Top 10 | Las mejores películas de Leonardo Dicaprio

10. Titanic
Nominado al Globo de Oro

Tan grande fue el éxito de Titanic que a punto estuvo de echar a perder la carrera de Dicaprio, marcado como actor adolescente. Pero ahora, 20 años después (revisioné la película hace unos meses en un viaje en bus) es fácil darse cuenta del buen hacer de Dicaprio en la éxitosa cinta de Cameron, su magnetismo indiscutible y su buena ejecución en una película que, por pretenciosa que fuera en la parte técnica, no posee más que un guion de corte romántico más. 

9. J. Edgar
Nominado al Globo de Oro y al SAG

Él es el motor de una película bastante oscura que, en algunas partes puede llegar a ser plomiza, cargante. 

8. Revolutionary Road
Nominado al Globo de Oro

Dicaprio salva los papeles un duelo interpretativo con Kate Winslet. Un papel el suyo complejísimo en el que demostró que podía estar a la altura. 

7. Shutter Island

Dicaprio lo hace bien en un papel de gran complejidad, vuelve a demostrar que es capaz de llevar el timón en una gran película.

6. Infiltrados
Nominado al Globo de Oro y BAFTA

La solidez del tándem Scorsese-Dicaprio alcanzó uno de sus puntos álgidos gracias a Infiltrados. A partir de ese momento, nadie pudo dudar ya de la calidad del actor.

5. Diamante de sangre
Nominado al Oscar, al Globo de Oro y al SAG

Dicaprio interpreta a un contrabandista (casi) sin escrúpulos, y el papel requería, además del esfuerzo físico, ser conseguir que los espectadores empatizaran con un tipo así, capaz de matar por robar un diamante en Sierra Leona. Y lo logra.

4. Origen

El dinamismo es absoluto y la tensión suministrada en una dosis adecuada por Leonardo Dicaprio, más que notable en la cinta, consolidándose dentro del trhiller como uno de los actores más dotados para ello.

3. Django Desencadenado
Nominado al Globo de Oro

Gran interpretación y un derroche de tablas. Dicaprio supera la "prueba Tarantino" con muy buena nota.

2. El renacido
Nominado al Oscar. Ganador del Globo de Oro, el Bafta y el SAG.

Una interpretación descarnada, difícil de digerir, desagradable como pocas e incluso capaz de provocar rechazos y tedios. Pero sin ninguna duda, un ejercicio actoral al alcance de muy pocos, por su dificultad física y psicológica, porque no es fácil aguantar la tensión sin apenas palabras.

1. El lobo de Wall Street
Nominado al Oscar y al Bafta. Ganador del Globo de Oro. 

Leonardo Dicaprio se entrega en el mejor papel de su carrera hasta la fecha. Demostrando que es uno de los mejores de su generación. 

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Premios Oscar 2015: Análisis y curiosidades

- Marion Cotillard consigue su segunda (e inesperada) nominación gracias a su impecable y brillante papel en Dos días, una noche, de los hermanos Dardenne. No ha logrado nominación ni en los Globos de Oro ni en los Bafta, todo lo contrario a lo sucedido hace dos años con De óxido y hueso, cuando parecía una candidata segura y la Academia se olvidó de ella en el último momento. Que ella compita por el Oscar ha dejado sin nominación (¡a dios gracias!) a Jennifer Aniston.  

- Alegría por la nominación de Relatos salvajes. Un retrato del mejor cine de hoy, del más arriesgado. Es la 7ª vez que una película argentina compite por el Oscar, aunque lo cierto es que se trata de una coproducción hispano argentina. ¿Debería la Academia de Hollywood replantearse el sistema de elección de películas para esta categoría? Definitivamente, sí. 

- ¿Conseguirá Julianne Moore por fin el Oscar? Quizá, a la quinta, vaya la vencida...

- Birdman y El gran hotel Budapest son las más nominadas del año: 9 opciones a estatuilla para cada una. La favorita para llevarse el premio, a pesar de todo, sigue siendo Boyhood, que logra 6 nominaciones, incluidas categorías principales como Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original, además de menciones para dos de sus intérpretes: Patricia Arquette y Ethan Hawke. 

Los más queridos: 

- Meryl Streep sigue haciendo historia. Ya suma 18 candidaturas. Este año, como Mejor Actriz de Reparto por Into the woods. Tiene, nada más y nada menos, que 6 candidaturas más que los dos intérpretes que le siguen: Jack Nicholson y Katharine Hepburn, nominados en 12 ocasiones. 

- Clint Eastwood demuestra una vez más que cuenta con el favor de los académicos: El francotirador logra 6 nominaciones, incluidas Mejor Película y Mejor Actor Protagonista para Bradley Cooper, en la que es su tercera nominación consecutiva. Si le nominaran el año próximo, alcanzaría el récord de Marlon Brando. 

- Alejandro González Iñárritu logra que sus 5 películas hayan tenido presencia en los Oscars.  

Los menos queridos:

- Christopher Nolan consigue 5 nominaciones para Interstellar. Todas, excepto Mejor Música, en categorías técnicas. Nunca ha logrado estar nominado como Mejor Director. Este año, no iba a ser menos (o más). 

- David Fincher no logra nominación ni como Mejor Guión Adaptado, ni como Mejor Director ni como Mejor Película por Perdida. Y, por supuesto, no hay nominación para Ben Affleck. Solo Rosemund Pike opta al Oscar por su papel en este filme. 

- La lista completa de nominados se puede consultar AQUÍ. 

- Mi quiniela, en los próximos días. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Interstellar, de Christopher Nolan

Christopher Nolan recurre nuevamente a los temas clave de su filmografía: el paso del tiempo, la relación de este con el espacio, la certeza de la mortalidad que condiciona la vida. 

La película está ambientada en un futuro (¿cercano?¿lejano?) en la que el ser humano ha destruido prácticamente el planeta, lo que ha traído como consecuencia la falta de alimentos y, sobre todo, unas tormentas de polvo que hacen que la vida humana tenga sus horas contadas. De ahí que un grupo de astronautas se dispongan a explorar el universo en busca de un nuevo hogar en el que albergar a las personas. 

Con estas premisas se presenta Interestellar, una película de casi 3 horas en las que nada (o casi nada) sobra, porque son 3 horas de puro cine, rodadas con una intensidad y una eficacia apabullantes.

Protagonizada por un Matthew McConaughey admirable (dios santo, ¡cómo ha reconducido su carrera el de los fantasmas de sus exnovias!) y por una siempre Anne Hathaway efectiva y magnética. Completan el reparto, entre otros, Jessica Chastain, Matt Damon y Michael Caine. Todos intérpretes de primera categoría que están a la altura de una película épica, que combina lo mejor de un blockbuster para todos los públicos con el cine más exigente, tanto a nivel visual como narrativo. Nolan pone toda la carne en el asador, como siempre, y se deja la piel en esta película grande a la que le encuentro, en todo caso, un único "pero": el final no convencerá a todos. Quizá en ese final radique una de las razones por las que se esté quedando fuera de casi todas las nominaciones importantes del año, cuando la mayor parte de los críticos la han alabado y la mayor parte del público está fascinado. O quizá sean otras razones que se me escapan, no lo sé. Si no os ha gustado, podéis contarme los porqués. 

Porque Interstellar es una formidable y profunda película sobre las miserias del alma humana, encubiertas en un despliegue técnico brillante. Es una película íntima con piel de superproducción. En definitiva y rotundamente: de lo mejor del año.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE, de Christopher Nolan

Era difícil resistirse a ver una de las películas más esperadas del año: El caballero oscuro: la leyenda renace. Difícil por la efectividad y el efectismo de Christopher Nolan, por la participación de Marion Cotillard, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, y por comprobar si el listón, que estaba tan alto tras la impactante interpretación de Heath Ledger en la segunda parte de la saga, se mantenía. Vayamos por partes.

Nolan vuelve a demostrar que es un director ambicioso, complejo, al que le gustan los guiones laberínticos que requieren de la atención y participación activa del espectador, un espectador que no puede perder ningún detalle, cruzando líneas argumentales, enredando las historias hasta tal punto que el espectador termina desmontado, incapaz de creer que tal embrollo pueda resolverse. Nolan que es uno de los directores más a tener en cuenta dentro del actual panorama cinematográfico actual, que es capaz de arrastrar a millones de personas a las salas de cine, porque da al público lo que quiere ver, y reconcilia a la crítica y al público, y cada vez más, avanzando y consolidándose como uno de los mejores directores de su generación. Veremos si consigue estar presente en los próximos Oscars en alguna categoría artística. 

Con El caballero oscuro: la leyenda renace concluye la trilogía de Nolan que comenzó hace años con Batman Begins. En esta ocasión, el super héroe de Gotham, después de años desaparecido tras considerársele el asesino del fiscal Harvey Dent, regresa al primer plano de la actualidad de la ciudad para frenar los planes de catwoman y parar los pies a un terrorista que pretende que el pueblo sea quien tenga el auténtico poder de decisión en la ciudad. Así se podría resumir brevemente y sin spoilers esta nueva entrega en la que la acción no falla gracias a dos pilares básicos: los efectos especiales y la música de Hans Zimmer. Dos elementos que elevan la tensión y la espectacularidad de la película.

Nolan tampoco flojea a la hora de dirigir a sus actores, un trabajo especialmente complicado al tratarse de un reparto tan amplio. Pero algo debe tener este director para que entre él y los intérpretes se cree un vínculo que se prolonga en el tiempo y en las películas: Christian Bale, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon Lewitt o Gary Oldman son ya viejos conocidos del cineasta inglés. Quizá sea esa capacidad para retratar la psicología de sus personajes sin interferir en ella, sin posicionarse ni dibujarles como “los buenos” o “los malos”, algo extremadamente complicado tratándose de la adaptación de un comic de un superhéroe americano como es Batman, donde los buenos son buenísimos y los malos malísimos. Aquí, en cambio, cada uno de los personajes tiene sus argumentos, sus miserias y una historia personal a las espaldas que marca sus decisiones.

No hay "peros" en las interpretaciones. Christian Bale es capaz de asumir su papel de núcleo central, de eje principal, y lo hace con corrección. Y al mismo tiempo, es capaz de delegar para que el resto de los intérpretes brillen. Y como brillan. Desde Tom Hardy oculto tras una máscara en el papel de Bane, hasta los siempre efectivos Anne Hathaway y Joseph Gordon Leweitt, pasando por uno de los  mejores actores británicos de todos los tiempos, sir Michael Caine. Tampoco hay que olvidar el papel de Marion Cotillard, que va ganando en matices, que va adquiriendo personalidad hasta convertirse en uno de los personajes principales del filme. Una Cotillard con algo más de peso en la película de lo que estamos acostumbrados a verla, debido a que rodó sus escenas poco después de dar a luz. 

Pero no todo iban a ser elogios. Porque esta crítica positiva podría ser también una crítica negativa, no a nivel técnico ni interpretativo, sino a nivel argumental. Porque, sinceramente, mi posición, a medida que avanzaba la cinta, iba acercándose más y más a la de “los malos”. Porque la violencia y el terror no es la vía, pero los preceptos de Bane me parecen mucho más dignos que los que pretende defender Batman en su rancio sistema capitalista. Porque es el pueblo de Gotham quién realmente debería tener el poder de decidir y los levantamientos populares antisistema son un reflejo de que el sistema no funciona. El terrorismo y la destrucción no es la vía, pero parece, por desgracia que es la única efectiva, porque mediante el diálogo y la palabra lo único que se consigue es que la sociedad se convierta en un hazmerreír vendida a unos políticos ineptos y tontos, porque no hay otra palabra para definirlos, como los que gobiernan actualmente en España, sin ir más lejos.

Y por último, y volviendo al aspecto puramente cinematográfico, aunque compleja, entretenida y vibrante, El caballero oscuro: la leyenda renace no consigue superar a su antecesora, quizá, o seguramente, debido a la ausencia de Joker, a la ausencia de ese Heath Ledger en uno de las mejores interpretaciones masculinas que he visto en toda mi vida. Digno final para la saga, gran película de acción para los fieles a Nolan y los amantes de los comics, y también, por qué no decirlo, no apta para aquellos que creen en que los superhéroes no deberían llevar capas, y que las decisiones, para que el mundo vaya mejor, y buena falta que le hace, las debería tomar el pueblo, ese pueblo soberano que, por desgracia, es menos soberano hoy que nunca. 

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LOS 20 MEJORES CARTELES DE CINE (Parte 1)

Os presento hoy una selección de mis carteles de cine favoritos, escogidos, independientemente de la valía de la película (de hecho, algunas de las películas ni siquiera las he visto), simplemente por la calidad artística de la fotografía o por lo que me trasmite. ¿Os gustan? ¿Qué os parecen? ¿Cuál añadiríais vosotros? Pasado mañana la segunda parte de mi selección, con el Top 10.


20. Carne trémula, de Pedro Almodóvar
Mítica fotografía de dos piernas, excesivamente sugerente y penetrante, tanto que, por mucho que pasa el tiempo, no puedo olvidarme de este cartel.

19. Casablanca, de Michael Curtiz
Uno de los carteles míticos en la historia del cine. Creo que fue el año pasado cuando repusieron esta película en los Cines Callao de Madrid y el cartel presidía la Gran Vía. ¡Increíble!

18. La vida es bella, de Roberto Benigni
Fotografía que capta el momento en el que los protagonistas, con ese niño de espaldas que es igual de protagonistas, están a punto de darse un beso, una imagen robada que captura un momento de felicidad, que prueba que realmente la vida es bella.

17. Desayuno con diamantes, de Blake Edwards
Si pensamos en Audrey Hepburn, lo hacemos vestida de negro, con una enorme boquilla que sostiene su cigarro y con esa corona. Por eso, este cartel merecía un espacio en esta selección.

16. Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
El carácter de Uma Thurman en la fotografía, fumando, y con una pistola a su lado, es, simplemente, inolvidable.

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LOS 10 MEJORES DIRECTORES DE LA DÉCADA

10. Alejandro Aménabar

Tres son las películas que ha estrenado durante esta década: Los otros, Mar adentro y Ágora. Aménabar siempre ha gozado del favor del público español y de la crítica (innumerables premios Goya y un Óscar avalan su carrera durante esta década).

9. Tim Burton

Director excéntrico y personal, ha dado siempre rienda suelta a su creatividad y nos ha llevado de viaje a su maravilloso mundo de la mano de Johnny Depp. Tim Burton no gusta a todo el mundo, eso está claro, pero su factura es impecable. Sweeney Todd o La novia cadáver son algunas de las mejores obras que ha parido en estos últimos diez años.

 

8. Woody Allen
Trabajador infatigable, Allen ha dejado Estados Unidos y se ha instalado en Europa: la londinense Match Point es para algunos una de las mejores películas de esta década (no para mí). La española Vicky Cristina Barcelona le brindó a Penélope Cruz el Oscar como Mejor Actriz de reparto. Genio para algunos, Allen sigue explorando en el alma humana a través de sus guiones ingeniosos y mordaces.

  

 7. Christopher Nolan

 Comenzó la década con Memento, una pequeña joya dentro de los circuitos independientes. A esta le siguieron Batman Begins y unos más años tarde daba un salto de gigante dentro del panorama cinematográfico actual gracias a El caballero oscuro. Pero sobre todo Origen, estrenada hace relativamente bien poco la que le ha consolidado como director. Si en esta década le doy el séptimo puesto, Nolan apunta maneras para conseguir un puesto de honor en la década que ahora comienza.

 

  6. Darren Aronofsky  

 En el año 2000 dejaba al mundo boquiabierto con Requiem por un sueño, una de las películas más impactantes y personales que he visto en mi vida. Seis años después firmaba The fountain, la fuente de la vida, una gran película que pasó casi inadvertida a pesar de contar con Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstin. The fountain está verdaderamente infravalorada. Dos años después estrenó The wrestler, que le valió a Mickey Rourke el Globo de Oro y la resurreción cuál ave fénix. Ahora estrena Black Swan, la que promete ser una de las mejores películas de la temporada, cuyo cartel encabeza Natalie Portman. Una trayectoria ascendente la de Aronofsky.  

 

 5. Quentin Tarantino.

Durante los noventa rozó el cielo gracias a Pulp Fiction. Durante estos últimos diez años se ha consolidado como uno de los directores más importantes de su generación. Kill Bill gusta y Malditos bastardos es una gran película en todos sus aspectos. Tarantino loco y sabio.

4. Stephen Daldry
Uno de  mis directores favoritos, con tan solo tres películas que para mí merecen un sobresaliente: Billy Elliot (2000), Las horas (2002), que fue elegida como Mejor película de la década en Cinoscar & Rarities y El lector (2008). ¿Quién ha conseguido con sus tres primeros filmes la nominación al Oscar como Mejor Director? Él. Tres películas maravillosas, íntimas, con interpretaciones sublimes.

