Top 5 | Las mejores películas de David Fincher

5. La red social
La red social es una historia de amistades rotas, de corrupción, de poder.

4. El curioso caso de Benjamin Button
El curioso caso de Benjamin Button es, a fin de cuentas, una historia de amor en toda regla, eterna e inolvidable. Contada a fuego lento por una voz en off mientras el reloj de la estación de Nueva Orleans avanza marcha atrás.

3. Perdida
una película muy lúcida, muy intensa y una demostración de cine contemporáneo impecable. Perdida es un retrato de la miseria humana, de la podredumbre más oscura del matrimonio. 

2. El club de la lucha
Una película dura, bastante sutil y con un doble fondo sobre la felicidad cotidiana que se deja entrever desde antes incluso del primer plano.

1. Seven

Seven es un thriller policíaco certero y visionario, que crece en intensidad no sabéis cuánto, sobre una serie de asesinatos que tienen como base los siete pecados capitales. Un filme absolutamente recomendable, que corta la respiración y con un apocalíptico final que la sitúan como una de las mejores películas de la Historia del Cine, dejando a los espectadores con el pulso tan acelerado que es necesario respirar hondo para relajarse y exclamar: ¡Hijo de puta! 

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Reseña | Contra el viento del norte, de Daniel Glattauer

Nos dedicamos a despertar la curiosidad del otro y a seguir alimentándola al no satisfacerla de manera definitiva.

Leo y Emmi contactan por casualidad. Ella quiere darse de baja de una suscripción y se equivoca al enviar un correo. Pero inician, a raíz de ahí, una relación por correo electrónico que va creciendo hasta crear una situación de dependencia entremezclada con otras sensaciones, con otras emociones. 

Contra el viento del norte, del austriaco Daniel Glattauer, es una novela epistolar del siglo XXI, emails rápidos, frescos, en los que los protagonistas van dejando trazos de sí mismos, contando mucho y ocultando también. Esto supone para el autor un doble reto: ha de perfilar dos personajes que, a su vez, han de perfilarse a sí mismos a través de la escritura. Porque los protagonistas dejan patente en sus textos la parte de su ser que desean que quede ahí, pero dejan huecos en blanco, secretos sin contar. Por eso, a la vez, el autor reta al lector para que complete poco a poco esos huecos de los dos protagonistas. Y el resultado no puede ser más satisfactorio, especialmente en el caso de Emmi, un personaje que entraña la razón de ser de esta novela: encerrada en una cápsula que ha creado ella misma, una metáfora de la propia relación que crea con Leo. 

Una novela dinámica como pocas, certera y actual, porque Contra el viento del norte es un reflejo de una vida que se construye sobre cimientos de cartón. Es una bella metáfora de una sociedad temerosa de vivir, de sentir. Una nueva y acertada lectura sobre las historias de amor y deseo, las de hoy, las que adquieren a veces nuevas formas, capaces de penetrar en la piel sin rozarla. 

Contra el viento del norte es una novela dulce, cargada de ironía y de un humor agradable, de idas y venidas entre los protagonistas que tiran y aflojan, y a la vez es un libro que entraña mucho más, cargado también de una amargura reposada y de una visión certera sobre las relaciones de este siglo XXI que nos ha tocado vivir; una pugna contra el viento del norte que entra por la ventana. Contra las malas noches y los malos días de la vida, que es muy perra. Creando un espacio íntimo y hermético al que nadie puede acceder, del que cada vez es más difícil salir.

La historia tiene una segunda parte que aún no he leído. Pero el final de esta novela me ha parecido maravilloso. Quizás algunos lectores critiquen que el autor tenía la mente puesta en una segunda parte, pero creo que la lectura que puede hacerse de este final es más bien cerrada y, si el lector no desea más, no hace falta más. Está todo dicho. 

Las frases: 

Escribir es como besar, pero sin labios. Escribir es besar con la mente.

Los viejos tiempos no pueden repetirse. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Magical Girl, de Carlos Vermut (Obra maestra)

Si pudieras elegir un poder mágico, ¿cuál elegirías?

¡Qué experiencia cinematográfica! Magical Girl es una de esas películas que desconciertan desde el principio, que te llevan por caminos insospechados. Que impactan, que se quedan para siempre.

