GLOBOS de ORO 2011. Apuestas...

Mañana domingo se entregan los Globos de Oro, los primeros grandes premios de la industria cinematográfica de Hollywood. Desde hace años son conocidos como “La antesala de los Oscars”, algo que considero erróneo. Los Globos de Oro los entrega la Asociación de la prensa extranjera y en los últimos años han premiado producciones muy comerciales, como la floja Avatar que se alzó con el galardón a Mejor Película el pasado año. En otras ocasiones, dejan de lado el conservadurismo de los Oscars y premian interpretaciones controvertidas, complejas y arriesgadas, como en el caso de Felicity Huffman en Transamerica. Veremos qué ocurre este año.

Mejor película:

En la categoría de Drama parece que La red social es la gran favorita para alzarse con el galardón más importante. Aunque por número de nominaciones es superada por El discurso del rey. El duelo parece que está entre ambas.  No he visto El discurso del rey, pero La red social no me parece tan buena como para llevarse el premio a la mejor película, la verdad.  Las otras tres películas que compiten por el premio son: Origen, El cisne negro y The fighter.
En la categoría de comedia, a no ser que haya sorpresas, el premio es para The kids are all right (Los chicos están bien).


Mejor dirección:

Si en la categoría de Película parece que la cosa está entre La red social y El discurso del rey, en esta el claro favorito es David Fincher, quién podría hacerse con su primer Globo de Oro, un reconocimiento quizá merecido por una trayectoria obviada en el mundo de los premios. También diré que desde El curioso caso de Benjamín Button parece que ha dejado los sentimientos de lado y que el único objetivo en la trayectoria de Fincher sea conseguir reconocimientos, por hacer películas impecables, pero absolutamente frías, incapaces de arrancar una lágrima o una risa sincera.

Mejor Actor:

En la categoría de drama, el candidato que suena más fuerte es Colin Firth por El discurso del rey. A larga distancia, aparece en las apuestas James Franco por 127 horas.
En la comedia, aunque Johnny Depp tiene dos nominaciones (por Alicia en el país de las maravillas y The tourist) seguramente se vaya a casa sin premio, y que sea Jake Gyllenhaal quién se alce con el Globo de Oro por Amor y otras drogas.

Mejor Actriz:

Parece que este es el año de Natalie Portman, que bajo las órdenes de Darren Aronofsky en El cisne negro está cosechando unas maravillosas críticas. Nicole Kidman por Rabbit Hole o Jennifer Lawrence por Winter’s Bone podrían dar la campanada y arrebatarle el premio… aunque no creo, la verdad.
Como Mejor Actriz de comedia, la gran favorita es Annette Bening, que podría ganar su segundo Globo de Oro por su papel de madre lesbiana en Los chicos están bien, aunque podrían dar la sorpresa su “compañera sentimental” Julianne Moore en la que es su séptima nominación sin recompensa hasta ahora (ya le toca…) o Anne Hathaway por Amor y otras drogas.

Mejor Actor y Actriz de Reparto:
El gran favorito para hacerse con el premio como Mejor Actor de Reparto es Christian Bale, por The fighter. Como Mejor Actriz de Reparto puede haber sorpresas. Aunque Melissa Leo por The fighter parece que es la que más posibilidades tiene, tanto Helena Bonham Carter por El discurso del rey o incluso Jacki Weaver, Amy Adams o Mila Kunis podrían ganar el premio.

Mejor Película Extranjera:

Esperemos que Biutiful se alce con el Globo de Oro, aunque parece que no será suficiente para que los académicos tengan en cuenta a Javier Bardem, bien que lo merezca.








Mejor Película de Animación:

No hay dudas: Toy Story 3, que merece, al menos, la nominación como Mejor Película en los próximos Oscars.

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LO QUE ME QUEDA POR VIVIR, de Elvira Lindo

Esperaba con muchas, muchísimas ganas la nueva novela de Elvira Lindo. Cinco años esperando. Es una de las escritoras que me acompañan desde la infancia: he leído todos los libros de Manolito Gafotas, he leído sus Tintos de verano y sus tres novelas para adultos: El otro barrio, Algo más inesperado que la muerte y Una palabra tuya. No terminaba de cuajar, de consolidarse como narradora de cabecera, pero sí es cierto que evolucionaba, que cada una de esas tres novelas era mejor que la anterior. Por eso, además de las ganas, tenía puestas todas las esperanzas. Esperaba una novela de peso, no me refiero al número de páginas, que también, porque cinco años para una novela tan breve me parece una tomadura de pelo. A lo que me refiero con novela de peso es a la profundidad, al conseguir despertar en mí una serie de sensaciones de gratitud hacia ella como escritora, pero no lo ha conseguido.

Lo que me queda por vivir no me ha disgustado, en absoluto, pero esperaba tantísimo más que me siento defraudado. Admiro a Elvira Lindo en general, me parece una mujer que ha sabido hacerse inteligentemente su hueco en el complicado mundo periodístico y editorial, la admiro por eso, la admiro por todas las risas que me han producido sus novelas y esta última, Lo que me queda por vivir, carece de esa frescura que caracterizaba las otras: es plana.

Es un viaje entre los recuerdos de una madre joven, Antonia, que luchar por vivir y sobrevivir en un Madrid de los ochenta con un niño de cuatro años, unas idas y venidas para encontrar sentido a ese momento vital en el que se ve en la veintena todavía y sola, sola con ese niño que significa todo, tanto para ella, y que al que se siente atada irremediablemente, y culpable por pensar así aunque solo sea un instante.

Lo que me queda por vivir es una novela de sensaciones, pero me ha costado empatizar con la protagonista y creo que Lindo ha fracasado a la hora de volcar en ella la humanidad, la verosimilitud que caracterizaban a sus personajes. De hecho, en los personajes más banales e incluso los que rozan la vulgaridad son los mejores, los más entrañables en este viaje literario: la tía, la amiga de juventud con la que fumaba porros.

Lindo vuelve a jugar con la dualidad entre la ficción y la realidad, Antonia, la protagonista, transmite al lector la sensación de que debería llamarse Elvira, y, sin embargo, estoy seguro que no todo es realidad, ni todo es ficción tampoco. Da la sensación de que ambas son la misma persona, por las coincidencias: la radio, el niño, los guiones, los años ochenta, la migración desde una ciudad pequeña hasta Madrid… Todo con un agridulce tono filosófico.

No me ha disgustado, es muy breve y sabe engarzar al lector, obligarle a seguir leyendo hasta el final. No me ha disgustado y seguiré leyendo lo que publique esta mujer, seguiré con mis esperanzas… espero que un día se vean colmadas. Pero ahora, hoy, aunque lo he intentado, no me salía una crítica más positiva y, por lo tanto, no puedo recomendar Lo que me queda por vivir.

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Nominados a lo Premios Goya 2011. Primeras impresiones.

Finalmente ha habido algunas sorpresas...

Biutiful se ha quedado fuera de la terna por el premio a la Mejor película, y Alejandro González Iñarritu  al Mejor Director. Buried (Enterrado) y su director, Rodrigo Cortés, han ocupado sus puestos...

Balada triste de trompeta lídera las nominaciones, como era de esperar, con un total de 15. Pa negre se sitúa en segundo lugar, cuando yo esperaba que fuera la cuarta en discordia, con 14 nominaciones y También la lluvia consigue 13. Amador, el film de Fernando León, no consigue ni una sola nominación, ni tan siquiera para Magaly Solier, la actriz protagonista, que sí sonaba en las quinielas. 

En las categorías interpretativas, como Mejor Actor sí está presenta Biutiful, gracias a la magnífica interpretación de Javier Bardem, quién debe ganar el que será su quinto Goya. Creo que me alegra que hayan nominado a Ryan Reinolds, al fin y al cabo, la de Buried supone la mejor interpretación de su carrera (¿o acaso la única buena?). 

El premio a Mejor Actriz me coge desprevenido, no he visto ninguno de los trabajos de las cuatro nominadas: Elena Anaya en Habitación en Roma, Emma Suarez en La mosquitera, Belén Rueda en Los ojos de Julia y Nora Navas en Pa negre. Tendré que ponerme a ello.

Karra Elejalde, destaca como Mejor Actor de Reparto, por su interpretación  en También la lluvia y Ana Wagener me encantó en Biutiful, aunque no he visto Balada triste de trompeta y no puedo opinar sobre la labor de Terele Pávez. Este fin de semana lo soluciono.

En general, unas nominaciones coherentes, sin grandes sorpresas, quitando lo de Biutiful que mencionaba al principio. La gala será el día 13 de febrero. Mi quiniela final, unos días antes.

¿Qué pensáis vosotros? Ya está disponible la encuesta para votar por quién creáis que ganará el Goya a la Mejor Película.

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Mis mejores lecturas de 2010

Mejor Libro de Autor Español: 

Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina

Casi desde la primera página comencé a sentir una angustia por lo que en ella se cuenta, una angustia obsesiva que casi no me dejaba dormir. Nunca dejo un libro a medias, y éste, por despertarme tales sentimientos, estuve a punto de dejarlo. ¿Pero como no acabar un libro que ya desde las primeras páginas consigue algo así? Imposible, estaba ya obligado a seguir leyendo hasta el final, arrastrado por la prosa de Antonio Muñoz Molina.

Mejor Libro de Autor Extranjero: 

Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago (Portugal)

Ensayo sobre la ceguera, escrita con el personal estilo de Saramago despierta en el lector la angustia, sí, pero también el brutal instinto de leer sin detenerse hasta la última línea y el rumor de la voz de Saramago, su profundo mensaje, sigue sonando incluso después de cerrada la obra. Imprescindible.

 

Mejor Personaje Masculino: 

Plenilunio

Plenilunio no es sólo la búsqueda de un asesino, sino la búsqueda que el propio inspector realiza de sí mismo, explorando su alma, encontrando cosas que creía olvidadas o incluso jamás había llegado a sentir. El inspector, del que creo que es una lástima que no tenga nombre, lo he echado tanto en falta, porque en varios momentos de la novela necesitaba ponerle un nombre, impregnar de humanidad al "inspector". Pero es tan impresionantemente real que no importa, que consigues verle la cara, conocer sus manías y sus gestos.

Mejor Personaje Femenino: 

Inés y la alegría

Inés, esa joven idealista, esa joven denostada en un país que no era ya el suyo, esa joven valiente que coge a Lauro, un caballo, y se escapa con un montón de rosquillas y con los ideales intactos. Almudena Grandes vuelve a dar vida a un personaje femenino maravilloso, perfilado con mano maestra, un personaje femenino inolvidable, una mujer que, más allá de sus ideales, es eso, mujer, y siente y ama y pare y llora.

Mejor Narración: 

Plenilunio

Plenilunio es una pesadilla que te atrapa, de una precisión narrativa impecable, con algunos pasajes recios y otros muchísimo más líricos. Muñoz Molina ha sabido encontrar el equilibrio para acelerar el corazón de angustia y darte un respiro. Para horrorizarte en los pasajes en los que describe meticulosamente el asesinato y después conmoverte con historias más amables

 
Mejor Argumento: 

Ensayo sobre la ceguera

Considero que Ensayo sobre la ceguera tiene uno de los mejores argumentos que ha parido la literatura universal: una epidemia de ceguera blanca se extiende inexplicablemente transformando el mundo que conocemos, que vemos. Saramago ha sido capaz de crear este infierno con tal minuciosidad y veracidad que

pone la piel de gallina, explorando en el alma humana y en la capacidad del hombre para sobrevivir.

 
Mejor Libro del Año: 

Plenilunio

Plenilunio es una novela grande, de las que te atormentan por lo grave y a la vez una de esas novelas que dejan tanto poso en el lector que te persiguen a lo largo de la vida. Plenilunio, sin duda, una gran novela del maestro Muñoz Molina.

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TAMBIÉN LA LLUVIA, de Icíar Bollaín

Es complicado escribir sobre una película como esta, el quinto largometraje de Icíar Bollaín, la protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. Es complicado por la complejidad del film en sí mismo, por el juego de ver una película dentro de una película, y ver cómo todo eso se enlaza con un problema social y profundiza además en el alma de los personajes. Todo un reto que la madrileña Bollaín, ambiciosa, consigue aprobar con nota.

Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tósar), director de cine y productor respectivamente, se desplazan hasta la ciudad boliviana de Cochabamba con el fin de rodar una película sobre la colonización que Cristobal Colón impuso al pueblo indígena mientras el fraile Bartolomé de las Casas intentaba que se respetaran los derechos humanos. La historia se enmarca cronológicamente en el año 2000, cuando en Cochabamba se desató la Guerra del Agua, debido al intento de privatización de la empresa de aguas que conllevaba un aumento del líquido vital en un 300%.

No es una obra maestra, pero sí una película brillante, resuelta con total efectividad, porque consigue involucrar al espectador en las historias. Sobre todo a partir de la segunda mitad del metraje, cuando comienza a notarse la evolución moral en todos los personajes, porque en la segunda mitad el ritmo y la emoción crecen vertiginosamente, desde que estalla el conflicto del agua el espectador es arrastrado a un punto de no-retorno. Es además una película necesaria, porque como dijo Paul Laverty, el guionista, en la rueda de prensa de presentación de la película, a la que tuve la oportunidad de asistir: “Los jóvenes están pagando el precio de la crisis actual y es necesario que se despierte una resistencia social”.

En cuanto a las interpretaciones, Luis Tosar, enorme como siempre. El binomio Tosar-Bollaín vuelve a funcionar a la perfección. Su personaje es que tiene una evolución más evidente y seguramente los espectadores serán con él con quién más empaticen. Tosar es el motor de la película, de las películas, de También la lluvia y de la que produce Costa.

Gael García Bernal es el director de cine sensible, el idealista, el que cree en su trabajo por encima de todas las cosas, y cuando todo se hunde el sigue íntegro y coherente, y eso le da valor a su trabajo y a su obra.  Su interpretación no es tan brillante, pero sí más que correcta. Tuve la suerte de entrevistarle para el periódico en el que trabajo y que me contara cómo fue la experiencia del rodaje, y las motivaciones que le llevaron a aceptar el papel. Es un hombre muy interesante.

Y de los secundarios, destaca sobre todo la labor de Karra Elejalde, que interpreta a Antón, actor que interpreta a Cristóbal Colón.  No es un personaje dentro de otro personaje, sino que son dos personajes diferentes, el actor, alcohólico y lúcido a la vez, y Colón, vehemente y autoritario, totalmente distintos. Elejalde, tan natural y tan sensato. Y, por supuesto, Juan Carlos Aduviri, un actor novel boliviano, que interpreta a Daniel, al actor que interpreta a Hatuey, el primer líder indígena que fue quemado. Daniel es uno de los principales impulsores de la protesta civil de Cochabamba. Aduviri imprime en sus personajes una fuerza abrumadora, con unas miradas y unos silencios que queman. Un espectáculo de frescura que sobrecoge. Y, tras ellos, a kilómetros de distancia, Raúl Arévalo y el resto del equipo artístico.

También la lluvia será, con total seguridad, una de las películas que acaparen mayor número de nominaciones en los próximos Premios Goya, tanto técnicas como artísticas. Y tendrá presencia en las categorías más importantes: Mejor película, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Actor Luis Tosar, Mejor Actor de Reparto Karra Elejalde, Mejor Actor Revelación Juan Carlos Aduviri.

Y aunque la Academia la ha seleccionado para representar a España en los Oscars, y aunque la nominación sería factible por su calidad, los estadounidenses no nominarán una película social que critica el imperialismo y defiende la lucha social contra el poder de las multinacionales. Los estadounidenses no comulgan con este tipo de cine y no la premiarán, ni la nominarán siquiera, y es una pena que se obvie la calidad de una película por el hecho de que las ideas que predica sean distintas. Ojalá que me equivoque, aunque no lo creo. Además, ¡qué más da el Oscar después de la satisfacción y el orgullo de que España haya producido una película así!

También la lluvia una película ambiciosa, de contrastes, de grandiosidad y de pequeñeces, una película entusiasta, un ejemplo de que vale la pena arriesgar y de que sigue siendo posible un cine que plantea ideas, que remueve las conciencias de los espectadores sin adoctrinarles. Mi enhorabuena, y 4 estrellas, para la película de Bollaín, por la grata sensación de haber visto buen cine.

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Mis canciones del mes de Enero

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10. Mecano: Me cuesta tanto olvidarte (N)
Enero melancólico, lleno de canciones antiguas y tristes. Me cuesta tanto olvidarte es mi favorita de Mecano... y aunque fui yo quién decidió que ya no más... y no me canse de jurarte que no habrá segunda parte, me cuesta tanto olvidarte... 



9. Thirty seconds to Mars: Hurricane (-6)
El grupo liderado por Jared Leto estuvo el mes pasado de visita en España, con un concierto en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Hurricane me sigue pareciendo su mejor canción hasta la fecha, con un video que merece la pena ver por lo menos una vez porque es una joya.


8. Lara Fabian: S'en aller (-1)
Este tema de Lara Fabian, incluido en su disco que más me gusta En toute intimité baja una posición con respecto al mes anterior. Un tema que hablar de marcharse, porque el color de este destino ya no es el que quería en la vida, para volver a comenzar todo de nuevo, para volver hacia uno mismo...



7. Maldita Nerea: El secreto de las tortugas (N)
Una de las canciones revelación del año dentro del panorama musical español, que yo he descubierto tarde. Y aunque no es mucho mi estilo, me anima, me hace sentir bien. Y me gusta mucho la frase de ¡Improvisemos un guión definitivo! ¡Que no tengamos más remedio que olvidar... para que nunca falten ganas de soñar!


6. Laura Pausini: Una storia che vale (N)
Canción incluida en el Grandes éxitos de Laura Pausini. Siempre me ha gustado mucho más su música en italiano, quizá porque sea su lengua materna y me transmite más en ese idioma. Una storia che vale me recuerda a mi adolescencia, pero este tema le he seguido escuchando a lo largo de los años. Como me hubiera gustado estar en el concierto del video, en el campo de San Siro en Milán. ¡Impresionante! Ella empapada por la lluvia, y no dejaba de cantar...

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Mis mejores lecturas de 2010. NOMINADOS.

Mejor libro de autor español

En ausencia de Blanca, de Antonio Muñoz Molina
Inés y la alegría, de Almudena Grandes
Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina
Taradas, de Viviana Fernández García

Mejor Libro de Autor Extanjero

Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago (Portugal)
Estupor y temblores, de Amélie Nothomb (Bélgica)
La nieta del señor Linh, de Phillipe Claudel (Francia)
Memorial del convento, de José Saramago (Portugal)
 

Mejor Personaje Masculino

Inés y la alegría, de Almudena Grandes
Memorial del convento, de José Saramago
Pantaleón y las visitadoras, de Mario Vargas Llosa
Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina


Mejor Personaje Femenino

Inés y la alegría, de Almudena Grandes
Los renglones torcidos de Dios, de Torcuato Luca de Tena
Memorial del convento, de José Saramago 
Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina

Mejor Narración

En ausencia de Blanca, de Antonio Muñoz Molina
 Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago 
Inés y la alegría, de Almudena Grandes 
Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina


Mejor Argumento

 Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago 
Inés y la alegría, de Almudena Grandes 
Los renglones torcidos de Dios, de Torcuato Luca de Tena
Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina

Mejor Libro del Año

 Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago 
Inés y la alegría, de Almudena Grandes 

La nieta del señor Linh, de Phillipe Claudel

Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina

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Protagonista del mes... Icíar Bollaín

Una de las directoras más talentosas del cine español regresa a las salas del cine el próximo día 5 con una película ambiciosa, También la lluvia, que por el momento ya ha sido seleccionada para representar a España en los próximos Oscars de Hollywood. Tuve la oportunidad de ver esta película el pasado mes en el pase de prensa en Madrid, y eso fue el detonante para que decidiera hacer a Bollaín en la primera protagonista de 2011 en CAJÓN DE HISTORIAS.

Icíar Bollaín debutó en 1983 como actriz en una de las obras de culto del cine patrio, El sur, dirigida por Victor Erice. Tenía 15 años y, desde entonces, no ha parado de trabajar. Ha participado como actriz en más de una veintena de producciones, entre las que destacan Tocando fondo, de José Luis Cuerda, Tierra y libertad, de Ken Loach o Leo, de José Luis Borau, por la que recibió una nominación como Mejor Actriz en los Premios Goya.

Pero dónde ha desplegado todo su carisma ha sido en la dirección. Bollaín debutó a mediados de los noventa con Hola, ¿estás sola?. Cuatro años después estrenaba Flores de otro mundo, que fue elegida como la Mejor Película de la Semana de la crítica del Festival de Cannes. En 2003 se alzaba con el Goya a la Mejor Dirección, siendo la mujer en conseguirlo tras Pilar Miró, gracias a Te doy mis ojos, uno de los mejores filmes del cine español de la pasada década, con unas intrepretaciones sobrecogedoras. Su cuarta película como directora es Mataharis, y ahora estrena También la lluvia, en la que vuelve a contar con Luis Tosar, su actor fetiche.

Bollaín es una directora inteligente, arriesgada y efectiva. Por eso merece ser la protagonista del mes. ¡Enhorabuena!

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Un año más...

Acaba el 2010, tan rápido ha pasado que cuesta ser consciente de que mañana será 2011, un nuevo año, nuevas ilusiones, nuevos proyectos. Hoy miro atrás por un instante para hacer balance, pero no hablaré de mí, sino de todas las historias que decidí guardar en mi pequeño cajón de arte y cultura. Muchas gracias a todos los que habéis estado ahí este año, un año agridulce, de transición y sé que el 2011 será mucho mejor, estoy seguro de ello y no tengo miedo.

Literatura

David Trueba, como escritor de Saber perder, protagonizaba la primera entrada del blog en este 2010 que hoy se acaba. Una novela maravillosa que sigo recomendando. Pero, en este año, tres escritores han sido los verdaderos protagonistas: Miguel Delibes, José Saramago y Mario Vargas Llosa.
Haciendo balance en los primeros días del nuevo año de las lecturas del anterior, es decir, de las lecturas de 2009, se llevaba la palma y decidí que Señora de rojo sobre fondo gris, del maestro Delibes era el mejor libro que había leído. Miguel Delibes, a quién se le apagaba la vida en el mes de marzo.
También se le apagaba la vida, en el mes de junio, a José Saramago, pero los escritores nunca mueren, siempre nos quedan sus obras, y la de Saramago es de esas que dejan poso en el alma, profunda.
Y el 7 de octubre, un día antes de mi cumpleaños, todo se convirtió en sonrisas y emoción al saber que el Nobel de Literatura volvía a sentir en mi lengua, el español: Mario Vargas Llosa se hacía con el premio más importante de las letras 20 años después de que lo ganara Octavio Paz, el último hispanohablante en conseguirlo.

Cine

Como cada primeros de año, 2010 comenzaba con premios cinematográficos, tan deprimentes este año, por injustos. Sandra Bullock se alzaba con el Globo de Oro y el Oscar por una interpretación flojísima, nada digna de los premios más importantes de Hollywood. Premios en los que triunfaron bodrios como Avatar y En tierra hostil. Y, para sorpresa de muchos, el cine español conseguía acaparar la atención con una gala dinámica en la que Celda 211 se coronaba como Mejor película española del año. Creo que 2010 ha sido un año malo para el Séptimo Arte, no hablo de la industria, sino del Arte. Yo he visto muy poco, Biutiful de Alejandro González Iñárritu con un enorme Javier Bardem es de las pocas películas que han conseguido sobrecogerme. La red social y Origen suenan como dos de las favoritas para la nueva temporada de premios, pero no los merecen. Espero mejores obras para el 2011.

Música

Aunque ha sido, sin duda, el año de Lady Gaga, la música que más me ha emocionado este año ha sido la de Coeur de pirate, Sia o la canción You lost me, de Christina Aguilera. Ha sido un año en el que he visto mucha música en directo: además de la mencionada Lady Gaga en su concierto de Madrid, Jay Z y su Empire State of Mind, todo un himno ya, protagonizaron un concierto inolvidable en el Madison Square Garden de Nueva York. El Rock in Río volvía a la capital con Rihanna y Shakira. Una Shakira que volvería a sus raíces con Sale el sol, elegido por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS como Mejor álbum del año. Me saqué una antigua espinita al asistir a los Mtv Europe Music Awards, una ceremonia espectacular. Igual que la espinita al asistir al concierto de Yann Tiersen. Y me encantó ver a Bebe y a Marta Sánchez, dos conciertos realmente especiales.

Este es un pequeño resumen cultural del año, un repaso por las personalidades más relevantes que han pasado este año por mi CAJÓN DE HISTORIAS. Deseo que 2011 venga cargado de sonrisas, que venga cargado de felicidad y amor, que los corazones no dejen de emocionarse porque eso es lo más importante, deseo que 2011 venga cargado de viajes para empaparnos de otras culturas (¡China por favor!), que el trabajo periodístico no me falte (toco madera) y aunque suene típico, deseo salud y vida. Y prometo que en 2011 os hablaré un poquito más de la nueva novela que ya tiene forma y peso, de esa Soledad Acrílica que habla de La lágrima de La India. Ojalá las cosas salgan bien, siento que será así.

Muchísimos besos y muchísimos abrazos y todas las sonrisas del mundo desde París!!! Je vous aime!

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Protagonista del AÑO 2010... MARIO VARGAS LLOSA

Resultados de la encuesta:

1. MARIO VARGAS LLOSA

(9 votos - 21%)

2. Johnny Depp

(7 votos - 17%)

3. Javier Bardem y Alicia Keys

(6 votos - 14%) 

4. Almudena Grandes y Meryl Streep

(4 votos - 9%)

5. José Saramago 

(2 votos - 4%)

6. David Trueba, Christina Aguilera y Antonio Muñoz Molina 

(1 voto - 2%)

Total: 41 votos

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La mejor película de Alejandro González Iñarritu

Resultados de la encuesta:

1. Babel
14 votos (34%)

2. 21 Gramos
12 votos (29%)

3. Biutiful
8 votos (19%)

4. Amores perros
7 votos (17%)

Total: 41 votos 

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EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA, de Gabriel García Márquez

El coronel no tiene quien le escriba es una novela brevísima de Gabriel García Márquez, un ejercicio de concisión dramática y desesperación humana que cuenta la historia de un matrimonio que espera una pensión que nunca llega y, mientras tanto, viven en la más absoluta miseria. El coronel, protagonista de esta historia, confía, mientras esa carta con la concesión pensionista llegue, en el dinero que le reportará un gallo de pelea. Tal es su confianza que prefiere alimentar al animal aunque él y su esposa tengan que morirse de hambre.

García Márquez hace un derroche de maestría literaria, consigue en tan pocas páginas despertar la crudeza de una manera tan intensa que quema. Creo que sería difícil de soportar tanto frío en el alma si la novela fuera más larga. Sin embargo, creo que yo necesitaba más, no es que le falte peso a la novela, no es eso (con algunas novelas breves tengo la sensación de quedarme a medias, pero con El coronel no tiene quien le escriba no ha sido así), creo que capacidad para asumir la tristeza es más amplia y podría haber resistido todavía más desesperación. Y se podría haber alcanzado un nivel de profundidad mayor. Por eso, es la novela que menos me ha llegado de todas las que he leído hasta la fecha de Gabo.

Aún así, creo que esta novela es una buena muestra de la necesidad de escritor de escribir, de escribir lo que sea, breve, extenso, alegre o triste, la necesidad de escribir para poder vivir y respirar.

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MERRY CHRISTMAS II YOU, de Mariah Carey

Mariah Carey ha lanzado estas navidades un nuevo álbum de villancicos, el segundo de su carrera, 16 años después de Merry Christmas, que contenía la canción navideña más popular de la Historia de la música reciente: All I want for christmas is you (¡me encanta esa canción!), que, como no podía ser de otra manera, también está incluida en este disco.

La artista, embarazadísima de gemelos, ha cuidado muchísimo la producción de este álbum y ha conseguido un disco que suena elegante, en el que derrocha voz y en el que, sobre todo, hay mucho sentimiento navideño, que es el fin último de un álbum de villancicos. Además, ha conseguido un equilibrio perfecto entre temas R&B y pop y canciones populares.

Y, por si esto fuera poco, en el álbum encontramos una versión en inglés del Adeste fideles, O Come All Ye Faithful, en la que colabora con ella, por primera vez en veinte años de carrera, su madre, Patricia Carey, cantante de ópera. Esta es una de mis canciones favoritas del álbum, por recuperar el sentimiento y la potencia vocal. Impresionante actuación de esta canción en Washington, ante la familia Obama, rodeada de un enorme coro y en el que todo es emoción y solemnidad.

Otras de mis canciones favoritas del disco, de esos clásicos navideños, es O Holy Night, grabada en directo, que no hace más que confirmar por qué Mariah Carey ha llegado hasta dónde ha llegado: por su voz.

Entre las nuevas canciones que ha compuesto especialmente para Merry Christmas II You están One Child, preciosa, y Oh! Santa, una canción alegre y pegadiza, el número 1 de Mis canciones del mes de diciembre. Si todavía no la habéis escuchado, por favor, pulsad el play y poneos a dar saltos de alegría, porque la Navidad debiera ser eso, alegría.

Y aunque tenía ganas de hablaros de este disco, porque realmente merece la pena escucharlo y puede ser un perfecto acompañamiento para vuestras cenas de estos días, en realidad, esta reseña es sólo una excusa para felicitaros las fiestas, para daros las gracias por leerme y comentarme y para desearos una FELIZ NAVIDAD A TODOS! JE VOUS AIME!!!!!

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21 GRAMOS, de Alejandro González Iñarritu

Dicen que son 21 gramos los que pierde el cuerpo justo en el momento de morir. 21 gramos lo que pesa el alma. 

Alejandro González Iñárritu dejaba al mundo con la boca abierta, una vez, más con su segunda película. Primero por contar con un reparto así: Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro. Y segundo, por conseguir sobrecoger y desconcertar al espectador. 

Una vez más, como ocurriera en Amores perros, parte de un accidente casual que une a los tres personajes principales, un accidente que marca sus vidas y sus muertes, que escuece en sus entrañas y deja cicatrices por fuera y por dentro. Une a los tres de una manera inevitable que el espectador descubre poco a poco y que va intuyendo desde el principio.

Una película de interpretaciones complejísimas que Sean Penn y Benicio del Toro resuelven de maravilla, e incluso Naomi Watts, por la que no siento mucha devoción, espléndida aquí, un papel cargado de dificultad pero que solventa con profesionalidad y verosimilitud. Los tres maravillosos, de verdad. Del Toro y Watts consiguieron incluso la nominación al Oscar, Penn la merecía también, aunque ese año competía consigo mismo en Mystic River, y finalmente el premio fue suyo.

También tengo que destacar las interpretaciones certeras de Melissa Leo y Charlotte Gainsbourg.

Diré que es, seguramente, la que menos me ha gustado de las cuatro películas de este director, y que, sin embargo, me ha gustado muchísimo.

21 gramos tiene un montaje espectacular e Iñárritu se consolidó con su segunda película como un realizador dramático como hay pocos en el planeta, porque hay que tener mucho valor para atreverse a rodar una película con un calibre dramático de tal embegadura e intensidad.  Maravillosa película sobre el amor, la muerte, la vida y la venganza.

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INÉS Y LA ALEGRÍA, de Almudena Grandes

 

La última novela de Almudena Grandes, la primera de sus ambiciosos seis Episodios de una guerra interminable, es esta Inés y la alegría, un paseo por un capítulo casi desconocido de la Historia de España que va y viene entre el Valle de Arán, en Lleida, y la ciudad francesa de Toulouse, y el Madrid republicano anterior a la Guerra Civil Española, aquel Madrid despierto y lleno de vida. Pero, sobre todo, Inés y la alegría es la historia de un amor (como no hay otro igual) y la historia de una vida.

Grandes, una de mis autoras favoritas, vuelve a escribir una novela larga (más de 700 páginas) en la que, como ya hiciera en El corazón helado, se adentra en las dos Españas, porque una de las dos te helará el corazón. Aunque esta vez no compagina el presente con el pasado, sino que nos lleva hasta el comienzo de la Guerra Civil para detenerse en los 40 y avanzar después poco a poco. 

La autora conserva su estilo emotivo y cercano, que despierta sensaciones, aunque más que nunca introduce partes noveladas de la Historia y personajes reales como Francisco Franco o La Pasionaria, y, sinceramente, al principio pensé que se le había ido la mano (y la cabeza). Lo pensé también por la cantidad de nombres que cuesta retener al principio, y porque no tenía muy claro si la protagonista era Carmen de Pedro, Jesús Monzón o la propia Inés. Pero después, por fin, se centra en Inés, esa joven idealista, esa joven denostada en un país que no era ya el suyo, esa joven valiente que coge a Lauro, un caballo, y se escapa con un montón de rosquillas y con los ideales intactos. Almudena Grandes vuelve a dar vida a un personaje femenino maravilloso, perfilado con mano maestra, un personaje femenino inolvidable, una mujer que, más allá de sus ideales, es eso, mujer, y siente y ama y pare y llora.

El hombre al que ama es Galán, un personaje admirable, aunque no tanto como el de ella, quizá porque ella lo envuelve y lo ocupa todo. Galán mantiene intacto su amor a lo largo de los años, y a pesar de la distancia y a pesar del Partido y a pesar de las desgracias, lo mantiene siempre, por eso es un personaje admirable.

Y tras ellos, una serie de secundarios, aunque especialmente me han encantado dos: el de Comprendes, compañero de Galán y también de ella, un personaje gracioso y humilde y sincero, que despierta la alegría. Y me ha encantado también el personaje de Adela, la cuñada ingenua de Inés; Adela, la mujer del hermano falangista. Gracias a este personaje supe que la novela de Grandes conservaba la grandeza de su obra anterior, El corazón helado, y que, por encima de las ideas y la polarización descarada que emplea la autora, todos somos personas y podemos querer aunque haya gente que piense de una manera distinta.

Y, hablando de El corazón helado, diré que Inés y la alegría no me ha gustado tantísimo, que era consciente de que eso podría ocurrir, porque aquella es una novela ENORME desde el principio, que no paraba de ponerme el corazón en un puño. Pero Inés y la alegría es una novela necesaria, necesaria para despertar las ideas que mucha gente tiene dormida, una novela necesaria para entender quiénes somos por lo que hemos sido, necesaria para respetar a nuestros inmigrantes de hoy por nuestros emigrantes de ayer.  Y necesaria para bucear, para intentar vivir con esa dignidad que se esconde cada día más, para vivir, sobre todo, con la alegría bendita y necesaria que nos empuja y nos motiva y sin la que no seríamos más que espectros desalmados. Bendita y sencilla alegría. 

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BABEL, de Alejandro González Iñárritu

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Babel es una película ambiciosa y profética, una película que construye una enorme torre, que busca el contacto físico, el amor y que termina en ruinas, destrozada.

Iñarritu alcanzaba con su tercera película una cima cinematográfica con al que pretendía quizá alcanzar el cielo. Y lo hizo, y lo merecía. Su película más ambiciosa, en la que se mezclan diferentes historias, todas unidas por diferentes lazos familiares, emocionales o profesionales, pero sobre todo unidas por la misma sensación de soledad, por la falta de comunicación incluso hablando el mismo idioma o el entendimiento hablando distintas lenguas. Babel está rodada en español, inglés, árabe, lenguaje de sordos, japonés... Babel está rodada en el idioma de las miradas, de los gestos y de la desesperación.

La película consiguió el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, el Oscar a la Mejor Banda Sonora, el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes.

Todas las interpretaciones son maravillosas: Brad Pitt (del que creo que empecé a considerar su calidad interpretativa y su madurez desde ésta), Cate Blanchett, Adriana Barraza (tan desesperante al final), Gael García Bernal, Rinko Kikuchi (que lo dice todo sin decir nada).

Para mí, una de las mejores películas de los últimos años, de contrastes, que va quemándote a fuego lento, una película en la que Alejandro González Iñarritu se rodeó no sólo de un impecable equipo interpretativo, sino también de un grupo de profesionales como Rodrigo Prieto (fotografía), Gustavo Santaolalla (música) o Guillemo Arriaga (guión) que no hicieron más que engrandecer su labor como director y la película. Imprescindible visionado.

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AMORES PERROS, de Alejandro González Iñarritu

VOTA EN LA ENCUESTA LATERAL LA MEJOR PELÍCULA DE ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑARRITU

La primera película de Alejandro González Iñarritu, que dejó al mundo con la boca abierta con estas historias de amor en tres formas diferentes, todas cruentas, con unas imágenes que durísimas que casi duelen pero que obligan a seguir mirando. Duras por la violencia animal, duras por los golpes y duras hasta por los besos.

Amores perros es una película visualmente dura que cuenta tres historias de eso, de amores perros, deshechos, tres historias rotas y desarraigadas a las que unen el azar en el tiempo por un accidente de tráfico. La historia de Octavio (Gael García Bernal), un joven enamorado de su cuñada, de la mujer de su hermano con la que mantiene una relación pasional y un sueño, el sueño de escapar. Octaviose gana la vida con el dinero que le reporta las peleas que gana su perro, que no para de matar a otros perros, lo que finalmente le acarrea un problema y hace que tenga que huir. Gael García Bernal en su primer papel importante, espléndido, al que le dieron el Premio Ariel como Mejor Actor (el más importante de la cinematografía mexicana).

La historia de una modelo española que vive en México, amante de un hombre casado y con hijos que deja todo por ella. Y a la que el accidente la deja en silla de ruedas, sin caminar y sin empleo. Una modelo que ama a su perrito. Goya Toledo en la mejor interpretación de su trayectoria profesional.

Y la historia de un indigente  (Emilio Echevarría) rodeado de perros, que abandonó su vida y la vida en general para regresar décadas más tarde, cuando todo parece perdido y recuperar el amor de su hija. 

Una ópera prima magistral y profunda, un collage penetrante y certero sobre una parte de la sociedad y de la realidad mexicana, pero, sobre todo, una película inolvidable.

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CRÓNICA DEL CONCIERTO DE LADY GAGA EN MADRID

Por fin llegaba el 12 de diciembre de 2010. Una fecha señalada en el calendario de 18.000 personas desde hace muchos meses. El motivo: el concierto más esperado del año. Lady Gaga llegaba a Madrid. Ya en el metro se respiraba el ambiente festivo, gente disfrazada de la artista, con pelucas rubias, rayos pintados en la cara, latas de coca-cola como si fueran rulos e incluso sombreros de cigarrillos. Una mezcla, cuanto menos, colorida y especial.

Por lo visto hubo problemas en el acceso debido a la venta de entradas falsas. No me enteré demasiado del tema, pero a todos los que compraron las entradas en sitios no oficiales lo único que les puedo decir es que la ilegalidad tiene sus riesgos. En este caso, quedarse sin ver un espectáculo vibrante.

La silueta de la artista salía al escenario antes de las 9:20, el público gritaba como loco, la emoción se masticaba en el ambiente. Comenzaba la fiesta, porque el concierto de ayer fue, ante todo, una fiesta. Lady Gaga se dirigió a sus “pequeños monstruos” una y mil veces, no paró de hacer referencias a sus fans y a Madrid, les dio la mano a los de las primeras filas de la pista, entonó el “happy birthday” a uno de los seguidores del público que cumplía años (y cuyo acompañante preparó una pancarta para dejarlo bien claro), recordó cuando en febrero de 2009 visitó Madrid por primera vez justo antes de la enorme explosión mediática que viviría. Se cambió de ropa no sé cuántas veces, luciendo los vestidos estrambóticos e imposibles que tanto le gustan, derrochando su no-sencillez estilística.

Lady Gaga ha sabido confeccionar un discurso de ánimo que quizá hiciera falta a muchos, un discurso de motivación en el que prima el amor propio, en el que se exalta la diferenciación y en el que, lo más importante, es aceptarse a sí mismo, estar orgulloso de cómo se es, de libertad, de amar a quién se quiera, de amar a todos. Por eso su próximo disco se llamará Born this way, un título que entonamos anoche en el Palacio de los Deportes abarrotado (he de reconocer que escuchar a 18.000 personas diciendo Born this way me pareció muy sectario…) De todas maneras, creo que si ha conseguido todo este éxito, ha conseguido superar en tan poco tiempo a artistas tan consagradas como Christina Aguilera es gracias a este discurso, es gracias a su estrambótica forma de vestir y también a su voz y a su manera de tocar el piano. Y a un show espectacular, caro y a la altura de los más grandes.

El periódico El país titulaba la semana pasada, tras el concierto de la artista en Barcelona: “La patrona de los inadaptados evangeliza el Palau Sant Jordi”. Ayer Gaga dijo algo así como que los inadaptados eran los que estaban fuera. No me gustó nada ese titular de El país, de inadaptados nada, ayer el Palacio de los Deportes era todo un canto a la integración, a la diversidad y a la libertad. Sobre todo a la libertad.

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Los Mejores Artistas del Año 2010.

Mejor Artista del Año:

LADY GAGA

Ha obtenido el mayor porcentaje de todas las encuestas, el 58%. Lady Gaga se confirma como la mejor artista del año elegida por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS, por su extravangancia, su locura, sus continuas apariciones polémicas pero, sobre todo, por su música. 

Mejor Artista Español:

ALEJANDRO SANZ

Uno de los artistas más prestigiosos y premiados del panorama musical internacional, ha conseguido una vez más el éxito con su último disco, Paraíso Express, que ha supuesto un regreso a temas pop menos experimentales, un regreso a los temas que le dieron el mayor de los éxitos durante la década de los noventa. 

Mejor Artista Revelación:

FLORENCE + THE MACHINE
 

Por dos votos de diferencia,  la música elegante de Florence + The machine consigue imponerse como Mejor artista revelación del año. Una elección luminosa, de buen gusto y que me permite continúar confiando en el ser humano.

Mejor Vídeo del Año:

TELEPHONE (LADY GAGA Y BEYONCÉ)

Un video colorista que dura más de diez minutos, en el que la fotografía, la puesta en escena, las coreografías y el guión tarantiniano están a la altura de una de las canciones más pegadizas del año. Telephone es uno de esos videoclips que pasarán a formar parte de la historia de la música.

Mejor Canción del Año:

BAD ROMANCE (LADY GAGA)

Una canción que ha sonado durante todo el año, que hemos bailado hasta la saciedad, con una producción elegante y actual y que ha consolidado a Lady Gaga como una de las artistas más importantes de su generación con una corta, hasta ahora, trayectoria profesional. 

Mejor Álbum del Año:

SALE EL SOL (SHAKIRA)

La colombiana acaba de publicar este nuevo álbum de estudio, en el que combina las canciones en inglés y en español, en el que explota sus raíces más latinas en temas como Loca, incluye el super hit del mundial Waka Waka y, sobre todo, vuelve a las baladas profundas en las que derrocha sentimiento con un toque rock como Sale el sol, Antes de las seis y Lo que más.

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