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viernes, 21 de agosto de 2015

Minireseñas | Películas para un tarde de domingo

Magia a la luz de la luna, de Woody Allen (2**)
Mientras llega a los cines la nueva producción de Woody Allen, Irrational man, que tendrá como protagonista a Joaquin Phoenix y la que parece su nueva musa, Emma Stone, nos acercamos a su película de 2014, una comedia más floja que unos calzoncillos viejos, previsible de principio a fin, en la que se pone de manifiesto el peor Allen de los últimos años. Ni el siempre efectivo Colin Firth logra salvarla.

Las ovejas no pierden el tren, de Álvaro Fernández Armero (2**)
La última película de Álvaro Fernández Armero aspira(ba) a convertirse en un entretenido y amable retrato de la sociedad española en plena crisis. Sin embargo, el resultado es una película plana y aburguesada, que se ve y entretiene, incluso hasta alguna sonrisilla saca, pero que cala tan poco en el espectador que solo merece verla una tarde de domingo sin planes. Lo mejor, el elenco, compuesto por lo mejorcito del panorama interpretativo español: Raúl Arévalo, Inma Cuesta, Alberto San Juan y Candela Peña, el mejor personaje de la película.

La mujer de negro, de James Watkins (2**)
El aire gótico de esta película ya es impostado y repele, pero aún así intenté mantenerme despierto un domingo soporífero. Casi lo consigo, os lo juro, pero me quedé dormido al final y me tuvieron que contar el desastroso desenlace de la historia. La mujer de negro es una película en la que todo se ha visto ya antes, nada es innovador, y Daniel Radcliffe no da la talla, ni de lejos, en el papel protagonista de padre ejemplar. Una película mecánica y totalmente prescindible. Avisados quedáis, después a mí no me vengáis con reproches.

Samba, de Olivier Nakache y Eric Toledano (2**)
Después de la maravillosa Intocable, el listo estaba muy alto para esta pareja de realizadores franceses que, aún intentando repetir la fórmula con el carismático Omar Sy y la siempre intensa Charlotte Gainsbourg, no logran ni el 10% de la magia de la mencionada. Samba se hace pesada, intenta potenciar el lado más social pero cae en todos los tópicos posibles, y le falta gracia y ritmo. También me quedé dormido. Los domingos son muy duros a veces.

Lucy, de Luc Besson (2**)
Esta sí que la vi de principio a fin (o casi, jajaja), porque aburrir no aburre, pero es floja floja, un producto de usar y tirar, estúpida, una caca de vaca perfecta para el domingo, con una Scarlett Johansson que ni siquiera está atractiva ni desprende ese encanto natural que le sacaba Woody Allen y Sofia Coppola, y un Morgan Freeman que no tendría por qué prestarse a los inventos estridentes de Luc Besson.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

domingo, 12 de agosto de 2012

EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE, de Christopher Nolan


Era difícil resistirse a ver una de las películas más esperadas del año: El caballero oscuro: la leyenda renace. Difícil por la efectividad y el efectismo de Christopher Nolan, por la participación de Marion Cotillard, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, y por comprobar si el listón, que estaba tan alto tras la impactante interpretación de Heath Ledger en la segunda parte de la saga, se mantenía. Vayamos por partes.

Nolan vuelve a demostrar que es un director ambicioso, complejo, al que le gustan los guiones laberínticos que requieren de la atención y participación activa del espectador, un espectador que no puede perder ningún detalle, cruzando líneas argumentales, enredando las historias hasta tal punto que el espectador termina desmontado, incapaz de creer que tal embrollo pueda resolverse. Nolan que es uno de los directores más a tener en cuenta dentro del actual panorama cinematográfico actual, que es capaz de arrastrar a millones de personas a las salas de cine, porque da al público lo que quiere ver, y reconcilia a la crítica y al público, y cada vez más, avanzando y consolidándose como uno de los mejores directores de su generación. Veremos si consigue estar presente en los próximos Oscars en alguna categoría artística. 

Con El caballero oscuro: la leyenda renace concluye la trilogía de Nolan que comenzó hace años con Batman Begins. En esta ocasión, el super héroe de Gotham, después de años desaparecido tras considerársele el asesino del fiscal Harvey Dent, regresa al primer plano de la actualidad de la ciudad para frenar los planes de catwoman y parar los pies a un terrorista que pretende que el pueblo sea quien tenga el auténtico poder de decisión en la ciudad. Así se podría resumir brevemente y sin spoilers esta nueva entrega en la que la acción no falla gracias a dos pilares básicos: los efectos especiales y la música de Hans Zimmer. Dos elementos que elevan la tensión y la espectacularidad de la película.

Nolan tampoco flojea a la hora de dirigir a sus actores, un trabajo especialmente complicado al tratarse de un reparto tan amplio. Pero algo debe tener este director para que entre él y los intérpretes se cree un vínculo que se prolonga en el tiempo y en las películas: Christian Bale, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon Lewitt o Gary Oldman son ya viejos conocidos del cineasta inglés. Quizá sea esa capacidad para retratar la psicología de sus personajes sin interferir en ella, sin posicionarse ni dibujarles como “los buenos” o “los malos”, algo extremadamente complicado tratándose de la adaptación de un comic de un superhéroe americano como es Batman, donde los buenos son buenísimos y los malos malísimos. Aquí, en cambio, cada uno de los personajes tiene sus argumentos, sus miserias y una historia personal a las espaldas que marca sus decisiones.

No hay "peros" en las interpretaciones. Christian Bale es capaz de asumir su papel de núcleo central, de eje principal, y lo hace con corrección. Y al mismo tiempo, es capaz de delegar para que el resto de los intérpretes brillen. Y como brillan. Desde Tom Hardy oculto tras una máscara en el papel de Bane, hasta los siempre efectivos Anne Hathaway y Joseph Gordon Leweitt, pasando por uno de los  mejores actores británicos de todos los tiempos, sir Michael Caine. Tampoco hay que olvidar el papel de Marion Cotillard, que va ganando en matices, que va adquiriendo personalidad hasta convertirse en uno de los personajes principales del filme. Una Cotillard con algo más de peso en la película de lo que estamos acostumbrados a verla, debido a que rodó sus escenas poco después de dar a luz. 

Pero no todo iban a ser elogios. Porque esta crítica positiva podría ser también una crítica negativa, no a nivel técnico ni interpretativo, sino a nivel argumental. Porque, sinceramente, mi posición, a medida que avanzaba la cinta, iba acercándose más y más a la de “los malos”. Porque la violencia y el terror no es la vía, pero los preceptos de Bane me parecen mucho más dignos que los que pretende defender Batman en su rancio sistema capitalista. Porque es el pueblo de Gotham quién realmente debería tener el poder de decidir y los levantamientos populares antisistema son un reflejo de que el sistema no funciona. El terrorismo y la destrucción no es la vía, pero parece, por desgracia que es la única efectiva, porque mediante el diálogo y la palabra lo único que se consigue es que la sociedad se convierta en un hazmerreír vendida a unos políticos ineptos y tontos, porque no hay otra palabra para definirlos, como los que gobiernan actualmente en España, sin ir más lejos.

Y por último, y volviendo al aspecto puramente cinematográfico, aunque compleja, entretenida y vibrante, El caballero oscuro: la leyenda renace no consigue superar a su antecesora, quizá, o seguramente, debido a la ausencia de Joker, a la ausencia de ese Heath Ledger en uno de las mejores interpretaciones masculinas que he visto en toda mi vida. Digno final para la saga, gran película de acción para los fieles a Nolan y los amantes de los comics, y también, por qué no decirlo, no apta para aquellos que creen en que los superhéroes no deberían llevar capas, y que las decisiones, para que el mundo vaya mejor, y buena falta que le hace, las debería tomar el pueblo, ese pueblo soberano que, por desgracia, es menos soberano hoy que nunca. 

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Semana especial dedicada a David Fincher: SEVEN


El tiempo pone todo en su sitio. Esta premisa, a la que me agarro como un clavo ardiendo cuando veo las injusticias que infectan este mundo corrupto, es igualmente válida para Seven, que no gozó de tanto apoyo en 1995, cuando se estrenó y que, hoy en día, en cambio, es una de las películas de culto más aclamadas tanto por el público como por los expertos cinematográficos.

Seven es un thriller policíaco certero y visionario, que crece en intensidad no sabéis cuánto, sobre una serie de asesinatos que tienen como base los siete pecados capitales: Gula, Avaricia, Lujuría, Pereza, Soberbia, Envidia e Ira. Un guión magnífico, un montaje brutal y una dirección digna de elogios.

En cuanto a las interpretaciones: Kevin Spacey desasosegante en una de las mejores interpretaciones secundarias porque aparece muy pocos minutos, ¿diez?, y consigue ser el protagonista de la película, porque consigue estar presente desde el principio, latente. Morgan Freeman elegante, Brad Pitt efectivo pero al que todavía le faltaba por evolucionar tantísimo, y Gwyneth Paltrow floja flojisima. Ella, y en menor medida su ex Brad Pitt, hace que no le pongan las cinco estrellas a Seven. Por lo demás, chapeau...

Una cinta cargada de símbolos que casi obligan a un segundo visionado (diré por ejemplo que los edificios que aparecen empiezan por siete, y no es casualidad) que está a la altura de El silencio de los corderos (aunque las interpretaciones en la película de Demme son mejores, Hopkins y Foster están a otro nivel, queridos), porque aunque no es perfecta, el conjunto funciona a la perfección.
Un filme absolutamente recomendable, que corta la respiración y con un apocalíptico final que la sitúan como una de las mejores películas de la Historia del Cine, dejando a los espectadores con el pulso tan acelerado que es necesario respirar hondo para relajarse y exclamar: ¡Hijo de puta! una expresión válida tanto para el asesino como para el guionista, e incluso para Fincher. Hijo de puta por el sufrimiento que crea en el espectador, por la angustia. De obligado visionado.

jueves, 26 de agosto de 2010

LOS 10 MEJORES ACTORES DE LA DÉCADA



10. Daniel Day-Lewis


Uno de los actores más respetados de su generación, tan sólo ha rodado cuatro películas en toda la década, pero entre ellas se encuentran algunas de las más grandes actuaciones masculinas: Gangs of New York, de Scorsese y Pozos de ambición, que le valió un Oscar en 2008. Merecía sin duda aparecer en este listado, por su madurez y su profesionalidad.



9. Philip Seymour Hoffman






Actor dotado para encarnar papeles de registros muy diferentes y fuerte carga emocional. Entre las películas que ha rodado en esta década destacan La duda o La guerra de Charlie Wilson. Pero sobre todo fue su papel de Truman Capote el que le consolidó dentro del panorama interpretativo interancional: mímesis absoluta y los premios más importantes del planeta, incluido el Oscar.








8. George Clooney

Aunque no es santo de mi devoción porque considero que está bastante encasillado dentro de un tipo de papel muy concreto, el de maduro atractivo tipo Up in the air o los de la saga de Ocean's, creo que durante los últimos años ha intentado abrirse camino y ganarse el respeto de los críticos con sus actuaciones en Syriana, Buenas noches y buena suerte o Michael Clayton.



7. Heath Ledger

Justo cuando el actor se consolidaba, fallecía. Heath Ledger prometía llegar a ser uno de los más grandes actores de su generación, pero seguramente hubiera alcanzado todo su esplendor en la década que ahora comienza. En estos últimos diez años todavía era un "novato" dentro del mundo del cine. Aún así, ya vimos una buena muestra de lo que podía llegar a hacer en Brokeback mountain y sobre todo en El caballero oscuro, impresionante su Joker, reinventó el papel del villano.





6. Morgan Freeman

Cuando estaba confeccionando esta lista creía que Morgan Freeman no entraría entre los seleccionados como los 10 mejores actores de la década, por ser una vieja gloria y porque las grandes viejas glorias que siguen en activo ya no son ni la sombra de lo que fueron en décadas pasadas (con todos mis respetos, véase: Tom Hanks, Anthony Hopkins o Robert de Niro). Pero Freeman ha escogido sus papeles con cuidado y exquisitez para mantener un nivel interpretativo de primera línea: Million Dollar Baby o Invictus, o incluso en Danny The Dog, compaginándolo con comedias como Como Dios o Ahora o nunca, en la que compartió protagonismo con otro de los grandes (del pasado): Jack Nicholson.




5. Leonardo Dicaprio


El que fuera ídolo de adolescentes sobre todo por Titanic ha conseguido consolidarse como uno de los actores más valorados de su generación, ha conseguido encandilar incluso a aquellos prejuiciosos gracias a interpretaciones sin "peros" como la de El aviador o Diamante de sangre, por las que estuvo nominado al Oscar. Actor fetiche del maestro Scorsese, ha trabajado con él en todas sus últimas películas, como Gangs of New York, Infiltrados o Shutter Island, lo que le han convertido en un experto dentro del género del thriller.



4. Brad Pitt
La evolución artística y la madurez interpretativa de Brad Pitt ha sido brutal. Es cierto que ha cometido errores (The mexican o Sr. y Sra Smith son pruebas de ello) pero también ha sabido rodearse de directores de la talla de Quentin Tarantino, Alejandro González Iñarritu o los hermanos Coen. En 2008 estuvo nominado al Oscar por El curioso caso de Benjamin Button, y el año pasado merecía la nominación por Malditos bastardos. Puede que Brad Pitt no sea para muchas personas el atractivo joven de los años noventa, pero sin duda su amplitud de registros interpretativos le hacen cada vez mejor actor. Por fin, si sigue así, le llegarán reconocimientos en la década que ahora comienza.


3. Johnny Depp

Medalla de bronce por su versatilidad, por atreverse a hacer los papeles más extravagantes del mundo del cine. Actor fetiche de Tim Burton, ha trabajado con él en todas sus últimas aventuras: Charlie y la fábrica de chocolate, Sweeney Todd (para mí, la mejor interpretación de su carrera hasta la fecha) o Alicia en el país de las maravillas. Pero sobre todo ha dado vida a uno de los personajes más míticos de la Historia del cine reciente: Jack Sparrow, de Piratas del Caribe. Cinco nominaciones a los Globos de Oro en esta década y tres a los Oscars avalan su calidad interpretativa.



2. Javier Bardem

Sin duda alguna, el mejor actor español actual del momento, con una fuerza interpretativa y una inteligencia que han hecho que merezca no sólo estar en la lista de los diez mejores actores de la década, sino estar además en el segundo puesto. Bardem comenzó la década deslumbrado al mundo con su interpretación de Reinaldo Arenas en Antes que anochezca. En 2004 de la mano de Alejandro Aménabar interpretó a Ramón Sampedro en Mar Adentro, otro de esos papeles de gran complejidad, en el que la mímesis fue total. Tres años después conseguiría el Oscar gracias a su frialdad en No es país para viejos, de los hermanos Coen interpretando a un asesino que se dejó el alma en algún cajón de su vida y que nada tiene que envidiar al Hannibal Lécter interpretado por Anthony Hopkins en El silencio de los corderos. Y ya estoy deseando ver Biutiful, la última de González Iñarritu que ya le ha proporcionado la Palma de Plata en el Festival de Cannes.


1. Sean Penn

No podía ser otro. Hay personas que han nacido con un don especial para la interpretación, algo realmente difícil y poco común. Sean Penn es sin duda una de esas personas. Da igual la dificultad de sus papeles, la calidad de los guiones. Siempre consigue realizar un excelso trabajo dotando a sus personajes de una veracidad soberbia. Yo soy Sam, Mystic River, 21 Gramos, El asesinato de Richard Nixon, La intérprete y Mi nombre es Harvey Milk son ejemplos de su buen hacer que le sitúan en un lugar privilegiado dentro del mundo del cine, a la altura de los más grandes de todos los tiempos.

martes, 2 de febrero de 2010

NOMINADOS A LOS OSCARS 2010: Primeras impresiones


Este mediodía se han anunciado los nominados a los Premios Oscars. Pocas sorpresas remarcables. Estoy contento con la nominación de Penélope Cruz como Mejor Actriz de Reparto por Nine, siempre me hace ilusión que una representante de nuestro cine opte a estos importantes premios. Cruz se consolida así con una tercera nominación en cuatro años y tan solo uno después de alzarse con el Oscar.

Entre las novedades, este año son 10 las nominadas a Mejor Película, lo que ha pemitido, por ejemplo, que la película de animación Up o The Blind Side puedan optar al más preciado galardón (otra cosa diferente es ganarlo...).

Lee Daniels se cuela entre los mejores cinco directores y deja fuera al veterano y sabio Clint Eastewood, que tampoco optará a Mejor Película. James Cameron parte como favorito por Avatar, junto a Katrhyn Bigelow (su ex-mujer) por En tierra hostil, ambas películas con nueve nominaciones. Les siguen muy de cerca en número de nominaciones Quentin Tarantino y sus Malditos bastardos.

En cuanto a los actores y actrices sin sorpresas entre los nominados: duelo entre Meryl Streep y Sandra Bullock, aunque sin olvidar a Carey Mullingan y por supuesto a Gaborey Sidibe. Sin claros favoritos entre los masculinos, parte con ventaja Jeff Bridges, quién se alzó con el Globo de Oro por Crazy Heart.

Tengo que destacar además que de enhorabuena estamos también todos los hispano hablantes con las nominaciones de El secreto de sus ojos (Argentina)y La teta asustada (Perú). Y también La dama y la muerte, una producción española nominada a Mejor cortometraje de animación.

Ya podéis votar en la nueva encuesta lateral sobre quién pensáis que ganará el Oscar a Mejor Película. Aquí os dejo la lista de nominados en la categorías principales con mis favoritas en negrita:

MEJOR PELÍCULA
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
En tierra hostil
Malditos bastardos
Precious
A Serious Man
Up
Up in the Air

MEJOR DIRECTOR
Kathryn Bigelow - En tierra hostil
James Cameron - Avatar
Lee Daniels - Precious
Jason Reitman - Up in the air
Quentin Tarantino - Malditos bastardos

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Jeff Bridges - Crazy Heart
George Clooney - Up in the air

Colin Firth - A Single Man
Morgan Freeman - Invictus
Jeremy Renner - En tierra hostil

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Sandra Bullock -The Blind Side
Helen Mirren - The Last Station
Carey Mulligan - Una educación
Gabourey Sidibe - Precious
Meryl Streep - Julie & Julia

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Damon - Invictus
Woody Harrelson - The Messenger
Christopher Plummer - The Last Station
Stanley Tucci - The Lovely Bones
Christoph Waltz - Malditos bastardos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Penélope Cruz - Nine
Vera Farmiga - Up in the air
Maggie Gyllenhaal - Crazy Heart
Anna Kendrick - Up in the Air
Mo´nique - Precious

martes, 12 de enero de 2010

GLOBOS DE ORO 2010: Quiniela

La temporada de premios cinematográficos ya se ha puesto en marcha. Se verá culminada con la entrega de los premios Oscars el próximo 7 de Marzo de 2010.

Estoy muy contento por la nominación de Penélope Cruz como Mejor Actriz de Reparto por Nine y Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar como Mejor Película Extranjera. Desde CAJÓN DE HISTORIAS les deseo toda la buena suerte del mundo.
En cuanto a las películas nominadas este año hay que destacar Up in the air, de Jason Reitman, que cuenta con George Clooney como protagonista y un total de seis nominaciones. Le siguen Nine, con cinco nominaciones y Avatar y Malditos bastardos, con cuatro.


Mejor Película
Si por algo destacan estos premios es por premiar en las categorías de drama y de comedia o musical, reconociendo así la labor de los intérpretes cómicos, tan menospreciada casi siempre.

En la categoría de drama, mi apuesta para alzarse con el Globo de Oro a la Mejor película es Precious, aunque Up in the air, que parece que profundiza con acierto en la soledad, es la favorita en todas las quinielas. En la categoría de comedia o musical, Nine tiene todas las posibilidades de llevarse el galardón.

Actor y Actriz/Drama
En cuanto a los actores de drama la cosa parece estar entre George Clooney (que ya ha ganado tres Globos de Oro) Morgan Freeman y Colin Firth. El primero es el gran favorito, el segundo el gran veterano y el tercero el gran olvidado al que le podrían dar el premio como compensación por todas las veces que le han obviado. Mi apuesta es Morgan Freeman que por Invictus, la nueva película de Clint Eastwood en la que interpreta al presidente Nelson Mandela, en una interpretación "muy de premio".
Gabourey Sidibe es mi opción favorita para ganar el premio a la mejor Actriz dramática por Precious.


Actor y Actriz/Comedia o musical

En cuanto a la comedia o musical, parece que ni la buena interpretación del joven Joseph Gordon-Lewit en (500) Días juntos ni Matt Damon por El soplón (uno de los tres intépretes nominados por partida doble, junto con Meryl Streep y Sandra Bullock -para algunos infravalorada, opinión que no comparto-) podrán arrebatar un premio que lleva el nombre de Daniel Day-Lewis por Nine.

En cuanto a las actrices de comedia o musical, Meryl Streep tiene más posibilidades que ninguna para hacerse con el que sería su séptimo (sí, SÉPTIMO) Globo de Oro de 25 (SÍ, VEINTICINCO) nominaciones. Ese premio llegaría de la mano de Julie&Julia, aunque Marion Cotillard por Nine no le podrá las cosas fáciles.


Actor y Actriz de Reparto
En las interpretaciones de reparto sí, parece que Matt Damon tiene más posibilidades de ganar su primer Globo de Oro como actor por Invictus, aunque la tragicómica y fría interpretación de "caza judíos" de Christoph Waltz en Malditos bastardos podría dar la campanada. En la categoría de Actriz de Reparto mi apuesta es Penélope Cruz, quién podría ganar por Nine su primer Globo de Oro. Veremos qué ocurre.

Director/Extranjera/Animación

Y para acabar esta (larga) quiniela, mencionar a Jason Reitman por Up in the air como director; La cinta blanca del alemán Hanneke tiene muy a mi pesar todas las de quitar el premio a mi admirado Pedro Almodóvar, quien debe estar regodeándose de los ineptos académicos españoles que le dejaron fuera de la carrera hacia los Oscars. Y Up, por supuesto, Mejor película de Animación.

viernes, 13 de marzo de 2009

MILLION DOLLAR BABY, de Clint Eastwood

Rescato hoy para CAJÓN DE HISTORIAS, esta crítica sobre Million Dollar Baby, porque hay veces que el cine americano se transforma en una gran Fábrica de sueños y nos regala películas como ésta, sublime, con una calidad que ha reafirmado algo que ya conocíamos: Clint Eastwood es un director incuestionable.

La película trata sobre Maggie (Hillary Swank), una chica humilde y algo ruda que sueña con convertirse en una estrella del boxeo, y para ello pide ayuda a Frankie (Eastwood), un prestigioso entrenador, el cual se niega a trabajar con ella por dos motivos: el primero, es mujer, el segundo, es demasiado mayor. Pero la perseverancia de la chica y el consejo de un boxeador retirado (Morgan Freeman), principal apoyo moral del protagonista, harán que finalmente acceda y la chica pueda convertirse en una boxeadora profesional. La primera lección que le enseña a la chica es que siempre debe protegerse, lema que el hombre lleva a cabo en su propia vida. Todos ellos están marcados por un pasado duro y doloroso.

La película aborda temas como el triunfo y el fracaso, las dudas religiosas, la amistad... o la soledad. Y cuando parece que se acerca un final feliz y utópico, da un giro inesperado para tratar el candente tema de la eutanasia, de una manera cruda e intensa.

El guión es ágil, dinámico y muy completo (ya que aborda, tal y como se ha dicho, múltiples temas) y, sobre todo, penetrante. Destaca el tratamiento de la luz, que hace a la película tenue y más dramática, y destacan también las impresionantes interpretaciones: el personaje de Clint Eastwood pasa de estar acorazado a adquirir una gran humanidad, y sobre todo hay que exaltar a Hillary Swank, soberbia.

En el gimnasio en el que se desarrolla la mayor parte de la cinta, se observa un cartel que dice: Winners are simply willing to do what losers won’t (Los ganadores sencillamente están dispuestos a hacer lo que los perdedores no). Clint Eastwood se ha atrevido ha hacer una película dura, cruel y, seguramente, no la más comercial, pero se ha convertido en un ganador, una vez más.

La película te da un golpe en la conciencia y en el alma, dejándote una huella imborrable en el pecho y una lágrima contenida. Million Dollar Baby, convertida ya en una de las mejores cintas de los últimos años y ocupando un lugar importante dentro de la historia del cine, logra no dejar a nadie indiferente, y lo único que podemos hacer es agradecer a Clint Eastwood por llegar tan profundo en poco más de dos horas.