miércoles, 31 de enero de 2018

Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Premios Goya

La Llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo (4****) 
(5 nominaciones, incluyendo Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz de Reparto)


Es la comedia de la temporada. Ambrossi y Calvo han logrado con su primer largometraje movilizar a una legión de fanáticos hasta las salas de cine.

Los llamaders han hecho la mejor promoción posible a una película verdaderamente entrañable y conmovedora. Con un guion mordaz y efectivo, los directores consiguen profundizar en el universo femenino de cuatro mujeres que atraviesan un proceso de crisis y autodescubrimiento. 

Los diálogos son calle y realidad, y ahí radica el éxito de Los Javis: consiguen conectar con una generación ansiosa de referentes que destilen frescura, feminismo, compromiso y lealtad a uno mismo. Pero es que además se apoyan en cuatro actrices que son "más grande que lo de Fátima y mayor que lo de Lourdes": Macarena García, pura magia; Gracia Olayo, un derroche de tablas; Anna Castillo, una fuerza de la naturaleza; y Belén Cuesta como la Hermana Milagros, uno de esos personajes inolvidables ya del cine español, en una compleja interpretación que está durante toda la película al borde de las lágrimas, pero provocando la risa continuamente en el espectador. Ella merece el Goya, este año sí. 

La llamada, una comedia musical que se ha convertido en el éxito de la temporada, un buen ejemplo de que una película pequeña puede llegar a ser muy grande cuando se hace con el corazón. Y que recupera un mensaje de valentía y dignidad para las nuevas generaciones: "lo hacemos y ya vemos", incluso si se trata de meterse a monja. Bravo. 

Pieles, de Eduardo Casanova (3***) 
(3 nominaciones, inluyendo Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Revelación)

Probablemente 2017 ha sido uno de los años en los que más y mejores primeras películas hemos visto, lo que demuestra la óptima salud del cine español, y la calidad de una nueva generación de cineastas que vienen a revolucionar la manera de hacer cine con propuestas arriesgadas. Muestra de ello son Verano 1993 de Carla Simón, No sé decir adiós de Lino Escalera, La llamada de Los Javis y también esta Pieles de Eduardo Casanova, un rostro muy conocido de la televisión que se lanza a la dirección con una comedia negra (¿comedia rosa?) que narra varias historias de personajes que se ven juzgados por ser diferentes. 

Con una dirección artística recargada y un maquillaje espectacular (digno del Goya), la película quebranta los límites del buen gusto hasta el punto que algunas secuencias pueden resultar incómodas. Y ahí está el aplomo de Casanova como director, que buscaba está provocación expresamente (aunque se le ha ido la mano un poco). 

La película es irregular, tiene algunas partes brillantes y otras más flojas, y peca de explícita y evidente en su mensaje -se echa de menos algo de sutileza-. Pero el conjunto es interesante y las interpretaciones son de primera calidad: Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Marchi y Secun de la Rosa impecables. 

El bar, de Alex de la Iglesia (3***) 
(1 nominación: Mejor Sonido)

Haga lo que haga el maestro Alex de la Iglesia, lo hace bien. En El bar vuelve a imprimir su sello personal, ácido y con toques gore. La película funciona bien, el arranque, como suele ser habitual en sus película, es brillante. 

De la Iglesia es un guionista efectivo, un director de actores impecable. En esta, Carmen Machi, Blanca Suárez y Mario Casas están estupendos. Él sabe sacar lo mejor de ellos. Con Carmen Machi es fácil, porque ella tiene unas tablas brutales, pero siempre es un placer ver a Suárez y Casas bajo su dirección. También Jaime Ordoñez (¿no entiendo cómo han podido obviarle en los Goya como Mejor Actor de Reparto?) y Terele Pávez, en la que fuera su última interpretación. 

