Uno de los protagonistas del mes más celebrados en CAJÓN DE HISTORIAS, se mantiene vigente con este post que hace un repaso por lo mejor de su filmografía.
El teatro Compac de la Gran Vía madrileña acogía el viernes el segundo de los cuatro conciertos que ofrece la mejor voz española por motivo del lanzamiento de su álbum De par en par, con el que celebra 25 años de carrera.
Marta Sánchez ofrecía un espectáculo maravilloso en el fondo y en la forma, con un público adulto aficionado a la buena música (me consta que incluso aquellos que no son fans de la cantante alabaron el concierto). Todo un recorrido que comenzaba en los años 40 del siglo XX, al puro estilo de Rita Hayworth en Gilda y que finalizaba en un escenario futurista lleno de luces y con un sonido mucho más electrónico. Y un derroche de voz y de sentimiento en el que la artista pasó de las lágrimas de agradecimiento a una risa nerviosa por algún comentario que debió hacer alguien del público mientras cantaba Colgando en tus manos sin Baute.
Marta Sánchez ha sabido defender su espacio en el complicado mundo de la música, y como ella misma dijo: "Todo el esfuerzo tiene al final su recompensa".
Una primera parte en la que fue todo voz y buen gusto, un paseo por alguno de los temas que le han dado la popularidad a una cantante que ha ofrecido más de 1.000 conciertos y ha vendido más de 7 millones de discos, como Soy yo, Vivo por ella o Desesperada. Pero estas canciones, muchas de ellas de un pop ligero, se presentaron revestidas por sonidos jazz y swing y arropadas por un coro formado por tres mujeres y un hombre que constituían el mejor coro que he escuchado en mi vida (después de las coristas de Mariah Carey, a quién vi en el año 2000 en el Palacio de los Deportes), el corista masculino tiene una voz que, os lo prometo, me ponía los pelos de punta todo el rato. Hubo incluso algunas pinceladas de gospel.
Después de una primera parte cargada de intensidad, Marta Sánchez dio un vuelco y el escenario se transformó en una pista de baile, para cantar temas de su última etapa como Levántate o Si me cambian los recuerdos, y canciones más antiguas como Desconocida o Quiero más de ti, o incluso Soldados del amor, un himno de principio de los años noventa, que con un sonido 100% actual, el público aplaudió más que efusivamente.
Eché de menos No te quiero más, una de mis canciones favoritas en español y Escrito sobre el viento, que canta a dúo con el fallecido Antonio Vega en el nuevo disco.
Todo un lujo poder asistir a ese concierto, todo un lujo ofrecer un concierto así en la Gran Vía. Porque fue todo un homenaje de buena música, una mezcla de emociones y sonrisas, un recorrido por los mejores años de nuestra vida, como una de las canciones que cantó anoche. Creo que ha sido uno de los conciertos más bonitos a los que he ido en mi vida.
Hace unas semanas conocí gracias a Bookworm la página web 233libros.com
Es una página muy divertida: lo que proponen es que los usuarios decidan si una obra merece ir a la biblioteca o a la hoguera.
Cada persona puede dar hasta cinco puntos positivos a los libros que les gusten y hasta cinco puntos negativos a los libros que no merezcan la pena ser leídos.
Para que un libro termine en la biblioteca o en la hoguera deberá alcanzar los 233 grados, ya sean positivos o negativos. Una vez que hayan alcanzado los 233 grados, no se podrá volver a votar esa obra. La decisión es inamovible.
Entre los libros que ya han sido salvados, es decir, que permanecerán en la biblioteca, destacan:
La semana pasada descubrí que Luz de libertad está en esta página web, actualmente tiene 50º positivos, todavía quedan muchos para que llegue a la biblioteca, pero os invito a todos los que la habéis leído que entréis y votéis. Y ya que estáis, que os déis una vuelta por esta página web y contribuyáis a salvar o quemar novelas. Podéis votar AQUÍ.
Cuando la realidad se vuelve irresistible, la ficción es un refugio. Refugio de tristes, nostálgicos y soñadores.
Depende de nosotros que la buena literatura siga existiendo, por el goce incomparable que produce y por lo fundamental que es si queremos tener un futuro en libertad.
