jueves, 29 de enero de 2015

Premios Goya 2015 | Quiniela Final



Mejor Película: La isla mínima
Un películón. No es mi favorita del año (Magical Girl es puro arte, lo mejor que recuerdo haber visto en el cine en mucho tiempo, y me encantaría que ganara) pero sí una gran película, un ejercicio cinematográfico impecable, sólido, que crea tensión y que consigue conectar con el público sin descuidar ni un ápice la estética y la narrativa cinematográfica. Un éxito para el cine español.

Mejor Director: Alberto Rodríguez (La isla mínima)
A la tercera va la vencida. Alberto Rodríguez se llevará por fin el Goya a la Mejor Dirección por esta película y también como reconocimiento a una trayectoria ascendente, que ha ganado en enteros y que le posiciona como uno de los directores más relevantes del panorama cinematográfico actual. Daniel Monzón ya tiene su Goya, Damián Szifrón no entra realmente en la competición (sería toda una sorpresa que se lo llevara finalmente él) y Carlos Vermut, mi favorito del año, tendrá más posibilidades en el futuro si sigue haciendo un cine tan arriesgado y tan certero.  

Mejor Actor Principal: Javier Gutierrez (La isla mínima)
Ha sido su año. Se ha llevado ya el Feroz, el Forqué y, lo más importante, la Concha de Plata del Festival de San Sebastián. Su interpretación es brutal, consigue aguantar la mirada en los momentos más duros de la película, y la construcción de su personaje es perfecta. 

Mejor Actriz Principal: Bárbara Lennie (Magical Girl)

María León está espléndida en Marsella, como una fuerza de la naturaleza, Macarena Gómez sostiene Musarañas con una interpretación complejísima al borde del histrionismo, entre la locura y la calma, entre la compasión y la euforia, pero Bárbara Lennie se llevará el Goya a casa por su papel en Magical Girl, por dar vida a ese personaje que te acompaña durante días y durante noches, creando una especie de obsesión en el  espectador, por todo lo que cuenta sin decir nada, y por ese chorro de sangre recorriendo su frente mientras suena La niña de fuego

Mejor Actor de Reparto: José Sacristán (Magical Girl)
Dignos nominados todos en esta categoría, pero indiscutiblemente José Sacristán ganará su segundo Goya. Está a otro nivel. Superior. Qué interpretación la suya. Su voz, su templanza. Cada uno de sus gestos. Muy grande.

Mejor Actriz de Reparto: Carmen Machi (Ocho apellidos vascos)
En esta categoría puede pasar cualquier cosa. Sobre todo teniendo en cuenta que ni Nadia de Santiago (Musarañas), ni Carmen Ruiz (La vida inesperada) ni Itziar Aizpuru (Loreak) optan al premio, cuando posiblemente lo merecían más que alguna de las nominadas (¿o todas?). Hay tres posibilidades: que se lo lleve Mercedes León, si los académicos deciden votar en bloque a La isla mínima (su nominación, seguramente, se deba a eso); que se lo lleve Goya Toledo por Marsella, en un papel maduro y dramático que solventa a la perfección; o que se lo lleve Carmen Machi, a la que la Academia ha ninguneado en otras ocasiones pero que, a lo largo de los años, ha ido conformando una trayectoria versátil y que este año se ha vuelto a ganar el cariño de todos con Ocho apellidos vascos. Me decanto por esta última opción además porque quizá sea la manera de premiar esta película tan taquillera, que no debería ganar en ninguna otra categoría.  

Mejor Director Novel: Carlos Marqués-Marcet (10.000 km)
Cuatro nominaciones y cinco nombres en esta categoría. Mi favorito, y el que creo que debería recoger su galardón: Carlos Marqués-Marcet, por sacar adelante una película como 10.000 km, por hacerlo con tanta efectividad y sinceridad. Me alegraré si ganan los directores de Musarañas, pero creo que su primera película no alcanza las cotas de calidad de 10.000 km, que arriesga mucho más, que llega más adentro. 

Mejor Actor Revelación: David Verdaguer (10.000 km)
Desde que vi su interpretación lo tuve claro. Ni niños ni roviras. David Verdaguer hace una interpretación madura, de animal herido, de hombre enamorado al que le ha tocado perder. Está espléndido. Tiene que ser él quien gane, cualquier otra opción sería un robo a mano armada, una injusticia sin sentido. Israel Elejalde hace un gran trabajo sí, pero no tan bueno como el de David Verdaguer. Jesús Castro demasiado inexpresivo y la interpretación de Dani Rovira me desagrada totalmente, forzada. Es graciosete y seguro que es un gran maestro de ceremonias, pero ¿Goya al Actor Revelación del Año? Seamos serios, por favor.

