jueves, 30 de abril de 2009

CONTIGO, de Joaquín Sabina

Si hace unos días publiqué un tema de Manolo García diciendo que era poesía, no puedo obviar al flaco de Úbeda cuando pienso en poesía. Poesía barroca, claramente influenciado por Quevedo, por su forma y por su fondo, por sus anáforas, su ironía y sus versos endecasílabos.

Contigo habla de todo lo que se ha perdido, de todo lo que está a punto de perderse.... De lo que se quiere y lo que no. Del desgaste del amor, de la cotidianidad y de la pasión y la muerte. De la grandeza del amor, de la simpleza, de la renuncia, del amor cobarde.

Porque hay veces que el amor se vuelve civilizado, y tal serenidad mata al amor. E incluso queriendo domingos por la tarde, columpio en el jardín o París con aguacero, imágenes del amor perfecto, lo que realmente importa, muchacha de ojos tristes, es que mueras por mí... Y morirme contigo si te matas y matarme contigo si te mueres porque el amor cuando no muere mata porque amores que matan nunca mueren...


Yo no quiero vecinas con pucheros;
yo no quiero sembrar ni compartir;
yo no quiero catorce de febrero
ni cumpleaños feliz...

Yo no quiero juntar para mañana,
no me pidas llegar a fin de mes;
yo no quiero comerme una manzana
dos veces por semana sin ganas de comer...

miércoles, 29 de abril de 2009

IN A MANNER OF SPEAKING, de Nouvelle Vague


Nouvelle Vague es una banda francesa que versiona canciones de antiguos éxitos de los géneros New Wave y Punk, completando su estilo con ritmos y arreglos de Bossa nova.

Su versión de In a manner of speaking rebosa sensualidad y dulzura, cantada de una manera sutil que roza la perfección y la tristeza. Es una canción lenta que se te mete dentro poco a poco, y te va llenando de sensaciones.

In a manner of speaking habla sobre las palabras y los silencios... sobre la belleza de las palabras y sobre de contar todo sin decir nada...

Oh give me the words
Give me the words
That tell me nothing
Ohohohoh give me the words
Give me the words
That tell me everything

jueves, 23 de abril de 2009

¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?, de Pedro Almodóvar


No quería dejar acabar este mes de abril, en el que Pedro Almodóvar ha sido protagonista en CAJÓN DE HISTORIAS, sin incluir una crítica de la película ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Pedro Almodóvar ya era un gran director hace 25 años. En su cuarta película destaca ya su carisma como guionista, inimitable, y potencia su lado más cómico, el que suele atraer al gran público. Aunque le quedaba mucho por evolucionar para llegar a ser el genio que hoy en día es.

Carmen Maura interpreta magistralmente a un ama de casa rebelada, malcasada, adicta a las anfetaminas, con una suegra que te hace morirte de la risa (grande Chus Lampreave) un hijo chapero y una vecina prostituta (interpretada por Verónica Forqué en su época de esplendor).

Os dejo este vídeo, no apto para menores, de una de las secuencias más cómicas de la película, prestad atención a las caras de susto de las actrices...

miércoles, 22 de abril de 2009

A NATURAL WOMAN, de Aretha Franklin


Ayer leí una noticia en la que decía que el canal VH1 tiene pensado volver a organizar una gala de Divas. La primera fue en 1998, una gala en honor a la reina del soul Aretha Franklin que contó con la participación de las grandes Mariah Carey, Celine Dion, Gloria Estefan y Shania Twain.

Debido al tremendo éxito que tuvo, la gala se repitió durante los años siguientes, aunque la calidad fue descendiendo y cada vez contaban con cantantes que tienen de diva lo mismo que La terremoto de Alcorcón... 2004 fue la última vez que se celebró este evento.

Ahora, cinco años después, VH1 quiere volver a organizar una gala de auténticas divas, de las de antes -no Lady Gaga o Katy Perry, que parece que están de moda-. Curiosamente hace unos días, en el post de Lara Fabian escribí que ya no hay grandes damas de la canción como las que triunfaban en la década de los noventa, y que esto me parece una decadencia del buen gusto.




Si tuviera que elegir cinco divas para esta nueva edición de Divas live, serían:

Mariah Carey

Beyoncé

Alicia Keys


Leona Lewis


Whitney Houston -que saca disco en 2009-

¿A quién elegiríais vosotros?

lunes, 20 de abril de 2009

NUNCA TE OLVIDES DE MÍ, de Giusy Ferreri

Hoy quiero presentaros a Giusy Ferreri, una artista italiana que editó su primer álbum el año pasado en su país de origen. Ferreri participó en el programa Factor X italiano, y quedó segunda, aunque después de la publicación de Non ti scordar mai di me -su primer single, escrito por Tiziano Ferro- se puede afirmar que ha sido la auténtica ganadora: casi medio millón de ejemplares vendidos del primer disco, además de conseguir ser número uno durante 11 semanas consecutivas y varios premios a la Artista Revelación Italiana.