Hay que protestar, denunciar, movilizar a la opinión pública. Los medios independientes del mundo se sienten amenazados cuando un medio es clausurado de manera autoritaria. Cuando se cierran los medios de expresión lo que viene es una dictadura.
La democracia y la felicidad no producen gran literatura.
Nada enriquece tanto los sentidos, la sensibilidad, los deseos humanos, como la lectura. Estoy completamente convencido de que una persona que lee, y que lee bien, disfruta muchísimo mejor de la vida, aunque también es una persona que tiene más problemas frente al mundo.
Tenía una espinita clavada. Cuando vivía en Montpellier, el músico francés Yann Tiersen dio un concierto en la sala Rockstore, en la que pasé después unas cuantas noches míticas, tantas risas con gente especial a la que me unen vínculos que ni el tiempo ni la distancia podrán destruir, aunque de algunos lo que quede sea ya únicamente el vínculo del recuerdo.
No fui a ese concierto en Montpellier, no sé muy bien por qué, quizá por el dinero que costaba la entrada, yo era estudiante por aquel entonces (en realidad lo sigo siendo, aunque ya no estoy matriculado en ninguna universidad, de estudiar no sé acaba nunca...), quizá porque no sabía demasiado de Tiersen, pero el caso es que no fui. Una amiga, que sí lo hizo, me dijo tras el concierto que Yann Tiersen era un semidios, que sólo le faltaba ser inmortal para ser un dios.
Y después escuché una y otra vez la Banda Sonora de Amélie, mi banda sonora favorita de todos los tiempos, que me pone los pelos de punta y me entran ganas de llorar con sólo escuchar los primeros acordes, lágrimas de emoción mezcladas con melancolía de un tiempo pasado que ya no volverá, lágrimas de felicidad que no llegan a brotar nunca, porque los chicos no lloran, como dijo Miguel Bosé. Y escuchando a Yann Tiersen y pensando en aquel concierto al que no fui, se me clavó una espinita.
El pasado martes, cuatro años después, me la quité. Yann Tiersen venía a mi Madrid para abarrotar La Riviera, testigo de otras cuantas noches míticas. Es lo que me gusta de la capital, que respira cultura, que la gente se mueve tanto, que no para de moverse, que paga por disfrutar de ella, porque la cultura es un bien por el que merece la pena pagar. En cada esquina hay conciertos, ciclos de cine, exposiciones de fotografía. También hay muchísimas actividades gratuitas. Pero Madrid no te pone las cosas fáciles, no te arrastra hasta ellas, sino que exige que los ciudadanos formen parte activa de la ciudad. Y no es válido el letargo. Hay que moverse, buscar, seleccionar... y entonces se consigue respirar esa cultura que exhala la ciudad por los cuatro costados.
Yann Tiersen llegó a Madrid para emocionar aquí también. El multiinstrumentista se aleja de los circuitos comerciales, no le hacen falta y no los quiere. Y sin detenerse apenas en la banda sonora que le otorgó el reconocimiento mundial consiguió que el público aplaudiera entusiasmado. Tiersen presentó Dust Lane, su último trabajo en el que explora nuevos sonidos, más oscuros, mucho menos luminosos que aquellos de Amélie. En el escenario estuvo acompañado por una banda de músicos que le dieron al conjunto un sonido compacto. La mayoría de las nuevas canciones tienen un crescendo que eleva la musicalidad y hace que explosionen en un apocalipsis de sonidos que aceleran el pulso.
No estoy seguro si es un semidios, como decía mi amiga, pero sí sé que cada vez que cogía el violín conseguía que naciera esa magia especial, que la ruidosa Riviera callara para escuchar, respetar y disfrutar con su virtuosismo. Calidad superior.
El club de la lucha es una película compleja, que requiere toda la atención de un espectador activo, que se implique con lo que ve y, aunque desconcertado por esa sucesión de violencia al principio que parece no tener respuesta ni sentido, no se desengancha en ningún momento de la trama ni cae en el abismo, sino que siempre está al límite y termina alcanzando la cumbre.