Es la historia de una niña enferma de cáncer que pide un deseo: el vestido de la serie japonesa Magical Girl Yukiko. Desde que se entera de esto, su padre hará lo que haga falta para conseguirlo.

Así contado, parece un drama lacrimógeno, pero no, en Magical Girl nada puede ser lo que parece. Y a la vez lo es todo. Carlos Vermut ha demostrado una elegancia y una eficacia pura a la hora de construir y deconstruir esta película que es puro noir. Cada secuencia, cada plano es una obra de arte. Cada palabra, que logra la hilaridad, y cada mirada, sobre todo cada mirada, como la de la niña, a la que interpreta la actriz Lucía Pollán, en la escena final. Una intensidad brutal, de las mejores miradas del cine grabadas que se recuerdan. Pero es que Magical Girl, que logró la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, constituye un ejercicio cinematográfico maduro, de las mejores películas españolas de todos los tiempos, de una precisión quirúrgica: disecciona el cuerpo, arranca los pulmones, corta la respiración.

Con un elenco impecable en el que sobresale especialmente José Sacristán: su voz, cada uno de sus gestos, su templanza. Ganará el Goya, otra vez. A su lado, en este puzzle que es Magical Girl, con sus saltos de tiempo, con sus huecos en blanco, Barbara Lennie, Israel Elejalde y Luis Bermejo, sobresalientes. Ella en el sofá, con un chorro de sangre partiéndole la cara mientras canta La niña de fuego de Manolo Caracol es ya toda una escena de culto, bella y obsesiva al mismo tiempo.

Carlos Vermut es un director minucioso. Magical Girl una película que estimula al espectador, que le va envolviendo, le va retando, ¿nos atreveremos a entrar en la habitación del lagarto negro? Es la intimidad profunda del ser humano, que esconde miserias bajo la ropa. Y también es el retrato más cruel de la España podrida de hoy, donde siempre pagan los mismos. 

No pondré el trailer aquí, y os pediría que no lo vierais. Id al cine, id corriendo antes de que la quiten de las salas. Y si ya no estuviera en vuestra ciudad, no os preocupéis, si los académicos son justos, la nominarán a todo en los próximos Goya. Y todo debería ganar. Y entonces volverá a las salas.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Reseña | Biografía del hambre, de Amélie Nothomb

Amélie Nothomb tiene dos tipos de novelas: las de corte autobiográfico, y las de ficción. Son varios los libros que he leído de esta autora y lo tengo claro: aquellas que están basadas en su vida son las mejores. Ninguna de esas me ha decepcionado, tampoco Biografía del hambre. 

Hija de un diplomático belga, Amélie narra sus recuerdos de infancia (no de más tierna infancia, para eso tenemos Metafísica de los tubos) en varios países del mundo, con especial relevancia en Japón, país donde comienza el relato y el que marcó su vida y su carácter, al que volvería más tarde para trabajar y vivir una historia de amor (que cuenta en Estupor y temblores y Ni de Eva ni de Adán respectivamente).

Con su estilo limpio y mordaz, Amélie Nothomb construye una obra sobre la infancia y sobre el apego (especialmente por su hermana) cuando todo puede resultar hostil, cuando te arrancan una y otra vez de los lugares con los que se crea un vínculo y cuando siempre, siempre, se ha llevado en la frente un estigma diferenciador: el de ser una occidental en Japón y China. Peor aún, "una belga" a la que sus compañeros del liceo francés de Nueva York le dicen "lo siento, siento que seas belga".

Tras ese período en Asia, la familia se muda a la excesiva ciudad de Nueva York. Para después, en otro de esos vaivenes del destino, recaer en Bangladesh, el país más pobre (y aburrido).

Y entre tantas anécdotas, entre esa potomanía y esa adicción al alcohol de la protagonista que me hacía estallar en carcajadas, Amélie Nothomb explica cómo, ya desde pequeña, sintió un hambre atroz, hambre de vivir, de leer, de descubrir, de amar. Pero en algún momento el péndulo se desequilibró y la llevó a sufrir una anorexia brutal. 