Mejor Actriz Revelación: Ingrid García Jonsson (Hermosa juventud)
Excepto Nerea Barros (lo peor de La isla mínima, una muestra más de que los académicos la han votado en masa y que han visto pocas películas españolas este año) podría ganar cualquiera de las otras tres. ¿Por qué Ingrid García Jonsson? Su papel es más protagónico que el de Yolanda Ramos en Carmina y amén, y los académicos suelen ser decantarse por intérpretes nacionales (no ganaron ni Nicole Kidman, ni Rachel Weisz ni Naomi Watts), así que Natalia Tena lo tiene complicado, a pesar de su magnífico trabajo. 

Mejor Guión Original: Magical Girl
Mejor Guión Adaptado: Rastros de sándalo
Mejor Música Original: Loreak (Flores)
Mejor Canción: El niño
Mejor Fotografía: La isla mínima
Mejor Dirección de Producción: La isla mínima
Mejor Dirección Artística: La isla mínima
Mejor Diseño de Vestuario: La isla mínima
Mejor Maquillaje y Peluquería: Musarañas
Mejor Montaje: La isla mínima
Mejor Sonido: El niño
Mejores Efectos Especiales: El niño
Mejor Película Iberoamericana: Relatos salvajes
Mejor Película Europea: Ida
Mejor Documental: Nacido en Gaza
Mejor Película de Animación: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo


Recuento:
La isla mínima - 8 Goyas
Magical Girl - 3 Goyas
El niño - 3 Goyas
10.000 km - 2 Goyas
Ocho apellidos vascos, Hermosa juventud, Rastros de sándalo, Loreak (Flores), Musarañas, Relatos salvajes, Ida, Nacido en Gaza y Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo - 1 Goya


martes, 27 de enero de 2015

Película para olvidar | Dios mío ¿pero qué te hemos hecho?


Cada año es fácil que llegue a las salas españolas "la película francesa más taquillera de la temporada". Así nos vendieron Pequeñas mentiras sin importancia o Intocable, dos muy buenas películas. Además, algo que suelo repetir es que si en algo tenemos que fijarnos de nuestros vecinos franceses es en su cine, una industria cinematográfica próspera, a la que las instituciones públicas -ya sea el gobierno de turno de derechas como Sarkozy o de menos derechas como Hollande- protegen y miman, porque la cultura no se toca y forma parte de su identidad como país. Y eso es digno de admirar, no como aquí, que los cavernícolas del PP siguen creyendo que un país paupérrimo cultural e intelectualmente les será más propicios en las urnas. (Pueden dejar su opinión a este respecto, si les apetece, en los comentarios)

El caso (que me desvío) que esta película, Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? es la afortunada del año a lucir tal etiqueta. Motivo suficiente para ir a verla al cine. Una pena. Porque no es más que una ristra de clichés que dejan a las pobres gentes francesas como una burguesía rancia (¿acaso es que muuuuchos lo son?) y sin gracia, incapaz de adaptarse a una Europa multicultural. Que conste que me estoy refiriendo a la película, no a la sociedad francesa. No porque no piense que quizá ese éxito radique precisamente en que refleja con precisión y humor (francés) una parte de la sociedad, que lo pienso, igual que también hay muchos racistas e ignorantes en España, por desgracia, y en todas partes. Pero, insisto, me estoy refiriendo a la película: un matrimonio con cuatro hijas, cada una de las tres mayores casada con un hombre de una religión distinta, que desean que la pequeña se case con un buen católico. Algo que se cumple, solo que el católico es de raza negra. 

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? tiene una primera media hora soportable, en la que todavía hacen gracia los clichés, pero luego todo se hace insoportable, vergonzante y anodino. ¿En serio esta película esta nominada como Mejor Película Europea en los Premios Goya? Esto no hace más que reforzar mi teoría de que muchos académicos no se ven las películas a la hora de votar. Podrían, los descarados, haber nominado a los hermanos Dardenne por Dos días, una noche, que siempre es un valor seguro. Pero ni eso. 

Lo mejor: el novio negro de la hija. 

Lo peor: el resto. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 26 de enero de 2015

Reseña | Los bulevares periféricos / Los paseos de la circunvalación, de Patrick Modiano


La segunda novela que leo de Patrick Modiano, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, ha supuesto un suplicio para mí.