La cinta de Fincher juega con el desconcierto en un ejercicio de tira y afloja basado en un guión muy inteligente, en un montaje muy elaborado y, sobre todo, en unas interpretaciones redondas. Edward Norton, protagonista principal, demuestra que es un actor totalmente apto para determinados papeles que requieren muchísima fuerza, un actor que se ha mantenido bastante alejado del estrellato de Hollywood por algún extraño motivo, alejado de los circuitos comerciales más mediáticos.
Helena Bonhan Carter vuelve a hacer un gran papel, ella también ha sido bastante denostada por buena parte de los críticos, aunque creo que sus dotes interpretativas son más que indiscutibles. Parece que ahora, después de dos décadas dentro del mundo del cine, verá su recompensa. Helena Bonhan Carter excéntrica y convincente.
Y Brad Pitt, el tercero en discordia. Creo que está interpretación supuso un antes y un después en su carrera. Un salto de gigante en su calidad y en su madurez interpretativa. El Brad Pitt de antes de El club de la lucha es el Brad Pitt ñoño y guapo que enamoraba a adolescentes y no tan adolescentes, el Brad Pitt de Leyendas de pasión, de ¿Conoces a Joe Black?. Después de El club de la lucha, a pesar de algunos errores como The mexican, Pitt se ganó el respeto de muchos y se centró en hacer interpretaciones de calidad como las de El curioso caso de Benjamín Button o los Malditos bastardos del año pasado, donde poco importaba ya su físico.
Por último, tengo que mencionar y alabar la pequeña actuación de Jared Leto, que se abría paso en el mundo del cine con mayúsculas allá por 1999.
Una película dura, bastante sutil y con un doble fondo sobre la felicidad cotidiana que se deja entrever desde antes incluso del primer plano. No es una obra maestra, pero merece la pena verla.
El tiempo pone todo en su sitio. Esta premisa, a la que me agarro como un clavo ardiendo cuando veo las injusticias que infectan este mundo corrupto, es igualmente válida para Seven, que no gozó de tanto apoyo en 1995, cuando se estrenó y que, hoy en día, en cambio, es una de las películas de culto más aclamadas tanto por el público como por los expertos cinematográficos.
Seven es un thriller policíaco certero y visionario, que crece en intensidad no sabéis cuánto, sobre una serie de asesinatos que tienen como base los siete pecados capitales: Gula, Avaricia, Lujuría, Pereza, Soberbia, Envidia e Ira. Un guión magnífico, un montaje brutal y una dirección digna de elogios.
En cuanto a las interpretaciones: Kevin Spacey desasosegante en una de las mejores interpretaciones secundarias porque aparece muy pocos minutos, ¿diez?, y consigue ser el protagonista de la película, porque consigue estar presente desde el principio, latente. Morgan Freeman elegante, Brad Pitt efectivo pero al que todavía le faltaba por evolucionar tantísimo, y Gwyneth Paltrow floja flojisima. Ella, y en menor medida su ex Brad Pitt, hace que no le pongan las cinco estrellas a Seven. Por lo demás, chapeau...
Una cinta cargada de símbolos que casi obligan a un segundo visionado (diré por ejemplo que los edificios que aparecen empiezan por siete, y no es casualidad) que está a la altura de El silencio de los corderos (aunque las interpretaciones en la película de Demme son mejores, Hopkins y Foster están a otro nivel, queridos), porque aunque no es perfecta, el conjunto funciona a la perfección.
Un filme absolutamente recomendable, que corta la respiración y con un apocalíptico final que la sitúan como una de las mejores películas de la Historia del Cine, dejando a los espectadores con el pulso tan acelerado que es necesario respirar hondo para relajarse y exclamar: ¡Hijo de puta! una expresión válida tanto para el asesino como para el guionista, e incluso para Fincher. Hijo de puta por el sufrimiento que crea en el espectador, por la angustia. De obligado visionado.
Uno de los grandes estrenos de la temporada, aclamada por buena parte de la crítica. Muy aclamada, de hecho. Excesivamente aclamada, diría yo.
La red social, última película del siempre interesante David Fincher, es una historia de amistades rotas, de corrupción, de poder. Un entramado que parte de la creación de Facebook, la herramienta que ha revolucionado el mundo de las comunicaciones y que, en la actualidad, cuenta con más de 500 millones de usuarios.
