miércoles, 6 de enero de 2010

LAS TRECE ROSAS, de Emilio Martínez Lázaro

Emilio Martínez Lázaro entreteje en su último largometraje una trama que carece de peso dado que el espectador conoce de antemano la historia de las 13 rosas. Para el espectador que no cuenta con esta información lo que encuentra es un argumento previsible desde el principio: un grupo de chicas jóvenes de izquierdas que son detenidas y juzgadas al final de la Guerra Civil.

Sin embargo, el director es consciente de que esta historia de los primeros tiempos de la posguerra ya ha sido contada una y mil veces (una historia más de la Guerra Civil) por eso sabe que para elevar el film tiene que apoyarse en otros recursos:

El primero y más importante: las actrices a las que dirige con profesionalidad, y ellas solventan sus papeles con naturalidad e incluso rozando la ternura, si bien es cierto que tanta alegría en las cárceles lo único que hace es evidenciar el exceso de drama para emocionar al espectador y arrancarle una lágrima fácil. Exceso de drama subrayado además por una música triste que acelera el proceso que lleva a las mencionadas lágrimas.

El segundo recurso, y no menos importante, es conseguir recrear el ambiente de Madrid en aquellos años: sus calles, sus ropas, sus casas, su gente. El director realiza un tratamiento real de la imagen para poder transportar al espectador hasta el lugar y la época deseada. Y consigue su objetivo con éxito.

Mencionar también que la película está bañada de una luz especial, de tonos crudos que la dan un aire antiguo y que se vuelven tenues y oscuros en la última parte cuando las chicas son metidas en prisión., momento en el que Madrid desaparece y todo se reduce a la cárcel. Y la luz oscura no impide sin embargo que se desplome la credibilidad para mostrarnos una cárcel amable en la que se baila claqué y se cantan canciones.

A pesar de todo, Las 13 rosas es cine en estado puro: es una historia de ficción y el espectador debe ser consciente de ello. Martínez Lázaro no pretendía ni mucho menos realizar un documental sobre la historia de aquellas mujeres, sino que se ha basado en esa historia real para crear una película subjetiva que no pretende contar unos hechos verídicos, sino que el objetivo principal es hacer llegar al espectador las emociones que produce el buen cine, cine español en este caso, mediante una historia dramática, apoyándose en una magnífica dirección artística y en unas actrices que son conocidas y que, en general, gustan al público.

Sin duda, estamos ante una película que ha cuidado los detalles al mínimo para conseguir transportar al espectador al Madrid de 1939. Las 13 rosas emociona e incluso hace llorar, pero un exceso de drama a veces puede resultar peligroso y lo que consiga es empachar hasta producir una desagradable indigestión.

lunes, 4 de enero de 2010

Los mejores libros que he leído en 2009. Mis nominados.

Mejor Personaje Masculino


Mejor Personaje Femenino

Mejor Narración


Mejor Argumento



Mejor Libro del Año

viernes, 1 de enero de 2010

Protagonista del mes... David Trueba

David Trueba es periodista, guionista, director de cine, hermano de Fernando y actor. Pero si por algo es Protagonista del mes de Enero en CAJÓN DE HISTORIA es por su faceta de escritor. Sobre todo por su faceta de escritor.

Y es que acabo de leer su novela Saber perder y me ha encantado. Tanto como para hacerle protagonista del mes. Es la única novela que he leído suya, algo que quizá sorprenda a muchos, pero realmente merece serlo por su estilo, su eficacia, su manera de contar una pequeña gran historia.

Diré además que he visto su película Bienvenido a casa, una muy buena película algo infravalorada en nuestro país.

Autor de tres novelas: Abierto toda la noche, Cuatro amigos y la nombrada Saber perder, que le ha valido el Premio Nacional de la Crítica 2008. David Trueba ha escrito, entre otros, el guión de películas tan conocidas y reconocidas como Perdita Durango, Balseros o La niña de tus ojos. Como director cuenta con cinco filmes: La buena vida, Obra maestra, Bienvenido a casa, Soldados de salamina y La silla de Fernando.

jueves, 31 de diciembre de 2009

UN AÑO MÁS...

