Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Premios Goya

 

Adú, de Salvador Calvo (3***)

(13 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección)

Drama duro y conmovedor a partes iguales. La historia de Adú, un niño camerunés que inicia un periplo para llegar a España. Una realidad más cercana y más cruda de lo que muchas veces queremos ver. Una película triste y necesaria. 

Explota, Explota, de Nacho Álvarez (2**)

(3 nominaciones, incluyendo Mejor Actriz de Reparto)

Comedia romántica al ritmo de Raffaella Carrá que tiene como trasfondo la censura en el tardofranquismo. Muy colorida, con Verónica Echegui muy divertida (ella salva la película) y una pareja protagonista que se esfuerza por resultar fresca, aunque solo lo logra a medias. Perfecta película para un domingo de cine sin pretensiones. 

La boda de Rosa, de Icíar Bollaín (4****)

(8 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz Protagonista)

Una declaración de principios, de autocuidado y autoestima. Está tan bien contada y se desenvuelve genial entra la comedia y la emoción. Todos los intérpretes están estupendos, capitaneados por una Candela Peña inmensa. 

Una hora y media que se disfruta y, como siempre lloro en las bodas, pues también lloré en esta. 

Las niñas, de Pilar Palomero (3***)

(9 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz de Reparto)

La primera película de Pilar Palomero explora la iniciación en la adolescencia para unas niñas que reciben una educación católica. Con unos primeros 30 minutos que buscan evocar la melancolía por los años 90, logra después crear una tensión incómoda. Es una película de una tristeza desagradable, cruda. Y real. 

No matarás, de David Victori (3***)

(3 nominaciones: Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Revelación)

Salvaje y con un ritmo asfixiante, que solo da una leve tregua a mitad de metraje. La peor noche de Mario Casas y el mejor papel de su carrera. 

Lo digo ya: #UnGoyaParaMario

Read More

Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Oscars 2020

Parásitos, de Bong Joon-ho (5*****)

Nominada a 6 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original. 

Es mi favorita de la temporada. Una metáfora social contada con un humor ácido, con un guion brillante y una inteligencia arrolladora que crece en los detalles, para dejar una eco en la conciencia durante días. La mejor película del año: una obra maestra. 

Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach (4****)

Nominada a 6 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor Protagonista (Adam Driver) y Mejor Actriz Protagonista (Scarlett Johansson).

Baumbach firma su película más brillante y más personal (por lo visto, relata la historia de su propio divorcio). Con dos de las mejores interpretaciones del año -ambos en estado de gracia-, Historia de un matrimonio es una película lúcida sobre el amor descarnado y en estado de descomposición, con toques de histeria y pretensión, pero profundamente magnética. 

Jojo Rabbit, de Taika Waititi (3***)

Nominada a 6 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz de Reparto (Scarlett Jonansson).

La película más tierna de la temporada nos cuenta la historia de un pequeño nazi que vivió con una niña judía escondida en su casa. Waititi saber manejar muy bien el equilibrio entre la comedia y el drama, y los niños están espléndidos en sus interpretaciones, así como Scarlett Johansson en un pequeño pero trascendental papel. Una revisión pop de la Alemania Nazi, con algún patinazo -fueron los soviéticos quienes liberaron el país del fascismo, no los estadounidenses-, con algunos momentos brillantes y un toque tierno y moralista que empaña el resultado de lo que podría haber sido una versión millennial de La vida es bella.      

El irlandés, de Martin Scorsese (2**)

Nominada a 10 Oscars, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. 

Tres horas y media que avanzan lentamente. El irlandés nunca llega a explosionar, como ocurre en otras de sus grandes películas recientes como El lobo de Wall Street o Infiltrados. La crítica fue unánime con esta obra que cuenta una historia más sobre la mafia irlandesa en Estados Unidos: en Filmaffinity tiene 54 críticas profesionales positivas y ni una sola neutra o negativa. Que sí, que las interpretaciones están muy bien, nadie duda que Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci son unos titanes, pero el ritmo de la película, su duración y su argumento no terminaron de convencerme. En algún ratito hasta me dormí en el sofá (handicaps de Netflix...). No digo que sea mala, digo que me aburrió y me decepcionó.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Crítica | Joker, de Todd Phillips

La risa más amarga del cine. 

Eso es lo que consigue Joaquin Phoenix, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, además de asegurarse el Óscar como Mejor Actor Protagonista del próximo año.

