o El laberinto del fauno, merecían mejores puestos en el ranking.

Os invito a votar para decidir la que será la Mejor película de la década: para hacerlo tenéis que envíar un e-mail a xavi_23990@hotmail.com con el nombre de vuestra favorita. A continuación, os dejo el que sería mi ranking ideal:

1.- Million Dollar Baby, de Clint Eastwood: Para mí, la mejor película de la década. Es la que debe ganar. Crítica de CAJÓN DE HISTORIAS:
La película te da un golpe en la conciencia y en el alma, dejándote una huella imborrable en el pecho y una lágrima contenida. Convertida ya en una de las mejores cintas de los últimos años y ocupando un lugar importante dentro de la Historia del Cine, logra no dejar indiferente a nadie, y lo único que podemos hacer es agradecer a Clint Eastwood por llegar tan profundo en poco más de dos horas.

2.- Las horas, de Stephen Daldry: Sufrió por entrar entre las últimas diez, y despegó de repente. Ahora mismo es la que cuenta con más apoyo. Crítica de CAJÓN DE HISTORIAS:
Un drama contenido y profundo, lleno de hermosos planos y unas interpretaciones más que sobresalientes, que hablan con miradas que producen congoja y lágrimas y la enorme felicidad de saber que has visto una obra maestra.
3.- Amélie, de Jean-Pierre Jeunet: La película francesa más popular y aclamada de los últimos años. Hasta ahora es la que menos votos ha registrado de las cinco, pero merece un lugar en el podio. Crítica de CAJÓN DE HISTORIAS:
Un guión tremendamente original, una fotografía colorista, un placer para los sentidos. Una película que nos recuerda el lado dulce de la vida, nos invita a vivir con alegría y sencillez. Realmente Amélie cambiará tu vida.
4.- ¡Olvídate de mí!, de Michel Gondry: Una de las favoritas de los internautas desde el principio, la única que ha puesto en la cuerda floja a Million Dollar Baby. Para mí, totalmente sobrevalorada. Crítica de CAJÓN DE HISTORIAS:
Una historia de amor original, dirigida con absoluto pragmatismo y unas más que correctas interpretaciones de Jim Carrey y Kate Winslet. Entretenida de principio a fin, deslumbrante en algunos momentos, previsible desde el principio.
5.- Match Point, de Woody Allen: Aunque ha llegado sin problemas a la final, creo que no merece estar entre las cinco finalistas, es una película que no es digna de tanta gloria. Crítica de CAJÓN DE HISTORIAS:
Ni tan siquiera el buen guión de Allen y su impecable narrativa cinematográfica consiguen elevar este melodrama de interpretaciones mediocres, demasiado larga y tramposa.

Y vosotros, ¿Qué opináis? ¿Cuál creéis que es la mejor película de la década?

lunes, 17 de mayo de 2010

PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA, de Gore Verbinski

La primera de la trilogía (hasta la fecha, porque ya están preparando la cuarta parte) de Piratas del Caribe destaca por mezclar originalidad y sabor clásico, por ser una película ideal para el verano, ligera, con algo de humor, mucha mucha acción y una historia de amor previsible que no se resuelve hasta casi el último plano. No tomen todo esto como algo negativo, porque no lo es: Piratas del Caribe está destinada a entretener al espectador y lo consigue, y un ningún momento tiene la pretensión de convertirse en una obra maestra, porque Gore Verbinski, en su pragmatismo, era consciente de que jamás sus Piratas del Caribe pasarían a la Historia del cine, en primer lugar por la cantidad de fallos que podemos encontrarle al film. Agradable sorpresa tuvo que llevarse cuando la recepción fue tan fantástica, tanto por parte del público como de la, a veces, inquisidora crítica.

Destacaré los impecables efectos visuales, el maquillaje y el vestuario y la dirección artística. Destacaré algo menos el guión que falla en algunos tramos por ser excesivamente cargado, aunque tiene algunas frases y algunas escenas ingeniosas que provocan la risa.

En cuanto a los actores, de Orlando Bloom y Keira Knightley poco diré, ambos correctos, enérgicos y estereotipados en unos papeles que les vienen como anillo al dedo y que hicieron las delicias de todas las adolescentes, que allá por el 2003, momento de su estreno, ensalzaron y adoraron a Bloom. Hoy, siete años después, hay ya una nueva generación de adolescentes que han dejado de adorar a Bloom para beatificar a Robert Pattinson (queridos, esto va de mal en peor...)
Geoffrey Rush maravilloso, derrocha una clase de interpretación, pirata en toda regla. Y después está Johnny Depp, en un personaje histriónico, amanerado, fabulosamente atractivo, que nos deja un personaje mítico ya, Jack Sparrow, perdón, debería decir el Capitán Jack Sparrow... Johnny Depp vuelve a bordar un personaje que tenía el riesgo de caer mal e incluso echar a perder la película, pero él lo convierte en excéntrico, heroico, tan lleno de matices que le valió su primera nominación al Oscar, tarea que se preveía imposible viniendo de una película de aventuras de Disney.

Lo más negativo de su interpretación es que después de La maldición de la perla negra vino una segunda parte, y después una tercera y todavía una cuarta está por venir, desacreditando al pobre Sparrow-Depp, dejándolo como un mundano personaje comercial más.

domingo, 16 de mayo de 2010

LUZ DE LIBERTAD: NUEVA CRÍTICA LITERARIA

Estoy muy contento. Tengo que dar las gracias a Ale por reseñar en su blog Bibliobulímica's blog mi primera novela, Luz de libertad. Tengo que darle las gracias porque es la primera vez que las palabras vienen desde la otra parte del mundo, desde México, un país del que tengo un bonito recuerdo y al que sin duda volveré.

Gracias por mostrar interés por mi obra, por reseñarla con tanto cariño, por ayudarme a seguir con esto, porque sin el apoyo de los lectores todo mi esfuerzo no tendría sentido. Te mando un beso y un abrazo tan fuerte que cruzará sin problemas todo el océano para llegar hasta tu casa.

Y aprovecho además para dar las gracias a todos los lectores anónimos, que no tienen páginas webs ni blogs y que también han comprado el libro y lo han leído, y me han dicho palabras tan bonitas, y me han escrito e-mails de agradecimiento que me han hecho llorar, o me han llamado para decir que les había gustado de verdad, y notaba la sinceridad en su voz.

Se nota el amor del autor por las palabras y hay extractos del libro con mucha belleza.

sábado, 15 de mayo de 2010

LA ETERNIDAD DEL INSTANTE, de Zoé Valdés


Reconozco que si he leído esta novela ha sido por su título. Me encanta.

La eternidad del instante
(Premio Ciudad de Torrevieja 2004) es la historia de un hombre que cruzará el mundo desde China hasta Cuba con el fin de encontrar a su padre.

Entretenido desde el primer momento por su dinamismo, la narración es correcta en general, aunque en algunas partes es algo pobre o confusa. El personaje principal - Mo Ying, Maximiliano Megía - es el nucleo central de la novela y está bastante conseguido.

Además de él, Gina, la chacha cubana -se utiliza este término en la novela-, es lo mejor que tiene el libro, la que lo baña en sonrisas y en ternura, algo necesario después de tantas penurias y tristezas, y ñoñerías.

Un buen libro, sí, aunque no un gran libro.

viernes, 14 de mayo de 2010

SLEEPY HOLLOW, de Tim Burton

Cuando en pequeño y perdido pueblo de Sleepy Hollow comienzan a sucederse una serie de asesinatos, el policía Constable Ichabod Crane es enviado desde Nueva York para investigar sobre la leyenda del jinete sin cabeza...

Tim Burton se despedía de la década de los noventa con una de sus películas más oscuras y líricas, todo un homenaje a lo gótico y a lo romántico sin perder la esencia burtoniana disparatada. Una vez más, de ambientación maravillosamente conseguida y unos personajes tan bien caracterizados que rozan el ridículo.

Sin duda, un film minucioso y conseguido dónde los haya: nada falla en Sleepy Hollow, ni la fotografía, ni la música, ni el vestuario, ni los efectos especiales -no hace falta hacer Avatar para conseguir buenos efectos- ni por supuesto la dirección ni las interpretaciones. Christina Ricci en un papel que le viene como anillo al dedo y Johnny Depp en un papel de inocente e ingenuo periodista, más sobrio que de costumbre. Esta es la opción que votarán los que se quedan con un Johnny Depp interpretando a personajes "más normales".

miércoles, 12 de mayo de 2010

EL LADO FRÍO DE LA ALMOHADA, de Belén Gopegui

Segunda novela que leo de esta autora madrileña tras El padre de Blancanieves.

La trama de El lado frío de la almohada está construida de medias palabras a veces, que dificultan la comprensión del contexto, sobre todo al principio, para después inmiscuir al lector y dejar de lado las medias palabras y proceder al uso de palabras enteras que agitan la mente y la conciencia.

Una historia de amor entre Phillip Hullun, diplomático estadounidense destinado en Madrid e intermediario en un trato con agentes de la seguridad del Estado de Cuba y su contrapartida Laura Bahía, joven agente española de origen cubano. El lector, desorientado en un primerísimo primer momento, jugará con ventaja desde el comienzo de la novela.

Una vez más, Gopegui demuestra que es una autora inteligente con una novela inteligente, una de esas obras que no pasan desapercibidas y dejan un poso en el lector. Una novela llena de bellas imágenes.

Cada vez tengo más claro que cuando leo distingo entre dos tipos de autores: los que me inspiran, lo que me animan con su narrativa a crear y seguir esforzándome; y los que no, los que me dejan totalmente indiferente. Belén Gopegui pertenece, sin duda, al primer grupo.

lunes, 10 de mayo de 2010

EDUARDO MANOSTIJERAS, de Tim Burton

Seguramente, la película más popular de Tim Burton convertida ya en uno de los clásicos de la Historia del Cine.

He vuelto a ver esta película, redescubriendo los planos artifiales de Burton, los matices frankestenianos y comprendiendo mejor ahora el sentido profundo de la obra, la crueldad a la que someten a Edward por salirse de las normas establecidas por una sociedad en la que el culto a la imagen está por encima de todo. Un cuento de Navidad inolvidable, con una Banda Sonora más que acorde a la película, y algunas de las escenas más memorables de toda una década, la del abrazo entre la joven Kim y Edward, y sobre todo, la de Kim bailando bajo la nieve. Y también el final tan triste, tan solo... Antes de que él viniera, no nevaba nunca. En cambio después, sí nevó. Si él no siguiera vivo, ahora no estaría nevando...

Una ambientación burtoniana, que con el paso de los años ha ido perfilándose más aún, mezcla de lo gótico y lo excesivo, tanto en la estética como en los diálogos. Un guión que destaca y sobresale por su sencillez y pragmatismo narrativo, absorvido perfectamente por sus intérpretes: desde una Winona Ryder joven y especialmente pura hasta una Dianne Wiest efectiva y un Alan Arkin ácido. Pero sobre todo Johnny Depp, un joven de 26 años cuando se rodó la película, que interpreta a este personaje con absoluta brillantez, parco en palabras pero absolutamente rico en gestos. Depp integró a este personaje y lo hizo veraz y entrañable, un Eduardo Manostijeras absolutamente inolvidable que forma parte de la memoria colectiva de toda una generación.

No creo que sea la mejor interpretación de Johnny Depp, al que encuentro mucho más sobresaliente en Piratas del Caribe o en Sweeney Todd, la que consideró el culmen interpretativo del actor, pero seguramente sea Eduardo Manostijeras la que más merece ganar en la encuesta. ¿Qué creéis vosotros?

domingo, 9 de mayo de 2010

EL MUSEO DE LA INOCENCIA, de Orhan Pamuk


Primer acercamiento a la obra de Orhan Pamuk, que recibió el Premio Nobel en 2006. El museo de la inocencia trata sobre un amor obsesivo que se prolonga a lo largo de los años, un amor que se inicia de una manera apasionante y por el que el protagonista, Kemal, renuncia a todo, incluso a una vida matrimonial que se preveía perfecta. Y tras la renuncia es rechazado, casi obviado, tal doloroso como una mutilación. Y durante ocho años hay un estancamiento argumentativo que ocupa las dos terceras partes de la novela, estancamiento similiar al que sufre Kemal, casi un paréntesis vital.

Este personaje explicará al lector (un lector que es en realidad el visitante del museo) cada uno de los objetos que en él se encuentran, en el museo de la inocencia, dedicado a su amada Füsum. Kemal es un personaje obsesivo, triste, pero no con esa tristeza hermosa, sino tristemente gris, borracho y al que Pamuk castiga sin relaciones sexuales durante los ocho años de estancamiento en su relación con Füsum, y eso resta credibilidad al conjunto (¿Qué hombre guapo, atractivo, rico y culto no mantiene relaciones sexuales durante ocho años, por muy enamorado que esté de alguien? Yo creo que ni uno entre un millón -¿debería decir billón?-, aunque Pamuk pretenda engañarnos y hacernos creer que ese uno es Kemal…). Es un personaje al que llegas a conocer perfectamente, pero no consigues entenderle (al menos yo no lo he conseguido) porque considero que el amor que él siente es absolutamente insano.

El personaje de Füsum tampoco ha terminado de convencerme, excéntrica desde el principio, pero igual que le pasa a Kemal, no goza de esa excentricidad que hace de alguien una persona atractiva, sino que es una de esas personas oscuras e hipócritas de las que más vale alejarse.

Mientras leía El museo de la inocencia sentía como me embargaba una sensación de desasosiego. Creo, intuyo, que esa sensación venía provocada por una evidente mala traducción, o eso o el propio Pamuk ha utilizado expresiones erróneas para provocar las sensaciones erróneas, ya que si pretendía ser una bonita historia de amor, no es más que la historia de una obsesión fatídica y espesa.

Diré a favor de la novela que no aburre en ningún momento, sino que a pesar de que sabía desde muy al principio que no me estaba gustando y que no me gustaría lo que iba a leer, porque es previsible y Pamuk no pretendía sorprender a nadie con el argumento, he seguido leyendo hasta el final, incluso en las páginas densas, extremadamente densas que me han hecho suspirar (que no bostezar) en las que durante hojas y hojas te puede relatar cómo Füsum apaga las cenizas de su cigarrillo, y ni tan siquiera el pretendido dinamismo que los capítulos cortos podrían conseguir liberan a la novela de su densidad.

A favor también que es todo un canto de amor a Estamul. Creo que a los estambulíes les habrá encantado, y a todos aquellos que conozcan la ciudad turca (que yo no conozco pero que tengo TANTÍSIMAS GANAS de conocer) les hará sentir el ambiente que allí se respira, y eso es hermoso.

viernes, 7 de mayo de 2010

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, de Tim Burton

La esperada revisión de Tim Burton del clásico Alicia en el país de las maravillas me ha dejado totalmente indiferente.

La historia comienza cuando Alicia se escapa de su fiesta de pedida de mano y llega al País de las Maravillas, que visitó hace diez años y del cual no se acuerda. Allí gobierna la malvada Reina Roja, por eso todas la criaturas esperan que Alicia les ayude a derrocarla y vuelva la paz y la armonía que vivía el país en tiempos de la Reina Blanca.

Visualmente preciosa y técnicamente sin peros (maquillaje, peluquería, vestuario muy trabajados) Tim Burton teje una historia entretenida que se escapa en todo momento del aburrimiento, pero no llega a fascinar nunca. La actriz Mia Wasikowska está bastante floja y poco tiene que hacer ante Johnny Depp y Helena Bonham Carter, que consiguen con sus interpretaciones algunos de los momentos más delirantes de la película y los pocos divertidos que hay, ellos dos son los principales motivos para votar a Alicia en el país de las maravillas en la encuesta. Anne Hathaway tiene un papel tan llevado al límite que llega a agotar, demasiado sobreactuada, ella que suele ser bastante eficiente aquí está un poco deficiente.

Un guión flojo, una puesta en escena demasiado escandalosa y cargante, es como si le faltara un esqueleto principal, lo que hace que se desinfle y ni siquiera la batalla final consigue alzarla. Tim Burton, movido por el ánimo de lucro, no consigue transportarnos al País de las Maravillas. Otra vez será.

jueves, 6 de mayo de 2010

Las cinco mejores películas de Johnny Depp


Tan sólo cinco días de encuesta y 41 votos registrados para votar las cinco mejores películas de Johnny Depp. Estas son las seleccionadas:

1.- Eduardo Manostijeras - 33 votos (80%)

2.- Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra -25 votos (60%)

3.- Sleppy Hollow - 18 votos (43%)

4.- Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet - 16 votos (39%)

5.- Alicia en el País de las Maravillas - 10 votos (24%)

Eliminadas:

6.- Charlie y la fábrica de chocolate - 8 votos (19%)

7.- Descubriendo Nunca Jamás - 7 votos (17%)

8.- Ememigos públicos - 7 votos (17%)

9.- ¿A quién ama Gilbert Grape? - 6 votos (14%)

10.- Don Juan de Marco - 5 votos (12%)

11.- Donnie Brasco - 3 votos (7%)

12.- Ed Wood - 3 votos (7%)


Ahora toca elegir sólo una, la mejor película de Johnny Depp. Ya está activa la nueva encuesta. A lo largo del mes se publicarán cinco reseñas revisando cada una de las seleccionadas, destacando lo mejor y lo peor que tienen, aunque la decisión final es sólo vuestra.

martes, 4 de mayo de 2010

EL MÉTODO, de Marcelo Piñeyro

Tenía especial curiosidad por ver esta película española porque desde hace unas semanas estoy asistiendo a los ensayos del montaje teatral de esta obra que está preparando el director Valentín Nieves. Sabía que había diferencias entre la película y la obra de teatro, pero jamás hubiera pensado que eran tan sustanciales... Me quedo con la obra de teatro.

Pero hoy hablaré de la película. Siete aspirantes a un puesto de ejecutivo se presentan a la última entrevista. Para conseguir el empleo tendrán que hacer una serie de pruebas, dinámicas de grupo y tomar una serie de decisiones que nada tienen que ver (aparentemente) con el trabajo al que aspiran. Esto es el Método Gronhölm.

La primera parte de la película me ha parecido mucho más dinámica e interesante, creo que es la más fiel a la obra. La segunda parte se centra más en la intimidad de los propios personajes, alejándose de la esencia del método.

Diré que entre los ocho intérpretes de la película suman 23 nominaciones a los Premios Goya en categorías interpretativas. Y que Carmelo Gómez, el que menos relevancia y minutos tiene, se llevó precisamente el cabezón a casa como Mejor actor de reparto por esta película, un poco excesivo me parece. Adriana Ozores demuestra sus tablas, igual que Eduard Fernández, y lo cierto es que Eduardo Noriega y Nawja Nimri están a la altura de las circunstacias. En general, debo decir que los ocho están bastante resueltos y que ellos hacen la película más interesante, porque el enfoque que quiso darle Marcelo Piñeyro me parece erróneo y tramposo para el espectador.

La que podría haber sido una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos se convierte sin embargo en una cinta que pasó sin demasiada gloria y con algo de pena.

sábado, 1 de mayo de 2010

Protagonista del mes... Johnny Depp

Protagonista elegido en el último momento y con grandes dudas, pero si merece serlo por encima de Tim Burton es porque el actor es lo más destacable de Alicia en el país de las maravillas, la última, taquillera y floja película de Burton.

Johnny Depp, de 46 años, es probablemente uno de los actores más versátiles y arriesgados de su generación, actor fetiche del mencionado Tim Burton, ha trabajado con él en siete de sus películas, interpretando siempre a personajes estrafalarios, locos, profundamente histriónicos pero siempre mágicos.

Depp, ganador de un Globo de Oro (de ocho nominaciones) y de un premio del Sindicato de Actores, ha recibido además el César Honorífico por su trayectoria y ha estado en tres ocasiones nominado a los Oscars, por Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet, Descubriendo Nunca Jamás y Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra, por encarnar a Jack Sparrow, uno de esos personajes que forman parte ya de la Historia del Cine.

A lo largo del mes se repasarán en CAJÓN DE HISTORIAS algunas de sus mejores interpretaciones, incluida la de Alicia en el país de las maravillas, aunque os tocar elegir a vosotros cuál es la MEJOR PELÍCULA EN LA QUE HA ACTUADO JOHNNY DEPP. De todas las películas de la encuesta (he seleccionado 12) tenéis tan solo 5 días para elegir las 5 mejores que deben pasar a la encuesta final. ¡A votar!