Esto es parte de lo que escribí sobre esta película para el periódico Sí Se Puede:
Ha sido Fincher quien ha querido narrar la historia de Mark Zuckerberg, un introvertido alumno de la Universidad de Harvard y apasionado de la programación que se convirtió en uno de los billonarios más jóvenes gracias a este invento que permite compartir fotografías, frases o vídeos. Zuckerberg es interpretado por el actor Jesse Eissemberg, prácticamente desconocido. Su guionista, Aaron Sorkin, confirma que “Facebook es el telón de fondo de una historia sobre amistad, lealtad, clases sociales y poder”, y asegura que no se trata de un documental pero tampoco de una historia de ficción.
No se hacen 500 millones de amigos sin hacer algún enemigo, reza el cartel promocional de la película, que en los dos primeros fines de semana desde su estreno recaudó sólo en Estados Unidos más de 46 millones de dólares. Todo un éxito de público que se ve reforzado gracias al apoyo obtenido por parte de los críticos estadounidenses, que han alabado la labor de Fincher, del que destacan sobre todo su “brillantez e inteligencia” para retratar a los protagonistas de una manera certera.
Tras su visionado, debo añadir que sí, que la labor de Fincher destaca por su brillantez e inteligencia, que el complejo guión de Aaron Sorkin tiene muchas muchas papeletas para alzarse con el Oscar y consigue elevar el ritmo del filme y mantener al espectador más que interesado hasta el final. Que los actores, encabezados por Jesse Eisenberg en un estado de gracia elocuente, Andrew Garfield, el que más me ha gustado de la terna, y, a años luz, Justin Timberlake en un papel que, a pesar de la simpleza, le viene como anillo al dedo, están correctos o incluso más que correctos.
Pero La red social vuelve a dejarme la sensación que me dejó en su momento El curioso caso de Benjamin Button, también de Fincher: vacua, falta de emociones. Porque es la emoción lo que eleva un film, lo que le hace especial e inolvidable, y Fincher, en su minuciosidad, ha desnudado La red social, tal y como hiciera con El curioso caso de Benjamin Button, de sentimiento alguno.
Y, además, me gustó más la de Button, por lo que las tres estrellas que le pongo hoy a La Red Social sonpor los pelos.
Señoras, señores, empieza el debate. Espero vuestros comentarios.
Miércoles 17 de noviembre: Crítica de Seven
Viernes 19 de noviembre: Crítica de El club de la lucha
Pantaleón y las visitadoras es, sin duda, la novela de más éxito de público del reciente Nobel de literatura y protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, al menos hasta la fecha. Aunque los críticos literarios han exaltado, por encima de ésta, otras de sus obras como La ciudad y los perros, La fiesta del Chivo o incluso Travesuras de la niña mala.
La novela cuenta la historia de un capitán del ejército peruano, Pantaleón Pantoja, que debe transladarse a la región peruana de Iquitos con el fin de establecer allí un servicio de visitadoras (un burdel) para evitar que los soldados continúen violando a las mujeres de la zona. Con finísimo humor y un tono mordaz que evidencia el cinismo con el que el ejército trata el tema, Vargas Llosa traza una novela amena, dinámica, dotada con su personal estilo en el que el léxico peruano (tan diferente al castellano) adquiere una entidad propia.
Pantaleón y las visitadoras se caracteriza por la presencia de una ruptura cronológica, una técnica literaria marcada por una fuerte deconstrucción en la que el autor crea un segundo plano de interpretación que obliga al lector a formar parte activa de la obra, reconstruyendo los diálogos. Pero Vargas Llosa va mucho más allá con esta ruptura, que atañe además al espacio e incluso a la lógica, tras la inclusión de un nivel onírico.
El autor despliega su maestría para dar vida al protagonista principal, aunque debo confesar que la lectura general de la novela ha dejado una sensación agridulce: con un inicio espectacular, cargado de expectativas, la trama se va desinflando poco a poco hasta rozar el tedio repetitivo. Aunque al final vuelve a remontar, el regusto amargo del cuerpo de la novela, que las tímidas sonrisas de algunas frases no consiguen obviar, sigue más que latente, presente.
A pesar de todo, una novela inteligente que merece ser leída, que se lee rápido y que entretiene.