Se trata de la tercera novela del más reciente Nobel de Literatura, Les boulevards des ceintures, editada en 1977 por Alfaguara con el título Los bulevares periféricos, y reeditada en 2012 por Anagrama e integrada en la Trilogía de la Ocupación bajo el título Los paseos de la circunvalación. He leído la edición de Alfaguara que podéis ver en la imagen. Y no me sorprende que Anagrama encargara una nueva traducción a María Teresa Gallego Urrutia, porque la de Carlos R. de Dampierre es horrorosa. De hecho, me arrepiento de no haber comprado el libro en francés y haberlo sacado de mi biblioteca porque quizá la lectura hubiera resultado más gratificante.

O quizá no, porque Modiano construye una obra plagada de personajes, desconcertando al lector, entrando a bocajarro para quedarse a continuación y durante todo el libro en una esfera superficial que recubre la trama, y penetrar finalmente en la última parte de la obra, y salir tan a bocajarro como entró. 

Narra la historia de un hombre que busca a su padre después de 10 años sin verlo, porque después de que intentara matarle dejaron de verse. Un padre por el que siente una mezcla de atracción y repulsión y odio calmado y amor. 

Es una obra cargada de matices en cada una de sus frases, lo sé, una obra que habla de la decadencia y la moral minada durante la Ocupación, pero no he logrado conectar con la forma de contar, con las medias verdades que narra Modiano. Lo siento, pero no lo he disfrutado. Me quedo, por el momento, con En el café de la juventud perdida y con ganas de leer Calle de las tiendas oscuras, que ganó el Goncourt. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

viernes, 23 de enero de 2015

Crítica | Marsella, de Belén Macías


El segundo largometraje de Belén Macías es una road movie de corte social. Protagonizado por una madre que se reencuentra con su hija biológica después de varios años alejada de ella (debido a problemas con el alcohol) y ambas van en busca del padre de la pequeña. Durante el camino, entrará en acción la madre de acogida de la niña y un par de camioneros con los que tendrán una serie de altercados.

Marsella es un drama entretenido, que va introduciendo demasiados elementos en la trama (narcotráfico, familias desestructuradas, lucha de clases) pero cuyo resultado no es limpio ni sorprendente en ningún caso: más bien es como una amalgama de temas que, en vez de dinamizar la película, entorpecen el ritmo. 

Lo mejor, sin duda, es la capacidad de Belén Macías para la dirección de actores

María León es una fuerza de la naturaleza, está soberbia. Logra que el espectador la quiera, incluso a sabiendas de que no se comportó como una madre ejemplar. Pero el amor por su hija trasciende la pantalla, es real, es capaz de hacer vibrar al espectador. María León (¡qué merecida es su tercera nonimación al Goya por este papel!) es capaz de dotar de una naturalidad a un personaje complejo, cargado de matices. Es lo mejor, sin duda y con diferencia, de esta película. Y por ella merece las tres estrellas que le doy. Y por ella merece la pena verla. 

Junto a ella, Goya Toledo, en un papel que le viene como anillo al dedo: mujer estilosa, que mantiene las formas en todo momento (o casi), que está herida por dentro. Está correcta (su nominación al Goya es un pelín excesiva) pero sigue sin convencerme del todo esta actriz. Y del lado masculino, Eduard Fernández y Alex Monner, también más que correctos en sus papeles, y ellos sí, hagan lo que hagan son grandes. También hace un gran papel la niña, Noa Fontanals. 

Marsella representa un cine español desfasado, una trama carente de interés, un tufillo a drama social callejero que me recuerda al cine español de los 90, recubierto de un pesimismo, de un derrotismo que no aporta nada nuevo. Con todo, se deja ver, entretiene, gusta, se disfruta con sus intérpretes. E incluso (casi) emociona. 



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

miércoles, 21 de enero de 2015

Reseña | La chica de Los Planetas, de Holden Centeno


La chica de Los Planetas consiguió algo que muy pocos libros consiguen en España: ser trending topic en Twitter. Esto pone de manifiesto que mucha gente estaba esperando el lanzamiento de esta "novela" con la historia de amor de una pareja universitaria en Madrid. Su autor, y también protagonista, bajo el pseudónimo de Holden Centeno (juzguen ustedes si les parece pretencioso...) ya había ido relatando poco a poco en su blog parte de esa historia, creando esa expectación. 

