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viernes, 8 de noviembre de 2013

MINIRESEÑAS. Tres películas donde brilla el odio.

Efectos secundarios, de Steven Soderbergh (4****)
Protagonizada por Jude Law, Rooney Mara, Catherina Zeta-Jones y Channing Tatum estamos ante un rompecabezas del (casi) siempre genial Soderbergh. Un reto para el espectador. Un thriller infernal y retorcido que tiene como protagonista a una mujer enferma de depresión y a su psiquiatra, en un juego de adicciones, verdades, mentiras y falso amor. También una reflexión sobre la sociedad podrida capaz de cualquier cosa con tal de ganar dinero. Una crítica al capitalismo estadounidense que pudre aquello que toca y lo recubre de una falsa capa de lujo u oro que crea falsas necesidades, que crea adictos vacuos. Efectos secundarios es la ambición y el odio. Jude Law está a la altura de este thriller en el que no se dan treguas, con un ritmo trepidante de principio a fin. Una historia rodada con la eficacia y la elegancia particular de su director, en la que no se puede pestañear ni un sólo segundo. Muy recomendable. 

El cuerpo, de Oriol Paulo (3***)
Bajo su apariencia de telefilme medio-cutre, encontramos una película que es capaz de enganchar a un espectador que no sabe muy bien lo que está ocurriendo. Un thriller con un inicio trepidante: un hombre corriendo por el bosque, huyendo de algo que no se sabe lo que es, es atropellado repentinamente por un coche. Y después, la desaparición de un cuerpo (el de Belén Rueda) en la morgue en extrañas circunstancias que un inspector (José Coronado, con un estilismo horrible pero con un papel que le viene como anillo al dedo y que parece que es capaz de hacer una y otra vez con diferentes matices y sin "peros") intentará descubrir lo que ha pasado. Todo apunta al marido de la fallecida (Hugo Silva, un actor cada día a tener más en cuenta dentro del panorama nacional, aunque todavía nos falta verle en un "gran papel") pero nada es lo que parece. El cuerpo consigue engañar al espectador y eso hace que nos olvidemos de sus fallos (entre ellos, los problemas de dicción de los actores, a los que en alguna ocasión me costaba entender, y un sonido que podría haber sido mejor), y nos arrastra hasta un final sorprendente que hace que, al final, haya merecido la pena su visionado. Sólo os daré una pista: si queréis que pasa con ese cuerpo desaparecido, pensar en el odio. 

Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet (2**)
La nueva película de Isabel Coixet nos lleva hasta un futuro cercano, 2017. Un país, España, destrozado por la estafa de crisis que estamos viviendo. Y un pareja rota por una muerte del pasado fruto de los recortes sanitarios y por esa (esta) crisis agotadora. Ellos, después de cinco años, tienen que volver a verse las caras para solucionar un trámite en unos pisos que se construyeron pero en los que aparentemente nunca nadie llegó a vivir. ¿Dónde están los restos del amor? ¿Es cierto aquello de que dónde hubo fuego siempre quedarán cenizas o, por el contrario, el odio es más devastador y arrasa con todo? Un drama con dos buenas interpretaciones: Javier Cámara y Candela Peña, que no fallan. Pero el guión adolece de una excesiva teatralidad que empaña la verdad en esta película triste y destructora. Es una película dura, demasiado cercana, demasiado pesimista y demasiado demoledora. Coixet en estado puro. 

martes, 11 de enero de 2011

Nominados a lo Premios Goya 2011. Primeras impresiones.

Finalmente ha habido algunas sorpresas...

Biutiful se ha quedado fuera de la terna por el premio a la Mejor película, y Alejandro González Iñarritu  al Mejor Director. Buried (Enterrado) y su director, Rodrigo Cortés, han ocupado sus puestos...

Balada triste de trompeta lídera las nominaciones, como era de esperar, con un total de 15. Pa negre se sitúa en segundo lugar, cuando yo esperaba que fuera la cuarta en discordia, con 14 nominaciones y También la lluvia consigue 13. Amador, el film de Fernando León, no consigue ni una sola nominación, ni tan siquiera para Magaly Solier, la actriz protagonista, que sí sonaba en las quinielas. 

En las categorías interpretativas, como Mejor Actor sí está presenta Biutiful, gracias a la magnífica interpretación de Javier Bardem, quién debe ganar el que será su quinto Goya. Creo que me alegra que hayan nominado a Ryan Reinolds, al fin y al cabo, la de Buried supone la mejor interpretación de su carrera (¿o acaso la única buena?). 

El premio a Mejor Actriz me coge desprevenido, no he visto ninguno de los trabajos de las cuatro nominadas: Elena Anaya en Habitación en Roma, Emma Suarez en La mosquitera, Belén Rueda en Los ojos de Julia y Nora Navas en Pa negre. Tendré que ponerme a ello.

Karra Elejalde, destaca como Mejor Actor de Reparto, por su interpretación  en También la lluvia y Ana Wagener me encantó en Biutiful, aunque no he visto Balada triste de trompeta y no puedo opinar sobre la labor de Terele Pávez. Este fin de semana lo soluciono.

En general, unas nominaciones coherentes, sin grandes sorpresas, quitando lo de Biutiful que mencionaba al principio. La gala será el día 13 de febrero. Mi quiniela final, unos días antes.

¿Qué pensáis vosotros? Ya está disponible la encuesta para votar por quién creáis que ganará el Goya a la Mejor Película.

martes, 10 de noviembre de 2009

MAR ADENTRO, de Alejandro Amenábar

Alejandro Amenábar exploraba por primera vez el drama en estado puro en Mar adentro, la historia de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico debido a un accidente, y que después de 30 años postrado en la cama desea morir, y morir dignamente.

Si hace unos días destacaba la falta total de emociones en Ágora, Mar adentro está en el polo opuesto: cada plano emana sentimiento y emoción y drama, haciendo de éste film uno de los más emotivos de todos los tiempos. Ya desde el principio te acongoja la historia de este hombre tan bien interpretado por Javier Bardem (ganador de la prestigiosa Copa Volpi del Festival de Venencia, del Goya y del Premio del Cine Europeo) y desgarra la impotencia a la que está sometido y no puedes más que llorar su desgracia y alabar sus ideas sobre la vida y la muerte digna a la que todos tenemos derecho, porque al fin y al cabo la vida es lo único que nos pertenece al cien por cien, de nuestra existencia somos dueños.

El binomio Bardem-Amenábar funciona en Mar Adentro de manera prodigiosa, y entre ambos se alcanza un cenit cinematográfico cargado de intensidad y belleza. Y a ellos dos les secundan una música triste y meláncolica, mecida por la voz de Luz Casal. Les secundan asimismo una Lola Dueñas magnífica como siempre, una Belén Rueda que demostró que sabía interpretar de verdad más allá de Los Serrano, y a un joven Tamar Novas que regala algunos de los momentos más dramáticos de la película, bañados en sonrisas.

Una de las películas imprescindibles del cine español, galardonada con el Oscar a Mejor Película en Habla no Inglesa en 2005, que situaron tanto a Amenábar como a Bardem en lo más alto del nivel cinematográfico mundial. Si alguien no la ha visto aún, por favor, háganlo, porque Mar adentro es todo un ejercicio para el pensamiento, una de las películas que pueden hacerte ver la vida con otros ojos.

VOTA LA MEJOR PELÍCULA DE AMENÁBAR EN LA ENCUESTA LATERAL

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