La he disfrutado muchísimo, quizás por esa manera que tiene la autora de contar las cosas. Quizás es que la leí en el momento adecuado pero lo cierto es que Biografía del hambre me ha hecho bien.  Y cuando eso ocurre, es maravilloso. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Perdida, de David Fincher

Esta es la historia de una desaparición. De la desaparición de una mujer, aparentemente feliz y perfecta, el día de su quinto aniversario de boda. Y entre idas y venidas, toca reconstruir un rompecabezas hecho pedazos. Como ese matrimonio. Como esa sociedad estadounidense. 

Basada en el libro de Gillian Flynn, Perdida es un thriller que mantiene al espectador atento desde el primer minuto hasta el último, tensando la cuerda de la risa nerviosa, que explotaron en más de una ocasión y en más de dos en la sala de cine. David Fincher es un director tramposo, que juega sucio con el espectador para descolocarle varias veces a lo largo de la cinta, para retorcer la historia una y otra vez. 

Ben Affleck se ajusta al papel de marido al que todo apunta, paralizado por la situación. ¿O es que Ben Affleck es un actor limitado? Y Rosamund Pike hace un papel maravilloso (estará, casi seguro, nominada al Oscar), al borde del abismo todo el rato y rallando el histrionismo, una frontera que traspasa en más de una ocasión y más de dos.

Ahora bien, no creo que sea una obra maestra. Aunque sí, absolutamente, una película muy lúcida, muy intensa y una demostración de cine contemporáneo impecable, de thriller que llena salas, que gusta a las multitudes y que corta respiraciones. David Fincher se ríe de los estadounidenses y de la asquerosa superficialidad que han exportado al mundo, y lo hace con tanta inteligencia que les conquista. Me encanta. 

He dudado entre ponerle tres estrellas o cuatro, pero en mi opinión tiene algunos minutos de más (soy consciente también de que era muy difícil recortar) así que por eso las 3 estrellas. Y con todo, Perdida se convierte en un retrato de la miseria humana, de la podredumbre más oscura del matrimonio, tal y como suele gustarle al director David Fincher, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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La mejor música del año 2014. Nominados.

Mejor Artista o Grupo del Año

Mejor Artista Español

Mejor Artista Revelación

Mejor Videoclip
Casper, Russian Red


Chandelier, Sia


Maps, Maroon 5


Ojos color sol, Calle 13 y Silvio Rodríguez





Mejor Canción
Chandelier, Sia


Happy, Pharrell Williams


Ojos de color sol, Calle 13 y Silvio Rodríguez


Sin saber por qué, Vanesa Martín



Mejor Álbum del Año

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Crítica | 'Dos días, una noche', de Jean-Pierre y Luc Dardenne

Tras una baja por depresión, Sandra recibe una mala noticia de su empresa: o la paga extra, o ella. Y la decisión la han de tomar el resto de sus compañeros. Dos días y una noche es lo que tiene para convencer a sus compañeros para que voten a su favor, para que pueda conservar su trabajo.

Los hermanos Dardenne han realizado una película de corte social, dotándola de una intensidad casi de thriller gracias a ese argumento a la carrera. Para ello, se apoyan en una de las más grandes actrices del momento (de todos los tiempos, me atrevería a decir): Marion Cotillard. La estrella del cine francés hace, una vez más, una interpretación impecable: la de una madre de clase media sobrepasada por un sistema cruel, excesivo, donde la humanidad queda en segundo plano. Pero también la de una mujer que se sobrepone a los golpes, que lucha con todas sus fuerzas por ganar la batalla. Junto a ella, sosteniéndola, Fabrizio Rongione, uno de los actores habituales de los Dardenne.

Además de una Cotillard espléndida, en una de las mejores interpretaciones femeninas del año, Dos días, una noche, tiene dos cosas muy positivas: su vocación realista, con muchas escenas de la cámara al hombro, captando la verdad de la situación. Y evitar casi por completo juzgar las decisiones que van tomando los personajes, algunos de ellos no quieren o no pueden votar para que Sandra continúe en la empresa, y no se les criminaliza.

La película tiende a un mecanicismo del que sale bastante airosa y, quitando algunas sub-tramas moralizantes, constituye un retrato de esta Europa deshumanizada. El retrato más descarnado del proyecto fallido que es la Unión Europea, donde los intereses son económicos o no son.