Porque Joker es sobre todo (o solamente) Phoenix en un derroche interpretativo brutal y desgarrador. 

La película tiene algunas cosas interesantes de fondo: el abordaje de la salud mental en las políticas públicas, que no tienen la relevancia que debería. También la incitación a la violencia que promueve el capitalismo radical. 

Y estos temas hacen que se convierta en un drama, el dama de un hombre enfermo y atormentado, marcado de por vida y expulsado por la sociedad. Y, sobre todo, estos temas la convierten en una película incómoda -de una fuerza visual y musical impecable- que se pega a la piel como la pintura a la cara del Joker y que plantea al espectador algunas disyuntivas sobre dónde quiere estar y cómo. 

Pero, -por ponerle un pero, porque no creo que estemos ante una obra maestra tampoco- Todd Phillips (que hasta la fecha lo más relevante que había hecho era firmar la saga de Resacón en Las Vegas) no termina de darle un sentido completo a la película. 

Joker se queda en un espectáculo complaciente para que su actor se luzca, y vaya si lo hace, pero esta precuela deja la sensación de ser solo la primera parte de algo, al más puro estilo serie de Netflix y HBO. Es impecable en la forma pero ambigua en el fondo. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Críticas de cine | Hollywood en estado puro

Érase una vez en... Holllywood, de Quentin Tarantino (4****)

La nueva película del galardonado cineasta, es Tarantino Style en estado puro: casi tres horas de diálogos absurdos, secuencias eternas, argumento que parece no avanzar pero que lo hace, vaya sí lo hace, hacia un lugar claro y exacto para llevar al espectador hacia un clímax final que hace de Érase una vez en Hollywood una película brillante, icónica y deliciosamente irreverente. Con un Leonardo Dicaprio en estado de gracia y un Brad Pitt en forma, dos titanes de la interpretación que Tarantino exprime para regalarnos algunos de los momentos más memorables del cine reciente. Acaparará unas cuantas nominaciones en los próximos Premios Oscar (¿se llevará Brad Pitt la estatuilla?). Tarantino mayúsculo en un derroche de amor al cine.

- Crítica de Malditos Bastardos

- Crítica de Django Desencadenado

Toy Story 4, de Josh Cooley (3***)

No es que no me haya gustado, sino que las expectativas estaban muy altas y no las ha cumplido en su totalidad. La tercera parte fue brillante y hubiera sido un broche de oro. Ahora tengo la sensación de que están alargando la historia para hacer caja. Obviamente de una manera elegante que satisface a los seguidores (que no es poco) y con toques brillantes, pero sin llegar a ser la obra maestra que fueron la primera y la tercera de la saga. Le faltó magia, humor y emoción. 

- Crítica de Toy Story 

- Crítica de Toy Story 3

Spider Man: Lejos de casa, de Jon Watts (3***)

Segunda entrega del hombre araña que tiene como protagonista a Tom Holland. Entretenida, con efectos especiales muy espectaculares, buenas interpretaciones (Holland es muy efectivo, y Jake Gyllenhaal todo lo hace bien), pero con menos momentos cómicos que la anterior, algunos clichés sobre la adolescencia y los súperheroes que no terminan de funcionar. Previsible, pero perfecta para un domingo de entretenimiento.

Aladdin, de Guy Ritchie (4****)

Entre el montón de los clásicos animados de Disney que están cobrando vida en carne y hueso, Aladdin es -hasta el momento- el que más he disfrutado. Se mantiene fiel a la versión original, pero logra reinventarse en ciertas escenas. Mena Massoud lo borda en su papel protagonista, y Will Smith es un genio que logra revestir de humor la película, con un toque Bollywood y un lenguaje millennial.  



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Crítica | Green Book, de Peter Farrelly

Green Book es otra de esas películas de blancos y negros que cada año se producen en Hollywood. 

Por una de esas vueltas del destino, Tony Lip, un italo-gringo, se convierte en el chofer para la gira que el Doctor Shirley, un reputado pianista negro, dará por todo Estados Unidos, incluyendo los estados del sur en los que la segregación estaba todavía vigente.

Protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali, ambos son dos fuerzas de la naturaleza, el motor de una película que, sin ellos, no brillaría hasta el punto en que lo hace. Con un guion pragmático y previsible, la película va envolviendo al espectador en ese aura de buenrollismo navideño que se disfruta siempre. 