3. Alejandro González Iñarritu

Lo cierto es que en esta lista hay una gran mayoría de "sangre fresca". Algunos de los mejores directores de todos los tiempos, como Francis Ford Coppola, han dejado paso a otros más jóvenes que iniciaron su carrera al inicio de la década y sin duda, son ya referencias indispensables dentro del mundo del cine. Nolan, Aronofsky, Daldry y por supuesto Iñarritu: Amores perros, 21 Gramos y Babel son tres de las mejores películas de la década. Difícil escoger entre una de ellas, las tres son desgarradoras, profundas y tristes. Iñarritu es uno de los mejores directores de actores de los últimos años. En diciembre se estrena la esperada Biutiful, que ya le ha reportado a Javier Bardem, su protagonista, el premio al Mejor actor del último Festival de Cannes.

2. Pedro AlmodóvarVenerado por muchos, odiado por otros. Es lo que pasa con los genios. Almodóvar es para mí el Mejor director español de todos los tiempos. Los académicos españoles le han ninguneado tantas veces, el resto del mundo no hace más que alabar sus obras maestras. Empezaba la década con un Oscar bajo el brazo: el 26 de Marzo de 2000 subía a recoger el prestigioso premio por Todo sobre mi madre. A esta le siguieron Hable con ella (Óscar al Mejor guión original), La mala educación, Volver, con la que se reconcilió -momentáneamente con los académicos españoles- y Los abrazos rotos. Sus planos detalle, sus guiones, sus colores y su personal e íntima factura le convierten en uno de los mejores directores no sólo de la década, sino de todos los tiempos. Maestro Almodóvar.

1. Clint Eastwood

Ha sido en la madurez cuando Clint Eastwood se ha consolidado como uno de los mejores directores del mundo, por arriesgarse a alzar la voz y decir lo que quiere decir, por sus retratos profundos y por tener muy claro que el cine es una gran fábrica de sueños y entretenimiento que además puede tener un valor social, una crítica que revuelva las entrañas. Eastwood nos ha regalado Mystic River, nos ha emocionado con la que es, para mí, la mejor película de la década: Million Dollar Baby. Se ha atrevido a hacer una película díptica sobre una guerra: Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima. Impresionante también su despedida como actor en Gran Torino. Infatigable a sus 80 años, considero, sin dudas, que ha sido el Mejor director de la década. 

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ORIGEN (Inception), de Christopher Nolan

Christopher Nolan se ha rodeado de un elenco artístico de primera fila para poner cara y dar credibilidad a todo este universo onírico que ha concebido. Una historia que te obliga a mantenerte despierto para transportarte hasta lo más profundo de los sueños, diferentes niveles en los que el tiempo avanza de manera diversa y la arquitectura no es más que una construcción prefabricada. El objetivo: introducir una idea en una mente ajena.

Puede parecer complicado pero Nolan repite la sintaxis de la trama hasta la saciedad, no da un paso en falso, nadie puede perderse en Origen. Esta es la principal baza y a la vez es la carencia más evidente y cínica de la película, plantearnos un guión original en el que la acción está más que servida sin dejarnos ni apenas hueco a la locura, a la irracionalidad de lo onírico. Porque en definitiva Nolan sabía que su película sería el blockbuster del verano y un exceso de libertinaje hubiera dañado la recaudación en taquilla. Demasiados complejos para una película de tonos grises en la que se abusa, sobre todo, de una banda sonora efectista.

Lo positivo, Origen cumple sus propósitos comerciales y ofrece además el cine de calidad y un final abierto a gusto de todos. El dinamismo es absoluto y la tensión suministrada en una dosis adecuada por Leonardo Dicaprio, más que notable en la cinta, consolidándose dentro del thriller como uno de los actores más dotados para ello (Infiltrados, Shutter Island o Diamante de sangre así lo demuestran), pero quedando su registro limitado dentro de otros géneros como el drama o la comedia, en los que no consigue estar a la altura. Maravillosa Marion Cotillard, que ha conseguido un total dominio de su cuerpo, horrible la voz de la actriz de doblaje (lo siento, tenía que decirlo). Y un elenco interpretativo que no defrauda: Ellen Page es el contrapunto de inteligencia y racionalidad, Joseph Gordon Lewitt ha depurado su actuación hasta hacerla creíble, y lo mismo ocurre con Ken Watanabe, Tom Hardy, Michael Caine o Cillian Murphy.

Origen son 140 minutos de cine en estado puro en los que el propio espectador activo forma parte del guión, retroalimentándolo y dándole de manera individualizada un sentido completo. Le doy cuatro estrellas, que es un poco más de lo que merece, por su grandiosidad visual sin necesidad del 3D.

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