Obras maestras #4#: LAS HORAS, de Stephen Daldry

No podía dejar finalizar este mes de abril que ha tenido como protagonista a Stephen Daldry sin hablar de la que es, para mí, su obra maestra hasta la fecha. Si a Billy Elliot,The Reader (El lector) y Tan fuerte tan cerca les puse cuatro estrellas, a Las horas no puedo más que darle la puntuación máxima, porque Daldry alcanzó aquí un cenit cinematográfico. 

Es la historia de tres mujeres en tres momentos diferentes y en tres lugares diferentes. Virginia Woolf, la creadora que se aferra a su obra contra la locura, en Richmond, 1923. Laura Brown, la lectora de esa obra, la mujer y la madre abnegada, en Los Ángeles, 1951. Y Clarissa Vaughan, una Mrs. Dalloway del siglo XXI, la anfitriona que aparenta estar tan segura de sí misma cuando está rota por dentro por el amor que siente hacia otro creador, un poeta enfermo de sida, en Nueva York, 2001. Tres vidas cruzadas, tres líneas convergentes. 

Las horas, bañada de una luz especial, de esa luz y esas sombras que apenas nos dejan ver el rostro de Ed Harris. Las horas, con una de las bandas sonoras más bellas de todos los tiempos, más melancólicas e intensas. Las horas, posiblemente, el drama más contenido que jamás he visto, que evita el sentimentalismo, la sensiblería, pero que consigue abrir un canal de lágrimas entre el corazón y el alma. Las horas, con un guión conmovedor y certero, de ritmo pausado, que va inundando el espacio hasta llenarlo todo de tristeza, y a la vez de felicidad, la felicidad de estar ante una obra maestra. Las horas, que he visto por tercera vez para escribir esta entrada, por vez primera en versión original, revistiendo de nuevos matices las interpretaciones de sus actrices: una Nicole Kidman en estado de gracia, sin signos de bótox, límpida su mirada y la angustia en su voz. Nunca antes estuvo tan profunda, ni nunca después. Ella hace una interpretación portentosa, la mejor de su carrera, que le valió un Oscar. Una Julianne Moore que, en sus miradas, guarda la esencia de la película. Porque nunca se dijo tanto con los ojos, nunca se transmitió tanta tristeza por vivir una vida que no se desea, por no amar lo que estamos obligados a amar. Y una Meryl Streep tan grande como siempre, generosa, que deja brillar a sus compañeras de reparto sin perder un ápice de credibilidad. 

Stephen Daldry dirige una película magistral, valiente. Una película sobre la muerte, sobre la vida, sobre la paz. "No se puede hallar la paz evitando la vida", dice Virginia Woolf. "Alguien deber morir para que los demás valoremos más la vida", añade poco antes de suicidarse. De eso trata esta película, de elegir vivir, de enfrentarse a la vida, de enfrentarse a las horas. 

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RABBIT HOLE, de John Cameron Mitchell

Fue a mediados de abril cuando publiqué la crítica cinematográfica de Blue Valentine, quejándome de lo tarde y lo mal que llegan algunos estrenos a la cartelera española. Esa película, por la que Michelle Williams recibió una nominación en los últimos premios Oscar, aún no se ha estrenado en España. Igual que tampoco se ha estrenado, ni tiene previsión de hacerlo por el momento, Rabbit hole, el drama protagonizado por Nicole Kidman, que también estaba en la terna por ese Oscar a Mejor actriz que terminó ganando Natalie Portman. En fin, todo un despropósito el de las productoras en España.

Con todo, he decidido publicar la reseña ya, porque como siga esperando, las sensaciones que me produjo el filme se me van a diluir y la reseña quedará incompleta.

Rabbit hole es la historia de una madre que ha sufrido la pérdida de su hijo en un accidente. Un niño de cuatro años que murió atropellado por un vehículo cuando corría detrás de su perro. Rabbit hole es una película cruda desde la contención, y no sería más que un telefilme si no fuera por la interpretación de Nicole Kidman, un trabajo que me ha servido para reconciliarme con una actriz que realizó una serie de trabajos maravillosos a principios de la pasada década en películas como Los otros, Moulin Rouge y que alcanzó su cenit cinematográfico interpretando a Virginia Woolf en a maravillosa Las horas, de Stephen Daldry. 

Pero que, después, el bótox y la mala elección de sus papeles (véase Nine o La brújula dorada) amenazaban con desterrarla al olimpo de las viejas glorias olvidadas y mediocres. Pero no ha sido así, en Rabbit hole consigue un estado de angustia contenida que sabes que se desbordará, consigue un estado de rabia interior que necesita salir para no destruirla, y consigue realizar un camino en busca de la paz perdida, porque la felicidad, tras un acontecimiento así, es difícil que regrese a tu vida.

Kidman secundada por Aaron Eckhart en el papel del marido que intenta sobreponerse del trance a duras penas y que, más que una ayuda resulta un estorbo, porque ambos parten de puntos diferentes y paralelos y, el amor que les unía, parece lejano y destruído. Él también está notable. Dianne Wiest, en el papel de madre, que apoya el mensaje de superación al dolor que resume la película. Y tras ellos, Sandra Oh, una de las mujeres de la terapia hiriente a la que intentan acudir los padres, o Miles Teller, un jovencito que derrocha madurez y matices. Todo el elenco está digno, pero es que Kidman está sobresaliente, y su interpretación es tan dura que hace puede hacer pesada la película, tanto calibre de contención y dolor cuesta soportar, en contraposición a la perfección social que retrata el director John Cameron Mitchell, una limpieza narrativa que es como un estropajo que arranca la piel, llevándose lo bueno y lo malo.

Dura como pocas, tan dura que hasta cuesta llorar. Pero merece la pena verla, si es que llega a la pantalla en algún momento y, si no, queridos, no os queda más remedio que buscarla en Internet, pese a quien le pese (Sinde, esto va por ti). Merece la pena verla, sobre todo, por reconciliarse y abrazarse de nuevo a Nicole Kidman en todo su esplendor. 

Os dejo el trailer en ingles con subtítulos en español, un trailer bueno de verdad, para que os hagáis una idea de lo que hablo, de lo bien que está Kidman, sin desvelar nada de la trama. Como deberían ser todos los trailers: 

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Premios Oscars 2011: Primeras Impresiones

¡Qué alegría! ¡He vivido el anuncio de los nominados en directo y no he podido reprimir un grito de alegría al conocer la nominación de Javier Bardem como Mejor Actor! ¡Qué alegría! Que alegría sobre todo por saber que, con esta merecida nominación, se reconoce una labor interpretativa arriesgada, complejísima y brillante. Estoy muy contento, de verdad. Este año, el Oscar a Mejor Actor parece que será para Colin Firth, pero ver a Javier Bardem en la terna por el premio es ya un premio.

Por lo demás, pocas sorpresas y alguna ausencia, como la de Icíar Bollaín, al fina no ha podido ser (Lamentablemente, ya lo dije en la crítica de También la lluvia), pero me alegra que Biutiful sí compita como Mejor Película de Habla no inglesa, porque lo merece, aunque la etiqueta de "México" me chirría. Reitero que, excepto por el director, tanto en el fondo como en la forma, Biutiful es una película española, y así debería ser reconocida.  Y el director no lo es todo. 

También la ausencia de Christopher Nolan como Mejor director por Origen, que no sentará muy bien a los cinéfilos, la ausencia de Andrew Garfield como secundario en La red social, o la ausencia de Julianne Moore, por The kids are alright como protagonista, pero ella es una gran actriz y antes o después llegará su reconocimiento. 

Veremos qué ocurre, unos días antes de la ceremonia, que será el 27 de febrero, os dejaré mi quiniela definitiva. Por el momento, ya podéis votar quién creéis que ganará en la categoría de Mejor Película en la encuesta de la columna lateral. ¿Qué os parecen los nominados? Os dejo los nominados en las categorías principales:

MEJOR PELÍCULA:

 Cisne negro

The fighter

 Origen

El discurso del rey

 La red social

Toy Story 3

127 horas

Valor de ley

Winter's bone

The kids are alright

MEJOR DIRECCIÓN:

Darren Aronofsky (Cisne negro)

Tom Hooper (El discurso del rey)

David Fincher (La red social)

Joel Coen y Ethan Coen (Valor de ley)

David O. Russell (The fighter)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

Javier Bardem (Biutiful)

Jeff Bridges (Valor de ley)

Colin Firth (El discurso del rey)

Jesse Eisenberg (La red social)

James Franco (127 horas)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

Annette Bening (The kids are alrigth)

Natalie Portman (Cisne negro)

Nicole Kidman (Rabbit hole)

Michelle Williams (Blue Valentine)

Jennifer Lawrence (Winter's Bone)

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Christian Bale (The fighter)

Mark Ruffalo (The kids are alrigth)

Jeremy Renner (The town)

Geoffrey Rush (El discurso del rey)

John Hawkes (Winter's bone)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Amy Adams (The fighter)

 Melissa Leo (The fighter)

Helena Bonham Carter (El discurso del rey)

Hailee Steinfeld (Valor de ley)

Jacki Weaver (Animal Kingdom)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Another year

The fighter

El discurso del rey

Origen

The kids are alright

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Toy Story 3

La red social

Valor de ley

Winter's bone

127 horas

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Biutiful (México)

Incedies (Canadá)

Canino (Grecia)

En un mundo mejor (Dinamarca)

Fuera de la ley (Argelia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:

Toy Story 3

Como entrenar a tu dragón

El ilusionista 

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LAS 10 MEJORES ACTRICES DE LA DÉCADA

10. Natalie Portman

Por su impresionante interpretación en Closer, en la que deslumbra a la cámara con su sonrisa y conquista con su mirada. Por destrozar a Scarlett Johanson en Las hermanas Bolena y por la intensidad de los momentos finales de Brothers.

9. Charlize Theron

Por el cambio físico al que se sometió para interpretar a una asesina en Monster, sin duda una de las mejores interpretaciones de la década, suficiente como para incluirla en este listado. Impactante actuación, de las que te dejan dándole vueltas a la cabeza durante días.

8. Ellen Burstyn

Impactante, realmente triste y sobrecogedora en Requiem por un sueño. Un papel que muy pocas podrían haber ejecutado con tanta veracidad.

7. Nicole Kidman

Empezó la década demostrando que era mucho más que la mujer de Tom Cruise: Moulin Rouge y Los otros son dos ejemplos de versatilidad y buen hacer. En 2002 tocó el cielo y ganó el Oscar gracias a sus miradas en Las horas. Sin embargo, sus últimos papeles se caracterizan por la carente expresividad y los registros limitados. Una lástima.

6. Penélope Cruz

La española ha conseguido su hueco entre las más grandes gracias al genio Almódovar: si en Los abrazos rotos no defraudó, en Volver estuvo más que maravillosa. Y en Vicky Cristina Barcelona fueron sus gestos, sus miradas, su carisma y su temperamento lo que elevaron la película de Woody Allen.

5. Marion Cotillard

Grande en el cine francés gracias a Jeux d'enfants y Largo domingo de noviazgo, entre otras. Su interpretación en La vida en rosa (La mome) es indiscutiblemente una de las mejores no sólo de la década, sino de todos los tiempos. Y después, en Nine de Rob Marshall, ella salvó la película.

4. Julianne Moore
Una de las grandes damas de la interpretación, tal y como demostró en A single man (Un hombre soltero) y en A ciegas. Pero si merece el cuarto puesto es por su papel en Las horas, en la que consigue transmitir tantísima angustia con la mirada, sin una sola lágrima. Grandísima Julianne Moore.

3. Hillary Swank

Actriz destinada a realizar pocos pero grandísimos papeles. Si en la década de los 90 la mejor interpratación fue Boys don't cry, en 2004 dejó al mundo boquiabierto encarnando a Maggie Fitzgeral en Million Dollar Baby.

2. Meryl Streep
Casi con seguridad se puede afirmar que, junto con Katharine Hepburn, Meryl es la mejor actriz de todos los tiempos. Camaleónica, espléndida siempre, tanto en la comedia como en el drama. Streep es una de esas pocas actrices que van mejorando con los años, que no pierden expresividad, que no flojean. La duda, Julie & Julia o El diablo se viste de Prada han sido tres de sus grandes interpretaciones de esta década.

1. Kate Winslet

Ha sido su década. Se ha consagrado como una de las actrices más grandes del panorama cinematográfico actual. Magnética en ¡Olvídate de mí!, demoledora en Revolutionary Road e impresionante en The Reader (El lector) : Magnífica interpretación la suya, de miradas que te destrozan y gestos que te enamoran. Insuperable. Kate Winslet se ha consolidado como la actriz más importante de su generación, digna sucesora de Meryl Streep y la mejor actriz de la década.

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NINE, de Rob Marshall

Las expectativas eran muy altas. Nine tenía todas las papeletas para convertirse en la mejor película del año, se preveía un aluvión de premios, un éxito de taquilla enorme. Y no era para menos: tan sólo los ocho intérpretes del cartel suman ocho Oscars...

La historia es la siguiente: El famoso director de cine Guido Contini (Day-Lewis) pasa por una profunda crisis creativa mientras se enreda y desenreda con las mujeres que le rodean: su mujer (Cotillard), su amante (Cruz), su madre (Loren), etc...

Rob Marshall, que deslumbró al mundo con Chicago, dirige ahora un musical sin la magia de los grandes musicales, sin apenas emoción, demasiado centrado en una narración superficial y fría, rebestida de lentejuelas pero fría.

Daniel Day-Lewis, actorazo donde los haya, grande entre los grandes, es el núcleo central de la película, todo gira en torno a él. Su actuación es buena y sin embargo le encuentro demasiado poco atractivo para un papel que se presupone había de ser el de un galán.

En cuanto al duelo (quizá debería decir "batalla") de actrices, la "ganadora" para mí es Marion Cotillard, la única que consigue transmitirme algo con sus ojos, glamourosamente sublime, la que más encaja su interpretación con la historia que Marshall nos quería contar, como en los musicales de verdad, sin rupturas narrativas. Como le dice Judi Dench a Cotillard en una de las escenas: Tú salvarás la película.

Penélope Cruz (por la que, como ya sabéis, siento devota admiración) no brilla tanto como esperaba. Ni brilla ni deslumbra. Correcta, más que correcta, buena, pero sin la fuerza y la pasión que poseía y transmitía en otras como Vicky Cristina Barcelona o Volver. Sin Globo de Oro y sin nominación siquiera para los Bafta parece que su candidatura de este año a los Oscars está más en entredicho que nunca. Veremos qué ocurre finalmente.

Del resto de actrices: Judi Dench grande como siempre a los 75 años, (lástima esa peluca tan horrible que lleva) mucho más natural que una Sofía Loren (también 75 años) muy bien operada pero poco útil -cinematográficamente hablando-. Nicole Kidman bella bellísima en los pocos planos que tiene, pensaba que estaba ante el anuncio de Trina de la poca relevancia que tiene. Kidman peor operada que Loren, lástima que un exceso de bótox pueda echar a perder a una gran actriz. Kate Hudson en un papel que le viene como anillo al dedo. Y la cantante de los Black Eyed Peas, Fergie, que demuestra su potencia vocal en el número musical más impresionante de Nine: Be italian. Tanto que me dieron ganas de aplaudir en el cine.

Con una dirección artística impecable, una fotografía bonita, maquillaje y vestuario sin "peros", Nine se llevará los premios Oscar en los apartados técnicos que Avatar le deje como limosna, que no serán muchos (si es que es alguno). Una de las grandes decepciones del año, no porque sea una película mala, que no lo es, sino por el gran fiasco en el que se ha convertido. Desinflada a estas alturas de toda gloria tan solo queda saber si Penélope Cruz obtendrá la nominación o si los academicos se decantarán por nominarla como Mejor Película (este año serán diez las nominadas) como recompensa para todo el equipo técnico y artístico.

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LOS OTROS, de Alejandro Amenábar

Estamos ante la tercera película de Amenábar, que le hizo escalar un nivel dentro del panorama cinematográfico mundial. En ella, Amenábar rodaba por primera vez en inglés y tuvo la GRAN SUERTE de contar con Nicole Kidman.

Los otros nos lleva hasta la Isla de Jersey en 1945. Los hijos de Grace sufren una extraña enfermedad que les impide recibir directamente la luz del sol, por eso en la enorme casa en la que viven rigen una serie de estrictas normas. Nunca se abrirá una puerta sin cerrar la anterior. Pero parece que éstas normas serán desafiadas por los otros...

Película minuciosa donde las haya, Los otros bascula entre el thriller y el terror psicológico, en el que el juego de luces y sombras está totalmente conseguido, creando una atmósfera inquietante. Nicole Kidman está espléndida. Una de las mejores interpretaciones de su carrera, el inicio de una época de gloria en la que hay que incluir Moulin rouge y Las horas. Y que después el bótox echó a perder.

A Los otros, que tuvo un gran éxito en taquilla, le falta sin embargo el alma del cine con mayúsculas. Amenábar pudo haber hecho una película 5***** llena de fuego y corazón, y se quedó en un thriller elegante y comercial, que no es poco... pero podía ser más.

SI ÉSTA ES TU PELÍCULA FAVORITA DE AMENÁBAR,

VOTA EN LA ENCUESTA DE LA COLUMNA LATERAL

Otras películas 3***:

• Ágora, de Alejandro Amenábar
• La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet
• La vida en rosa, de Olivier Dahan
• Mi nombre es Harvey Milk, de Gus Van Sant

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