La película hace pocos cuestionamientos, los justos y necesarios para llegar a todo tipo de públicos, aquellos mínimamente exigentes y los que buscan solo entretenimiento conducido. 

En tres palabras: Buena, bonita y barata. 

Y ahora sí, hablemos de los Oscars. Green Book se coronó en la última edición como la gran ganadora al alzarse con el principal premio del año, el de Mejor Película. Además de este, se llevó dos galardones más, cantadísimos ambos: el de Mejor Guion Original y el de Mejor Actor de Reparto para Mahershala Ali. 

¿Merecía Green Book ganar el Oscar a la Mejor Película? 

Para mí, definitivamente NO. 

Es como si hubiera ganado Criadas y señoras o Figuras ocultas. Dos películas bonitas, del mismo corte que Green Book, pero lejos de ser merecedoras del que, supuestamente, es el premio más importante de la industria cinematográfica.  El 2018 fue un año flojo flojo, pero de entre todas las propuestas que competían en esa categoría, la que más resaltaba, sin duda alguna, la que más merecía ese galardón era Roma. Incluso La favorita me parece una película con más calidad. Pero la Academia de Hollywood decidió decantarse por la opción más conciliadora y descafeinada. Un despropósito total, un acto de cobardía. Pero es Estados Unidos, no sé por qué me sorprendo, la verdad. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Oscar

La favorita, de Yorgos Lanthimos (4****)

(10 nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Película, Director y Actriz Protagonista)

El director griego más laureado de los últimos años (suma ya 4 nominaciones a los Oscar) regresa con una producción británica y vuelve a dirigir a Rachel Weisz, con la que ya trabajó en Langosta. 

Esta es la historia de tres mujeres, una reina herida por la vida y la disputa de su confianza entre dos astutas mujeres. 

La favorita es posiblemente la película más accesible de Lanthimos -y aún así, no es una película para todos lo públicos, definitivamente-. En ella, despliega todo su carisma: la fotografía, el vestuario y las interpretaciones son sublimes. Tiene un guion inteligente y mordaz. Pero lo que engrandece el filme es el derroche de buen hacer de Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone, en un triángulo de poder y ambición. Brutales.

Bohemian Rapshody, de Bryan Singer (3***)

(5 nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Película y Actor Protagonista)

El biopic sobre Freddy Mercury encantó al público y decepcionó a buena parte de la crítica. ¿Por qué? Porque se trata de un producto demasiado superficial, demasiado blanco y en el que, practicamente, se suceden una serie de videoclips. La película desaprovecha la oportunidad de conocer la parte más oscura y triste del que fuera uno de los artistas más importantes del siglo XX, cuyo legado musical sigue vigente el día de hoy. La parte final, la del concierto de Live Aids, consigue recrear la emoción y la grandeza de un Mercury brillante, aun cuando la vida se le apagaba. Rami Malek logra una interpretación sobresaliente. 

La buena esposa, de Björn Runge (2**)

(Nominada a Mejor Actriz Protagonista)

No es una gran película, ni siquiera estoy seguro que esta sea la mejor interpretación de Glenn Close ni si merece pasar a la historia como la que le dio, finalmente, el premio Oscar. Definitivamente el ritmo decae y tiene demasiados aspectos de telefilme de Antena 3. Ella está espléndida, sí, en sus miradas y en sus silencios, y pone de manifiesto una realidad que las mujeres han sufrido durante años, y siempre es hermoso que el cine se convierta en un mecanismo de visibilidad y denuncia. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Goya

El reino, de Rodrigo Sorogoyen (4****)

(13 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagonista)

Sorogoyen se consolida como uno de los mejores directores de España gracias a su cuarto largometraje: un thriller político protagonizado por un Antonio de la Torre en estado de gracia. Sorogoyen inicia la película desconcertando al espectador, para después metérselo en su bolsillo y avanzar en una huida hacia adelante trepidante y suicida. La película es valiente, incómoda y, lamentablemente, necesaria. Un retrato demasiado certero de la corrupción en España. 

Campeones, de Javier Fesser (4****)

(11 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagonista)

Fue la película de la temporada en España, un rotundo éxito en taquilla (ha recaudado más de 4 veces su presupuesto). Y es comprensible: está rodada con la mano maestra de Fesser, el ritmo es perfecto, Javier Gutiérrez todo lo hace bien, y además visibiliza las discapacidades intelectuales con suficiente inteligencia emocional para no caer en clichés ni estereotipos. Campeones es una película limpia que deja una sonrisa al espectador, la lágrima colgando y la felicidad a punto. Y eso merece todos los elogios y todos los premios. 