El libro, después de un prólogo del editor en el que resalta las maravillas narrativas del chico (lo compara con la Generación Beat) se inicia con una serie de relatos cortos en la primera parte para entrar de lleno en una segunda parte en la que esa historia de amor juvenil adquiere todo el protagonismo. 

La chica de Los Planetas es un experimento (en mi opinión poco acertado) que recoge los pensamientos de un bloguero juvenil. Estamos ante una obra cuya calidad literaria es difusa, a la que le falta solidez y trabajo, pero con algunos aciertos a pesar de todo

  1. El estilo es compacto (aunque mecánico especialmente en su última parte)
  2. Contiene todos los elementos del típico hipster madrileño, con una buena definición de los personajes.
  3. Incluye sentencias rotundas típicas de un libro de autoayuda para adolescentes (supongo que esto será positivo para algunos...) lo que fomenta un vínculo con sus lectores potenciales. 

Lo mejor, sin duda: su brevedad. Una vez que se empieza es fácil verse arrastrado por una especie de magnetismo cooltureta: Madrid como espacio urbano de referencia y con la música indie que siempre está presente. 

La chica de Los Planetas hará las delicias (¿o no?) de las jóvenes adolescentes a las que les gustaría verse amadas de esa manera tan... ¿intensa?, propia de la primera etapa universitaria. A mí no me ha terminado de convencer, quizá porque ya hace años que terminé la universidad... No me ha disgustado tampoco, pero es de esas obras que se leen y se olvidan inmediatamente.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

martes, 20 de enero de 2015

Crítica | The imitation game (Descifrando enigma), de Mortem Tyldum


Igual que cada año se estrenan algunas películas de corte indie con un aire similar: Pequeña Miss Sunshine, Los descendientes o Boyhood (la de esta temporada), también llegan a las salas algunas cintas de corte clásico, productos que parecen creados para el deleite de los académicos. Este año, una de esas películas (probablemente no la única) es The imitation game, de Mortem Tyldum, un director noruego que debería estar cansado del cine de su país, al que le cuesta más entrar en el circuito de premios, y se ha pasado al cine británico, que cuenta con todas las puertas abiertas. 

La película es una interpretación de la vida de Alan Turing, un matemático que desarrolló una máquina durante la IIª Guerra Mundial que resultó clave para vencer a los alemanes. Turing que tuvo una atormentada vida personal debido a su homosexualidad. 

Conclusión: metemos en un cóctel un biopic, un actor como Benedict Cumberbatch, eficaz y sobrio, una joven y querida dama británica con demostradas aptitudes interpretativas (Keira Knightley), un guapazo haciendo de guapazo (Matthew Goode), unos elementos de drama homosexual y una ambientación de IIª Guerra Mundial y ya tenemos The imitation game, la película perfecta del invierno. Lástima que todos los años pase igual, porque hay poco que reprochar realmente a esta película. Todo funciona según lo esperado. Pero viene siendo así durante décadas, y ese tufillo clásico termina por aburrir.
Entonces ¿no merece la pena verla? Nada de eso, es una película bien construida, con un guión sin peros, perfectamente interpretada, con algunos momentos vibrantes y un final desgarrador que sí merece la pena ver. Una película que se disfruta de cabo a rabo, que emociona (ahí estaba mi hermana, a mi lado, llorando a moco tendido) y que deja el sabor de boca del buen cine. 

¿Qué más se podría pedir, entonces? Dirán algunos. La respuesta, para mí, está clara: una narrativa cinematográfica arriesgada, que refleje las inquietudes de la sociedad de hoy, que sea cine actual y comprometido, que hurgue en lo más profundo del alma humana y se aleje, sobre todo, de los convencionalismos academicistas. Y nada de eso hay aquí. 



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

domingo, 18 de enero de 2015

Crítica | Musarañas, de Juanfer Andrés y Esteban Roel


Producida por Alex de la Iglesia, Musarañas es una película de terror que, más que asustar, busca deleitar a los amantes del género. El argumento no es intrincado ni retorcido, pero su linealidad no evita una construcción eficaz, que entretiene de principio a fin: es la historia de Montse y su hermana, huérfanas de madre y abandonas por su padre. La primera sufre agorafobia y cada vez va perdiendo más conexión con la realidad...

No sería justo decir que Macarena Gómez está en estado de gracia, como si su magnífico trabajo fuera fruto del azar. Ella que ya ha demostrado que es capaz de conjugar el nervio y la risa de una manera exquisita, logra aquí el papel más brillante, hasta la fecha, de su carrera. Es lo mejor de Musarañas. Macarena Gómez consigue hacer un papel que bascula entre la locura y la calma, entre la compasión y la euforia, al borde siempre del histrionismo. 

Junto a la protagonista, Nadia de Santiago en el papel de hermana conectada con el mundo, con la realidad, a la altura de la réplica. Ambas son, sin duda, lo mejor de la cinta. Incomprensible todavía que los académicos hayan obviado el magnífico trabajo de Nadia de Santiago, que no está entre las nominadas al Goya como Mejor Actriz de Reparto. El reparto lo completan Hugo Silva, correcto en su papel de vecino seductor que se ve atrapado por las circunstancias, y Luis Tosar, en un pequeño papel de padre-fanstama, que atormenta la existencia de Montse. Siempre es un placer verle actuar. 

Quizá lo único que se les puede reprochar a Juanfer Andrés y Esteban Roel, los dos directores noveles de esta película, es una pizca más de capacidad para arriesgarse, para consumar una película que podría haber marcado nuevas pautas en el género. 

Con todo, Musarañas es visualmente perfecta y un exponente del buen del cine de terror español, capaz de ofrecer productos entretenidos, con un punto gore y algunas pinceladas de humor negro y brutal. Más que recomendable: cine para disfrutar. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

viernes, 16 de enero de 2015

Premios Oscar 2015: Análisis y curiosidades


- Marion Cotillard consigue su segunda (e inesperada) nominación gracias a su impecable y brillante papel en Dos días, una noche, de los hermanos Dardenne. No ha logrado nominación ni en los Globos de Oro ni en los Bafta, todo lo contrario a lo sucedido hace dos años con De óxido y hueso, cuando parecía una candidata segura y la Academia se olvidó de ella en el último momento. Que ella compita por el Oscar ha dejado sin nominación (¡a dios gracias!) a Jennifer Aniston.  

- Alegría por la nominación de Relatos salvajes. Un retrato del mejor cine de hoy, del más arriesgado. Es la 7ª vez que una película argentina compite por el Oscar, aunque lo cierto es que se trata de una coproducción hispano argentina. ¿Debería la Academia de Hollywood replantearse el sistema de elección de películas para esta categoría? Definitivamente, sí. 


¿Conseguirá Julianne Moore por fin el Oscar? Quizá, a la quinta, vaya la vencida...

- Birdman y El gran hotel Budapest son las más nominadas del año: 9 opciones a estatuilla para cada una. La favorita para llevarse el premio, a pesar de todo, sigue siendo Boyhood, que logra 6 nominaciones, incluidas categorías principales como Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original, además de menciones para dos de sus intérpretes: Patricia Arquette y Ethan Hawke. 

Los más queridos: 
- Meryl Streep sigue haciendo historia. Ya suma 18 candidaturas. Este año, como Mejor Actriz de Reparto por Into the woods. Tiene, nada más y nada menos, que 6 candidaturas más que los dos intérpretes que le siguen: Jack Nicholson y Katharine Hepburn, nominados en 12 ocasiones. 

- Clint Eastwood demuestra una vez más que cuenta con el favor de los académicos: El francotirador logra 6 nominaciones, incluidas Mejor Película y Mejor Actor Protagonista para Bradley Cooper, en la que es su tercera nominación consecutiva. Si le nominaran el año próximo, alcanzaría el récord de Marlon Brando. 

- Alejandro González Iñárritu logra que sus 5 películas hayan tenido presencia en los Oscars.  

Los menos queridos:
- Christopher Nolan consigue 5 nominaciones para Interstellar. Todas, excepto Mejor Música, en categorías técnicas. Nunca ha logrado estar nominado como Mejor Director. Este año, no iba a ser menos (o más). 

- David Fincher no logra nominación ni como Mejor Guión Adaptado, ni como Mejor Director ni como Mejor Película por Perdida. Y, por supuesto, no hay nominación para Ben Affleck. Solo Rosemund Pike opta al Oscar por su papel en este filme. 

- La lista completa de nominados se puede consultar AQUÍ. 

- Mi quiniela, en los próximos días. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

miércoles, 14 de enero de 2015

Reseña | En el café de la juventud perdida, de Patrick Modiano


En el café de la juventud perdida es la primera novela que leo de Patrick Modiano, ganador del Nobel de Literatura y protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS.