Giusy Ferreri destaca por una voz soul que recuerda a Amy Winehouse, y Nunca te olvides de mí suena demasiado parecido a Back to black, aunque la letra de la segunda es superior en calidad. A pesar de esto, lo cierto es que Giusy Ferreri canta bien, ha conquistado Italia y se dispone a hacerlo con el resto de Europa: en España empieza a sonar ahora, en Grecia ya ha sido número 1, y su disco se va a publicar también en Francia, Alemania, Austria y Holanda.


La primera vez que supe de esta artista fue por el blog I want new music, en enero de este año, y ya me conquistó. Tiene los requisitos necesarios para triunfar: buena voz, un single de presentación de calidad y un estilo definido.

Os dejo el single en castellano y italiano, vosotros decidís cuál os gusta más.


sábado, 18 de abril de 2009

EL VIENTO DE LA LUNA, de Antonio Muñoz Molina

Después de escuchar durante tanto tiempo hablar de Antonio Muñoz Molina, llega por fin a mis manos una novela suya, El viento de la luna. No es la obra más valorada ni más conocida del autor, pero un escritor de la talla y el reconocimiento de Muñoz Molina –Ganador del Premio Planeta, Premio Nacional de literatura y de la Crítica, y miembro de la Real Academia Española- no puede decepcionar a ningún tipo de lector.

El viento de la luna trata sobre los recuerdos - la retrospección aparece de forma permanente en la historia - que relata en presente un chico de Mágina, pequeño pueblo de la sierra andaluza. Y aunque no podemos encontrar dentro de la geografía española este enclave, sin duda, podemos imaginar el pueblo con tal nitidez que cuesta creer que no exista de verdad: sus calles, sus casas, el cine o el colegio son descritos con tal precisión y acierto que el lector, cada vez que avanza un poco en la lectura de El viento de la luna, se traslada hasta la localidad.

Además, en la obra vemos el reflejo de una España de la que ya no quedan ni tan siquiera las cenizas, una sociedad cohibida en un régimen totalitario que aquellos lectores más mayores podrán identificar fácilmente, pero que lectores de mi edad, aquellos que hemos nacido en un país democrático y del primer mundo, entendemos mediante los relatos que nos cuentan y las historias de personas que, como Muñoz Molina, nos dejan en herencia para no olvidar lo que ha ocurrido en nuestro país y tener presente lo que somos y lo que hemos sido.

viernes, 17 de abril de 2009

A CIEGAS, de Fernando Meirelles

Esta película está basada en la novela Ensayo sobre la ceguera del escritor José Saramago, galardonado con el premio Nobel. No he leído la novela, por lo que la crítica se centrará únicamente en la película, sin comparaciones.

A ciegas trata sobre una epidemia de ceguera blanca que se extiende en un país -aparentemente Estados Unidos-, la gente se va quedando ciega sin saber el motivo, y a los afectados les aíslan en una especie de nave. Pronto escasea la comida y la higiene. Y todos están ciegos salvo la protagonista, Julianne Moore. Un caos.

Fernando Meirelles (Ciudad de dios, El jardinero fiel) logra, con un montaje original, que el espectador sienta en ocasiones la misma sensación de invidencia, hacer llegar la angustia y el caos. A esto contribuye la buena interpretación de Julianne Moore. Más flojos están Mark Ruffalo y Gael García Bernal, que podrían haber sacado mucho más provecho a unos personajes de gran complejidad.

Una película interesante y angustiosa que cae en algunos tópicos del cine catastrofista. Seguramente el libro profundice más en el alma humana. Habrá que leerlo.

martes, 14 de abril de 2009

LOS ABRAZOS ROTOS, de Pedro Almodóvar

Siempre adquieren especial relevancia los estrenos de Almodóvar, y unido a esto unas enormes expectativas creadas. Si además sumamos la participación de Penélope Cruz, la expectación está servida. Y cómo suele ocurrir en estos casos, la expectación provoca elogios y críticas.

Los abrazos rotos supone una vuelta al Almodóvar más dramático y menos amable, una historia compleja que seduce con las dos armas más potentes del director: un guión de genio y una narrativa cinematográfica que es arte en esencia. Porque todo en esta película es arte: el color, los planos detalle, los movimientos de cámara… todo.

Almodóvar ha alcanzado un nivel de madurez creativa que hace que ver sus películas se convierta en toda una experiencia sensitiva que supera lo visual para alcanzar el gusto y el tacto. El tacto del abrazo, del abrazo roto que rompe por la mitad la vida dejando ciego a Mateo Blanco, el protagonista, el mejor personaje masculino que jamás ha parido el manchego. Porque si con Volver agradecíamos la vuelta de Almodóvar al universo femenino, ahora no podemos más que elogiar la creación de este personaje, magníficamente interpretado por Lluis Homar, que consigue la introspección absoluta, la naturalidad y la credibilidad.

Homar está secundado por Blanca Portillo, quién merece de una vez por todas el reconocimiento unánime de la crítica, por su solidez interpretativa y su versatilidad. Y la recién oscarizada Penélope Cruz, que no defrauda, demuestra la conexión que existe entre Almodóvar y ella, conexión que la engrandece siempre.

Una película de dualidades, en la que Mateo Blanco es además Harry Caine, y en la que Penélope Cruz interpreta a Lena –que es palacio y calle- y también a Tina. Y dualidades difíciles de conseguir: comedia y drama… y cine negro.

Los abrazos rotos engancha desde la primera escena, te mantiene atento y te seduce con la belleza visual. Con el pasisaje único de Lanzarote y la escena del último beso, unión eterna que recuerda a la obra de Gustav Klint, imágenes que avanzan a cámara lenta en un televisor, fundidas con el tacto del protagonista ciego, que no puede ver, pero sí sentir.

Una película que habla sobre el lenguaje universal del cine, porque sin duda, es cine de lo que más sabe Almodóvar, de hacer cine con pasión, incluso a ciegas.

lunes, 13 de abril de 2009

CARBÓN Y RAMAS SECAS, de Manolo García

Reconozco que no es mi estilo de música preferido. Reconozco, si he de hacerlo, que nunca me he comprado un disco de Manolo García. Reconozco, igualmente, que sus letras son poesía. Que no sólo hablan de amor, sino de arte. Que no basta con oír las canciones, que es necesario escuchar, y más aún, es necesario leer y entender y prestar atención a todo lo que dice el poeta.

Os invito a descubrirla y redescubrirla. Yo la he escuchado mil veces, siempre por casualidad, por la radio o por mi hermano, que es fan, pero es necesario abrir los sentidos y el corazón para apreciarla.

Nana del marinero, nudo de antojos,
que nadie te amará tanto como yo.
Si ahora pudiese estar mirando tus ojos
iba a estar escribiendo aquí esta canción.


viernes, 10 de abril de 2009

INEVITABLE, de Shakira


Hace ya once años que escuché por primera vez esta canción de Shakira, cuando todavía ella no se había teñido de rubia y no era la gran diva que hoy en día es, y cuando yo aún no podía entender como lo hago hoy el significado de una letra con fuerza que habla sobre lo inevitable del amor, sobre cosas cotidianas, sobre la distancia y la resignación. Y todo esto en poco más de tres minutos.

Una canción con fuerza, que crece en intensidad y en musicalidad. Pero dónde reside su magia es en la voz de la colombiana, en su personalidad y en su forma de cantar, única.

Siempre supe que es mejor
cuando hay que hablar de dos
empezar por uno mismo

miércoles, 8 de abril de 2009

VOLVER, de Pedro Almodóvar

Cursiva

Probablemente sea la película más amable de Almodóvar, por eso tuvo un gran éxito de público, con un guión de gran calidad -como siempre- y su sello personal en cada escena. Aunque en esta, Almodóvar nos regala menos planos detalle, tan deliciosos.

Una mención especial merecen todas las interpretaciones femeninas, mujeres de carne y hueso, mujeres españolas de hoy y de ayer. Todas magistrales, desde Penélope Cruz en su mejor papel hasta la fecha, intensa, cómica, dramática, vulgar, elegante... - consiguió su primera nominación a los Oscars, además de consolidarse y obtener un respeto ante la crítica que por aquel entonces todavía se le escapaba a veces...- a Blanca Portillo, que demuestra su gran versatilidad y su amplio registro -para mí, de las secundarias, es la mejor-, pasando por Carmen Maura, ¡que gran actriz! y Lola Dueñas, ingenua y cómica.

En Volver, Pedro Almodóvar da un giro de 360º con respecto a sus dramas inmediatamente anteriores (La mala educación, Hable con ella y Todo sobre mi madre) y vuelve al universo femenino que no debería haber abandonado jamás, vuelve al costumbrismo y a la comedia, o más bien, a la tragicomedia, porque estamos ante una película que te hace reír y te emociona, de las que ya no se hacen, en esencia.


martes, 7 de abril de 2009

TACONES LEJANOS, de Pedro Almodóvar

Un drama hilarante -curioso calificativo para un drama, quizá tan sólo Almodóvar pueda hacer algo así- en el que el director manchego consigue sacar el máximo partido a una deslumbrante Victoria Abril y a una Marisa Paredes en un papel que le viene como anillo al dedo.

Hay que destacar algunos planos y un guión de gran penetración psicológica en ambos personajes, aunque es cierto que a Almodóvar le quedaba mucho por madurar (cinematográficamente hablando) en 1991. En cuanto al desenlace, original y entretenido.