Todos los saben, de Asghar Farhadi (3***)

(8 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz y Actor Protagonistas)

Curiosamente, Todos lo saben, del iraní Asghar Farhadi, que fue protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, es el contrapunto a Campeones. Si aquella es limpia y blanca, esta película es sucia y negra, poco digerible y pesada. Farhadi es capaz de implicar en la trama al espectador, que busca en cada detalle, que quiere resolver el secuestro antes que los protagonistas. Eso no hace más que poner de manifiesto su buen hacer y su estupenda dirección de actores: en esta película coral, vertebrada por una Penélope Cruz rota, todas las interpretaciones son magistrales y eso todos lo saben. 

Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría (3***)

(8 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección Novel)

Es la película revelación del año. Un claro ejemplo del cine social, dramático, que España se ha empeñado en hacer durante décadas y que sabe hacerlo bien, aunque definitivamente no es lo que más conecta con un espectador masivo. Carmen y Lola habla de algo que nadie hasta ahora se había atrevido a hacer: la homosexualidad entre dos mujeres gitanas. Bravo por ella, porque si el tema es tabú, abordarlo desde una mirada femenina, con protagonistas mujeres, todavía es más arriesgado y admirable. La película tiene un aire de documental que le otorga más verdad y las actrices, especialmente Zaira Morales, están maravillosas. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Dos películas con Javier Gutiérrez: El autor y El olivo

El autor, de Manuel Martín Cuenca (3***)

Tras separarse de su esposa, una incipiente escritora de éxito, Álvaro decide dedicarse por completo a su pasión y su obsesión: escribir una gran obra literaria. 

Sobre ese proceso de creación que lleva hasta sus últimas consecuencias trata este thriller calmado y blanco, en el que la MAGISTRAL interpretación de Javier Gutiérrez, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, lo llena todo.

Con algunas secuencias brutales -ese autor desnudo poniendo sus testículos encima de la mesa- Manuel Martín Cuenca firma una película en la que destaca una magnífica dirección de actores: además de Gutiérrez, brillan aquí Adelfa Calvo (aunque estoy más convencido ahora de que su Goya como Mejor Actriz de Reparto lo merecía más Belén Cuesta por La llamada), Antonio de la Torre, Adriana Paz y María León, entre otros. 

Una película turbia, incómoda, con una trama pausada y perfecta, como la que pretende construir el autor. 

El olivo, de Icíar Bollaín (4****)

Anna Castillo es una fuerza de la naturaleza. En 2017 ganó el Goya como Mejor Actriz Revelación por su interpretación en esta película emocionante que funciona la perfección.

Cuando su abuelo está a punto de morir, Alma emprende un viaje para recuperar un olivo centenario que estuvo plantado en las tierras de su familia durante generaciones y que, debido a la crisis económica, fue vendido a una empresa alemana. 

El olivo es la historia de ese viaje en busca de un árbol, pero también un viaje a las raíces más profundas de nuestro ser, las que nos conectan a la familia y a la tierra. 

El binomio Icíar Bollaín-Paul Laverty vuelve a hacer gala aquí de su buen hacer y Anna Castillo brilla con luz propia, apoyada de un siempre efectivo Javier Gutiérrez. 

Película muy recomendable. 

Read More

Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Premios Goya

La Llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo (4****) 

(5 nominaciones, incluyendo Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz de Reparto)

Es la comedia de la temporada. Ambrossi y Calvo han logrado con su primer largometraje movilizar a una legión de fanáticos hasta las salas de cine.

Los llamaders han hecho la mejor promoción posible a una película verdaderamente entrañable y conmovedora. Con un guion mordaz y efectivo, los directores consiguen profundizar en el universo femenino de cuatro mujeres que atraviesan un proceso de crisis y autodescubrimiento. 