Son diferentes voces las que narran la historia de Louki, como un prisma que va ofrenciendo diferentes ópticas de un personaje magnético. Entre esas voces, la propia Louki toma la palabra para narrar una infancia sin padre y junto a una madre que nunca estaba, que, en realidad, trabajaba cada noche en el Moulin Rouge para sacar adelante a su niña desarraigada. Un vinculo roto que marcó su vida y que busca recomponer de diferentes maneras: primero en un matrimonio confortable y vacío, después en un café de París, Le Condé. Y ese café se convierte en un lugar para albergar la literatura y el ambiente bohemio de la capital francesa en los años 60. Un lugar cálido en el que aferrarse a los sueños y a la vida.

Modiano construye una novela en la que la melancolía y la nostalgia son protagonistas. Tan protagonistas como Louki. Melancolía por los recuerdos de un tiempo que los personajes extrañan, que se dibujan en sus mentes como palpitantes y felices cuando, en realidad, son ilusiones maquilladas por esa juventud perdida a la que hace alusión el título.

Con una prosa milimétrica y hermosa, En el café de la juventud perdida está recubierto de una cadencia melódica que va meciendo a un lector primero desorientado, después intrigado y, al final, profundamente triste.

Una lectura íntima e intensa, que me ha gustado, aunque esperaba más de este libro (uno siempre lo espera todo de un Nobel), esperaba, quizás, una sacudida que no se ha terminado de producir. Ideal, eso sí, para estrenarse con el autor.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 12 de enero de 2015

Mis mejores lecturas de 2014: Ganadores

Mejor Libro de Autor Español
Olvidado Rey Gudú, de Ana María Matute
Universal y eterna.  Olvidado rey Gudú es capaz de tocar todas las emociones del alma humana

Mejor Libro Libro de Autor Extranjero
El amante, de Marguerite Duras (Francia)
El amante es una de esas novelas que abren una profunda herida en el lector desde la primera página hasta la última, que son capaces de fascinar desde el primer párrafo por la precisión de las palabras escogidas, por el alcance de sus 150 páginas, por plasmar sobre el papel de los pensamientos, en una especie de vómito del subconsciente.

Mejor Personaje Masculino
Gudú, el rey más grande que jamás tuvo Olar, que heredó el ardor guerrero de su padre y la inteligencia de su madre, quién decidió privarle, mediante un hechizo, del amor, para que su hijo no cometiera los mismos errores que ella. Todo un reto hacer humano a un personaje que no es capaz de profesar un sentimiento como el amor, ¿o quizá sí? Tal vez amor...

Mejor Personaje Femenino
Reina Ardid (Olvidado Rey Gudú)
Ardid es un personaje memorable, que supo reinar con inteligencia, a pesar de que, a veces, era incapaz de ver cómo la desdicha se aproximaba cegada por el cariño. Es una reina pragmática, dotada con ciertos rasgos de masculinidad en su carácter, necesarios para gobernar en una sociedad de hombres, capaz de cabalgar si se precisa, de tomar las riendas y disponer lo mejor para su familia y su reino.

Mejor Narración
El amante es la madurez del relato de un personaje maduro que ya era maduro con quince años y medio, y eso otorga un peso y un valor indiscutible a una obra en la que el detalle innecesario adquiere más valor que nunca a la hora de dibujar el perfil psicológico de un personaje magistral y su contexto. Y además, El amante es también la musicalidad de las letras, la luz caía del cielo en cataratas de pura transparencia, en trombas de silencio y de quietud, el arte descarnado de las palabras. 

Mejor Argumento y Mejor Libro del Año
Un libro narrado con pulso firme, que te envuelve desde la primera página hasta la última, que te sobrecoge a veces. Universal, porque cualquier lector, de cualquier cultura, de cualquier religión, sería capaz de disfrutar de tan excelsa literatura. Y eterna, atemporal, porque este clásico de ambientación medieval puede leerse hoy y siempre.

viernes, 9 de enero de 2015

Crítica | Interstellar, de Christopher Nolan


Christopher Nolan recurre nuevamente a los temas clave de su filmografía: el paso del tiempo, la relación de este con el espacio, la certeza de la mortalidad que condiciona la vida. 

La película está ambientada en un futuro (¿cercano?¿lejano?) en la que el ser humano ha destruido prácticamente el planeta, lo que ha traído como consecuencia la falta de alimentos y, sobre todo, unas tormentas de polvo que hacen que la vida humana tenga sus horas contadas. De ahí que un grupo de astronautas se dispongan a explorar el universo en busca de un nuevo hogar en el que albergar a las personas. 