Se acaba el 2009. Un año más.

Cine
Un año que se inició con el triunfo absoluto de Kate Winslet en los Globos de Oro: Dos nominaciones, dos premios. Winslet convertida así en la mejor actriz del año y consolidándose como una de las grandes de su generación gracias a sus interpretaciones en Revolutionary Road y El lector.

En España se entregaron los Goya con premios para Camino y El truco del manco, algo que me hizo gran ilusión después de haber entrevistado a Santiago Zannou. También hubo Goya para Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona, una premonición de lo que habría de pasar en la entrega de los Oscars. Unos Oscars con mucho color gracias a Slumdog millionaire, que dejaron a El curioso caso de Benjamin Button en el cajón de las películas olvidadas...

En marzo Almodóvar estrenaba Los abrazos rotos, una gran película menospreciada por muchos críticos. Creo que al manchego ya ni debe sorprenderle que muchos de los críticos españoles menoscaben sus obras mientras que el mundo entero no para de elogiarle.

Isabel Coixet nos llevaba de viaje hasta Tokio en su última película. Nos despedimos de Patrick Swayze, que perdió la batalla contra el cáncer. Volvía Amenábar con Ágora, una película muy cara que decepcionó a algunos y encantó a otros. Y por fin, llegando a la Navidad, el cine español destacaba en calidad gracias a Celda 211 y en cantidad (de recaudación en cartelera) gracias a Spanish Movie.

Música
En el panorama musical, estrenaba disco a principios de año La quinta estación, un esperado regreso que se convirtió en un "semi-decepcionante" regreso. Allá por el mes de mayo, Soraya quedaba en penúltimo lugar en el Festival de Eurovisión y viajé hasta Londres para ver en concierto a Girls Aloud. Y mi joven compañera de instituto Ondina despegaba con su primer disco.

A principios de verano, mientras que el mundo lloraba la inesperada muerte de Michael Jackson, Bebe publicaba nuevo disco tras cinco años de silencio. Los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS votaron NO a la nueva canción de Shakira, Loba.

Mariah Carey celebraba veinte años en la múscia con nuevo disco y se convertía en Protagonista del mes al igual que Alejandro Sanz en el presente mes de diciembre. Pero sin duda ha sido el año de Beyoncé y el I gotta feelin' de The Black Eyed Peas, que considerasteis la mejor canción del año.

Literatura
Comenzaba el 2009, como cada año, haciendo balance de lo mejor que había leído durante el año anterior: El corazón helado de Almudena Grandes se llevaba la palma.

Durante este 2009 tres escritores han sido Protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS: Miguel Delibes, Gabriel García Márquez e Isabel Allende, cuya novela Paula me encandiló y me emocionó de principio a fin.

En Mayo moría el poeta Mario Benedetti, pero nos dejaba sus obras universales y eternas. Además, debo mencionar que durante este año dos autores han acaparado mi atención por la cantidad de reseñas que han generado en la red: Haruki Murakami, del que leí Kafka en la orilla y Amélie Nothhomb, a la que me estoy acercando ahora a través de Estupor y temblores.

De mis lecturas de este año solo diré que tengo preparados dos post que se publicarán en los próximos días destacando novelas y autores, un año con mucha literatura, he leído algunas joyas y también algunas novelas que me han decepcionado.

En agosto se puso a la venta mi primera novela, Luz de libertad, un nacimiento del que todos vosotros fuisteis testigos. Creo que no me quedan palabras de agradecimiento.

En Septiembre, entre nervios, sonrisas y alguna lágrima, tuvo lugar el acto de presentación de Luz de libertad: uno de los días más felices de mi vida. Gracias a las más de 100 personas que llenastéis la sala, que estuvisteis conmigo para apoyar el inicio de mi carrera de escritor.

Y hasta aquí este balance de 2009, un año que permanecerá en mi retina, dibujándose una sonrisa en mi cara al recordarlo. Os quiero desear desde CAJÓN DE HISTORIAS un maravilloso 2010, una nueva década cargada de buenos momentos y de sueños cumplidos. ¡Que seáis felices!

lunes, 28 de diciembre de 2009

LA JOVEN DE LA PERLA, de Tracy Chevalier

Tracy Chevalier escribió esta novela imaginando las circunstancias bajos las cuales el cuadro de Vermeer que da título al libro fue concebido.