La capital española acogía anoche la 17ª edición de los Mtv Europe Music Awards, que tuvo tres protagonistas principales: Lady Gaga, Bon Jovi y Shakira.
La casi recién estrenada Caja Mágica acogía uno de los eventos más populares en toda Europa, y sin duda, Madrid estuvo a la altura. El recinto es pequeño, o no demasiado grande (aproximadamente la mitad que el Palacio de los Deportes) pero el escenario principal, con una plataforma giratoria que iba mostrando cuatro escenarios diferentes, fue todo un derroche de originalidad.
Después de casi cuatro horas esperando a que comenzara el evento, apretadito en la pista, apareció Shakira para cantar su nuevo tema, Loca, acopañada de Dizzy Rascal y después poner a todo el mundo a dar saltos con su Waka Waka en toda una descarga de energía. Shakira, que tiene una sonrisa que ilumina el escenario, demostrando siempre que es una de las artistas más importantes de la música internacional, salió a recoger más tarde al escenario a recoger el premio Free your mind, que premiaba su labor al frente de la ONG Pies descalzos.
La gala fue muy dinámica, al menos para los que la vivimos allí mismo, Eva Longoria no paró de saludar y de sonreír (y de leer el telepronter y de cabiarse de ropa), el público gritó especialmente a 30 seconds to Mars (Premio al Mejor Grupo Rock), el grupo liderado por Jared Leto, con quién hubo una conexión con la Puerta de Alcalá, donde se ofrecía un concierto para todos aquellos fans que ni siquiera tuvieron la oportunidad de comprar una entrada, porque señores, la Mtv no puso entradas a la venta, sino que los 8.000 asistentes que allí estábamos era gracias a:
1.- Enchufe/Amiguismo
2.- Suerte (según tengo entendido, se sortearon 1.200 entradas, las restantes, personas elegidas a conciencia, lo que me parece fatal...)
Entre las actuaciones, Rihanna, rodeada de flores y bailarines que luego se repartieron entre el público de las primeras filas (las flores, no los bailarines; tengo una puesta en el florero de casa) que cantó su nuevo tema Only girl entre los gritos de un público desatado, especialmente los de un alemán que tenía al lado que daba miedo miedo...
Me gustaron mucho también las actuaciones de Kid Rock, con la que estuvimos a punto de convertirnos en pollos asados debido a las llamaradas que habían preparado y la de Plan B, con la que, reconozco, estoy gratamente sorprendido tras escuchar su tema soul que desconocía por completo.
Destacaré también los abucheos a Justin Bieber (Mejor artista masculino y Best Push), los gritos de apoyo a un Eminem ausente (Mejor artista Hip Hop), la actuación del tema Airplanes, de B.o.B con la cantante de Paramore, cuyo estribillo se sabía todo el público, e incluso la de Miley Cirus, crecidita, con un tema muy ochentero con el que parece que intenta consolidarse como una artista seria y adulta.
Entre los premiados, Ke$ha, que también actuó con su voz de drogadicta, recogió el premio a Mejor artista revelación y un discurso que evidenciaba su estado etílico, Katy Perry ganó el premio a Mejor Vídeo, injustamente, por encima del Telephone de Lady Gaga, que se coronó aún así como triunfadora de la noche en una ceremonia en la que estaba ausente (tenía concierto en Budapest), pero con la que se conectó tres veces para entregarla los premios de Mejor Artista Femenina, Mejor Artista Pop y Mejor Canción.
Para finalizar, el mítico grupo Bon Jovi, que recogieron un premio especial por su trayectoria, cantaron dos canciones, incluida It's my life, todo un himno de la música.
El último cortometraje de la polifacética Irene Zoe Alameda se presentó en los Cines Verdi de Madrid hace unas semanas, en un acto al que tuve la oportunidad de asistir y saludar además a la directora, a la que felicité por este cortometraje que aúna el dinamismo del guión, el riesgo de planos personalísimos y una banda sonora muy muy buena.
Uniformadas, de una calidad técnica impecable, nos cuenta la historia de una niña, Margaret, que vive en un mundo sexista en el que se ve sometida a respetar una gran cantidad de reglas. Vive en una casa enorme, asiste a un colegio de monjas que la intentan educar y formar de una manera muy estricta. Pero la niña se rebelará contra ese mundo sexista, extremadamente constrictor y desembocará en un suceso inesperado y tierno.