Los diálogos son calle y realidad, y ahí radica el éxito de Los Javis: consiguen conectar con una generación ansiosa de referentes que destilen frescura, feminismo, compromiso y lealtad a uno mismo. Pero es que además se apoyan en cuatro actrices que son "más grande que lo de Fátima y mayor que lo de Lourdes": Macarena García, pura magia; Gracia Olayo, un derroche de tablas; Anna Castillo, una fuerza de la naturaleza; y Belén Cuesta como la Hermana Milagros, uno de esos personajes inolvidables ya del cine español, en una compleja interpretación que está durante toda la película al borde de las lágrimas, pero provocando la risa continuamente en el espectador. Ella merece el Goya, este año sí. 

La llamada, una comedia musical que se ha convertido en el éxito de la temporada, un buen ejemplo de que una película pequeña puede llegar a ser muy grande cuando se hace con el corazón. Y que recupera un mensaje de valentía y dignidad para las nuevas generaciones: "lo hacemos y ya vemos", incluso si se trata de meterse a monja. Bravo. 

Pieles, de Eduardo Casanova (3***) 

(3 nominaciones, inluyendo Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Revelación)

Probablemente 2017 ha sido uno de los años en los que más y mejores primeras películas hemos visto, lo que demuestra la óptima salud del cine español, y la calidad de una nueva generación de cineastas que vienen a revolucionar la manera de hacer cine con propuestas arriesgadas. Muestra de ello son Verano 1993 de Carla Simón, No sé decir adiós de Lino Escalera, La llamada de Los Javis y también esta Pieles de Eduardo Casanova, un rostro muy conocido de la televisión que se lanza a la dirección con una comedia negra (¿comedia rosa?) que narra varias historias de personajes que se ven juzgados por ser diferentes. 

Con una dirección artística recargada y un maquillaje espectacular (digno del Goya), la película quebranta los límites del buen gusto hasta el punto que algunas secuencias pueden resultar incómodas. Y ahí está el aplomo de Casanova como director, que buscaba está provocación expresamente (aunque se le ha ido la mano un poco). 

La película es irregular, tiene algunas partes brillantes y otras más flojas, y peca de explícita y evidente en su mensaje -se echa de menos algo de sutileza-. Pero el conjunto es interesante y las interpretaciones son de primera calidad: Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Marchi y Secun de la Rosa impecables. 

El bar, de Alex de la Iglesia (3***) 

(1 nominación: Mejor Sonido)

Haga lo que haga el maestro Alex de la Iglesia, lo hace bien. En El bar vuelve a imprimir su sello personal, ácido y con toques gore. La película funciona bien, el arranque, como suele ser habitual en sus película, es brillante. 

De la Iglesia es un guionista efectivo, un director de actores impecable. En esta, Carmen Machi, Blanca Suárez y Mario Casas están estupendos. Él sabe sacar lo mejor de ellos. Con Carmen Machi es fácil, porque ella tiene unas tablas brutales, pero siempre es un placer ver a Suárez y Casas bajo su dirección. También Jaime Ordoñez (¿no entiendo cómo han podido obviarle en los Goya como Mejor Actor de Reparto?) y Terele Pávez, en la que fuera su última interpretación. 

Quizás el ritmo tenga altibajos o puede que su fórmula les parezca manida a los académicos -De la Iglesia es muy bueno haciendo lo que hace, pero siempre hace algo similar-, pero de verdad siento que El bar es una película con una calidad técnica digna de mencionar que merecía más presencia en los premios de nuestro cine. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Premios Goya

Verano 1993, de Carla Simón (4****) 

(8 nominaciones incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección Novel)

Esta es la historia del verano que Frida comenzó a vivir con sus tíos tras la muerte de su madre, víctima del VIH. 

Protagonizada por Laia Artigas, en un despliegue de naturalidad y frescura que embelesan al espectador, esta película, basada en la propia vida de la directora Carla Simón, está cargada de verdad y de sentimientos profundos, de los que nacen de las entrañas. Sosteniendo a la niña, Bruna Cusí y David Verdaguer en dos interpretaciones impecables.

Probablemente, de lo mejor que ha dado el cine español en los últimos tiempos, lástima que Hollywood no supiera entenderla. 

Una ópera prima pequeña en la forma y de una enorme madurez en el fondo.  Una película conmovedora que evita cualquier superficialidad y sentimentalismo barato. Verano 1993 remueve por dentro sentimientos inhóspitos y, de alguna manera, reconforta. Cine mayúsculo. 

Abracadabra, de Pablo Berger (3***) 

(8 nominaciones incluyendo Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actor Protagonista)

El inicio de esta película es brillante: un hombre viendo el fútbol, su esposa resignada peinándose como Madonna por consejo de su hija choni, y un grito de "gol" en medio de una boda. 

Así comienza Abracadabra, que ilusiona al espectador con estar nuevamente frente a una obra maestra como Blancanieves. Pero no es más que una ilusión, porque hay algo en la película que chirría, probablemente el ritmo. 

La estética, excesiva y maravillosa. Las interpretaciones, impecables (Maribel Verdú y Antonio de la Torre son muy grandes y no por casualidad son los intérpretes que acumulan más nominaciones en los Goya). Y el guion, sin fisuras. Y sin embargo el conjunto no termina de ser exquisito, como si durante todo el metraje echáramos en falta algo y no sabemos exactamente qué. Eso sí, al final todo cobra sentido y la sensación final es que Berger es un director libre, inteligente y mordaz.

El resultado es notable, a pesar que los académicos la han dejado fuera de las dos principales categorías (Mejor Película y Mejor Dirección), lo que demuestra la buena calidad del cine español. Amén. 

No sé decir adiós, de Lino Escalera (4****)
(3 nominaciones: Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actriz de Reparto)

¿En serio esto es el primer largometraje de Lino Escalera? ¿En serio han dejado fuera a Juan Diego como Mejor Actor de Reparto? La respuesta a ambas preguntas es sí. Y en ambos casos la sorpresa es mayúscula. En primer lugar, porque Escalera demuestra en esta película una madurez y una dirección de actores brutal. En segundo lugar porque Juan Diego realiza -otra vez- una interpretación superior, no solo digna de la nominación, sino probablemente también del premio. 

No sé decir adiós es la historia de dos hermanas que tienen que gestionar los últimos días de vida de su padre, a quien le detectan un cáncer en fase terminal. Nathalie Poza y Lola Dueñas están espléndidas. La primera se lleva el Goya fijo y la segunda no, pero porque ya tiene dos. Una nueva muestra de la importancia del cómo y no tanto del qué, ya que la historia es sencilla, sin giros ni demasiados sobresaltos, pero lo que logran estos tres actores es de una calidad y una viveza sobrecogedoras. Oro puro. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Mini Reseñas | Tres películas con Carmen Machi

La puerta abierta, de Marina Seresesky (3***)

Cuando muere una de las prostitutas del edificio, Rosa tiene que lidiar con una situación inesperada: la hija de esta, una niña, se cuela en su casa porque no quiere ser detenida por la policía. La puerta abierta es una comedia dramática que tiene dos puntos muy fuertes: la historia está muy bien construida y se apoya en dos interpretaciones de altura: Carmen Machi y Terele Pávez (ambas nominadas al Goya por sus papeles), especialmente la primera, en un derroche de buen hacer, demostrando una vez más su versatilidad y su calidad interpretativa para hacer reír y para explorar otros rincones más profundos del alma. Asier Etxeandía, en un acertado papel de transgénero, completa el trío. 

Perdiendo el norte, de Nacho G. Velilla (2**)

Una comedia sobre dos jóvenes españoles que deciden marcharse a Alemania y narra las desventuras que allí tienen que pasar estos dos hiper-preparados y titulados jóvenes en un mercado laboral ultracapitalista y hostil con el inmigrante (que no con el expatriado que llega por la puerta grande). Protagonizada por Julián López, Blanca Suárez y Yon González, Perdiendo el norte es una película amable, con algunos momentos graciosos, para un domingo sin sobresaltos. Carmen Machi interpreta a la madre de uno de los jóvenes, una señora más simple que pelar un plátano, quien se cree algo que no es ni nunca será. 

Villaviciosa de al lado, de Nacho G. Velilla (2**)

Una de las películas españolas más taquilleras de la temporada es una comedia que desde el humor más básico busca realizar una fotografía de la sociedad española corrupta, hipócrita y mediocre. Cuando el gordo de la lotería cae en el puticlub de Villaviciosa, los vecinos (alcalde, oposición, y hasta el cura) se ven en aprietos para cobrar las participaciones, porque eso pondría en jaque sus matrimonios y su "reputación" en la sociedad. Los vecinos comienzan una odisea para intentar hacerse con el dinero de la manera que sea. La película entretiene (para un domingo apático) y tiene algún punto graciosillo pero ni siquiera logra despertar la risa sincera que nace del estómago y explota en la garganta. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Críticas Urgentes: Películas nominadas a los Oscar

La la land, de Damien Chazelle (5*****) 14 Nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista (Ryan Gosling) y Mejor Actriz Protagonista (Emma Stone). La gran película del año. Un homenaje al cine, una historia de amor y sueños. Maravillosa por sus colores, sus coreografías y su música. Maravillosa por la química que hay entre Gosling y Stone, ambos fantásticos, pero especialmente ella, derrochando luz. Maravillosa por su secuencia final, inolvidable. Y maravillosa, finalmente, por el mensaje que transmite: hay que dignificar la nostalgia, desmitificar el romanticismo y, sobre todo, mirar siempre hacia adelante con la sonrisa puesta. 

Figuras ocultas, de Theodore Melfi (4****) 3 Nominaciones: Mejor Película, Mejor Actriz de Reparto (Octavia Spencer) y Mejor Guión Adaptado. Probablemente, la película que consigue conectar con más espectadores: la historia de tres mujeres negras que trabajaban en la NASA durante la Guerra Fría y con la segregación vigente. Las tres actrices principales hacen un papelón y la película consigue hacer reír, consigue emocionar y consigue despertar la admiración profunda. Una de esas veces que uno sale de la sala de cine más que satisfecho tras el visionado, y esa sensación es impagable. 

Moonlight, de Barry Jenkins (3***) 8 Nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali) y Mejor Actriz de Reparto (Naomie Harris). Los críticos han catapultado Moonlight como el mejor drama del año (ya se llevó el Globo de Oro en esta categoría). La película habla de una realidad de la que no se suele hablar, la homosexualidad entre la comunidad negra afroamericana. Todo un impacto, rodada con una calidad y un buen gusto impecables, y con unas interpretaciones brutales, tanto la de los tres actores que interpretan al protagonista en los diferentes momentos de su vida, como las de los nominados a los Oscar en las categorías de reparto. 

Captain Fantastic, de Matt Ross (3***) Nominada a Mejor Actor Protagonista (Viggo Mortensen). La película indie amable del año. Uno de esos films que encantan durante todo el metraje, aunque el final que se presenta no es el que a uno le habría gustado, porque le falta algo de valentía. O quizás es que hay veces que toca resignarse y adaptarse al sistema para poder continuar. La película tiene momentos brillantes, Viggo Mortensen está espectacular y es -o debería ser- de obligado visionado para padres, madres y comunidad docente. 

Animales fantásticos y donde encontrarlos, de David Yates (3***) 2 Nominaciones: Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario. Dos nominaciones técnicas para este spin-off de la saga de Harry Potter. La película empieza lenta, porque necesita introducir al espectador no iniciado en ese mundo mágico. Pero logra su propósito y se convierte en todo un viaje de fantasía y acción.

Zootrópolis, de Byron Howard y Rich Moore (3***) Nominada a Mejor Película de Animación. Tras el fiasco que fue Buscando a Dory, la superproducción animada del año es esta Zootrópolis, un thriller protagonizado por una conejita que quiere convertirse en policía, todo un reto que entraña un hermoso mensaje en estos tiempos tan oscuros de Trump y de una Europa cada vez más xenófoba: no más estereotipos de género, no más clichés ni más racismo. Solidaridad y convivencia para hacer de este mundo un lugar mejor, de eso se trata. 

Read More

Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Goya

El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (4****) 11 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagonista (Eduard Fernández).

Alberto Rodríguez, uno de los mejores directores españoles del momento (lo demostró con creces en La isla mínima), vuelve a hacer gala de su buen hacer y su mano maestra para el trhiller en esta película que nos cuenta la historia de Paesa y Roldán en  uno de los más sonados casos de corrupción de la España de los años noventa. Protagonizada magistralmente por Eduard Fernández, el elenco lo completan José Coronado, Carlos Santos y Marta Etura. La película va subiendo en intensidad poco a poco, siempre manteniendo atento al espectador, que va quedándose boquiabierto ante tanta complejidad y tanta desfachatez (reconozco que en un momento de la película exclamé en voz alta: "¡qué hijo de puta!"). Rodríguez se arriesga al revestir de humanidad a un grupo de delincuentes, pero la jugada le sale bien. Cine español de (mucha) calidad. 

Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona (1*) 12 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz de Reparto (Sigourney Weaver).

Bayona me ha aburrido con su nueva propuesta cinematográfica hasta el sopor. La película es lenta a más no poder, lenta de cojones, mecánica, erráticamente melodramática, moralista, narrativamente simplona y muuuuy previsible. Los intérpretes están muy bien (especialmente Sigourney Weaver y Felicity Jones) y visualmente es una película potente. Pero aburrida hasta decir basta. Un derroche de dinero mal invertido que no es cine español ni es nada más que un telefilme de Antena 3 muy útil para echarse una buena siesta. Fiasco. 

Kiki, el amor se hace, de Paco León (3***) 4 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Actriz de Reparto (Candela Peña) y Mejor Actriz Revelación (Belén Cuesta).

Gracias Paco León por hacerme reír, por comedias tan luminosas como esta. En Kiki, el amor se hace nos cuenta varias filias sexuales desde el humor, y León es capaz de imprimir su estilo y su sello, cada vez más característico, más depurado y más inteligente. Y, por encima de todo, con una brillantez para dirigir a intérpretes: Belén Cuesta, Candela Peña, Ana Katz y Natalia de Molina están especialmente maravillosas y divertidas (y con algunas escenas que me provocaron una carcajada limpia). Y la sensación tras el visionado es tan agradable que dan ganas de ponerse a practicar y a explorar y a explorarse. 

Elle, de Paul Verhoeven (3***) Nominada al Goya como Mejor Película Europea.

La película empieza con una secuencia de una violación, muy cruda. Y de ahí, cómo la protagonista decide tomar la justicia por su mano y a su manera. Pero además es un retrato satírico (e incluso con pizcas cómicas) de las familias disfuncionales y de la nueva burguesía del siglo XXI. Es una película muy turbadora, con una interpretación de Isabelle Huppert brutal e inmensa, ella es lo mejor, sin duda, de Elle: el motor y el todo. La película te deja una sensación de suciedad en el cuerpo que no se va durante días. 

Otras películas nominadas al Goya reseñadas en CAJÓN DE HISTORIAS:

Julieta, de Pedro Almodóvar (4****). 7 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz Protagonista (Emma Suárez).
Aunque ya publiqué mi opinión sobre Julieta en julio de 2016, en la propia reseña mencionaba que necesitaba un segundo visionado, que llegó unos meses después. Tras él, pude entender mucho mejor el mensaje de Almodóvar, el peso del remordimiento que tiene tanta importancia en esta película, tan brutal y tan grande, y contado de una manera tan íntima y maravillosa como únicamente el maestro Almodóvar podría hacerlo. Y una frase grabada a fuego sobre la piel: "Tu ausencia llena mi vida por completo y la destruye". 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Crítica | El Paletero, de Michael Bendeck

De vez en cuando el cine hondureño, tan humilde y con tantas ganas, nos regala sorpresas como El paletero, que parte de una premisa sencilla (un joven que vende helados viaja en busca de las cenizas de su madre asesinada) para construir una película que destaca notablemente dentro de una industria cinematográfica sin apenas apoyos ni recursos. 

Es cierto que a algunas partes le faltan algo de ritmo, pero es un estupendo ejercicio que dignifica el cine hondureño y que marca un punto de inflexión para la cinematografía del país. Porque Michael Bendeck se ha acompañado de un equipo técnico y artístico joven y audaz, que derrocha talento y madurez sin perder la mirada limpia e inocente del que quiere cambiar las cosas. Y aunque no salga del todo perfecto, es digno de aplausos. 

Visualmente impecable, probablemente es la mejor película hondureña en cuanto a fotografía, edición, vestuario y efectos especiales que se ha lanzado hasta la fecha. El guion tiene altibajos y los intérpretes no ganarán el Oscar, pero logran hacer un buen trabajo, especialmente el protagonista, Jorge Servellón, que carga sobre sus hombros buena parte del peso, y Polache, estupendo en su papel de villano. 

El paletero entraña además pequeños mensajes que ayudan a entender mejor la realidad centroamericana, con sus peculiaridades y sus conflictos, con sus vacas obstaculizando los caminos y las direcciones imposibles para encontrar un lugar, y también con los problemas de agua, de desplazamiento forzoso, de corrupción y de violencia. Y entre tanto cagadal, sobresale siempre el brillo y la humanidad de las personas, de los hondureños y hondureñas. 

Me ha gustado, me ha entretenido y me ha hecho reír. Es una película violenta y divertida. Creo que a Quentin Tarantino le gustaría, y eso es ya mucho decir.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More