Trata sobre una joven de 16 años, Griet, que comienza a trabajar como criada en la casa del pintor Vermeer. Una relación extraña se establece entre ellos, una sensación de tensión sexual disipada, un ambiente cargado de deseo que nunca termina de estallar.

La joven de la perla es uno de los grandes best-sellers de los últimos tiempos. Una acción que se desarrolla lenta pero firme con algunos momentos dramáticos casi de lágrima, una narración correcta, un personaje principal, Griet, elaborado, un contexto histórico bien documentado.

Sin embargo diré esta novela tiene pocos momentos de "alta tensión", por lo que el lector termina leyendo por inercia, a la espera de algo que nunca llega. Un libro al que le falta, sin duda, pasión.

viernes, 25 de diciembre de 2009

Alejandro Sanz: cinco grandes canciones

Antes de que acabe su "protagonismo" en CAJÓN DE HISTORIAS quiero rescatar algunas de sus mejores canciones, la mayoría de los noventa, canciones de amor con las que en algún momento de debilibidad adolescente nos hemos sentido identificados, canciones de una relación rota, de una amiga que no se daba cuenta de lo que nos gustaba. En fin, lo normal, todos hemos sido jóvenes y que tire la primera piedra aquel que nunca haya tenido un desengaño amoroso adolescente.
¿Lo ves?

Una de sus canciones más tristes y hermosas. Tocada con el piano, puro sentimiento. Un tema que habla sobre lo que pudo ser y no fue y sobre todo lo que destruimos cuando se acaba una relación, sobre el silencio que invade a las parejas rotas y después somos como dos extraños que se van sin más...


Y sólo se me ocurre amarte

Una de las canciones más bonitas que un padre ha escrito para su hijo. Debe ser una sensación de felicidad tan grande que lo único que puedes pensar tiene que ser eso: "y sólo se me ocurre amarte".


Cuando nadie me ve

La perfección poética hecha música. Alejandro Sanz superó las historias de amor adolescente para hablarnos esta vez de sentimientos, de sensaciones íntimas... no enciendas las luces que tengo desnudos el alma y el cuerpo. Una canción que versionó con gran acierto Niña Pastori para ponernos los pelos de punta.


Amiga mía

Esta canción pertenece a su disco Más, que tuvo un gran éxito a nivel internacional. Amiga mía es una de sus canciones más míticas, que consiguió estar durante cuarenta semanas a la cabeza de las canciones más radiadas en España.


Aquello que me diste

Un "Gracias" con mayúsculas a un amor, a esa mujer por quien me siento ese hombre capaz de querer, da igual si sigue en nuestras vidas o no, un gracias por llenarnos tanto, por todos esos pequeños detalles de los que se compone la felicidad, por aguantar mis malos ratos y manías no cabe en una vida mi gratitud . Maravilloso final.



Alejandro Sanz en CAJÓN DE HISTORIAS:



martes, 22 de diciembre de 2009

CELDA 211, de Daniel Monzón

Atención a la descarga de adrenalina a la que nos somete el director Daniel Monzón. Celda 211 comienza ya a 1000 por hora y consigue mantener ese ritmo frenético hasta el último minuto.

El primer día que Juan empieza su trabajo como funcionario de prisiones se ve envuelto en un motín carcelario que cuenta con Malamadre (Luis Tosar) como principal instigador y cerebro. Una carrera trepidante por sobrevivir, haciendose pasar por preso Juan intentará escapar y poner fin a la revuelta. Sin embargo, el destino de una persona puede cambiar en cuestión de segundos.

No diré mucho más sobre el argumento, pero Celda 211 consigue que te pongas de parte de los presos, y da miedo pensar que podría ocurrir en la realidad una situación similar en la vida real.

Todo un derroche de buenas interpretaciones las de esta película, encabezada por un Luis Tosar soberbio que luchará por alzarse con su tercer premio Goya. Premio que merece sin duda, al igual que el joven Alberto Ammann que demuestra una gran calidad interpretativa y está a la altura de un dificil papel sobre el que recae todo el peso del filme. A ellos dos les secundan Antonio Resines y Manuel Morón, ambos con una gran trayectoria profesional, y Marta Etura en un pequeño papel imprescindible para el desarrollo de la cinta.

Un guión rico en matices que se centran en cada uno de los personajes, que te absorven y te engullen para después escupirte a la cruda realidad. La evolución de cada uno de ellos les hace humanos, superando la ficción para sobrecoger a un espectador que no puede ni siquiera pestañear. Una película rodada con tal pragmatismo que se echa en falta una secuencia que permita al espectador relajarse un instante y profundizar en la belleza de un plano o de un movimiento de cámara. Diré que no me ha convencido la música de Roque Baños ni el final, la película acaba para mí 10 minutos antes de los créditos finales.

Películas españolas que participarán en la próxima edición de los premios Goya comentadas en CAJÓN DE HISTORIAS:

sábado, 19 de diciembre de 2009

Las 40 mejores canciones de la década

A punto de finalizar el año, comienzan a aparecer listas que hacen balance de lo mejor de esta última década. Aquí os dejo las que han sido, para mí, las 40 mejores canciones de estos diez últimos años:

40. Coldplay: Viva la vida
39. t.A.t.U: All the things she said
38. Rose: La liste
37. Evancescence: Bring me to life
35. La Oreja de Van Gogh: Puedes contar conmigo
34. Red Hot Chilli Peppers: By the way
33. Marta Sánchez: Soy yo
32. The Black Eyed Peas: I gotta feelin
31. Outkast: Hey! Ya

30. La quinta estación: Me muero
29. Alex Ubago y Amaia Montero: Sin miedo a nada
28. Madonna: Hung up
27. Leona Lewis: Bleeding love
26. Duffy: Mercy
25. James Blunt: Beautiful
24. Lucie Silvas: What you're made of

23. Alejandro Sanz: Quisiera ser
22. Eminem ft. Dido: Stan
21. Craig David: Walking away


18. Rihanna: Umbrella
17. Juanes: La camisa negra
16. Anastacia: Left outside alone
15. Shakira: Suerte
14. Green Day: Boulevar of broken dreams
13. Destiny's Child: Bootylicious
12. Christina Aguilera: Beautiful
11. Gnarls Barkley: Crazy



10. Justin Timberlake: Cry me a river


9. U2: Vertigo



8. Kylie Minogue: Can't get you out of my head

7. Maroon 5: She will be loved

6. Robbie Williams: Feel


5. Beyoncé: Crazy in love

4. Mariah Carey: We belong together





3. Amaral: Sin ti no soy nada





2. Alicia Keys: Fallin'





1. Amy Winehouse: Back to black



jueves, 17 de diciembre de 2009

Cajón de Arte: La crítica del mes

The dinner party, de Judy Chicago – Todo un homenaje a la mujer

Estamos ante una de las obras más importante de Judy Chicago, artista norteamericana, una de las pioneras del movimiento artístico feminista que se desarrolló a partir de los años sesenta del siglo XX sobre todo en Estados Unidos.

The dinner party es una plataforma con forma triangular (triangulo equilatero con unos quince metros en cada lado) con treinta y nueve asientos que incluyen el nombre de la célebre mujer que deberá ocupar tal asiento, además de plato y cubiertos para cada una de las comensales a las que se les va a ofrecer “la cena”. Mencionar además que el suelo del lugar original en el que podíamos encontrar la obra incluía el nombre de otras 999 mujeres de la civilización occidental que han realizado alguna aportación cultural o han realizado algún hecho relevante a lo largo de la Historia.

Cada uno de los platos incluye además la imagen de una flor o de una mariposa, que representa la feminidad.

Esta obra es sin duda un homenaje explícito por parte de Judy Chicago que lo que pretende es además reivindicar la posición de la mujer en un mundo tradicional e históricamente dominado por hombres.

No es casualidad que la obra tenga una forma triangular ya que esta forma representa también el órgano reproductor femenino, lo que se puede interpretar además como un símbolo de la fertilidad de la mujer, a la vez que supone una provocación.

Mencionar que el valor artístico de The Dinner party se centra sobre todo en lo que la obra significa, más que por una serie de aspectos formales excepcionales. Para una obra como esta es imprescindible tener en cuenta la época en la que vio la luz: los años setenta del siglo XX, en concreto en 1979, ya que fue durante estos años cuando se aceleró un proceso de reivindicación de los derechos de la mujer y se llevó a cabo todo un movimiento feminista en todos los ámbitos sociales y culturales, incluido el arte. Lo que quiero decir es que obras como ésta no gozarían de un gran valor artístico hoy en día sacadas de su contexto y su época original, pero que artistas polémicas y atrevidas como Judy Chicago supieron escoger el momento adecuado y oportuno para alzar una obra de arte que, sin duda, quedará para siempre en un lugar importante de la Historia del Arte.

Más críticas de arte:

miércoles, 16 de diciembre de 2009

TÚ NO TIENES ALMA, de Alejandro Sanz


Tú no tienes ganas, y yo me muero por darte las fuerzas que hagan falta...

Esta es la triste canción que escribió desde el alma a un amigo que se moría, que estaba harto de luchar, cansado de vivir, a un amigo que no tenía alma...

Cómo tienes cara de abandonar la batalla... cómo se puede tener el valor para dejar de luchar, para abandonar la batalla, cómo se puede atrever ese amigo a recorrer sólo la mitad del camino, con todas las risas que quedan por sonar y con todas anécdotas que quedan por contar. Con todos los momentos que quedan por vivir.

Pasa la gente, pasan las cosas, pasan, tan rápidamente... y en un soplo se fue la juventud, avanzaba la vida y la amistad seguía siempre ahí, eterna, limpia y fraternal en estado puro.

Yo no tengo valor para ver como te marchas como si no pasara nada... falta valor y se llora a escondidas, limpiándose esas esas lágrimas e intentando hacerle reír, como siempre, diciendo esas sandeces que tanto escandalizan, tan maravillosamente ordinarias...

Tú no tienes derecho a decirnos adiós, y yo no tengo el derecho a decirte que no... y aunque duela, hay que asumirlo porque el mundo seguirá girando, siempre... y aunque te vas sé que no podré olvidarte, pa' olvidarte dame un alma que no sepa nada de tus manos...


lunes, 14 de diciembre de 2009

EL VALLE DE LA INSPIRACIÓN, de Alexandra Román de Hernández

Madre, esposa, amiga y escritora. Así se define esta puertorriqueña que acaba de publicar su primera novela, El valle de la inspiración, una novela de fantasía y aventuras que nos llevará de viaje hasta la tierra de los faraones y la mitología epipcia.

"Deseaba plasmar una historia con la que el lector pudiese adentrarse en los personajes y vivir su angustia, su desesperación, su aventura", afirma Román para CAJÓN DE HISTORIAS. Así es cómo nació El valle de la Inspiración, fruto de la autodeterminación de una autora que había coqueteado con la poesía anteriormente.

El Valle de la Inspiración es una historia que mezcla la fantasía con las aventuras y nos invita a explorar el mitológico mundo egipcio a través de los ojos de una joven forjadora de letras, Nailah, una joven a la que las musas han abandonado. Tras esta novela hay un gran trabajo de investigación, "tengo cientos de papeles de información que baje de Internet; libros que compré sobre el tema, y hasta libros de viaje y cientos de minutos pegada a la televisión viendo documentales sobre Egipto y su fantástico mundo", señala la autora.

Valiente protagonista
En Nailah, la protagonista, podremos encontrar varios rasgos de la personalidad de Alexandra Román, pero no a ella por completo. "Le di alas para que hiciera lo que yo no me atrevería, yo pienso mucho en las consecuencias y no me hubiese atrevido a viajar a Egipto en busca de una posible solución. Decidí que Nailah debería arriesgarse, sin pensarlo mucho y darle apoyo incondicional. Algo que muchas veces les falta a los escritores que se adentran a la aventura de narrar y vivir en el mundo literario", afirma rotunda para CAJÓN DE HISTORIAS.

Desde aquí, quiero desearle buena suerte a esta joven escritora que intenta abrirse camino dentro del difícil mundo literario. Los interesados pueden adquirir su novela a través de Amazon.com, BarnesandNobles.com, Lulu.com (ID #7470706), y pueden hacer pedidos a través de las tiendas Borders.

Aquí os dejo el Trailer de esta novela que ya he tenido la suerte de leer:

domingo, 13 de diciembre de 2009

SPANISH MOVIE, de Javier Ruiz Caldera


Destinada a convertirse en una de las películas de estas navidades, Spanish movie es una comedia "a la americana" que parodia diferentes películas españolas que han gozado de buenas críticas y de buena recaudación en cartelera: Mar adentro, Volver, Los otros, El orfanato, El laberinto del fauno...

Cuando compras una entrada de cine para Spanish movie ya sabes lo que vas a ver antes de sentarte en la butaca, y la decepción habría llegado si me hubiera encontrado otra cosa diferente. La película cumple su objetivo: hacer reír.

Para rodarla, el director novel Javier Ruiz Caldera, para el que no habrá Goya (bueno, nunca se sabe, estos académicos nunca dejarán de sorprenderme...) ha contado con actores cómicos curtidos en televisión, como Joaquín Reyes (el fauno) de Muchachada Nui, Silvia Abril, de Homo Zapping, o Alexandra Jiménez, que ya en Los Serrano destacaba por la calidad interpretativa y cómica.

Le pongo una estrella (la puntuación más baja en CAJÓN DE HISTORIAS) porque no es una buena película, porque la calidad deja mucho que desear, por las situaciones absurdas y esperpénticas, por los efectos especiales de andar por casa, pero diré a su favor que hacer reír y está haciendo que la gente vea cine español, y eso es siempre positivo.

El error o el punto débil es que esa carcajada nace de bromas grotescas, de chistes fáciles basándose casi por completo en el infantil "caca culo pedo pis" y en el sexo y también en el insulto, por supuesto. La carcajada explota, sí, pero se echa en falta esa sonrisa que nace del humor inteligente.

sábado, 12 de diciembre de 2009

Premios 40 Principales 2009: Crónica


Anoche en el Palacio de los Deportes de Madrid tuvo lugar la 4ª edición de estos premios de la cadena radiofónica. Una ceremonia que se inició con la esperada actuación de Robbie Williams, para el que hubo muchos aplausos, gritos y hasta un sujetador negro que el cantante recogió para hacer "sabe dios qué". Un Robbie Williams que no defrauda. Cantó dos temas de su nuevo disco y el clásico Feel, para deleite de los allí presentes.


Después de este inicio de ceremonia tan agitado se comenzaron a entregar premios, la mayoría a los mejores artistas de latinoamérica. Como esta parte de la entrega de premios se hace un poco larga y pesada, y el año pasado un servidor terminó con los pies destrozados en la pista, este 2009 decidimos comprar entradas para gradas: mucho más amable es ver como van subiendo a recoger lo artistas sus premios sentadito en tu butaca.

Momentos estelares de la noche: la ovación para Fito y Fitipaldis cuando ganó Mejor Solista, el abucheo para Amaia Montero (¿bajo los efectos del alohol o cosas peores?) que subió a recibir el premio al Mejor álbum, y la sorpresa de que el galardón a Mejor canción fuera a parar a Efecto Mariposa por el tema Por quererte, algo que no sentó nada bien a Marta Sánchez que ya debía tener preparado su discurso de agradecimiento por Colgando en tus manos, que pronunció igualmente en cuanto vio un micrófono cerca. Otra que estaría bajo los efectos del alcohol.

Mencionar además un homenaje a Michael Jackson y Antonio Vega, algunos fallos de sonido y lo simpática que es Chenoa, a pesar de lo malo que es su disco, yo encantado si la invitan cada año a presentar algún premio.