Quizás el ritmo tenga altibajos o puede que su fórmula les parezca manida a los académicos -De la Iglesia es muy bueno haciendo lo que hace, pero siempre hace algo similar-, pero de verdad siento que El bar es una película con una calidad técnica digna de mencionar que merecía más presencia en los premios de nuestro cine. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 29 de enero de 2018

Reseña | Querida Ijeawele, de Chimamanda Ngozi Adichie


Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo es un breve texto que Chimamanda Ngozi Adichie, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, dedica a una amiga suya que acaba de ser mamá. El libro recopila quince sugerencias sobre la educación en igualdad y valores. Un canto a la identidad cultural, a rechazar estereotipos y roles de géneros (cómo diría mi amiga, la ilustradora Andrea Fonseca: + roles de sushi - roles de género) y a crear una sociedad equitativa. Un alegato a la plenitud y a la humildad, que concede espacio al error durante el proceso de crianza. Un recordatorio sobre la necesidad de dividir de responsabilidades entre la madre y el padre -en el caso de que estén presentes ambas figuras-, no de "recibir ayudas".  

Podría parecer que Querida Ijeawele trata temas que aparentemente "ya están superados" en las sociedades occidentales desarrolladas, como el matrimonio, donde en países como Nigeria sigue siendo un logro para las mujeres, o algo a lo que se debe aspirar. Pero nada más lejos de la realidad: cuando Hillary Clinton se presentó a presidenta de Estados Unidos, el primer descriptor de su cuenta de Twitter era "esposa". Todavía lo es. El primer descriptor de su marido, Bill Clliento, era "fundador", no "esposo". Además, Adichie es nigeriana, y en muchos países (como Honduras, en donde vivo) el machismo está institucionalizado. Por eso, esta lectura se antoja necesaria en todo el mundo. 

Una lectura amena que rechaza el "feminismo light", que está mucho más extendido de lo que creemos. Vivimos rodeados de feministas lights, de titulares en la prensa que dan por hecho de una manera velada la superioridad masculina, pero que ellos "deben tratar bien" a las mujeres. Adichie resalta que en la mayoría de las sociedades del mundo actual, en general, las mujeres no pueden -o no deben, no es lo común- proponer matrimonio. El feminismo light dice que las mujeres ostentan el poder porque solo si la mujer acepta, el matrimonio tendrá lugar. La verdad es la siguiente: el poder de verdad lo ostenta quien propone el matrimonio, ya que antes de responder sí o no, tiene que llegar tal petición. 

Con boda o sin ella, Querida Ijeawele es un amable recordatorio para que madres y padres del mundo compartan con sus hijos e hijas valores, palabras y gestos de igualdad. Solo así lograremos un mundo desarrollado, cívico y justo. 


Más de Chimamanda Ngozi Adichie:


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 25 de enero de 2018

Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Premios Goya

Verano 1993, de Carla Simón (4****) 
(8 nominaciones incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección Novel)

Esta es la historia del verano que Frida comenzó a vivir con sus tíos tras la muerte de su madre, víctima del VIH. 

Protagonizada por Laia Artigas, en un despliegue de naturalidad y frescura que embelesan al espectador, esta película, basada en la propia vida de la directora Carla Simón, está cargada de verdad y de sentimientos profundos, de los que nacen de las entrañas. Sosteniendo a la niña, Bruna Cusí y David Verdaguer en dos interpretaciones impecables.

Probablemente, de lo mejor que ha dado el cine español en los últimos tiempos, lástima que Hollywood no supiera entenderla. 

Una ópera prima pequeña en la forma y de una enorme madurez en el fondo.  Una película conmovedora que evita cualquier superficialidad y sentimentalismo barato. Verano 1993 remueve por dentro sentimientos inhóspitos y, de alguna manera, reconforta. Cine mayúsculo. 

Abracadabra, de Pablo Berger (3***) 
(8 nominaciones incluyendo Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actor Protagonista)

El inicio de esta película es brillante: un hombre viendo el fútbol, su esposa resignada peinándose como Madonna por consejo de su hija choni, y un grito de "gol" en medio de una boda. 

