sábado, 30 de noviembre de 2013

PREMIOS 'LIBROS Y LITERATURA 2013'


Un año más, me animo a participar en el concurso que organiza Libros y literatura, una de las webs de referencia para todos aquellos amantes y amigos de la lectura. Este año, además, con especial gratitud porque La lágrima de la India, mi segunda novela, ha tenido su hueco gracias a César Malagón

Quiero participar con una reseña muy especial, la que le dediqué al precioso e imprescindible librito de poemas de una mujer a la que admiro como escritora y como persona, María Monjas Carro: 


Os animo a participar también y os deseo suerte.  

viernes, 29 de noviembre de 2013

CRÍTICA | VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS, de David Trueba


La nueva película de David Trueba es una de esas pequeñas historias sobre un héroe anónimo que perseguía un sueño, tan pequeño como su historia, como él, el sueño de decirle a John Lennon que por favor pusiera las letras de sus canciones en sus discos porque le costaba mucho entenderlas al completo y utilizarlas en sus clases de inglés, porque las entendía, sí, claro, él era profesor de inglés y conocía el idioma, pero siempre hay pequeñas cosas que se escapan, una palabra de la que se duda porque se dice medio suspirando, o porque la música la tapa y no se escucha del todo bien. Y cuando Antonio se entera de que Lennon está rodando una película en Almería coge carretera y manta para cumplir su sueño.

En el camino recoge a Belén, una joven que se ha escapado de un "colegio especial" donde estaba interna, y a Juanjo, que ha huido de su casa con ansias de libertad. Vivir es fácil con los ojos cerrados es una road movie en una primera parte entrañable, porque el viaje que hacen los tres será, sin saberlo, un viaje de reconocimiento personal en un espacio pequeño y compartido, intenso desde la inocencia y perfectamente ejecutado. La segunda mitad de la cinta, más estática, pierde algo de la magia primera, pero no llega a perder la delicada emoción que está latente en todo el conjunto. 


David Trueba (con gafas) junto a los protagonistas.
David Trueba, uno de los directores más eficaces del cine, un gran contador de historias sea en el formato que sea, nos regala una película bonita, con la candidez que tiene ese adjetivo, con un Javier Cámara grande como nunca, o grande como siempre, en ese personaje maravilloso y eterno, ese Antonio que recorrió una España cateta que parece otro planeta pero es esta España hace tan sólo unos años, árida y llena de pueblos pequeños y niños sucios a los que se les caían los mocos, niños que no iban a la escuela y no pasaba nada, es lo que tienen las dictaduras, que la educación no es esencial. Un país en el que algunos luchaban en contra de esa corriente apabullante que era el franquismo anulador y querían ser personas, y pensar, y no ser borregos y luchar por un lugar mejor en el que vivir, donde se pudieran tener oportunidades, y los niños nacieran sin miedos, y los jóvenes pudieran llevar el pelo como les saliera de los mismísimos cojones.

Desde ya reivindicando el Premio Goya por fin para Javier Cámara, porque esta película es suya, porque está inmenso, porque tiene todo el peso y lo maneja con fluidez, dejando el espacio necesario y justo a cada uno de los actores que le acompañan en el reparto: una Natalia de Molina que derrocha frescura y que también merece estar en la terna por el Goya a Mejor Actriz Revelación, unos Jorge Sanz y Ariadna Gil adaptándose al papel rancio que llevan haciendo 20 (¿o son 30?) años y un Francesc Colomer sosísimo y con un acento catalán que es el mayor "pero" de la película, más que nada porque el chico interpreta a un madrileño. ¿No había un madrileño capaz de interpretar ese papel?

Vivir es fácil con los ojos cerrados es un retrato amable de un sueño pequeño que quizás se hiciera realidad, quién sabe. Una película, en definitiva, que se ve con una media sonrisa durante algo más de una hora y media.

Más de David Trueba en CAJÓN DE HISTORIAS
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Literatura:



miércoles, 27 de noviembre de 2013

Análisis de categorías: MEJOR ARTISTA REVELACIÓN

Los nominados son:

Alejandro Martínez

Alejandro Martínez no es nuevo en el mundo de la música. De hecho, Orgullo es el cuarto álbum de una trayectoria discográfica que inició en 2006. ¿Por qué compite entonces en esta categoría? Alguien dijo alguna que vez cada uno se revela cuando puede... o cuando le dejan. Y Alejandro Martínez ha llegado a mi vida este 2013, demostrando que es un compositor muy a tener en cuenta. Su tema Sólo sabes hablar fue Número 1 el pasado mes de Agosto. 

Icona Pop

Nunca un artista español ha ganado en esta categoría (Lady Gaga en 2009, Florence + The Machine en 2010, Bruno Mars en 2011 y Loreen en 2012), por eso, siendo Icona Pop el único grupo extranjero en la terna y teniendo cuenta el historial, parte con ventaja. Su canción I love it ha sonado en todo el planeta, incluido Bolivia, donde amenizaba mis noches de fiestas en La Paz y en Cochabamba. Eso sí, tengo una cuestión: ¿son estas dos chicas un "one hit wonder"? Todo apunta a que sí. Juzguen y voten ustedes.

Rozalén

Rozalén es uno de los regalos que me he encontrado en mi regreso a España. Una voz especial que derrocha personalidad, unas letras cargadas de frescura, unas, y de sensibilidad, otras. Y un directo que confirma que estamos ante una artista de largo recorrido, de esas que van haciendo camino al andar o, mejor dicho, al cantar. 

Salvador Beltrán

Con cara de niño bueno pero con una voz cargada de fuerza y una solidez chocante y que da entidad a este cantante catalán que ha sacado Cambio de planes con sólo 20 años, un primer álbum en el que demuestra una gran profesionalidad y una alentadora perspectiva de futuro. 

CAJÓN DE HISTORIAS votaría por:
Rozalén, por la calidad de su primer disco, Con derecho a..., que merece la pena de principio a fin, una mezcla de estilos y una voz que transmite, a veces alegría, a veces despecho, a veces desgarro y otras aliento, que transmite en definitiva, que es lo que más importa.

VOTA A TU FAVORITO EN LA ENCUESTA DE LA DERECHA
Si accedes desde tu teléfono móvil, baja hasta al final y pulsa en "Ver Versión Web" para que aparezcan las encuestas de votación en la parte derecha de la pantalla. 

lunes, 25 de noviembre de 2013

LA FUERZA DEL DESTINO, de Josefina Aldecoa


Con esta novela se completa la trilogía que se inició con Historia de una maestra y que continuó con Mujeres de negro. Un relato de la vida de Gabriela y de su hija Juana, y también el relato vivo sobre la Historia de un país durante casi todo el siglo XX en un homenaje necesario a la labor de las maestras republicanas, a la nostalgia punzante del exilio durante la dictadura franquista y al regreso, por fin, a la patria democrática. Es con ese regreso con lo que da cominezo La fuerza del destino: esa noche en la que el dictador se murió de viejo, por fin, y Gabriela, tan cansada ya, dos veces viuda, sabe que le ha ganado finalmente el pulso y puede volver a España tranquila para estar junto a su hija y junto a su nieto.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Análisis de categorías: MEJOR ARTISTA ESPAÑOL

Los nominados son: 

La Oreja de Van Gogh

Acaban de presentar nuevo álbum en directo: Primera fila. Un álbum en directo grabado en México en el que hay nuevos arreglos a algunas canciones de siempre, además de colaboraciones especiales, como con Natalia Lafourcado y algunos temas nuevos como El primer día del resto de mi vida. Ya ganaron en esta categoría en el año 2011. Un grupo que se ha forjado con trabajo su papel protagonista en la música española. 

Malú

Después de 15 años en la música, la cantante Malú está viviendo uno de sus mejores momentos profesionales. Prueba de ello es que, hace tan sólo unas semanas, llenaba, por primera vez, el Palacio de los Deportes de Madrid. Nueve álbumes de estudio, el más reciente, , es ya disco de platino. Es la segunda vez que está nominada como Mejor Artista Española. La anterior, en 2010, perdió frente al mismísimo Alejandro Sanz. 

Manuel Carrasco

El cantautor andaluz celebra 10 años de trayectoria profesional con un nuevo álbum, Confieso que he sentido. Manuel Carrasco ya fue elegido por los lectores de Cajón de Historias como Mejor Artista Español en 2012, y si este año lograra el mayor número de votos sería el primer artista que obtiene dos veces la distinción en esta categoría. Uno de los compositores más sólidos y de mayor calidad del panorama nacional. 

Pablo Alborán

Un fenómeno de ventas que hacía mucho que no se daba en España. Su segundo álbum de estudio, Tanto, lleva ya más de 300.000 copias vendidas, todo un éxito en estos días en los que se venden tan pocos discos. Pablo Alborán estuvo nominado como Mejor Artista Revelación en 2011, pero finalmente fue Bruno Mars el que consiguió más votos de los lectores de Cajón de Historias.


CAJÓN DE HISTORIAS votaría por:
Malú, una de las mejores voces españolas, por una trayectoria que se ha consolidado pasito a paso, a lo largo de más de 15 años, fiel a su estilo siempre.

VOTA A TU FAVORITO EN LA ENCUESTA DE LA DERECHA.
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viernes, 22 de noviembre de 2013

CUANDO VOLVÍ DE BOLIVIA...


Cuando volví de Bolivia tenía un montón de páginas escritas sobre un chico que, unos meses antes, tuvo que marcharse a trabajar en una organización internacional en La Paz. Un chico que se parecía demasiado a mí pero que no era yo. Os cuento:

Yo era consciente de que escribiría, de tiempo en tiempo, a mi familia y a algunos amigos íntimos contándoles cómo era mi vida en el altiplano y cómo me adaptaba a mi nueva realidad. Lo que no sabía es que mis anécdotas personales adquirirían más pronto que tarde una personalidad propia, por lo que decidí sacarme el pudor y crear un personaje muy parecido a mí, el de un expatriado en tierras sudamericanas que dejó a su perro y a su pareja al otro lado del océano y que contaba aquello que le sucedía entre risas, lágrimas y una pequeña dosis de nostalgia. Unas anécdotas que adquirieron, casi sin darme cuenta, la forma de libro. De este libro que todavía no es, una mezcla de realidad y ficción, porque todos los sentimientos volcados son, o pretenden ser, certeros, los lugares se pueden ubicar en un mapa, sí, pero no todas las situaciones han ocurrido de verdad, ni mucho menos, ni ese personaje que tanto se me parece soy yo, sino que es un juego hiperbólico: la vida, a pesar de todo, no siempre es tan divertida. 

Y cuando regresé a esta España hace apenas dos meses tenía ese montón de páginas que comentaba al principio, páginas cargadas de honestidad, y tenía también unas ansias enormes de sacarme el pudor. Necesitaba que alguien ajeno a mí, alguien que no perteneciera a mi círculo leyera esas pequeñas historias y me diera su opinión sincera desde la distancia. Ese último empujón, quizás, para decidirme a buscar un editor que diera el soplo de vida final a este libro en el que hay demasiado de mí, que puede ser controvertido porque hay en él una crítica mordaz a esta patética situación política y a esta realidad social, mezclada con una visión personal de la cooperación, tan certera a veces, tan desvirtuada otras. Pero ¿quién podría ser esa persona? No podía ser nadie de mi familia, ni de mis amigos, no al menos esos que me conocen en persona, que saben cómo suena mi voz y conocen mis tics, mis risas y mis manías. Y pensando y pensando me acordé de que, al poco de marcharme, Icíar, la administradora de Los mil y un libros, me expresó su deseo de leer aquello que escribiera durante mi estancia en Bolivia. Así que me puse en contacto con ella y le conté esto que os cuento ahora a vosotros, que tenía un manuscrito gritándome que quería ser. Y ella se ofreció encantada a enfrascarse en esta lectura que es mía, y también de todos, de los viajeros y de los viajantes, de los migrantes, de las personas que han tenido que vivir en la distancia, con ese pequeño fulgor brillante que luce en los ojos de los que tuvieron que dejarlo casi todo para empezar de nuevo, tal y como digo en la introducción. 

Desde aquí no puedo más que mostrarle mi gratitud a Icíar por su compromiso, por su dedicación y por sus palabras, que ha publicado hoy en su espacio y que podéis leer AQUÍ.

Ahora me toca a mí...¿qué hago?  ¿autoeditar? ¿buscar editorial de nuevo?

jueves, 21 de noviembre de 2013

LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche


¿Por qué esta película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes? Porque está viva. Tan viva que, en algunos momentos, creía estar viendo un documental rodado en primeros planos y planos detalle. 

La vida de Adèle es el retrato minucioso del despertar de un sentimiento llamado amor en una joven del norte de Francia. Un amor-homosexual, dirán algunos, por ponerle apellido. Un amor-torrente o un amor-tóxico, diría yo, porque la llegada de Emma a la vida de Adèle inundará su vida, completándola primero en un espejismo de placer, como un hermoso beso por el que se filtra la luz del atardecer, destrozándola después en una travesía hacia la soledad. 

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Análisis de categorías: MEJOR ARTISTA DEL AÑO

Los nominados son:

Bruno Mars

Elegido por los lectores como Mejor Artista Revelación de 2011, Bruno Mars se consolida en el panorama musical con su segundo álbum, demostrando que su éxito no fue fruto de la casualidad, de la buena suerte o de las modas pasajeras. Buena voz, estilo, personalidad y mimo en sus canciones le confirman como uno de los mejores artistas de 2013. 

Céline Dion

Si tenemos en cuenta el historial de los artistas que han ganado en esta categoría (Beyoncé, Lady Gaga, Adele y Madonna), Céline Dion sería la ganadora indiscutible de 2013. Una grandísima voz, eso es indiscutible, y una dilatada trayectoria profesional que incluye 25 álbumes de los que ha vendido más de 220 millones de copias son más que méritos suficientes para incluirla entre los cuatro mejores artistas de 2013.

Justin Timberlake

Después de más de seis años apartado del mundo de la música y centrado en su carrera cinematográfica, Justin Timberlake regresó a principios de 2013 con un nuevo álbum en el que cada canción merece la pena. Número 1 en Estados Unidos y Reino Unidos, The 20/20 Experience es un álbum R&B y soul cargado de buen gusto. 

Zaz

La artista francesa lanzaba en primavera su segundo y esperadísimo álbum de estudio, Recto Verso, en el que superaba las expectativas con buena nota. Una combinación de alegría y sentimiento, de compromiso y desenfado que hacen que Zaz sea una de las artistas más a tener en cuenta en el panorama musical internacional.


CAJÓN DE HISTORIAS votaría por:
Zaz, por la fuerza de su voz, por la actualidad de sus letras comprometidas y por la cuidada producción musical de sus canciones.

VOTA A TU FAVORITO EN LA ENCUESTA DE LA DERECHA
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lunes, 18 de noviembre de 2013

MUJERES DE NEGRO, de Josefina Aldecoa


Mujeres de negro es la continuación de Historia de una maestra, el relato de la vida de Gabriela y Juana, madre e hija, esta vez en la voz de la segunda. Una novela que debe su título a los años en los que está ambientada: la dictadura franquista. Esa dictadura anodina y gris que paralizó un país durante cuatro décadas y que obligó a mucha gente a marcharse, a labrarse un futuro fuera de España, tal y como está ocurriendo ahora. ¿Estaremos ahora de nuevo en una crisis profunda de la democracia? Sí, sin duda alguna. 

Ella, Gabriela, maestra de la República a la que le quitaron el trabajo pero jamás pudieron quitarle la dignidad, decide emprender después de la guerra un exilio voluntario que la llevará hasta México y donde volverá a contraer matrimonio con un adinerado burgués mexicano, Octavio, después de que su marido fuera asesinado durante los primeros días de conflicto. En la Hacienda en la que se instala crea una pequeña escuela para enseñar a leer y a escribir a los inditos, a los niños de los empleados de la Hacienda. 

sábado, 16 de noviembre de 2013

Crónica del concierto de ROZALÉN en Madrid


Si tuviéramos que utilizar una de esas fórmulas manidas que nos enseñaron durante la carrera de Periodismo, diríamos que la de anoche fue "la puesta de largo de Rozalén". Un lleno absoluto en la sala Joy de Madrid que recibió entre aplausos a la cantautora, que aparecía en escena poco después de las nueve de la noche con la emoción colgada de su sonrisa, el vello erizado y una lágrima contenida de emoción. Porque Madrid sigue siendo Madrid, a pesar de la basura que colmaba la Calle Arenal y a pesar de la basura de alcadesa, y la capital palpita unas ganas de música, de cultura, que dan un calor especial que arropa a los cantautores. Y eso se nota. 

Desde el principio, la artista derrochó buen rollo y conexión con un público que cantó sus letras de pequeñas historias cotidianas, de pequeñas arrugas en las comisuras de tanto reír, de maripositas a las que no nos da la gana cortar las alas, de amores con VIH que siguen siendo amores, porque ante los sentimientos ¿quién puede luchar?

La cantante, acompañada de cinco músicos y una intérprete de lengua de signos, marcaba con su voz y su entidad diferentes estilos: desde el pop más puro de 80 veces, "para los despechados", dijo, hasta los ritmos reggae de Saltan chispas, pasando por un chotis, sí, sí, un chotis, en un pequeño tributo a Sarita Montiel, mancheguísima, como ella. Y sin olvidarse del tronío del sur que tiene Me arrepiento, con esa parte final de bulería cargada de sentimiento. Hasta se atrevió Rozalén  a cantar por Chavela Vargas, a cantar Llorona, un lamento que no hay que cantar, que hay que penar para que vuele y cobre sentido ese duelo. Y ella lo consiguió. 

Entre los invitados de la noche, Carmen Boza y Paco Cifuentes, con el que cantó uno de los temas más emocionantes del concierto, Tu boca, que nace de las entrañas. Y cuando Rozalén cantó Alivio las lágrimas se desbordaron por fin, tranquilas, lágrimas de emoción en ese agradecimiento, quizás, por todo lo que le está pasando, porque a pesar de esos momentos difíciles finalmente todo cobra sentido, gracias a la música. "Sin gente como vosotros que acude a los conciertos, cantantes como yo nos tendríamos que marchar de este país".

Una noche emocionante, donde brilló la buena música en directo. Una noche en la que Rozalén conquistó un trocito del corazón de esos madrileños que siguen creyendo en el hermoso latir que tiene la capital y que culminó con un regalo y con una promesa: Volver, de Carlos Gardel, una canción eterna, cantada a capella, solamente su voz y ese sentir que es un soplo la vida, que no vamos a dejar que se nos escape.


Fotos: Laura Cruceta

jueves, 14 de noviembre de 2013

LA MEJOR MÚSICA DE 2013: Nominados


Mejor Artista o Grupo del Año: 

Buno Mars
Céline Dion
Justin Timberlake
Zaz




Mejor Artista o Grupo Español


La Oreja de Van Gogh
Malú
Manuel Carrasco
Pablo Alborán






Mejor Artista o Grupo Revelación


Alejandro Martínez
Icona Pop
Salvador Beltrán
Rozalén




Mejor Videoclip
Applause (Lady Gaga)




La la la (Naugthy Boy feat. Sam Smith) 




Mirrors (Justin Timberlake)




Papaoutai (Stromae)





Mejor Canción
Locked out of heaven (Bruno Mars)



On irà (Zaz)



Papaoutai (Stromae)



Vivir mi vida (Marc Anthony)






Mejor Álbum del Año



Confieso que he sentido (Manuel Carrasco)
Recto Verso (Zaz)
The 20/20 Experience (Justin Timberlake)
Unothodox Jukebox (Bruno Mars)  


VOTA A TUS FAVORITOS:




lunes, 11 de noviembre de 2013

HISTORIA DE UNA MAESTRA, de Josefina Aldecoa


Esta es una historia maravillosa. Cargada de sencillez, Historia de una maestra es un viaje por la memoria colectiva de un país, España, antes de que ésta se rompiera en dos. Es la narración de su vida que Gabriela, la protagonista, le hace a su hija Juana. Una vida que comenzó con consistencia aquel día en el que se acabó la carrera de magisterio en Oviedo y se abrieron las puertas de su futuro. Y ese día, en esa ciudad del norte, tenía lugar la boda entre una jovencita de buena familia con un tal Francisco Franco, al que consideraban poca cosa para ella. Un hombre que marcaría el destino de Gabriela igual que marcó el de todos los españoles, sin saberlo entonces. Era el año 1923 y nadie sabía todavía quién era ese militar bajito, feo y de vocecilla insulsa. Y la historia de España parecía avanzar hacia un futuro lleno de luz que se truncaría con la Guerra Civil. 

La novela está dividida en tres partes: El comienzo del sueño, El sueño y El final del sueño.  En la primera parte, la historia de Gabriela nos lleva a uno de esos pueblos sin nombre de la provincia de León, un pueblo donde la vida era hostil, el frío se pegaba a los huesos y las noches eternas. Poco después, cuando la profesora tuvo la oportunidad de elegir el lugar donde quería dar clase, eligió lo que nadie quería: la Guinea Española. Esa parte me ha conmovido especialmente, por el entusiasmo de la protagonista, por entregarse a esos niños de caras negras y dientes blancos y radiantes, porque el corazón se encoge cuando un pequeño recibe con alegría aquello que más valor tiene: una lección aprendida. Y porque, a pesar de todo, algunas cosas no han cambiado tanto y "el hambre de África no terminará nunca. África es la víctima del hombre blanco", tal y como señala la protagonista. 

viernes, 8 de noviembre de 2013

MINIRESEÑAS. Tres películas donde brilla el odio.

Efectos secundarios, de Steven Soderbergh (4****)
Protagonizada por Jude Law, Rooney Mara, Catherina Zeta-Jones y Channing Tatum estamos ante un rompecabezas del (casi) siempre genial Soderbergh. Un reto para el espectador. Un thriller infernal y retorcido que tiene como protagonista a una mujer enferma de depresión y a su psiquiatra, en un juego de adicciones, verdades, mentiras y falso amor. También una reflexión sobre la sociedad podrida capaz de cualquier cosa con tal de ganar dinero. Una crítica al capitalismo estadounidense que pudre aquello que toca y lo recubre de una falsa capa de lujo u oro que crea falsas necesidades, que crea adictos vacuos. Efectos secundarios es la ambición y el odio. Jude Law está a la altura de este thriller en el que no se dan treguas, con un ritmo trepidante de principio a fin. Una historia rodada con la eficacia y la elegancia particular de su director, en la que no se puede pestañear ni un sólo segundo. Muy recomendable. 

El cuerpo, de Oriol Paulo (3***)
Bajo su apariencia de telefilme medio-cutre, encontramos una película que es capaz de enganchar a un espectador que no sabe muy bien lo que está ocurriendo. Un thriller con un inicio trepidante: un hombre corriendo por el bosque, huyendo de algo que no se sabe lo que es, es atropellado repentinamente por un coche. Y después, la desaparición de un cuerpo (el de Belén Rueda) en la morgue en extrañas circunstancias que un inspector (José Coronado, con un estilismo horrible pero con un papel que le viene como anillo al dedo y que parece que es capaz de hacer una y otra vez con diferentes matices y sin "peros") intentará descubrir lo que ha pasado. Todo apunta al marido de la fallecida (Hugo Silva, un actor cada día a tener más en cuenta dentro del panorama nacional, aunque todavía nos falta verle en un "gran papel") pero nada es lo que parece. El cuerpo consigue engañar al espectador y eso hace que nos olvidemos de sus fallos (entre ellos, los problemas de dicción de los actores, a los que en alguna ocasión me costaba entender, y un sonido que podría haber sido mejor), y nos arrastra hasta un final sorprendente que hace que, al final, haya merecido la pena su visionado. Sólo os daré una pista: si queréis que pasa con ese cuerpo desaparecido, pensar en el odio. 

Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet (2**)
La nueva película de Isabel Coixet nos lleva hasta un futuro cercano, 2017. Un país, España, destrozado por la estafa de crisis que estamos viviendo. Y un pareja rota por una muerte del pasado fruto de los recortes sanitarios y por esa (esta) crisis agotadora. Ellos, después de cinco años, tienen que volver a verse las caras para solucionar un trámite en unos pisos que se construyeron pero en los que aparentemente nunca nadie llegó a vivir. ¿Dónde están los restos del amor? ¿Es cierto aquello de que dónde hubo fuego siempre quedarán cenizas o, por el contrario, el odio es más devastador y arrasa con todo? Un drama con dos buenas interpretaciones: Javier Cámara y Candela Peña, que no fallan. Pero el guión adolece de una excesiva teatralidad que empaña la verdad en esta película triste y destructora. Es una película dura, demasiado cercana, demasiado pesimista y demasiado demoledora. Coixet en estado puro. 

miércoles, 6 de noviembre de 2013

LA BESTIA DEL CORAZÓN, de Herta Müller


En esta novela inquietante de Herta Müller, Premio Nobel de Literatura en 2009, encontramos, quizá, destellos de su propia vida. Protagonizada por cuatro amigos, narrada por la única mujer entre esos cuatro, La bestia del corazón se inicia tras el suicidio de Lola en plena dictadura de Ceaucescu, y como el régimen intenta anular a aquellos individuos opositores. 

Estos cuatros personajes que brillaban juntos y que fueron apagándose con el paso de los años, estos personajes que una y otra vez eran perseguidos y vejados por el capitán Pjele y su perro Pjele. Que siempre hablaban y no decían aquello que pensaban, ya que sus palabras estaban maquilladas de silencios y sus cartas contenían siempre un cabello que significaba que no habían sido leídas. Cuatro personajes que se apagaron hasta el suicidio, unos. Hasta la huida, otros. Y huir, dejar de impregnarse las manos con tu tierra es como morir un poco también. 

Es una novela en la que ser respira el ambiente opresor, la anulación de la dignidad humana. El miedo. El horror. Pero el estilo de Müller está cargado de bellas imágenes, de una prosa poética que recubre el texto. Una mezcla que parecía imposible y que rezuma maestría.

No es fácil leer a esta autora. No está siendo fácil escribir esta reseña. No es fácil porque el dolor callado se mete entre las líneas de las palmas de las manos, entre las idas y venidas en el tiempo, entre la infancia humilde y el presente negro. No es fácil por la tristeza, que es como la bestia del corazón. 

lunes, 4 de noviembre de 2013

Mis canciones del mes de Noviembre



10. Malú: A prueba de ti (N)
Primer single del nuevo álbum de la coach de La Voz. Un tema en el que se mantiene fiel a su estilo, una canción pop, fresca y pegadiza. 

9. Vanesa Martín: Mejor no mirar atrás (N)
Esta canción, disponible en iTunes, me la encontré por casualidad viendo vídeos en YouTube. Se trata de un Bonus de Cuestión de piel. Es un tema sobre una relación acabada porque ya no daba más de sí, porque los caminos a veces se bifurcan y se hace complicado seguir juntos de la mano. Por eso, no pasa nada, amor, doy por vivido lo que sentí... ganando tú, me pierdo yo, y mira que te lo advertí...

8. Marc Anthony: Vivir mi vida (-5)
Marc Anthony se mantiene en la lista con esta canción que ya fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Un tema que transmite muchísimo buen rollo, mucha alegría para disfrutar, para reír, para gozar, para que nada ni nadie nos apague.

7. La Oreja de Van Gogh: El primer día del resto de mi vida (+3)
Tres puestos sube La Oreja de Van Gogh con este tema inédito incluido en su nuevo álbum, Primera fila, grabado en directo. Una invitación a seguir adelante, incluso cuando se ha querido tanto. Y una llamada a ser coherente con los actos, porque no se puede pedir perdón e intentar hacer como si nada hubiera ocurrido.

6. Salvador Beltrán: A veces me pregunto (N)
Os presento a este jovencito que ha sacado un primer disco cargado de buenas letras y personalidad en la voz. ¿Qué os parece?

5. Stromae: Papaoutai (-4)
El número 1 del mes pasado continúa sonando en CAJÓN DE HISTORIAS. Stromae, con este tema, se confirma como uno de los cantantes francófonos a tener más en cuenta, por la fuerza de su música. Este Papaoutai, esa llamada desesperada en busca de un padre que no está, es ya una de las mejores canciones del año.

4. Zaz: Si (VE)
Esta canción regresa a la lista de canciones de CAJÓN DE HISTORIAS. Quería que fuera single, tenía que serlo porque es uno de los temas más bonitos de Recto Verso. Zaz ha vuelto a grabar el tema, en el que la presencia de una orquesta de cuerda tiene más presencia, y nos presenta un videoclip en el que inserta imágenes de la India, en una llamada desesperada a la fraternidad entre los hombres. Una voz desgarrada y preciosa.

3. Céline Dion: Loved me back to life (N)
Vuelve la grandísima Céline Dion con un nuevo álbum en inglés. Y para su vuelta ha elegido esta canción escrita por la maravillosa Sia. Y se nota, se nota en la personalidad, en la fuerza, en la letra y creo que ambas hacen muy buen equipo.

2. Rozalén: Comiéndote a besos (N)
Preciosa canción de Rozalén, una de las artistas revelación del año. Con un disco imprescindible cargado de buenas canciones, os presento hoy Comiéndote a besos, una historia de amor con una persona que tiene VIH, que pone los pelos de punta de emoción y empaña los ojos de lágrimas. Una historia de amor con final feliz.

1. Manuel Carrasco: No dejes de soñar (+1)
Primer Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS para Manuel Carrasco, uno de los compositores más sólidos de España, con unas letras de calidad que son un derroche de sensibilidad. No dejes de soñar es ese aliento de amigo que necesitamos a veces para continuar. Ese abrazo de hermano para que, aunque la realidad pese, sigamos con ganas de seguir soñando, sobre todo en estos tiempos en los que España anda tan triste. Un lujo escuchar a Manuel Carrasco, y por cierto, ¡el videoclip es precioso! El corazón se equivocó pero tu amor era verdad...

viernes, 1 de noviembre de 2013

Protagonista del mes... Josefina Aldecoa


Creo que Josefina Aldecoa estaría muy triste si viera lo que está ocurriendo en España con la educación, lo que el ministro de la vergüenza, José Ignacio Wert, está haciendo en un alarde dictatorial, haciendo caso omiso de los gritos de miles y miles de alumnos, de padres y de profesores que se han echado a las calles en contra de su reforma educativa que busca que sólo aquellos que tengan más dinero puedan acceder a una enseñanza de calidad. 

Josefina Aldecoa (1926-2011) era escritora, sí, pero docente por encima de todo: doctora en Pedagogía fundó en Madrid, 1959, el Colegio Estilo, esquivando la doctrina opresora de la dictadura de Franco. Un centro educativo en el que se buscaba y se busca educar desde la libertad y la justicia, sin que se hablara de la religión. Formar hombres libres para que fueran ellos mismos, con la cultura adquirida, los que emitieran juicios de valor sobre la religión y la política. 

Hija y nieta de maestras, Josefina Aldecoa plasmó su amor por la enseñanza en Historia de una maestra, una novela preciosa publicada en 1990, que tendría su continuación en Mujeres de negro y La fuerza del destino, una trilogía que será reseñada este mes de noviembre en CAJÓN DE HISTORIAS. Tres novelas protagonizadas por mujeres que creyeron en un futuro mejor, en educar para que las generaciones del futuro no cometieran los mismos errores. Por eso se me encoge el corazón al ver todo lo que está sucediendo ahora en España, ver cómo destruyen día tras día los derechos adquiridos convirtiéndonos en un pobre país de pobres y ricos, que eso es lo que quiere este (des)gobierno que seamos. Una España donde solo puedan estudiar unos pocos privilegiados. 

Ella que, con tintes de homenaje, merece ser la protagonista del mes, dio voz a las mujeres que dedicaron su vida a enseñar, que guardó entre las solapas de estos libros los recuerdos, las palabras y las vivencias de su abuela, de su madre, de ella misma y de todas las maestras que durante el siglo XX, desde la República hasta el Franquismo, siguieron al pie del cañón, desde dentro o desde fuera, cuando las cosas se ponían a favor o en contra de la educación, para hacer de este mundo un lugar mejor donde vivir. Ellas son la memoria. Y ellas, sobre todo, son el futuro.