En cuanto a las actuaciones: Alesha Dixon, gracias por venir; Pixie Lott, que buena voz tienes en directo; Estopa, ¿acaso no impresiona ver a 15.000 personas cantando Como Camarón?; David Bisbal que pasaba por allí para despertar la euforia juvenil femenina; Nelly Furtado que cantó con James Morrison pero la pobre se fue sin premio a su casa, como Paulina Rubio que también cantó pero premio a la mejor Artista de México no se llevó; Amaia Montero también nos "deleitó" con su voz de minina ebria; Carlos Baute y Marta "Enfadada" Sánchez cantaron Colgando en sus manos; el estrambótico Mika, al que vemos en la foto durante la actuación de Rain que me encanta y habla español como si se hubiera criado en Vallecas; y Macaco y su Moving (Premio al Mejor Videoclip recibido de la mano de Carmen Machi y Javier Cámara).

Una ausencia: The Black Eyed Peas no subieron a recoger ninguno de los dos premios que recibieron.

Y para acabar Shakira que, además de recibir dos premios, demostró que es una auténtica estrella y que es como la San Miguel: Donde va, triunfa. Sigue teniendo una luz especial que le envuelve y hace de ella una gran artista. El Palacio de los Deportes en pie para bailar con ella, ovacionarla y caer rendido a sus pies. Y eso que Loba es, seguramente, su peor disco hasta la fecha.

Un gran fiesta de la música que duró más de tres horas, más allá de los premios y premiados es siempre un conciertazo.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

LA MEJOR CANCIÓN DEL 2009

Resultados de la encuesta:

1. I GOTTA FEELIN', de The Black Eyed Peas (41%)
Reconozco que no es mi favorita de las cuatro, aunque este verano no ha parado de sonar, tanto que se ha prolongado hasta el invierno y aún sigue sonando. Supongo que será una de esas canciones que bailaremos durante unos cuantos años... Supongo también que todos aquellos que hayan visto este vídeo no se han podido resistir a votarla. ¡IMPRESIONANTE!



2. Halo, de Beyoncé (34%)
Para mí, la mejor canción de año. Me gusta como está construida, el piano, la voz, la melodía. Ver a Beyoncé en directo cantando esta canción fue realmente emocionante. ¡No os perdáis las miradas del vídeo!



3. I'm yours, de Jason Mraz (17%)
Un tema que invita al optimismo, alegre y positivo. Me gusta, aunque tengo la sensación que Jason Mraz será un One Hit Wonder... veremos qué ocurre...



4. Poker face, de Lady Gaga (6%)
Tenía la sensación que el primer puesto estaría entre Halo y este tema de la controvertida y loca Lady Gaga, por todo lo que ha sonado este año. Me equivoqué, aún así, creo que Poker face es una buena canción, una demostración de que Lady Gaga ha sacado un primer disco con muchísima fuerza, y ha venido para quedarse...



Total: 58 votos

martes, 8 de diciembre de 2009

Artistas del año 2009. Los ganadores

Mejor Artista

Beyoncé

Por ser la artista más completa del año, por su número uno mundial Single Ladies que bailó todo el mundo (hasta el presidente Obama hizo el gesto con las manos al ritmo del "Paco, Paco"). Por el derroche de voz y las coreografías imposibles, por su súper-concierto en Madrid y por Halo, esa canción preciosa que lleva sonando todo el año.


Mejor Artista Español

Bebe

Protagonista del mes de Julio en CAJÓN DE HISTORIAS, la cantante Bebe combina la musicalidad de sus canciones con letras tristes, como lamentos. Me fui es para mí la mejor canción en español del año. Una artista que me convence en los acústicos y a quién tengo que dar la enhorabuena además porque está embarazada.



Mejor Artista Revelación

Lady Gaga
Muy a mi pesar, pues no me gusta. Pero reconozco que ha sido la revelación del año, hacía tiempo que una artista no conseguía tanto éxito con un primer disco y daba además tanto que hablar. Toca el piano genial, es controvertida hasta la saciedad y artista por los cuatro costados. Para gustos los colores, eso sí, pero la realidad es que no ha habido revelación como Lady Gaga en 2009.


Mejor Vídeo

Paparazzi (Lady Gaga)

Simplemente pulsar el play. Es un video de gran producción. Esta es la versión corta pero en realidad el video dura más de ocho minutos, un cortometraje en toda regla en el que Lady Gaga interpreta, canta y baila. Una pequeña obra maestra que tiene que apuntarse la loca Gaga.





Mejor Álbum

I am... Sasha Fierce (Beyoncé)

Halo, Single Ladies, Sweet Dreams, Broken Hearted-Girl, Scared of Lonely, Videophone... Son todo temas de I am... Sasha Fierce, el mejor álbum del año, el tercero de Beyoncé, a la que nadie tiene nada que reprochar como cantante (otra cosa es como actriz): técnicamente puede cantar casi lo que quiera, sabe adaptarse a los nuevos tiempos que corren en la música y elige siempre las canciones con minuciosidad para convencer tanto a amantes del R&B como a aquellos románticos a los que nos siguen gustando las baladas.




Y mañana... los resultados de la
Mejor canción del año.

lunes, 7 de diciembre de 2009

FINIS MUNDI, de Laura Gallego García

Es la primera vez que voy a hablar en CAJÓN DE HISTORIAS de una novela destinada al público juvenil (a excepción de Harry Potter y las reliquias de la muerte, se me olvidaba, pero es que Harry me ha acompañado desde mi juventud hasta principios de este año, creciendo conmigo). Para ello, tengo que hacer un especial esfuerzo y buscar entre mis recuerdos aquellas buenas sensaciones que me dejaron la lectura de Finis Mundi.

Finis Mundi está editada en "Barco de Vapor - Serie Roja" (a partir de 12 años) y la tuve que leer para clase de Historia cuando tenía 16, así que recuerdo mis reticencias a leer siendo "adolescente" lo que creía "una novela para niños". De ahí mi (grata) sorpresa al descubrir que podríamos estar perfectamente ante una novela para adultos editada en el envoltorio incorrecto.

Finis Mundi trata sobre la misión que ha de llevar a cabo Michel, un monje de la orden de Cluny que tiene que reunir, en el año 997, tres ejes del tiempo -el eje del pasado, del presente y del futuro- que están en situados en diferentes partes del mundo para invocar al Espíritu del Teimpo y evitar así que se acabe el mundo en el año 1000.

Laura Gallego García escribe una novela histórica ágil, fluida, muy bien documentada e interesante de principio a fin. Una joya de la literatura juvenil.

sábado, 5 de diciembre de 2009

PARAÍSO EXPRESS, de Alejandro Sanz

Ya esta portada nos dejaba intuir que Alejandro Sanz volvía a sus orígenes. Más delgado (al menos en la foto), el pelo más largo y un aire juvenil, un aire que recuerda a aquellos primeros discos de los años noventa. Y así es, Paraíso express es un álbum más pop, menos fusionado con otros sonidos o estilos, dejando el flamenco aparte y los aires latinos fuera casi por completo.

Paraíso express es un álbum en el que Sanz vuelve a las historias de amor sencillas y emocionantes que le hicieron triunfar, llegar hasta el paraíso, canciones que destilan sentimiento. El tema que presenta este disco es Looking for paradise, a dúo con la gran Alicia Keys, una canción alegre y positiva, llena de energía que nos invita a reflexionar sobre las cosas buenas que nos rodean, ese paraíso que está a nuestro alcance y pasa casi siempre desapercibido.



Otros temas que me gustaría destacar: Peter Punk, que abre este paseo por el "paraíso", pegadiza. Yo hice llorar hasta a los ángeles, en la que vuelve a hablar de sensaciones y no de historias, en la que su voz suena más rota y desgarrada que en el resto de las canciones del disco. Sin que se note, Lola Soledad...

Tú no tienes la culpa, una bonita poesía que parece dedicada a su hija:


Me has entregado versos que ni el cielo podrá
Me has llamado con la fuerza de la voz del huracán
Tú me has abrazado cuando todo andaba mal
Tú me diste luz
Tú me diste calma y me la enseñaste a usar
Tú trajiste lunas nuevas, nuevecitas a este mar
Yo prendí en tu pelo un alfiler de libertad


Un disco completo, elegante, en el que demuestra que sigue siendo el artista más importante de España, uno de los latinos con más fuerza dentro del mundo de la música, un creador que demuestra que cuando está inspirado puede hacer llorar hasta a los ángeles...