Gracias a esta película tenemos dos clásicos del pop español, interpretados por Luz Casal: Un año de amor, de la que os dejo el vídeo con Miguel Bosé travestido, y Piensa en mí.

lunes, 6 de abril de 2009

EL PRINCIPITO, de Antoine de Saint-Exupéry



Es el cuento por excelencia para adultos, sobre todo para aquellos que han olvidado que para ser adulto hay que ser primero niño.

Todo un canto a la amistad, la humildad, la solidaridad y una llamada para que apreciemos las cosas que tenemos, porque en cada una de ellas podemos encontrar el placer de la felicidad.

Un libro breve, imprescindible y eterno.




He aquí mi secreto.
Es muy simple: no se ve bien sino con el corazón.
Lo esencial es invisible a los ojos.

viernes, 3 de abril de 2009

REVOLUTIONARY ROAD, de Sam Mendes

Si estar loco significa vivir la vida como si importara, entonces no me importa que estemos locos de atar. Esta es una de las frases que bien podría resumir el espíritu de una película en la que todos están locos y el loco es el único cuerdo.

Sam Mendes hace un fiel retrato de la sociedad americana más hipócrita, una década después de recibir todos los elogios y premios por American beauty, su ópera prima. Ahora, en Revolutionary Road vuelve a hablar de esta belleza americana, de esta sociedad de la apariencia en la que de cara al vecindario somos los más felices y sonrientes, pero cuando se cierra la puerta de casa invade la angustia y el vacío.

Frank (Leonardo Dicaprio) y April (Kate Winslet) son el matrimonio protagonista, “una pareja especial”, tal y como les definen sus amigos, pero en la intimidad les asalta la misma sensación de ausencia y vacuidad. Y toda la angustia nace del sueño frustrado de April de viajar a París y triunfar en la ciudad de la luz como actriz.

Kate Winslet consigue hacer llegar al espectador sus ganas de cambiar, de arriesgar y triunfar. Ella representa la luz y el color en una película de corte clásico y puesta en escena impecable que se va apagando hasta llegar al negro total.

Dicaprio, por su parte, es lo opuesto: el conformismo, el miedo y la hipocresía. Ambos forman una buena pareja de actores, pero si ya en Titanic se podía apreciar el buen hacer de Winslet sobre el ídolo adolescente que era entonces Dicaprio, ahora a la actriz le es suficiente con una mirada y un silencio para desmontar el trabajo de un actor que tiene que gritar y desesperarse en exceso para intentar estar a su altura.

Winslet grande como siempre, Winslet amarga y contenida, evoluciona de la ilusión a la desesperanza, tan emocionante como Julianne Moore en Las horas, para acabar transmitiendo la infelicidad en estado puro, una sensación amarga de la que Sam Mendes parece ser un maestro.

La película cuenta además con Kathy Bates y Michael Shannon en un papel pequeño pero indispensable. Shannon es un loco, pero su locura es la que invita a reflexionar al espectador sobre las falsas apariencias y los verdaderos sueños, que se convierten después en sueños rotos. Un drama que ahonda con crudeza en los aspectos de una sociedad de la imagen que deja escapar a menudo el tren de las ilusiones. Absolutamente demoledora.

jueves, 2 de abril de 2009

¿Qué película de Almodóvar te ha gustado más?

Resultados de la encuesta

Volver 52%

Todo sobre mi madre 39%


La mala educación 8%

Hable con ella 0%


Total: 23 votos

miércoles, 1 de abril de 2009

Protagonista del mes... Pedro Almodóvar


A partir de ahora, a principios de cada mes desde CAJÓN DE HISTORIAS se elegirá una personalidad del mundo del cine, de la música o de la literatura como protagonista del mes.
Tres son las razones fundamentales para elegir a este protagonista: actualidad, relevancia y admiración.

Por este motivo, he elegido para el mes de abril a Pedro Almodóvar: acaba de estrenar nueva película, Los abrazos rotos, es sin duda uno de los directores más importantes del mundo del cine, y el más relevante de España junto con Alejandro Amenábar, y siento por él una gran admiración por haber sabido crear un estilo, un mundo y unas películas personales, con guiones de genio y unos planos detalle y unos colores que hacen de sus películas auténticas obras de arte.

Y aunque esto no es una biografía sobre Almodóvar, ni pretende serlo, mencionar que Los abrazos rotos es su película número 17, que ha ganado 2 premios Oscar, y que es el director de cine español que mejor sabe profundizar en el universo femenino, algo que ha llevado a sus actrices a ser conocidas como Chicas Almodóvar.

Este es mi pequeño homenaje desde CAJÓN DE HISTORIAS. A lo largo del mes se publicarán críticas sobre algunas de sus películas. Espero que os gusten.