Dos días, una noche es cine sin tapujos, cine de hoy, de una crisis moral y profunda, metida en casa. Es la historia de Sandra, belga. Y también de muchos otros europeos, de muchos españoles. Una compañera de trabajo me contó que vivió una situación similar en uno de sus anteriores empleos. Y la gente prefirió que despidieran a unos pocos a cambio de seguir cobrando lo mismo. Es lícito. Los Dardenne consiguen que esa pregunta ronde en el subconsciente del espectador durante días: "¿Y qué haría yo?"

  Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Mis canciones del mes de noviembre

10. Calle 13: Así de grandes son las ideas (-4)

La música de Calle 13 no ha dejado de sonar este año en CAJÓN DE HISTORIAS. Su álbum, Multiviral, de lo mejor que se ha parido en este 2014. La historia que nos cuentan en esta canción no tiene desperdicio. Vivir no es tan bonito cuando se vive todo los días lo mismo... 

9. Aretha Franklin: Rolling in the deep (N)
La gran Aretha Franklin, que ya fue protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, versiona esta canción de Adele que ya es un clásico. Escucharla es un placer sin desperdicio. Además viene con sorpresa final.

8. David Bisbal: Culpable (N)
Uno de los cantantes más populares de España e Iberoamérica presenta nuevo single, compuesto por la cantautora Vega. Baladón que no tenéis que escuchar si estáis de bajón. Culpable de quererte tanto que olvidé mi voz...

7. Russian Red: Michael P (N)
La canción que abre Agent Cooper y una de mis favoritas del álbum. Delicada y única, como su voz.

6. Coeur de pirate: Mistral Gagnant (-5)
El Número 1 del mes pasado se queda en el 6. Os dejo, en esta ocasión, a Coeur de pirate cantando su versión del tema de Renaud en directo. Pura emoción, le cuesta contener las lágrimas. Un vídeo emocionante, una canción cantada a su hija, dedicada al pasado, a la infancia, a la bella nostalgia. Et entendre ton rire comme on entend la mer, s'arrêter, r'partir en arrière... 

5. Coldplay: A sky full of stars (-3)
Coldplay nos invitan a volar en esta canción. Es un temazo que hace ver el cielo lleno de estrellas. Y el vídeo es pura energía. 

  4. Maroon 5: Maps (+5)
El grupo protagoniza la subida más fuerte del mes hasta quedarse en el 4. Maps es una canción totalmente adictiva.

3. Pablo López y Georgina: Te espero aquí (N) 
La descubrí por casualidad, pero me parece pura sensibilidad, con ese aire andaluz y una letra que me encanta, que es pura poesía. Pablo López, acompañado por Georgina, derrochando buen gusto y emoción.

2. Shy'm: La malice (+2)
La cantante francesa se queda a un paso de su primer Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS con La malice, una canción sobre la libertad, sobre la risa que nos hace afortunados. ¡Qué viva la picardía!  Nos éclats de rires son nos complices, nous ne sommes pas les plus malheureux... 


1. Ismael Serrano: La llamada (+2)
Menudo discazo ha hecho Ismael Serrano. Grande, muy grande. La llamada, primer single extraído, logra por fin el Número 1 en el que es su cuarto mes en esta lista. Que el miedo cambie de bando...


¿Con cuál te quedas?

Texto: Ismael Cruceta @Cajondehistoria

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Protagonista del mes... David Fincher

Hace unas semanas leía un artículo que decía la Academia de Hollywood no se lleva bien con David Fincher, razón por la cual no tiene todavía el Oscar como Mejor Director, al que ha estado nominado en dos ocasiones: por El curioso caso de Benjamin Button y La red social.

Con galardón o sin él, lo importante es que Fincher se ha convertido en uno de esos directores que siempre dan de qué hablar, una firma que se aprecia en la pantalla, una manera de rodar especial y unas historias valientes, siempre valientes.

Este año ha estrenado su décima película, Perdida, y lo ha vuelto a hacer: no dejar a nadie indiferente. Mirada crítica y visceral para retratar las miserias, las emociones más oscuras del alma humana, sus obsesiones. 

Protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS por ser uno de los mejores directores de su generación, en los próximos días se publicará la crítica de su nueva película, capaz de incrustar al espectador en la butaca. Y repasaremos también la filmografía de este director inquietante y perfeccionista. ¿Ganará el Oscar finalmente como Mejor Director gracias a Perdida?

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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