Con estas premisas se presenta Interestellar, una película de casi 3 horas en las que nada (o casi nada) sobra, porque son 3 horas de puro cine, rodadas con una intensidad y una eficacia apabullantes.

Protagonizada por un Matthew McConaughey admirable (dios santo, ¡cómo ha reconducido su carrera el de los fantasmas de sus exnovias!) y por una siempre Anne Hathaway efectiva y magnética. Completan el reparto, entre otros, Jessica Chastain, Matt Damon y Michael Caine. Todos intérpretes de primera categoría que están a la altura de una película épica, que combina lo mejor de un blockbuster para todos los públicos con el cine más exigente, tanto a nivel visual como narrativo. Nolan pone toda la carne en el asador, como siempre, y se deja la piel en esta película grande a la que le encuentro, en todo caso, un único "pero": el final no convencerá a todos. Quizá en ese final radique una de las razones por las que se esté quedando fuera de casi todas las nominaciones importantes del año, cuando la mayor parte de los críticos la han alabado y la mayor parte del público está fascinado. O quizá sean otras razones que se me escapan, no lo sé. Si no os ha gustado, podéis contarme los porqués. 

Porque Interstellar es una formidable y profunda película sobre las miserias del alma humana, encubiertas en un despliegue técnico brillante. Es una película íntima con piel de superproducción. En definitiva y rotundamente: de lo mejor del año.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 8 de enero de 2015

Premios Goya 2015: Nominados y primeras impresiones


- La isla mínima se convierte en la película más nominada del año con 17 candidaturas. Los académicos la han nominado a todo, incluidas categorías interpretativas que no lo merecían: es exagerado que Nerea Barros y Mercedes León estén en la terna, igual que Antonio de la Torre, que va camino de convertirse en el Meryl Streep español: muy nominado y muy poco premiado (lleva 1 premio de 8 nominaciones).

- A solo un paso de La isla mínima se queda El niño, con 16 nominaciones. Entre ellas, para Bárbara Lennie que hace doblete. Aunque, aventuro ya,  la película de Daniel Monzón será la gran derrotada de la noche, con algún premio, quizás, en las categorías técnicas.

- La coproducción hispano argentina Relatos salvajes consigue 9 nominaciones, incluidas 3 de las categorías principales: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Protagonista para Ricardo Darín. Con él han rellenado la cuota internacional que parece que se ha convertido en tradición. ¿Tiene posibilidades reales de conseguir algún premio gordo del cine español esta película tan argentina? ¿O las nominaciones son ya un premio? Parece que tendrá que conformarse con el Goya a la Mejor Película Iberoamericana... y ojalá con el Oscar.

- Nominaciones, en general, muy acertadas. Un gran año para el cine español, que demuestra su buena salud y su capacidad de realizar películas que conectan con el público y de desplegar una brillantez y un carisma espléndido. Prueba de ello son las 7 nominaciones para Magical Girl, una auténtica obra maestra con Luis Bermejo, Barbara Lennie, José Sacristán e Israel Elejalde. Los cuatro están maravillosos (y dos de ellos merecen ganar SÍ o SÍ).

- Sin embargo, la Academia se ha olvidado de 10.000 km, que "solo" ha conseguido 3 nominaciones. Las tres con muchas posibilidades de materializarse en premio, especialmente David Verdaguer por su magnífico trabajo. También se ha ninguneado a Carmina y amén, una comedia sólida y actual que tendrá presencia solamente gracias a Yolanda Ramos, nominada a Mejor Actriz Revelación. 

- Loreak da la campanada y se cuela, inesperadamente, en la categoría reina, dejando fuera a, además de la mencionada 10.000 km, a la flojísima Ocho apellidos vascos, que parecía que lograría esta nominación como reconocimiento a su buenos datos de taquilla, pero no ha sido así. Además de Mejor Película, Loreak opta únicamente al Goya a la Mejor Música Original. 

- En las categorías interpretativas, se echa de menos especialmente a Nadia de Santiago, que ha demostrado un aplomo brutal en Musarañas y que está mejor que cualquiera de las cuatro nominadas como Mejor Actriz de Reparto. 

- La categoría de Mejor Película Europea se ha convertido en un esperpento: los académicos han colado a la pésima Dios mío, ¿pero que te hemos hecho? dejando fuera a Dos días, una noche de los hermanos Dardenne.

- Mi quiniela, en las próximas semanas. La gala, el 7 de febrero, presentada por Dani Rovira, que NO merece ganar. Veremos qué ocurre.

La lista de nominados completa se puede consultar AQUÍ.





Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

martes, 6 de enero de 2015

Mis Mejores Lecturas de 2014. Nominados

Mejor Libro de Autor Español
Alguien dice tu nombre, de Luis García Montero
Olvidado Rey Gudú, de Ana María Matute
Una madre, de Alejandro Palomas

Mejor Libro de Autor Extranjero
Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez (Colombia)
El amante, de Marguerite Duras (Francia)
La canción de nosotros, de Eduardo Galeano (Uruguay)
La comadrona, de Katja Kettu (Finlandia)

Mejor Personaje Femenino
La narradora de El amante
Ojo Salvaje de La comadrona
La Reina Ardid de Olvidado Rey Gudú 

Mejor Personaje Masculino
León Egea de Alguien dice tu nombre
Augusto Ledesma de Memento Mori
Bucky Cantor de Némesis
El Rey Gudú de Olvidado Rey Gudú

Mejor Narración
Corazón tan blanco

Mejor Argumento

Mejor Libro del Año
Alguien dice tu nombre, de Luis García Montero
El amante, de Marguerite Duras
La canción de nosotros, de Eduardo Galeano
Olvidado Rey Gudú, de Ana María Matute



Ismael Cruceta @CajondeHistoria

sábado, 3 de enero de 2015

Mis canciones del mes de enero


10. India Martínez y Paulo Gonzo: Vencer ao amor (-7)
Mezcla de Andalucía y Portugal. Una mezcla que funciona, lo han demostrado. 

9. Sarayma: Entre tus brazos (N)
Alejandro Sanz elogió la voz de esta joven artista, que presenta este tema de amor. Voz y piano. 

8. Shy'm: La malice (-7)
Fue el Nº1 del mes pasado. La malice es un canto a la libertad de expresión y de vivir. 

7. Manolo García: Es mejor sentir (N)
Vuelve uno de los mejores compositores de la música española. Fiel a su inconfundible estilo. Ahí radica su éxito.

6. Vanesa Martín: Frenar enero (N)
Nuevo single y videoclip de Vanesa Martín. 

5. Skakeitan: Iraganeko (N)
El grupo donostiarra ha grabado un segundo álbum, Orekariak, con una música que tiene mucha más fuerza, con una producción mucho más cuidada y que trasmite alegría, compromiso y juventud en estado puro. Esta canción es solo una prueba de ello, de los 10 temas impecables que tiene el disco. 


4. Roko: Luz (N)
Roko fue elegida por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS como Mejor Artista Revelación del Año. Este es su single presentación.

3. Sia: Big girls cry (N)
Incluido en su álbum 1000 forms of fear, Big girls cry es tristeza desesperada, es desgarro en la voz.

2. Hozier: Take me to church (N)
Esta canción ha triunfado en países como Irlanda y Francia, y no es para menos. Cargada de matices, con una musicalidad rotunda y una voz potente que se rompe. El vídeo no os dejará indiferentes. Qué brutalidad. 

1. Miguel Campello: Aire (+1)
Miguel Campello consigue el Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS gracias a esta canción que habla de la soledad, del paso del tiempo y de la alegría de vivir siendo uno mismo. 

jueves, 1 de enero de 2015

Protagonista del mes... Patrick Modiano


"Por el arte de la memoria con la que ha evocado los más inasibles destinos humanos y descubierto el mundo de la ocupación".

Con estas palabras reconocía la Academia Sueca, haciendo especial hincapié en sus primeras novelas, la trayectoria de Patrick Modiano, galardonado con el Nobel de Literatura, el más prestigioso del mundo de las letras.

Una vez más, y ya son 15, un autor francés es reconocido con este premio. Patrick Modiano, que no sonaba en las apuestas, resultaba toda una sorpresa inesperada para la mayoría, una alegría para algunos. Dicen que su obra no se entiende bien fuera de Francia, no lo sé. Únicamente he leído de él En el café de la juventud perdida, una novela triste y bien construida de la que os hablaré en los próximos días. 

No suelo escoger a un protagonista del mes del que no conozca bien su obra, así que realmente esto es todo un riesgo. Tengo pensado leer sus primeras novelas, que la editorial Anagrama ha recogido en el libro Trilogía de la ocupación. Quizá me encanten, quizá me horroricen, o simplemente (tristemente) me dejen indiferente. Ya os contaré. 

Confío en la elección de los expertos, por eso es mi protagonista del mes. 

Y vosotros ¿habéis leído algo de Patrick Modiano? ¿qué os ha parecido?



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria