lunes, 30 de agosto de 2010

TODO LO QUE PODRÍAMOS HABER SIDO TÚ Y YO SI NO FUÉRAMOS TÚ Y YO, de Albert Espinosa

Esta es la primera novela del polifacético, siempre creativo y especial Albert Espinosa, que se puso a la venta el pasado mes de marzo y se convirtió rápidamente en uno de los libros más vendidos del año, gracias en parte al carisma mediático de su autor y a la fuerte campaña de publicidad llevada a cabo por la editorial Grijalbo.

Espinosa nos sitúa en un futuro cercano en el que han inventado unas inyecciones con las que la gente no volverá a dormir. Esto, por supuesto cambia el ritmo de vida y el mundo que hoy conocemos. Marcos, el protagonista de la historia, acaba de perder a su madre, con la que se sentía especialmente unido, y por ese motivo decide comprar las inyecciones y no volver a dormir nunca más. Pero una serie de circunstancias cambiarán su vida en tan sólo una noche...

Lo cierto es que el argumento, la historia que nos plantea el autor me ha parecido buenísima, llena de originalidad y fruto de una enorme creatividad. Espinosa habla de las relaciones materno-filiales, del amor, del sexo, de la importancia del sueño en nuestras vidas, del miedo a la muerte. Una gran cantidad de reflexiones interesantes en tan pocas hojas, siempre con la amenaza latente de dejar poco espacio a la reflexión y aproximándose a la autoayuda de Paulo Coelho y Jorge Bucay -entre otros muchos- que tanto detesto. Y sin embargo la novela, aunque ágil y dinámica no me ha convencido en absoluto por una errónea ejecución. El estilo de Espinosa se aleja de la cursilería y la pedantería, pero tratar temas con tal calibre de profundidad desde la absoluta ligereza no me ha convencido nada.

La novela se lee fácil, entretiene, sin duda es una primera novela recomendable aunque no de esas que dejan poso, al menos a mí no me lo ha dejado. También diré que tiene algunas frases muy bonitas que merecen la pena ser subrayadas y aquí expuestas:
Rompí a llorar. Me encanta esa expresión. No se dice rompí a comer o rompí a caminar. Rompes a llorar o a reír. Creo que vale la pena hacerse añicos por esos sentimientos.


jueves, 26 de agosto de 2010

LOS 10 MEJORES ACTORES DE LA DÉCADA



10. Daniel Day-Lewis


Uno de los actores más respetados de su generación, tan sólo ha rodado cuatro películas en toda la década, pero entre ellas se encuentran algunas de las más grandes actuaciones masculinas: Gangs of New York, de Scorsese y Pozos de ambición, que le valió un Oscar en 2008. Merecía sin duda aparecer en este listado, por su madurez y su profesionalidad.



9. Philip Seymour Hoffman






Actor dotado para encarnar papeles de registros muy diferentes y fuerte carga emocional. Entre las películas que ha rodado en esta década destacan La duda o La guerra de Charlie Wilson. Pero sobre todo fue su papel de Truman Capote el que le consolidó dentro del panorama interpretativo interancional: mímesis absoluta y los premios más importantes del planeta, incluido el Oscar.








8. George Clooney

Aunque no es santo de mi devoción porque considero que está bastante encasillado dentro de un tipo de papel muy concreto, el de maduro atractivo tipo Up in the air o los de la saga de Ocean's, creo que durante los últimos años ha intentado abrirse camino y ganarse el respeto de los críticos con sus actuaciones en Syriana, Buenas noches y buena suerte o Michael Clayton.



7. Heath Ledger

Justo cuando el actor se consolidaba, fallecía. Heath Ledger prometía llegar a ser uno de los más grandes actores de su generación, pero seguramente hubiera alcanzado todo su esplendor en la década que ahora comienza. En estos últimos diez años todavía era un "novato" dentro del mundo del cine. Aún así, ya vimos una buena muestra de lo que podía llegar a hacer en Brokeback mountain y sobre todo en El caballero oscuro, impresionante su Joker, reinventó el papel del villano.





6. Morgan Freeman

Cuando estaba confeccionando esta lista creía que Morgan Freeman no entraría entre los seleccionados como los 10 mejores actores de la década, por ser una vieja gloria y porque las grandes viejas glorias que siguen en activo ya no son ni la sombra de lo que fueron en décadas pasadas (con todos mis respetos, véase: Tom Hanks, Anthony Hopkins o Robert de Niro). Pero Freeman ha escogido sus papeles con cuidado y exquisitez para mantener un nivel interpretativo de primera línea: Million Dollar Baby o Invictus, o incluso en Danny The Dog, compaginándolo con comedias como Como Dios o Ahora o nunca, en la que compartió protagonismo con otro de los grandes (del pasado): Jack Nicholson.




5. Leonardo Dicaprio


El que fuera ídolo de adolescentes sobre todo por Titanic ha conseguido consolidarse como uno de los actores más valorados de su generación, ha conseguido encandilar incluso a aquellos prejuiciosos gracias a interpretaciones sin "peros" como la de El aviador o Diamante de sangre, por las que estuvo nominado al Oscar. Actor fetiche del maestro Scorsese, ha trabajado con él en todas sus últimas películas, como Gangs of New York, Infiltrados o Shutter Island, lo que le han convertido en un experto dentro del género del thriller.



4. Brad Pitt
La evolución artística y la madurez interpretativa de Brad Pitt ha sido brutal. Es cierto que ha cometido errores (The mexican o Sr. y Sra Smith son pruebas de ello) pero también ha sabido rodearse de directores de la talla de Quentin Tarantino, Alejandro González Iñarritu o los hermanos Coen. En 2008 estuvo nominado al Oscar por El curioso caso de Benjamin Button, y el año pasado merecía la nominación por Malditos bastardos. Puede que Brad Pitt no sea para muchas personas el atractivo joven de los años noventa, pero sin duda su amplitud de registros interpretativos le hacen cada vez mejor actor. Por fin, si sigue así, le llegarán reconocimientos en la década que ahora comienza.


3. Johnny Depp

Medalla de bronce por su versatilidad, por atreverse a hacer los papeles más extravagantes del mundo del cine. Actor fetiche de Tim Burton, ha trabajado con él en todas sus últimas aventuras: Charlie y la fábrica de chocolate, Sweeney Todd (para mí, la mejor interpretación de su carrera hasta la fecha) o Alicia en el país de las maravillas. Pero sobre todo ha dado vida a uno de los personajes más míticos de la Historia del cine reciente: Jack Sparrow, de Piratas del Caribe. Cinco nominaciones a los Globos de Oro en esta década y tres a los Oscars avalan su calidad interpretativa.



2. Javier Bardem

Sin duda alguna, el mejor actor español actual del momento, con una fuerza interpretativa y una inteligencia que han hecho que merezca no sólo estar en la lista de los diez mejores actores de la década, sino estar además en el segundo puesto. Bardem comenzó la década deslumbrado al mundo con su interpretación de Reinaldo Arenas en Antes que anochezca. En 2004 de la mano de Alejandro Aménabar interpretó a Ramón Sampedro en Mar Adentro, otro de esos papeles de gran complejidad, en el que la mímesis fue total. Tres años después conseguiría el Oscar gracias a su frialdad en No es país para viejos, de los hermanos Coen interpretando a un asesino que se dejó el alma en algún cajón de su vida y que nada tiene que envidiar al Hannibal Lécter interpretado por Anthony Hopkins en El silencio de los corderos. Y ya estoy deseando ver Biutiful, la última de González Iñarritu que ya le ha proporcionado la Palma de Plata en el Festival de Cannes.


1. Sean Penn

No podía ser otro. Hay personas que han nacido con un don especial para la interpretación, algo realmente difícil y poco común. Sean Penn es sin duda una de esas personas. Da igual la dificultad de sus papeles, la calidad de los guiones. Siempre consigue realizar un excelso trabajo dotando a sus personajes de una veracidad soberbia. Yo soy Sam, Mystic River, 21 Gramos, El asesinato de Richard Nixon, La intérprete y Mi nombre es Harvey Milk son ejemplos de su buen hacer que le sitúan en un lugar privilegiado dentro del mundo del cine, a la altura de los más grandes de todos los tiempos.

martes, 24 de agosto de 2010

LA REGLA DE TRES, de Antonio Gala

Hace ya unos cuantos años que leí La regla de tres, fue la primera novela que leí de Antonio Gala. Estaba en la estantería de mi hermana mayor, yo estaba en el despertar del sexo, en esa época curiosa en la que no se sabe muy bien de qué se trata pero se intuye. Lo cogí y lo devoré.

Es una historia de amor inusual, un escritor, Octavio Lerma, bisexual, que se escapa a una isla huyendo de una maldición: todas las personas a las que ha amado han terminado muriendo por una causa o por otra. Y aunque intenta escapar no puede evitar enamorarse de Aspasia, y también del marido de ella, Leonardo. La regla de tres habla de la maldición de Octavio Lerma, y de cómo Aspasia y Leonardo le reciben en su matrimonio. Una regla de tres compleja e intensa, de cómo repartir el amor, de cómo amar sin importar ni sexo ni raza ni religión. De cómo intentar escapar de una maldición que te arrastra al vacío inexorablemente por arrastrar a tus amantes a la muerte.

En esta novela combina más que nunca la prosa poética, las descripciones de la isla y las reflexiones sobre el amor. Debo confesar que me encantó. A los amantes de la literatura romántica les gustará, paciencia con Gala, eso sí, porque es personal pero certero. Las sensaciones aquí más que nunca están a flor de piel.

domingo, 22 de agosto de 2010

MEMORIAL DEL CONVENTO, de José Saramago

Tenía pensado publicar esta reseña el mes pasado, siendo José Saramago protagonista, pero por las vacaciones (en las que he leído menos de lo habitual) y unas cosas y otras al final no me dio tiempo y ha sido en este mes de Antonio Gala cuando he finalizado Memorial del convento.

El rey Juan V de Portugal hace la promesa de construir un convento en Mafra (Portugal) si su mujer la reina María Ana de Austria se queda embarazada. Cuando esto ocurre el rey cumple su promesa y se inician las obras. Todo un viaje al Portugal del siglo XVIII, algunas pequeñas historias, pero sobre todo la trama se centra en Baltasar Sietesoles y Blimunda Sietelunas, él manco por la guerra, ella dotada de un don especial, se centra en su historia de amor sin palabras de amor, como dice en la sinopsis. Y aún así, me ha parecido una de las historias de amor más bonitas que jamás he leído, por su limpieza. Por formar ellos una sola persona, por no dejarse contaminar por la tristeza, por ser su amor infinito y sólido. Y además, Memorial del convento, es la historia de un sueño, del sueño de volar. Y del Santo Oficio.

Lo cierto es que su lectura se me ha hecho pesada, sobre todo aquellos pasajes en los que se narraban hechos que nada tenían que ver con los dos protagonistas principales o con la passarola, el invento de un cura, Bartolomeu Lourenço, que les permitiría volar. Demasiadas páginas para una novela que podría haber sido más corta y más intensa.

Saramago sin embargo vuelve a demostrar su lucidez a través de Blimunda, tan sabia y tan certera. Me ha encantado este personaje. Y ella en las páginas finales se convierte en una heroína admirable que hace que temblar de emoción, no de tristeza, sino de admiración. Algo parecido me pasó con El hereje de Miguel Delibes, también se me hizo pesado, pero debido a unas páginas finales maravillosas puedo sentir y afirmar que ha merecido la pena. Por eso nunca dejó los libros a medias.

Artículos relacionados con José Saramago:

viernes, 20 de agosto de 2010

QUI PEUT DIRE, de Rose


Aunque nunca he hablado de ella, desde que publicó su primer disco en 2006 la cantante francesa Rose se ha convertido en una de mis imprescindibles. Su primer álbum es uno de esos que no te cansas de escuchar.

Sin embargo, para presentárosla he preferido elegir una canción triste de su segundo disco, Les souvenirs sous ma frange (Los recuerdos bajo mi flequillo) que lleva por título Qui peut dire.

Este tema habla sobre llegar a viejo, sobre la soledad de los ancianos y el deterioro físico y mental al que estamos todos destinados. A toda esa tristeza... Qui peut dire "C'est merveilleux" de devenir vieux (Quién puede decir que es maravilloso llegar a ser viejo) ¿Quién puede decirlo cuando tus manos empiezan a temblar, cuando sólo escuchas la mitad de las frases, cuando te pones la misma ropa y nadie se da cuenta de ello?

Es un tema de guitarra y voz, que gana en intensidad y se convierte en todo un lamento desgarrado de una manera elegante en la parte final: Personne pourra s'imaginer qu'j'ai pu être belle à regarder, même qu'un jour j'ai eu des amants des tonnes même qu'ils étaient grands...

Una canción triste, sí, pero que invita a aprovechar la vida, a aprovechar la juventud -divino tesoro- porque lo más importante es sentirse joven se tenga la edad que se tenga... y no vivir solamente de recuerdos.

Espero que os guste.

miércoles, 18 de agosto de 2010

ORIGEN (Inception), de Christopher Nolan

Christopher Nolan se ha rodeado de un elenco artístico de primera fila para poner cara y dar credibilidad a todo este universo onírico que ha concebido. Una historia que te obliga a mantenerte despierto para transportarte hasta lo más profundo de los sueños, diferentes niveles en los que el tiempo avanza de manera diversa y la arquitectura no es más que una construcción prefabricada. El objetivo: introducir una idea en una mente ajena.

Puede parecer complicado pero Nolan repite la sintaxis de la trama hasta la saciedad, no da un paso en falso, nadie puede perderse en Origen. Esta es la principal baza y a la vez es la carencia más evidente y cínica de la película, plantearnos un guión original en el que la acción está más que servida sin dejarnos ni apenas hueco a la locura, a la irracionalidad de lo onírico. Porque en definitiva Nolan sabía que su película sería el blockbuster del verano y un exceso de libertinaje hubiera dañado la recaudación en taquilla. Demasiados complejos para una película de tonos grises en la que se abusa, sobre todo, de una banda sonora efectista.

Lo positivo, Origen cumple sus propósitos comerciales y ofrece además el cine de calidad y un final abierto a gusto de todos. El dinamismo es absoluto y la tensión suministrada en una dosis adecuada por Leonardo Dicaprio, más que notable en la cinta, consolidándose dentro del thriller como uno de los actores más dotados para ello (Infiltrados, Shutter Island o Diamante de sangre así lo demuestran), pero quedando su registro limitado dentro de otros géneros como el drama o la comedia, en los que no consigue estar a la altura. Maravillosa Marion Cotillard, que ha conseguido un total dominio de su cuerpo, horrible la voz de la actriz de doblaje (lo siento, tenía que decirlo). Y un elenco interpretativo que no defrauda: Ellen Page es el contrapunto de inteligencia y racionalidad, Joseph Gordon Lewitt ha depurado su actuación hasta hacerla creíble, y lo mismo ocurre con Ken Watanabe, Tom Hardy, Michael Caine o Cillian Murphy.

Origen son 140 minutos de cine en estado puro en los que el propio espectador activo forma parte del guión, retroalimentándolo y dándole de manera individualizada un sentido completo. Le doy cuatro estrellas, que es un poco más de lo que merece, por su grandiosidad visual sin necesidad del 3D.


lunes, 16 de agosto de 2010

LA PASIÓN TURCA, de Antonio Gala

Una gran novela sobre el amor llevado a sus últimas consecuencias.

Desideria lleva una vida normal, tiene un marido normal, unos amigos normales, un trabajo normal. Se siente oprimida y aburrida. Se siente insatisfecha. En un viaje a Turquía su destino se cruza con el de Yaman y gracias a él conoce un amor pleno y loco. Él la resucita y la arrastra.

El escritor español da vida, con acierto, a una mujer que elige el camino más difícil y más trágico pero el más intenso y satisfactorio, llegando a una obsesión cargante, pero profunda y certera.¿Por qué de qué sirve una vida perfecta pero aburrida? Yaman aceleraba su corazón, encendía su cuerpo hasta límites insospechados y ella ciega y loca llegó a darlo todo por él, incluso renunció a tener un hijo por mantener viva esa pasión turca que todo termina quemando y destruyendo.

Desde el primer momento disfruté muchísimo con la novela, con la narración cuidada, como de costumbre de Antonio Gala, pero más ágil que en otras de sus obras. Una penetración psicológica total, Gala bucea en el universo femenino y da a luz a uno de los personajes literarios más trágicos y hermosos que hasta la fecha he leído. Porque Desideria hizo todo por sentirse viva, por alejarse de la normalidad que tanto infecta nuestra sociedad.

Recuerdo que acabé la novela en un viaje en TGV a Paris, solo. Y cuando cerré el libro comencé a llorar, no pude evitarlo. Tan alto fue el precio que tuvo que pagar, tan desgraciado Yaman, tan perdida ella ya en el mundo de él.

Para mí, una de las novelas más profundas que he leído jamás. Absolutamente recomendable.

viernes, 13 de agosto de 2010

TOY STORY 3, de Lee Unkrich

15 años para poner punto y final a una saga sin perder un ápice de calidad, desde que en 1995 revolucionaran el mundo de la animación hasta el presente 2010 en el que Disney-Pixar a lo largo de estos años ya nos ha hecho soñar gracias joyas como Up o Wall-e.

Toy Story 3 conserva los elementos que hicieron triunfar a las dos primeras partes: unos personajes entrañables perfilados hasta el más mínimo detalle, ricos en matices. Y una historia divertida, llena de acción y emoción. En esta ocasión Andy ha crecido, está a punto de ir a la universidad y en el momento de limpiar y vacíar su habitación decide llevar sus juguetes al desván, pero por cosas del destino estos terminarán en una guardería sometida al regimen dictatorial y mafioso de un oso amoroso.

Un guión en el que encontramos guiños a las mejores películas de acción de los últimos años, como Misión imposible. Los juguetes de Andy sufrirán por escapar de la guardería más que Bruce Willis en Jungla de cristal.

Y en los minutos finales la magia de Disney vuelve a desplegar su esplendor para emocionar hasta el límite de las lágrimas. Maravilloso punto y final para una trilogía que ha sabido rentar su éxito y ofrecer cine de calidad tanto para niños como para adultos.

jueves, 12 de agosto de 2010

TOY STORY, de John Lasseter

Con motivo del estreno de Toy Story 3 (que será reseñada muy pronto en CAJÓN DE HISTORIAS) he decidido rescatar la primera parte de esta saga que llegó a las pantallas en el año 1995 para revolucionar el mundo de la animación. Toy Story fue la primera película de animación digital de la productora Pixar en colaboración con Disney. Toda la magia de Disney con una calidad de imagen y una profundidad hasta entonces nunca vista e impensable para una película animada.

En esta película, los juguetes de Andy cobraban vida y sufrían una pequeña revolución tras la llegada de Buzz Lightyear, un juguete por el que Woody (hasta ahora el juguete favorito del niño) se verá relegado a un segundo plano. Ambos se perderán y serán secuestrados por el malvado vecino de al lado, y vivirán una inolvidable aventura para volver a casa.

John Lasseter con la colaboración de guionistas de Andrew Stanton o Pete Docter (que más tarde dirigirían joyas como Wall-e o Up) iniciaba una nueva era con la que Disney-Pixar conseguía emocionar tanto a niños como a mayores. Un guión de calidad que ensalza los valores de la amistad, unos personajes entrañables, un humor inteligente que logra sacarte una sonrisa.

Un clásico contemporáneo desde el momento de su estreno.

viernes, 6 de agosto de 2010

LAS 10 MEJORES ACTRICES DE LA DÉCADA

10. Natalie Portman
Por su impresionante interpretación en Closer, en la que deslumbra a la cámara con su sonrisa y conquista con su mirada. Por destrozar a Scarlett Johanson en Las hermanas Bolena y por la intensidad de los momentos finales de Brothers.

9. Charlize Theron
Por el cambio físico al que se sometió para interpretar a una asesina en Monster, sin duda una de las mejores interpretaciones de la década, suficiente como para incluirla en este listado. Impactante actuación, de las que te dejan dándole vueltas a la cabeza durante días.

8. Ellen Burstyn
Impactante, realmente triste y sobrecogedora en Requiem por un sueño. Un papel que muy pocas podrían haber ejecutado con tanta veracidad.

7. Nicole Kidman
Empezó la década demostrando que era mucho más que la mujer de Tom Cruise: Moulin Rouge y Los otros son dos ejemplos de versatilidad y buen hacer. En 2002 tocó el cielo y ganó el Oscar gracias a sus miradas en Las horas. Sin embargo, sus últimos papeles se caracterizan por la carente expresividad y los registros limitados. Una lástima.

6. Penélope Cruz
La española ha conseguido su hueco entre las más grandes gracias al genio Almódovar: si en Los abrazos rotos no defraudó, en Volver estuvo más que maravillosa. Y en Vicky Cristina Barcelona fueron sus gestos, sus miradas, su carisma y su temperamento lo que elevaron la película de Woody Allen.

5. Marion Cotillard
Grande en el cine francés gracias a Jeux d'enfants y Largo domingo de noviazgo, entre otras. Su interpretación en La vida en rosa (La mome) es indiscutiblemente una de las mejores no sólo de la década, sino de todos los tiempos. Y después, en Nine de Rob Marshall, ella salvó la película.

4. Julianne Moore
Una de las grandes damas de la interpretación, tal y como demostró en A single man (Un hombre soltero) y en A ciegas. Pero si merece el cuarto puesto es por su papel en Las horas, en la que consigue transmitir tantísima angustia con la mirada, sin una sola lágrima. Grandísima Julianne Moore.

3. Hillary Swank
Actriz destinada a realizar pocos pero grandísimos papeles. Si en la década de los 90 la mejor interpratación fue Boys don't cry, en 2004 dejó al mundo boquiabierto encarnando a Maggie Fitzgeral en Million Dollar Baby.

2. Meryl Streep
Casi con seguridad se puede afirmar que, junto con Katharine Hepburn, Meryl es la mejor actriz de todos los tiempos. Camaleónica, espléndida siempre, tanto en la comedia como en el drama. Streep es una de esas pocas actrices que van mejorando con los años, que no pierden expresividad, que no flojean. La duda, Julie & Julia o El diablo se viste de Prada han sido tres de sus grandes interpretaciones de esta década.

1. Kate Winslet
Ha sido su década. Se ha consagrado como una de las actrices más grandes del panorama cinematográfico actual. Magnética en ¡Olvídate de mí!, demoledora en Revolutionary Road e impresionante en The Reader (El lector) : Magnífica interpretación la suya, de miradas que te destrozan y gestos que te enamoran. Insuperable. Kate Winslet se ha consolidado como la actriz más importante de su generación, digna sucesora de Meryl Streep y la mejor actriz de la década.

miércoles, 4 de agosto de 2010

LAS AFUERAS DE DIOS, de Antonio Gala

La hermana Nazaret es una monja de mediana edad que trabaja en un asilo de ancianos. Cuando se cruza en su camino un trabajador llamado Diego, ella comienza a sentir por él lo mismo que siente por Dios. Tan confundida se siente por este mundo amoroso que comenzará a replantearse su vida dentro del convento.
Lo cierto es que el argumento no es muy original. A Gala no le ha importado que el lector intuyese desde el principio el desenlace de los hechos, sino que se ha centrado en todo el mundo interior del personaje femenino.
Leyendo esta novela el lector puede aburrirse o no saber sobre qué está leyendo.

Es un libro totalmente introspectivo, con una narración muy cuidada, con un personaje principal, Clara Ribalta y la Hermana Nazaret (la misma persona) que deja al descubierto sus pensamientos y su persona en sí.


Personalmente no me gustó demasiado, lo encuentro demasiado espeso y místico, se aleja demasiado de la novela porque la acción no es que sea estática, es que no es tal, mucho más próximo a un ensayo o incluso un libro de autoayuda para monjas que hayan pasado por una relación parecida. Por cierto, yo conozco a una (que ya no lo es) cuya vida merece ser novelada. Quizá a ella le gustaría el libro. Yo no disfruté con él, ha sido el que menos me ha gustado de Gala, pero sin duda leyéndolo jamás dudé de su calidad narrativa y de su enorme espiritualidad.

domingo, 1 de agosto de 2010

Protagonista del mes... Antonio Gala

Quizá os coja por sorpresa este protagonista del mes de agosto. Sobre todo por la falta de actualidad: Antonio Gala no ha recibido últimamente ningún galardón importante, tampoco ha editado ninguna nueva obra. Pero si le he elegido protagonista es a modo de homenaje. Sin duda, es uno de los literatos más carismaticos y especiales del panorama español del siglo XX y principios del XXI.

Mecena de jóvenes creadores a través de su Fundación Antonio Gala, columnista habitual de El mundo con su espacio La tronera, fueron célebres sus Charlas con Troylo publicados en el suplemento dominical de El país. Amante de salir en los medios de comunicación, no es raro verle concediendo entrevistas, en tertulias y en actos públicos tales como la entrega de los premios Goya. Hombre de basta cultura, de imagen peculiar, acompañado por sus bastones y sus pañuelos. Le encanta sentirse el centro de atención, contar anécdotas y lo hace siempre con elegancia y humor.

Gala nació en 1936 en la provincia de Ciudad Real, pero se siente cordobés de adopción. Llegó al mundo de la literatura a través de un accesit del premio Adonais de poesía en 1959 por Enemigo íntimo. Y desde 1963 se dedica exclusivamente al mundo de las letras. Autor prolífico tanto en poesía como en teatro, llegó al mundo de la novela de manera tardía, en 1990 con la publicación de El manuscrito carmesí, que le valió el Premio Planeta.

Protagonista del mes precisamente por las novelas que de él he leído, unas fascinantes, otras más espesas, pero todas con un estilo íntimo, con una acertada penetración en el universo femenino, dramáticas e incluso desgarradoras en la mayoría de los casos. Protagonista del mes sobre todo por La pasión turca.

Siempre ha gozado del favor del público, pero a la vez es tremendamente controvertido y muchos lectores no lo soportan. Yo le admiro, por ser quién es y por conseguir lo que ha conseguido: vivir de la literatura y hacerlo con tanta personalidad, estoy seguro de que él se siente artista y bohemio y se ha alejado siempre de la mediocridad que tanto infecta nuestro mundo.

¿Qué opináis vosotros? ¿Habéis leído algo suyo? ¿Os gusta?