Directamente al número 1 esta canción incluida en el nuevo álbum de la colombiana, Sale el sol, que será reseñado estos días en CAJÓN DE HISTORIAS. Lo que más es mi canción favorita del disco, un tema en el que vuelve a la intensidad y las emociones de la época Fijación oral. Shakira demuestra que cuando las letras le nacen de dentro sigue estando entre las más grandes.
2. Sia: You have been loved (-1)
La australiana, número 1 del mes pasado, se queda este mes en la posición de plata. You have been loved me sigue emocionando cada vez que la escucho, y tiene una letra con algunas frases realmente preciosas.
3. Rihanna: Only girl (In the world) (+2)
Rihanna sube dos puestos (del 5 al 3) con este tema que empieza a sonar cada vez más fuerte en España. La artista acudirá el próximo día 7 a los Mtv European Music Awards. Queda saber si seguirá escalando hasta el número 1 o se desinflará de cara a las navidades.
4. Zaz: Je veux (R)
La francesa Zaz repite este mes en la cuarta posición con su single de presentación, una mezcla de jazz y soul. Un disco que, a pesar de no tener promoción, se está comercializando en España. Os invito efusivamente a dar al play para escuchar esta canción y dejaros invadir por su positividad.
5. Florence + The machine: Dogs days are over (-3)
Una mezcla de estilo alternativo y elegante y un videoclip de buen gusto y una fotografía especialmente cuidada.
6. Antony and the Johnsons: Thank you for your love (N)
Una de las mejores voces masculinas de la historia de la música la de Antony Hegarty. Thank you for your love es la primera composición que se presenta de su nuevo disco, Swanlights, que se publicó el pasado mes de noviembre. Un corte que gana en musicalidad y que mantiene la esencia de su música.
7. Christina Aguilera: You lost me (+1)
A pesar del poco éxito de su disco Bionic, cuya promoción ha dado por concluida la discográfica, este es uno de las mejores canciones del año, por eso debería tener su hueco en la próxima edición de los Grammy, puesto que al fin y al cabo lo que se debería premiar es la calidad, no las ventas.
8. Rose: Comment c'était déjà (N)
Una de mis cantantes francófonas favoritas de los últimos tiempos entra en la lista con un tema que fue el primer single de su último álbum, Les souvenirs sous ma frangue (Los recuerdos bajo mi flequillo), un disco lleno de poesías. Comment c'etait déjà habla del paso del tiempo, trois petits tours et puis 30 ans...
9. Mäbu: Hallo (-6)
Hallo baja del 3 al 9, en la que probablemente sea su despedida de esta lista. Aún así, sigo creyendo que es un tema que transmite una gran carga de sinceridad y todo un derroche de buen gusto y sencillez.
10. Merche: Si te marchas (N)
Lo cierto es que no me gusta demasiado esta artista española, pero reconozco que su nueva canción es toda una apuesta por el pop-R&B en español, mezclado con el toque andaluz que tiene su voz. Me gusta esta canción y se nota que ha cuidado mucho la producción.
El director Pascal Chaumeil ha conseguido con su primera película un enorme éxito de taquilla, tanto es así que Los seductores, (mediocre traducción de L'arnacoeur, un juego de palabras con arnaqueur, que significa "estafador" y coeur, "corazón") se ha convertido en la película más taquillera en Francia durante este 2010, con más de cuatro millones de espectadores, de los cuales, más de un millón acudieron a las salas de cine el primer fin de semana. Todo un logro que merece, para empezar, mis elogios, por tratarse de una producción francesa pero con una esencia comercial que bien podría ser la de una película made in hollywood.
Discutía hace poco con una chica sobre el fin último del cine. Ella alababa la cinematografía francesa, por realizar películas de corte comercial que la gente acude en masa, y criticaba a nuestro Fernando León de Aranoa por Amador, la que presuponía un aburrimiento para la gran masa palomitera y a la que sólo unos cuantos cinéfilos irían a ver al cine. La expresión masa palomitera es mía, ya sabéis que me encanta, pero más o menos fue eso lo que ella vino a decir. Mi opinión, sin embargo, iba por otros derroteros: lo importante es que un artista, sea un cineasta o un escritor o un fotógrafo o sea lo que sea, se mantenga fiel a sí mismo con la idea de producir su obra, dotarla de sentimientos, de emociones que exploren en el alma humana, artistas que se esfuercen en crear precisamente eso, arte. No he visto Amador, no sé si me gustará o no, pero después de haber visto las otras películas de León de Aranoa creo que su obra en general posee un valor que Los seductores no tiene, por mucho que cuatro millones de personas solo en Francia la elogien. Ella casi pedía que no se concedieran créditos a los cineastas minoritarios que generan pocos beneficios. Y volvió a decir algo así como que esos créditos provienen del dinero de todos y que dárselo a Fernando León lo único que hace es generar pérdidas. Por supuesto, no estoy de acuerdo en absoluto, porque sin esos créditos Fernando León y muchísimos otros grandes directores de nuestro cine no podrían rodar películas que se acercan al arte. Y creo que, aunque es importante fomentar que los espectadores acudan a las salas a ver cine nacional, es necesario que se fomenten también las buenas ideas, los buenos guiones y la sensibilidad.
Los seductores se trata de una comedia romántica protagonizada por Romain Duris y Vanessa Paradis, pero bien podría estarlo por Matthew McConaughey o cualquiera de las Jennis de la comedia romántica estadounidense (véase Jennifer Aniston, Jennifer López o Jennifer Garner). La película me entretuvo, es bastante dinámica y consigue hacer sonreír en algunas ocasiones. Ha recibido muy buenas críticas en el país galo, pero, sinceramente creo que ninguna de estas buenas críticas habría llegado si realmente estuviera protagonizada por los grimosos norteamericanos que he nombrado.
La conclusión que me llevo es que sí, es bonita y ha conseguido un éxito de público que, como decía al principio, merece mis elogios, pero Los seductores caerá en el limbo de las películas olvidadas, sin duda alguna. Y finalmente es el arte lo que permanece, lo que se hace un hueco en la Historia. Siempre ha sido así y así seguirá siendo.
El pasado 7 de octubre se anunciaba el nombre del nuevo premio Nobel de Literatura. Sonaban nombres como Haruki Murakami o Cormac McCarthy y, como casi siempre, en un segundo plano, el de Mario Vargas Llosa, un eterno candidato que por el que nadie apostaba fuerte. Por eso quizás fue mayor la sorpresa cuando la Academia sueca pronunciaba su nombre y anunciaba que le harían entrega del premio más importante del mundo de las letras "por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota".
Autor de algunos de los grandes clásicos de la literatura hispanoamericana del siglo XX como La ciudad y los perros o Pantaleón y las visitadoras, Vargas Llosa ha gozado desde el principio de su carrera con el apoyo de la crítica y del público, y entre sus novelas más elogiadas se encuentran además La fiesta del chivo, La tía Julia y el escribidor y Travesuras de la niña mala.
Esta semana se pone a la venta su nueva novela El sueño del celta, la que será sin duda uno de los libros de estas navidades.
Mario Vargas Llosa, peruano de Arequipa que vivió entre Cochabamba y Lima en su infancia, que se mudo a París, a Londres y a Madrid en su juventud. Vargas Llosa, que tiene también la nacionalidad española desde 1993, daba una alegría a todos aquellos que, como él, sentimos, pensamos y escribimos en español. Este Nobel pertenece un poquito a una comunidad de casi 500 millones de hispanohablantes. Por este motivo merece más que de sobra convertirse en Protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS.
Porque veinte años son muchos años sin un Nobel en la lengua de El Quijote. Desde que en 1990 lo recibiera el mexicano Octavio Paz, la Academia sueca no había vuelto a tener en cuenta una literatura, la literatura en español, que tantos buenos ratos ha hecho pasar a millones de lectores en todo el mundo. Mi enhorabuena desde aquí, mi pequeño homenaje y mi gratitud por su marcada personalidad literaria, por mantenerse fiel a sí mismo durante décadas con su estilo y por escribir con valentía y alzar la voz para defender siempre la democracia y los derechos humanos.