Así comienza Abracadabra, que ilusiona al espectador con estar nuevamente frente a una obra maestra como Blancanieves. Pero no es más que una ilusión, porque hay algo en la película que chirría, probablemente el ritmo. 

La estética, excesiva y maravillosa. Las interpretaciones, impecables (Maribel Verdú y Antonio de la Torre son muy grandes y no por casualidad son los intérpretes que acumulan más nominaciones en los Goya). Y el guion, sin fisuras. Y sin embargo el conjunto no termina de ser exquisito, como si durante todo el metraje echáramos en falta algo y no sabemos exactamente qué. Eso sí, al final todo cobra sentido y la sensación final es que Berger es un director libre, inteligente y mordaz.

El resultado es notable, a pesar que los académicos la han dejado fuera de las dos principales categorías (Mejor Película y Mejor Dirección), lo que demuestra la buena calidad del cine español. Amén. 

No sé decir adiós, de Lino Escalera (4****)
(3 nominaciones: Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actriz de Reparto)

¿En serio esto es el primer largometraje de Lino Escalera? ¿En serio han dejado fuera a Juan Diego como Mejor Actor de Reparto? La respuesta a ambas preguntas es sí. Y en ambos casos la sorpresa es mayúscula. En primer lugar, porque Escalera demuestra en esta película una madurez y una dirección de actores brutal. En segundo lugar porque Juan Diego realiza -otra vez- una interpretación superior, no solo digna de la nominación, sino probablemente también del premio. 

No sé decir adiós es la historia de dos hermanas que tienen que gestionar los últimos días de vida de su padre, a quien le detectan un cáncer en fase terminal. Nathalie Poza y Lola Dueñas están espléndidas. La primera se lleva el Goya fijo y la segunda no, pero porque ya tiene dos. Una nueva muestra de la importancia del cómo y no tanto del qué, ya que la historia es sencilla, sin giros ni demasiados sobresaltos, pero lo que logran estos tres actores es de una calidad y una viveza sobrecogedoras. Oro puro. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 22 de enero de 2018

Reseña | Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie


¡Qué maravilla empezar el año con una lectura como esta! Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, es una historia de amor a través de tres décadas y tres continentes. Pero es también -y sobre todo- una historia sobre la identidad, sobre el sentimiento de pertenencia a la tierra y sobre los procesos migratorios que inciden sobre nosotros y nos conforman como ciudadanía. Sobre aquello en que nos convertimos cuando estamos fuera y lo que somos cuando decidimos regresar.

Protagonizada por Ifemelu y Obinze, entre los que existe una complicidad fascinante, esta novela nos acerca a la Historia reciente de Nigeria, un país marcado por dictaduras militares y una inequidad extrema que condena a su pueblo a la miseria y el exilio si te ha tocado nacer en el bando equivocado. Los protagonistas pertenecen a una clase media humilde criada bajo estigmas religiosos y la idolatría de lo extranjero como superior. De ahí ese afán por escapar, por alcanzar una prosperidad que solo resulta factible en Estados Unidos o Europa. 

Ella, Ifemelu, logrará una beca para hacer sus estudios superiores en Filadelfia. Él, Obinze, probará suerte en Londres. Pero antes de llegar a eso, el lector experimentará junto a ellos el despertar del amor sensual y sexual, haciendo de Americanah un retrato exquisito de la transición hacia la vida adulta. Tras esto, es cuando la novela adquiere más peso para abordar cuestiones sobre la negritud en Estados Unidos, probablemente uno de los países más racistas e hipócritas del mundo, y abordar también la discriminación por cuestiones de género y de clase. Ahí esta el núcleo de una obra que logró el Premio del Círculo de Críticos del Libro como Mejor obra publicada en inglés en 2013.

Con un estilo sencillo que envuelve y sienta bien, Adichie logra que el lector se enamore de dos personajes inolvidables (especialmente el de ella: inteligente, irónica, feminista, profundamente viva), que algunas veces caen en contradicciones -¿hasta qué punto el contexto nos condiciona en nuestra manera de pensar y actuar?- pero siempre con una dignidad admirable. Alrededor de ellos orbitan otros personajes que le dan mayor madurez a una de las mejores novelas que he leído en los últimos tiempos, como la tía Uju, Curt y Blaine, siendo estos dos últimos retratos perfectos de arquetipos del carácter estadounidense, con un sentimiento de superioridad implícito desde la educación infantil. Somos demasiado superiores / activos / enrollados / no estirados para preocuparnos por el aspecto que ofrecemos a los demás, y por tanto podemos ir a clase en pijama e ir al centro comercial en ropa interior. 

Americanah es una de esas lecturas universales y atemporales, novela sobre la raza y la migración, con algunos pasajes vibrantes (como aquel que narra la noche en que Obama ganó la presidencia de los Estados Unidos), que veces pone ante los ojos del lector una realidad incómoda que contribuye a ampliar horizontes y destruir bridas sociales, y con un final poderoso e inolvidable. En una sola palabra: imprescindible.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

martes, 16 de enero de 2018

Mis mejores lecturas de 2017: Ganadores

Mejor Libro de Autor Español
Patria, de Fernando Aramburu
Patria, de Fernando Aramburu, que fue protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, es una de las más grandes novelas publicadas en español en los últimos años. 


Mejor Libro de Autor Extranjero
La posibilidad de una isla, de Michel Houellebecq (Francia)
El francés Michel Houellebecq demuestra una vez más que es uno de los más grandes novelistas contemporáneos. La posibilidad de una isla es una novela intensa y profunda, sobre la vida y la muerte, sobre el sexo, el amor y sobre las relaciones humanas que nos definen, nos atormentan y nos obsesionan. 

Mejor Personaje Masculino
Daniel (La posibilidad de una isla)
 El protagonista de La posibilidad de una isla, como suele ocurrir con los personajes que construye Houellebecq, está tan vivo que el lector está tentado de buscar en Google si se trata de una persona que existió realmente. Con una profundidad psicológica total, Daniel es un personaje de los que marcan. 

Mejor Personaje Femenino
Bittori (Patria)
Patria es una novela en la que muchos personajes brillan. De entre ellos, Bittori sobresale especialmente, por una dignidad humilde que cala en el lector, por una fortaleza que se admira y por dos momentos épicos -dos abrazos- de la historia inolvidables. 

Mejor Narración
Pedro Páramo
La técnica narrativa de Juan Rulfo en Pedro Páramo es una de las que más me ha impactado en toda mi vida lectora. De una belleza sublime, la narración de esta novela es un reto que se goza como pocos. Una auténtica obra de arte de la Literatura Universal de todos los tiempos. 

Mejor Argumento
Patria
Aramburu equilibra muy bien los posicionamientos, es capaz de manejar con maestría una compleja neutralidad entre víctimas y victimarios, para poner de manifiesto que, cuando la sangre derramada se mezcla, todo un pueblo se convierte en víctima, sin importar ideales. 

Mejor Libro del Año
Patria, de Fernando Aramburu
Patria es una novela que se devora, que se disfruta y que hiere, con un final brutal. Patria es una novela que se queda dentro para siempre, es Literatura que habla de un conflicto concreto, pero que nos retrata como pueblo porque es Literatura Universal. 




Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 8 de enero de 2018

Mis mejores lecturas de 2017: Nominados

Mejor Libro de Autor Español

Entre visillos, de Carmen Martín Gaite
Patria, de Fernando Aramburu
Rendición, de Ray Loriga
Un perro, de Alejandro Palomas


Mejor Libro de Autor Extranjero

La posibilidad de una isla, de Michel Houellebecq (Francia)
Los restos del día, de Kazuo Ishiguro (Reino Unido)
Pedro Páramo, de Juan Rulfo (México)
Rebelión en la granja, de George Orwell (Reino Unido)


Mejor Personaje Masculino

Jesús de El Evangelio según Jesucristo
Daniel de La posibilidad de una isla
Mr. Stevens de Los restos del día
Protagonista de Rendición

Mejor Personaje Femenino

Bittori de Patria
Amalia de Un perro

Mejor Narración

El Evangelio según Jesucristo
Pedro Páramo

Mejor Argumento

La posibilidad de una isla


Mejor Libro del Año

La posibilidad de una isla, de Michel Houellebecq
Patria, de Fernando Aramburu
Pedro Páramo, de Juan Rulfo
Rebelión en la granja, de George Orwell

jueves, 4 de enero de 2018

Mis canciones del mes de enero


10. Niña Pastori: Desde la azotea (-4)
Tercer mes en la lista para este tema de Niña Pastori. 

9. Marta Soto: Entre otros cien (-5)
La cantautora andaluza se queda este mes de enero en la novena posición gracias a esta canción que es pura sensibilidad y personalidad. 

8. Dua Lipa: New Rules (+2)
La británica remonta dos puestos en la lista con uno de los hits más sonados de 2017.

7. Rozalén: La puerta violeta (-6)
Tras conseguir la distinción al Mejor Álbum del Año, La puerta violeta, que ya fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS, se queda este me en la séptima posición. Un tema musicalmente perfecto y socialmente necesario. 

6. Bebe: Diferentemente iguales (-4)
A Bebe se le escapa el Número 1 con este tema que es un canto de amor a Iberoamérica. 

5. Sam Smith: One last song (N)  
Nuevo single de una de las mejores voces del panorama musical internacional. 

4. Marwan: La vida cuesta (N)
Pensaba que ya había compartido antes alguna vez una canción de Marwan en este espacio, pero no. Uno de los cantautores españoles más relevantes de la actualidad, que ha logrado hacerse su hueco poquito a poco, a base de buenas canciones. La vida cuesta es un tema duro, de amores pasados. 

3. Malú: Invisible (N)
El single más reciente de la madrileña entra directamente al Número 3 de la lista. Malú en estado puro. 

2. Ed Sheeran con Beyoncé: Perfect (+1)
Beyoncé, que igual te canta un tema de reggaetón que un baladón, acompaña a Ed Sheeran en este tema romántico. Una canción para bailar en la boda. ❤ 

1. Pablo López: El camino (N)
El cantautor logra su segundo Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS gracias a esta canción que es el tema principal de la película Thi Mai. Rumbo a Vietnam. Consagrado como uno de los mejores artistas españoles del momento, El Camino es una canción de amor y gratitud. Y te juro que vale la pena caer y romperse la cara, qué regalo tan grande aprender de lo que nos dolió, qué regalo estar en este viaje de románticos salvajes...


Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

miércoles, 3 de enero de 2018

Protagonista del mes... Chimamanda Ngozi Adichie



Una de las voces africanas más potentes del momento, la nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie es la primera protagonista de 2018 en CAJÓN DE HISTORIAS.

Escritora de varias novelas, teatro, poesía y ensayo, su primera obra, La flor púrpura, recibió el Commonwalth Writer's Priza al Mejor Primer Libro en 2005. Tras ella, publicaría Medio sol amarillo y Algo alrededor de tu cuello. Pero sería con Americanah cuando lograría la consagración como escritora. Tanto es así que le valió el Premio Nacional del Círculo de Críticos del Libro.  Esta novela, junto con Querida Ijeawele, tendrán su hueco en este espacio durante el mes de enero. 

Su discurso Todos deberíamos ser feministas es uno de los más reproducidos en el mundo.

Con un estilo sencillo y envolvente, Adichie habla en sus obras de las desigualdades entre mujeres y hombres, del racismo y el clasismo. Y nos acerca a la Historia reciente de Nigeria. 

Una escritora total a tener muy en cuenta. 



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria