domingo, 21 de noviembre de 2010

Yann Tiersen en concierto

Yann Tiersen emociona a Madrid

Tenía una espinita clavada. Cuando vivía en Montpellier, el músico francés Yann Tiersen dio un concierto en la sala Rockstore, en la que pasé después unas cuantas noches míticas, tantas risas con gente especial a la que me unen vínculos que ni el tiempo ni la distancia podrán destruir, aunque de algunos lo que quede sea ya únicamente el vínculo del recuerdo.

No fui a ese concierto en Montpellier, no sé muy bien por qué, quizá por el dinero que costaba la entrada, yo era estudiante por aquel entonces (en realidad lo sigo siendo, aunque ya no estoy matriculado en ninguna universidad, de estudiar no sé acaba nunca...), quizá porque no sabía demasiado de Tiersen, pero el caso es que no fui. Una amiga, que sí lo hizo, me dijo tras el concierto que Yann Tiersen era un semidios, que sólo le faltaba ser inmortal para ser un dios.

Y después escuché una y otra vez la Banda Sonora de Amélie, mi banda sonora favorita de todos los tiempos, que me pone los pelos de punta y me entran ganas de llorar con sólo escuchar los primeros acordes, lágrimas de emoción mezcladas con melancolía de un tiempo pasado que ya no volverá, lágrimas de felicidad que no llegan a brotar nunca, porque los chicos no lloran, como dijo Miguel Bosé. Y escuchando a Yann Tiersen y pensando en aquel concierto al que no fui, se me clavó una espinita.

El pasado martes, cuatro años después, me la quité. Yann Tiersen venía a mi Madrid para abarrotar La Riviera, testigo de otras cuantas noches míticas. Es lo que me gusta de la capital, que respira cultura, que la gente se mueve tanto, que no para de moverse, que paga por disfrutar de ella, porque la cultura es un bien por el que merece la pena pagar. En cada esquina hay conciertos, ciclos de cine, exposiciones de fotografía. También hay muchísimas  actividades gratuitas. Pero Madrid no te pone las cosas fáciles, no te arrastra hasta ellas, sino que exige que los ciudadanos formen parte activa de la ciudad. Y no es válido el letargo. Hay que moverse, buscar, seleccionar... y entonces se consigue respirar esa cultura que exhala la ciudad por los cuatro costados.

Yann Tiersen llegó a Madrid para emocionar aquí también. El multiinstrumentista se aleja de los circuitos comerciales, no le hacen falta y no los quiere. Y sin detenerse apenas en la banda sonora que le otorgó el reconocimiento mundial consiguió que el público aplaudiera entusiasmado. Tiersen presentó Dust Lane, su último trabajo en el que explora nuevos sonidos, más oscuros, mucho menos luminosos que aquellos de Amélie. En el escenario estuvo acompañado por una banda de músicos que le dieron al conjunto un sonido compacto. La mayoría de las nuevas canciones tienen un crescendo que eleva la musicalidad y hace que explosionen en un apocalipsis de sonidos que aceleran el pulso.

No estoy seguro si es un semidios, como decía mi amiga, pero sí sé que cada vez que cogía el violín conseguía que naciera esa magia especial, que la ruidosa Riviera callara para escuchar, respetar y disfrutar con su virtuosismo. Calidad superior.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Semana especial dedicada a David Fincher: EL CLUB DE LA LUCHA


El club de la lucha es una película compleja, que requiere toda la atención de un espectador activo, que se implique con lo que ve y, aunque desconcertado por esa sucesión de violencia al principio que parece no tener respuesta ni sentido, no se desengancha en ningún momento de la trama ni cae en el abismo, sino que siempre está al límite y termina alcanzando la cumbre.

La cinta de Fincher juega con el desconcierto en un ejercicio de tira y afloja basado en un guión muy inteligente, en un montaje muy elaborado y, sobre todo, en unas interpretaciones redondas. Edward Norton, protagonista principal, demuestra que es un actor totalmente apto para determinados papeles que requieren muchísima fuerza, un actor que se ha mantenido bastante alejado del estrellato de Hollywood por algún extraño motivo, alejado de los circuitos comerciales más mediáticos.

Helena Bonhan Carter vuelve a hacer un gran papel, ella también ha sido bastante denostada por buena parte de los críticos, aunque creo que sus dotes interpretativas son más que indiscutibles. Parece que ahora, después de dos décadas dentro del mundo del cine, verá su recompensa. Helena Bonhan Carter excéntrica y convincente.

Y Brad Pitt, el tercero en discordia. Creo que está interpretación supuso un antes y un después en su carrera. Un salto de gigante en su calidad y en su madurez interpretativa. El Brad Pitt de antes de El club de la lucha es el Brad Pitt ñoño y guapo que enamoraba a adolescentes y no tan adolescentes, el Brad Pitt de Leyendas de pasión, de ¿Conoces a Joe Black?. Después de El club de la lucha, a pesar de algunos errores como The mexican, Pitt se ganó el respeto de muchos y se centró en hacer interpretaciones de calidad como las de El curioso caso de Benjamín Button o los Malditos bastardos del año pasado, donde poco importaba ya su físico.

Por último, tengo que mencionar y alabar la pequeña actuación de Jared Leto, que se abría paso en el mundo del cine con mayúsculas allá por 1999.

Una película dura, bastante sutil y con un doble fondo sobre la felicidad cotidiana que se deja entrever desde antes incluso del primer plano. No es una obra maestra, pero merece la pena verla.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Semana especial dedicada a David Fincher: SEVEN


El tiempo pone todo en su sitio. Esta premisa, a la que me agarro como un clavo ardiendo cuando veo las injusticias que infectan este mundo corrupto, es igualmente válida para Seven, que no gozó de tanto apoyo en 1995, cuando se estrenó y que, hoy en día, en cambio, es una de las películas de culto más aclamadas tanto por el público como por los expertos cinematográficos.

Seven es un thriller policíaco certero y visionario, que crece en intensidad no sabéis cuánto, sobre una serie de asesinatos que tienen como base los siete pecados capitales: Gula, Avaricia, Lujuría, Pereza, Soberbia, Envidia e Ira. Un guión magnífico, un montaje brutal y una dirección digna de elogios.

En cuanto a las interpretaciones: Kevin Spacey desasosegante en una de las mejores interpretaciones secundarias porque aparece muy pocos minutos, ¿diez?, y consigue ser el protagonista de la película, porque consigue estar presente desde el principio, latente. Morgan Freeman elegante, Brad Pitt efectivo pero al que todavía le faltaba por evolucionar tantísimo, y Gwyneth Paltrow floja flojisima. Ella, y en menor medida su ex Brad Pitt, hace que no le pongan las cinco estrellas a Seven. Por lo demás, chapeau...

Una cinta cargada de símbolos que casi obligan a un segundo visionado (diré por ejemplo que los edificios que aparecen empiezan por siete, y no es casualidad) que está a la altura de El silencio de los corderos (aunque las interpretaciones en la película de Demme son mejores, Hopkins y Foster están a otro nivel, queridos), porque aunque no es perfecta, el conjunto funciona a la perfección.
Un filme absolutamente recomendable, que corta la respiración y con un apocalíptico final que la sitúan como una de las mejores películas de la Historia del Cine, dejando a los espectadores con el pulso tan acelerado que es necesario respirar hondo para relajarse y exclamar: ¡Hijo de puta! una expresión válida tanto para el asesino como para el guionista, e incluso para Fincher. Hijo de puta por el sufrimiento que crea en el espectador, por la angustia. De obligado visionado.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Semana especial dedicada a David Fincher: LA RED SOCIAL

Uno de los grandes estrenos de la temporada, aclamada por buena parte de la crítica. Muy aclamada, de hecho. Excesivamente aclamada, diría yo.

La red social, última película del siempre interesante David Fincher, es una historia de amistades rotas, de corrupción, de poder. Un entramado que parte de la creación de Facebook,  la herramienta que ha revolucionado el mundo de las comunicaciones y que, en la actualidad, cuenta con más de 500 millones de usuarios.

Esto es parte de lo que escribí sobre esta película para el periódico Sí Se Puede: 

Ha sido Fincher quien ha querido narrar la historia de Mark Zuckerberg, un introvertido alumno de la Universidad de Harvard y apasionado de la programación que se convirtió en uno de los billonarios más jóvenes gracias a este invento que permite compartir fotografías, frases o vídeos. Zuckerberg es interpretado por el actor Jesse Eissemberg, prácticamente desconocido. Su guionista, Aaron Sorkin, confirma que “Facebook es el telón de fondo de una historia sobre amistad, lealtad, clases sociales y poder”, y asegura que no se trata de un documental pero tampoco de una historia de ficción.

No se hacen 500 millones de amigos sin hacer algún enemigo, reza el cartel promocional de la película, que en los dos primeros fines de semana desde su estreno recaudó sólo en Estados Unidos más de 46 millones de dólares. Todo un éxito de público que se ve reforzado gracias al apoyo obtenido por parte de los críticos estadounidenses, que han alabado la labor de Fincher, del que destacan sobre todo su “brillantez e inteligencia” para retratar a los protagonistas de una manera certera.
Tras su visionado, debo añadir que sí, que la labor de Fincher destaca por su brillantez e inteligencia, que el  complejo guión de Aaron Sorkin tiene muchas muchas papeletas para alzarse con el Oscar y consigue elevar el ritmo del filme y mantener al espectador más que interesado hasta el final. Que los actores, encabezados por Jesse Eisenberg en un estado de gracia elocuente, Andrew Garfield, el que más me ha gustado de la terna, y, a años luz, Justin Timberlake en un papel que, a pesar de la simpleza, le viene como anillo al dedo, están correctos o incluso más que correctos.

Pero La red social vuelve a dejarme la sensación que me dejó en su momento El curioso caso de Benjamin Button, también de Fincher: vacua, falta de emociones. Porque es la emoción lo que eleva un film, lo que le hace especial e inolvidable, y Fincher, en su minuciosidad, ha desnudado La red social, tal y como hiciera con El curioso caso de Benjamin Button, de sentimiento alguno.  

Y, además, me gustó más la de Button, por lo que las tres estrellas que le pongo hoy a La Red Social son por los pelos.

Señoras, señores, empieza el debate. Espero vuestros comentarios.

Miércoles 17 de noviembre: Crítica de Seven
Viernes 19 de noviembre: Crítica de El club de la lucha


viernes, 12 de noviembre de 2010

PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS, de Mario Vargas Llosa



Pantaleón y las visitadoras es, sin duda, la novela de más éxito de público del reciente Nobel de literatura y protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, al menos hasta la fecha. Aunque los críticos literarios han exaltado, por encima de ésta, otras de sus obras como La ciudad y los perros, La fiesta del Chivo o incluso Travesuras de la niña mala.

La novela cuenta la historia de un capitán del ejército peruano, Pantaleón Pantoja, que debe transladarse a la región peruana de Iquitos con el fin de establecer allí un servicio de visitadoras (un burdel) para evitar que los soldados continúen violando a las mujeres de la zona. Con finísimo humor y un tono mordaz que evidencia el cinismo con el que el ejército trata el tema, Vargas Llosa traza una novela amena, dinámica, dotada con su personal estilo en el que el léxico peruano (tan diferente al castellano) adquiere una entidad propia. 

Pantaleón y las visitadoras se caracteriza por la presencia de una ruptura cronológica, una técnica literaria marcada por una fuerte deconstrucción en la que el autor crea un segundo plano de interpretación que obliga al lector a formar parte activa de la obra, reconstruyendo los diálogos. Pero Vargas Llosa va mucho más allá con esta ruptura, que atañe además al espacio e incluso a la lógica, tras la inclusión de un nivel onírico.

El autor despliega su maestría para dar vida al protagonista principal, aunque debo confesar que la lectura general de la novela ha dejado una sensación agridulce: con un inicio espectacular, cargado de expectativas, la trama se va desinflando poco a poco hasta rozar el tedio repetitivo. Aunque al final vuelve  a remontar, el regusto amargo del cuerpo de la novela, que las tímidas sonrisas de algunas frases no consiguen obviar, sigue más que latente, presente.

A pesar de todo, una novela inteligente que merece ser leída, que se lee rápido y que entretiene.

martes, 9 de noviembre de 2010

LA MEJOR MÚSICA DEL AÑO. Mis Nominados.

Mejor Artista o Grupo:
Alicia Keys
Antony and the Johnsons
Lady Gaga
Rihanna

Mejor Artista o Grupo español: 
Alejandro Sanz
David Bisbal
Malú
Marta Sánchez

Mejor Artista Revelación:
Adam Lambert 
Ke$ha 
Florence + the machine
Zaz

Mejor Videoclip:
Bad Romance, de Lady Gaga 
Dogs days are over, de Florence + the Machine
Love the way you lie, de Eminem ft Rihanna 
Telephone, de Lady Gaga y Beyoncé


Mejor Canción: 
Bad romance, de Lady Gaga 

Empire state of mind, de Jay Z ft. Alicia Keys

Love the way you lie, de Eminem ft Rihanna

You lost me, de Christina Aguilera

Mejor Álbum: 
One love, de David Guetta 
Paraíso express, de Alejandro Sanz 
Sale el sol, de Shakira
The element of freedom, de Alicia Keys

lunes, 8 de noviembre de 2010

Mtv Europe Music Awards 2010: Crónica de la ceremonia

 

La capital española acogía anoche la 17ª edición de los Mtv Europe Music Awards, que tuvo tres protagonistas principales: Lady Gaga, Bon Jovi y Shakira. 

La casi recién estrenada Caja Mágica acogía uno de los eventos más populares en toda Europa, y sin duda, Madrid estuvo a la altura. El recinto es pequeño, o no demasiado grande (aproximadamente la mitad que el Palacio de los Deportes) pero el escenario principal, con una plataforma giratoria que iba mostrando cuatro escenarios diferentes, fue todo un derroche de originalidad. 

Después de casi cuatro horas esperando a que comenzara el evento, apretadito en la pista, apareció Shakira para cantar su nuevo tema, Loca, acopañada de Dizzy Rascal y después poner a todo el mundo a dar saltos con su Waka Waka en toda una descarga de energía. Shakira, que tiene una sonrisa que ilumina el escenario, demostrando siempre que es una de las artistas más importantes de la música internacional, salió a recoger más tarde al escenario a recoger el premio Free your mind, que premiaba su labor al frente de la ONG Pies descalzos. 

La gala fue muy dinámica, al menos para los que la vivimos allí mismo, Eva Longoria no paró de saludar y de sonreír (y de leer el telepronter y de cabiarse de ropa), el público gritó especialmente a 30 seconds to  Mars (Premio al Mejor Grupo Rock), el grupo liderado por Jared Leto, con quién hubo una conexión con la Puerta de Alcalá, donde se ofrecía un concierto para todos aquellos fans que ni siquiera tuvieron la oportunidad de comprar una entrada, porque señores, la Mtv no puso entradas a la venta, sino que los 8.000 asistentes que allí estábamos era gracias a: 
1.- Enchufe/Amiguismo
2.- Suerte (según tengo entendido, se sortearon 1.200 entradas, las restantes, personas elegidas a conciencia, lo que me parece fatal...)

Entre las actuaciones, Rihanna, rodeada de flores y bailarines  que luego se repartieron entre el público de las primeras filas (las flores, no los bailarines; tengo una puesta en el florero de casa) que cantó su nuevo tema Only girl entre los gritos de un público desatado, especialmente los de un alemán que tenía al lado que daba miedo miedo... 
Me gustaron mucho también las actuaciones de Kid Rock, con la que estuvimos a punto de convertirnos en pollos asados debido a las llamaradas que habían preparado y la de Plan B, con la que, reconozco, estoy gratamente sorprendido tras escuchar su tema soul que desconocía por completo.
Destacaré también los abucheos a Justin Bieber (Mejor artista masculino y Best Push), los gritos de apoyo a un Eminem ausente (Mejor artista Hip Hop), la actuación del  tema Airplanes, de B.o.B con la cantante de Paramore, cuyo estribillo se sabía todo el público, e incluso la de Miley Cirus, crecidita, con un tema muy ochentero con el que parece que intenta consolidarse como una artista seria y adulta. 

Entre los premiados, Ke$ha, que también actuó con su voz de drogadicta, recogió el premio a Mejor artista revelación y un discurso que evidenciaba su estado etílico, Katy Perry ganó el premio a Mejor Vídeo, injustamente, por encima del Telephone de Lady Gaga, que se coronó aún así como triunfadora de la noche en una ceremonia en la que estaba ausente (tenía concierto en Budapest), pero con la que se conectó tres veces para entregarla los premios de Mejor Artista Femenina, Mejor Artista Pop y Mejor Canción.

Para finalizar, el mítico grupo Bon Jovi, que recogieron un premio especial por su trayectoria, cantaron dos canciones, incluida It's my life, todo un himno de la música. 

Sin duda, una noche inolvidable. 

Más información en I want new music

domingo, 7 de noviembre de 2010

UNIFORMADAS, de Irene Zoe Alameda


El último cortometraje de la polifacética Irene Zoe Alameda se presentó en los Cines Verdi de Madrid hace unas semanas, en un acto al que tuve la oportunidad de asistir y saludar además a la directora, a la que felicité por este cortometraje que aúna el dinamismo del guión, el riesgo de planos personalísimos y una banda sonora muy muy buena.

Uniformadas, de una calidad técnica impecable, nos cuenta la historia de una niña, Margaret, que vive en un mundo sexista en el que se ve sometida a respetar una gran cantidad de reglas. Vive en una casa enorme, asiste a un colegio de monjas que la intentan educar y formar de una manera muy estricta. Pero la niña se rebelará contra ese mundo sexista, extremadamente constrictor y desembocará en un suceso inesperado y tierno.

viernes, 5 de noviembre de 2010

Lista de Éxitos CdH #2#

1. Shakira: Lo que más (N)
Directamente al número 1 esta canción incluida en el nuevo álbum de la colombiana, Sale el sol, que será reseñado estos días en CAJÓN DE HISTORIAS. Lo que más es mi canción favorita del disco, un tema en el que vuelve a la intensidad y las emociones de la época Fijación oral. Shakira demuestra que cuando las letras le nacen de dentro sigue estando entre las más grandes.


2. Sia: You have been loved (-1)
La australiana, número 1 del mes pasado, se queda este mes en la posición de plata. You have been loved me sigue emocionando cada vez que la escucho, y tiene una letra con algunas frases realmente preciosas.

3. Rihanna: Only girl (In the world) (+2)
Rihanna sube dos puestos (del 5 al 3) con este tema que empieza a sonar cada vez más fuerte en España. La artista acudirá el próximo día 7 a los Mtv European Music Awards. Queda saber si seguirá escalando hasta el número 1 o se desinflará de cara a las navidades.

4. Zaz: Je veux (R)
La francesa Zaz repite este mes en la cuarta posición con su single de presentación, una mezcla de jazz y soul. Un disco que, a pesar de no tener promoción, se está comercializando en España. Os invito efusivamente a dar al play para escuchar esta canción y dejaros invadir por su positividad.


5. Florence + The machine: Dogs days are over (-3)
Una mezcla de estilo alternativo y elegante y un videoclip de buen gusto y una fotografía especialmente cuidada.

6. Antony and the Johnsons: Thank you for your love (N)
Una de las mejores voces masculinas de la historia de la música la de Antony Hegarty. Thank you for your love es la primera composición que se presenta de su nuevo disco, Swanlights, que se publicó el pasado mes de noviembre. Un corte que gana en musicalidad y que mantiene la esencia de su música.


7. Christina Aguilera: You lost me (+1)
A pesar del poco éxito de su disco Bionic, cuya promoción ha dado por concluida la discográfica, este es uno de las mejores canciones del año, por eso debería tener su hueco en la próxima edición de los Grammy, puesto que al fin y al cabo lo que se debería premiar es la calidad, no las ventas.


8. Rose: Comment c'était déjà (N)
Una de mis cantantes francófonas favoritas de los últimos tiempos entra en la lista con un tema que fue el primer single de su último álbum, Les souvenirs sous ma frangue (Los recuerdos bajo mi flequillo), un disco lleno de poesías. Comment c'etait déjà habla del paso del tiempo, trois petits tours et puis 30 ans...


9. Mäbu: Hallo (-6)
Hallo baja del 3 al 9, en la que probablemente sea su despedida de esta lista. Aún así, sigo creyendo que es un tema que transmite una gran carga de sinceridad y todo un derroche de buen gusto y sencillez.

10. Merche: Si te marchas (N)
Lo cierto es que no me gusta demasiado esta artista española, pero reconozco que su nueva canción es toda una apuesta por el pop-R&B en español, mezclado con el toque andaluz que tiene su voz. Me gusta esta canción y se nota que ha cuidado mucho la producción.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

LOS SEDUCTORES, de Pascal Chaumeil


El director Pascal Chaumeil ha conseguido con su primera película un enorme éxito de taquilla, tanto es así que Los seductores, (mediocre traducción de L'arnacoeur, un juego de palabras con arnaqueur, que significa "estafador" y coeur, "corazón") se ha convertido en la película más taquillera en Francia durante este 2010, con más de cuatro millones de espectadores, de los cuales, más de un millón acudieron a las salas de cine el primer fin de semana. Todo un logro que merece, para empezar, mis elogios, por tratarse de una producción francesa pero con una esencia comercial que bien podría ser la de una película made in hollywood.


Discutía hace poco con una chica sobre el fin último del cine. Ella alababa la cinematografía francesa, por realizar películas de corte comercial que la gente acude en masa, y criticaba a nuestro Fernando León de Aranoa por Amador, la que presuponía un aburrimiento para la gran masa palomitera y a la que sólo unos cuantos cinéfilos irían a ver al cine. La expresión masa palomitera es mía, ya sabéis que me encanta, pero más o menos fue eso  lo que ella vino a decir. Mi opinión, sin embargo, iba por otros derroteros: lo importante es que un artista, sea un cineasta o un escritor o un fotógrafo o sea lo que sea, se mantenga fiel a sí mismo con la idea de producir su obra, dotarla de sentimientos, de emociones que exploren en el alma humana, artistas que se esfuercen en crear precisamente eso, arte. No he visto Amador, no sé si me gustará o no, pero después de haber visto las otras películas de León de Aranoa creo que su obra en general posee un valor que Los seductores no tiene, por mucho que cuatro millones de personas solo en Francia la elogien. Ella casi pedía que no se concedieran créditos a los cineastas minoritarios que generan pocos beneficios. Y volvió a decir algo así como que esos créditos provienen del dinero de todos y que dárselo a Fernando León lo único que hace es generar pérdidas. Por supuesto, no estoy de acuerdo en absoluto, porque sin esos créditos Fernando León y muchísimos otros grandes directores de nuestro cine no podrían rodar películas que se acercan al arte. Y creo que, aunque es importante fomentar que los espectadores acudan a las salas a ver cine nacional, es necesario que se fomenten también las buenas ideas, los buenos guiones y la sensibilidad.

Los seductores se trata de una comedia romántica protagonizada por Romain Duris y Vanessa Paradis, pero bien podría estarlo por Matthew McConaughey o cualquiera de las Jennis de la comedia romántica estadounidense (véase Jennifer Aniston, Jennifer López o Jennifer Garner). La película me entretuvo, es bastante dinámica y consigue hacer sonreír en algunas ocasiones. Ha recibido muy buenas críticas en el país galo, pero, sinceramente creo que ninguna de estas buenas críticas habría llegado si realmente estuviera protagonizada por los grimosos norteamericanos que he nombrado.

La conclusión que me llevo es que sí, es bonita y ha conseguido un éxito de público que, como decía al principio, merece mis elogios, pero Los seductores caerá en el limbo de las películas olvidadas, sin duda alguna. Y finalmente es el arte lo que permanece, lo que se hace un hueco en la Historia. Siempre ha sido así y así seguirá siendo.


lunes, 1 de noviembre de 2010

Protagonista del mes... Mario Vargas Llosa


El pasado 7 de octubre se anunciaba el nombre del nuevo premio Nobel de Literatura. Sonaban nombres como Haruki Murakami o Cormac McCarthy y, como casi siempre, en un segundo plano, el de Mario Vargas Llosa, un eterno candidato que por el que nadie apostaba fuerte. Por eso quizás fue mayor la sorpresa cuando la Academia sueca pronunciaba su nombre y anunciaba que le harían entrega del premio más importante del mundo de las letras "por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota".

Autor de algunos de los grandes clásicos de la literatura hispanoamericana del siglo XX como La ciudad y los perros o Pantaleón y las visitadoras, Vargas Llosa ha gozado desde el principio de su carrera con el apoyo de la crítica y del público, y entre sus novelas más elogiadas se encuentran además La fiesta del chivo, La tía Julia y el escribidor y Travesuras de la niña mala.

Esta semana se pone a la venta su nueva novela El sueño del celta, la que será sin duda uno de los libros de estas navidades.

Mario Vargas Llosa, peruano de Arequipa que vivió entre Cochabamba y Lima en su infancia, que se mudo a París, a Londres y a Madrid en su juventud. Vargas Llosa, que tiene también la nacionalidad española desde 1993, daba una alegría a todos aquellos que, como él, sentimos, pensamos y escribimos en español. Este Nobel pertenece un poquito a una comunidad de casi 500 millones de hispanohablantes. Por este motivo merece más que de sobra convertirse en Protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS.

Porque veinte años son muchos años sin un Nobel en la lengua de El Quijote. Desde que en 1990 lo recibiera el mexicano Octavio Paz, la Academia sueca no había vuelto a tener en cuenta una literatura, la literatura en español, que tantos buenos ratos ha hecho pasar a millones de lectores en todo el mundo. Mi enhorabuena desde aquí, mi pequeño homenaje y mi gratitud por su marcada personalidad literaria, por mantenerse fiel a sí mismo durante décadas con su estilo y por escribir con valentía y alzar la voz para defender siempre la democracia y los derechos humanos.

domingo, 31 de octubre de 2010

Las 10 páginas más vistas del mes #1#

1. Toy Story, de John Lasseter
El estreno veraniego de la tercera parte de la saga y la confirmación de la misma como una de las mejores películas del año han devuelto la actualidad a esta entrada, la más visitada del mes en CAJÓN DE HISTORIAS.

2. Dedicatorias de libros
Mi post más exitoso de todos los tiempos, publicado en mayo de 2009, sigue siendo uno de los más leídos cada día.

3. Cajón de Arte: El beso, de Gustav Klimt
La crítica de arte de la conocida obra de Klimt se posiciona como la tercera entrada más vista del mes.

4. Las diez mejores actrices de la década
Las listas siempre han funcionado bien en el blog, prueba de ello es que la lista de las mejores actrices sea una de las entradas más vistas y más comentadas.

5. Eduardo Manostijeras, de Tim Burton
Una de los clásicos contemporáneos del mundo del cine.

6. ¡Olvídate de mí!, de Michel Gondry
La crítica de la película más importante de Michel Gondry, protagonizada por Kate Winslet y Jim Carrey se posiciona en sexto lugar.

7. Sleepy Hollow, de Tim Burton
Tim Burton es el único director que ha conseguido que dos de sus películas aparezcan en esta lista de las 10 entradas más visitadas en octubre.

8. Las cinco mejores películas de Johnny Depp
Uno de los protagonistas del mes más relevantes de 2010 y de los más comentados que sigue generando visitas con sus películas.

9. Plenilunio, de Antonio Muñoz  Molina
La buena literatura siempre tiene un lugar especial en CAJÓN DE HISTORIAS. La lectura de Plenilunio hizo que eligiera a Antonio Muñoz Molina como protagonista del mes en Abril. Medio año después sigue generando muchas visitas.

10. Sin noticias de Gurb, de Eduardo Mendoza
Un éxito editorial convertido en clásico, y el reciente premio Planeta a Eduardo Mendoza han reactivado las búsquedas de críticas de sus novelas en Internet.

miércoles, 27 de octubre de 2010

¿Cuál es la mejor interpretación de Javier Bardem? Resultados

Desde el primer momento la encuesta ha tenido una clara favorita: Mar adentro. El drama dirigido por Alejandro Amenábar mantuvo una ligera ventaja en la primera encuesta, pero en esta segunda encuesta se ha consolidado como la mejor interpretación de Javier Bardem con porcentajes que rondaban siempre entre el 40 y el 60%. Finalmente, la compleja interpretación de Ramón Sampedro, un hombre que luchó durante muchísimos años por la eutanasia, para tener una muerte digna, ya que se encontraba postrado en una cama sin poder moverse, ha registrado la mitad de los votos totales.

Entre las siguientes, segundo puesto para la interpretación de Anton Chigurh, el frío asesino de No es país para viejos, que le valió un Oscar. Antes que anochezca, una interpretación maravillosa, ha terminado en tercer lugar, después de estar bailando entre la segunda y la cuarta posición. Los lunes al sol se ha quedado algo descolgada en cuarto puesto. Y en último lugar, con tan solo dos votos, su papel de Juan Antonio en Vicky Crisitna Barcelona, una interpretación que no tenía lugar entre las mejores, y así lo han demostrado los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS. 

Lo cierto es que con ver las fotografías de las películas seleccionadas, uno puede hacerse una idea de la calidad de las interpretaciones de Bardem. Estos son los resultados:

1. Mar adentro - 41 votos (50%)


2. No es país para viejos - 16 votos (19%)


3. Antes que anochezca - 13 votos (16%)


4. Los lunes al sol - 9 votos (11%)


5. Vicky Cristina Barcelona - 2 votos (2%)


Total: 81 votos

martes, 26 de octubre de 2010

EL MAESTRO DE NUBES, de Olga Xirinacs

La autora tarraconense Olga Xirinacs traza en El maestro de nubes una historia en la que se mezcla fantasía y realidad, todo bañado con un aire a añejo. Tan añejo que pensaba que se trataba de una historia ambientada cronológicamente en el siglo XIX, pero no, el uso de ordenadores portátiles nos traen hasta el siglo XXI.

Un maestro de pintura de un liceo, al norte de Francia, se desplaza a una isla para pintar la fauna y la flora. Allí entra en contacto con la gente del lugar, la mayoría pescadores. También dos "seres" se le aparecen para darle una idea: realizar una tesis doctoral sobre las nubes en la Historia del Arte. 

Lo cierto es que la historia ha ido de menos a más, al principio no me gustaba nada, pero a medida que avanzaba la novela, he de reconocer que me fue gustando más. Se nota que Xirinacs se ha documentado muchísimo y que tiene un gran dominio en Historia del Arte, lo que le otorga más valor a su obra. Creo que esta es la principal baza de la novela.

Por lo demás, El maestro de nubes es una novela entretenida pero que no logra emocionar y con una trama muy floja. Además, por el estilo de la autora, El maestro de nubes está más enfocada a un público juvenil, no es que esto sea negativo, en absoluto, pero creo que no queda muy definido en su estilo el público lector al que va dirigido, produciéndose en mí un enorme desconcierto.

domingo, 24 de octubre de 2010

DOS PELÍCULAS SOBREVALORADAS

CIUDAD DE DIOS, de Fernando Meirelles
He visto las tres películas más famosas de este director brasileño: El jardinero fiel, A ciegas y la que hoy comento aquí, Ciudad de dios, por la que incluso obtuvo una nominación al Oscar como Mejor director. No me ha gustado ninguna de las tres.
Sé que mucha gente opina que esta película es una obra maestra, pero no me convenció en ningún momento, no creo que sea una obra del cine con mayúsculas, ni el guión, ni la manera de narrar, ni la estética ni nada. Es tremendamente dura y totalmente desesperanzadora, pero no me conmueve ni me mueve. El doblaje al español ha sido el peor que he visto en muchísimos años (peor que la voz que le han puesto a la maravillosa Marion Cotillard en Origen), tanto que tuve que la tuve que ver en versión original porque me ponía muy muy nervioso.


THE QUEEN, de Stephen Frears
Esta me gustó algo más que la anterior, aunque también considero que es una película muy sobrevalorada y que Hellen Mirren, la actriz principal que encarna a la reina Isabel II, lo hace genial, pero la lluvia de premios que le otorgaron me parece excesiva, he visto interpretaciones mucho mejores. Frears narra la relación entre el Primer ministro Tony Blair y la monarca británica cuando se produjo el fallecimiento de Lady Di. Mirren hace una gran interpretación, de eso no hay duda, ella tiene todo el peso de la película, pero Frears fracasa en el dinamismo e incluso hay momentos que rozan el aburrimiento. La película se puede ver, es interesante, pero recomiendo que, en caso de hacerlo, no se tengan las expectativas muy altas para disfrutarla más.

viernes, 22 de octubre de 2010

MINIRESEÑAS

BROOKLYN FOLLIES, de Paul Auster
El laureado escritor americano "traza" en este libro una historias ágil y entretenida, tan coloquial que a veces cae en la simpleza y tan directa que apenas deja espacio a la reflexión del lector. Con todo, Brooklyn Foolies es un libro de lectura rápida y sencilla (ligera) que pretende alzarse como una obra a la esperanza y a la positividad gracias a unos personajes que, al comienzo, no tenían nada por lo que luchar y nada, tampoco, que perder.


NOCHE DE VIERNES, de Jordi Sierra i Fabra
Un libro sobre jóvenes y principalmente para jóvenes. El lenguaje es tan coloquial que roza lo vulgar, propio de la juventud, nada más allá de la realidad. Con una narración bastante mediocre, lo que hace que el reclamo principal de la novela sea el argumento, que es ágil y muestra una actual realidad social. Los cinco protagonistas son muy naturales y cada vez están mejor definidos. El error que comete el autor es que ha escrito un libro bastante predecible, aunque con un suceso final de lo más sorprendente.

LLÁMAME BROOKLYN, de Eduardo Lago
Un libro compuesto por un libro dentro de él mismo, y de varias historias, de amistad, de valores, de amor; con una narración cuidada pero con unos cambios de personajes que dificultan su lectura, sin duda lo mejor es un final que justifica la novela por completo.





MEMORIAS DE UNA GEISHA, de Arthur Golden
Un libro entretenido en general con una narración correcta pero en ocasiones tan coloquial que puede rozar la pobreza literaria. Pero en general es un libro que entretiene y que conecta con el lector.
Sayuri está en general conseguida aunque se podría mejorar la omniscencia. El desenlace final, resuelto de manera excesivamente rápida está bien pensado y es un final que deja contento a todo el mundo.


ONCE MINUTOS, de Paulo Coelho
El personaje principal, Maria, es demasiado culta e intelectural para ser una prostitua sin estudios de un pueblo del casi subdesarrollado Brasil. Tiene frases bonitas pero quizá demasiado explícitas que no dejan lugar a la reflexión, justamente lo contrario de lo que pretendía el autor. Al final el libro se vuelve simple y con un final utópico. En conjunto el libro es entetenido y con pretensiones de "bonito", aunque demasiado surreal para ser real.

miércoles, 20 de octubre de 2010

ANTES QUE ANOCHEZCA, de Julian Schnabel

El director Julian Schnabel nos ofrecía en su segunda película un acertado retrato de la vida del escritor cubano Reinaldo Arenas. Un biopic de dos horas desde el nacimiento hasta la muerte del artista que huyó de la isla y luchó contra la revolución castrista que sigue vigente todavía.

Julian Snchabel supera el difícil reto de hacer un recorrido vital interesante, con una narrativa cinematográfica efectiva y dotar a la película de un aire añejo, de los años sesenta, un aire de documental también para hacerla más certera. De la euforia de la juventud revolucionaria a la opresión de la dictadura. Y todo con una banda sonora que recopila algunas de las más míticas canciones de la música tradicional cubana.

Un reparto en el que encontramos cameos de un jovencísimo Diego Luna, una siempre maravillosa Nawja Nimri, un irreconocible Sean Penn y, sobre todo, Johnny Depp en un doble papel: uno de travesti y otro de teniente, siendo el único que consigue captar la atención del espectador debido a que Javier Bardem colma la pantalla en todo momento. Y como secundario a Olivier Martinez en el papel de Lázaro, que acompañó a Reinaldo Arenas en la última etapa de su vida, pero que no consigue destacar.

Arenas, en la madurez de su vida se establece en Estados Unidos y se define a sí mismo como: escritor, anticomunista, anticastrista y homosexual. Todos los ingredientes para ser perseguido, encerrado, maltratado y denostado. A él le da vida Javier Bardem en un ejercicio de mimesis sorprendente. Bardem con acento cubano, con una manera de moverse, de expresarse que resucitan a Reinaldo Arenas. Y para aquellos que ven la película sin saber nada del escritor, lo que van a encontrar es una interpretación de gran complejidad por estar llena de matices, por pasar de la sonrisa a la tragedia. Bardem que consiguió su primera nominación al Óscar hace ahora una década por este papel, que finalmente ganó Russell Crowe (¡tan patéticos los académicos a veces! Bardem merecía mil millones de veces más este premio). Una interpretación luminosa, incluso en los momentos más dramáticos.

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sábado, 16 de octubre de 2010

LA MECÁNICA DEL CORAZÓN, de Mathias Malzieu


Sé que a muchos de los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS os ha encantado esta novela. Quiero precisar que esta crítica, como todas, es totalmente subjetiva, pero intentaré ser lo más consecuente y justificar "lo malo" que me ha parecido este libro. Como siempre, podéis poner vuestra opinión en los comentarios, aunque sea totalmente opuesta. Ya sabéis que me encanta que haya diferentes percepciones de una misma obra.

La mecánica del corazón se convirtió, desde que saliera al mercado, en un éxito de ventas. En todo un fenómeno editorial. El cantante Mathias Malzieu (del grupo Dionysos y novio de la cantante Olivia Ruiz) ha publicado ya una nueva novela que presupongo que es del mismo estilo que ésta. La portada, que me parece preciosa, me echaba para atrás, porque una cosa es que me parezca preciosa y otra cosa que concuerde con el estilo de novelas que me suelen gustar. Pero tantas buenas reseñas y que el autor es de Montpellier (ciudad en la que estuve viviendo en Francia y a la que tengo tantísisisisimo cariño) me hicieron a animarme finalmente.

Pero todo ha sido un desastre. No me ha gustado el ritmo, ni la narración, ni los personajes ni la historia ni nada. El ritmo que avanza a trompicones, la narración simplona, no sencilla ni depurada, no concisa, sino simplemente simplona. Los personajes faltos de credibilidad, tan sólo el del secundario Mèlies me ha parecido algo decente, y el de Madeleine, pero los principales, que son los que deberían estar más perfilados son todo un despropósito y la antítesis de la empatía. La historia sosa y sin sentido, que no me lleva a ninguna parte y no me transmite nada, creo que el autor quería hacer un cuento para adultos con moraleja, pero yo no he sabido encontrar ni el cuento, ni en qué es para adultos ni la moraleja.

Considero que una novela, aunque te hable de monstruos, dragones, hadas... o como en este caso de un chico con un corazón que es un reloj de cuco, tiene que conseguir que el lector se crea lo que lee, por muy inverosímil que sea. En La mecánica del corazón todo era realmente impostado, por eso no puedo más que ponerle dentro de la categoría "malo". Lo único bueno es que es muy breve, y la portada, claro.

jueves, 14 de octubre de 2010

LOS LUNES AL SOL, de Fernando León


Tenía ganas de ver esta película desde hace años. Este mes, como es el de Javier Bardem, decidí que era el momento y que no podía retrasarlo más. Los lunes al sol, dirigida por Fernando León, fue galardonada con cinco premios Goya: Mejor película, dirección, actor principal (Bardem), actor de reparto (Tosar) y actor revelación (José Ángel Egido).

He estado revisando las películas candidatas de ese año para intentar entender porqué se llevó los principales premios, y sinceramente creo que Hable con ella es mucho mejor película y me parece una desfachatez y un despropósito que la ningunearan de esa manera y la dejaran sin el Goya al Mejor guión tan siquiera.

Bardem está espléndido interpretando a Santa, elocuente en un papel de gran complejidad, pero para mí no es su mejor interpretación; Luis Tósar también, consigue transmitir todos sus miedos con la mirada.  No quiero hacer una crítica especialmente dura ni negativa porque Los lunes al sol es un drama contenido, un drama en estado puro y sobrio, todos los actores están magníficos, también José Ángel Egido, Celso Bugallo y las actrices Nieve de Medina y la joven Aída Folch. Fernando León es bastante minucioso, pero Los lunes al sol no me lleva a ningún lado. Me deja a la deriva.

Tiene momentos de gran lucidez, tiene un guión bastante bueno y un toque de humor francamente agudo e inteligente. Los lunes al sol habla sobre el drama del paro, sobre la angustia. Pero siento que es tan poca la esperanza que León da, tan triste todo... Y sin embargo no siento rabia, más bien indiferencia por ese mutismo, esa parálisis que sufren todos los personajes. Me hallo decepcionado tras el visionado de esta película de la que me esperaba muchísimo más. No es que me haya disgustado, es que no consigo empatizar con los personajes, con la película en general.

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martes, 12 de octubre de 2010

BURIED (ENTERRADO), de Rodrigo Cortés


El contratista civil Paul Conroy despierta encerrado en un ataud. En él encuentra pocas cosas: un mechero, un teléfono móvil y un lápiz. Y 90 minutos para lograr su rescate.

La nueva película de Rodrigo Cortés es todo un ejercicio para el espectador. Empieza con un plano negro eterno. Cuando el protagonista empieza a gemir y darse cuenta de su situación. Desde ese momento la cámara no abandona en ningún momento el ataud. No hay flashbacks ni el espectador ve lo que ocurre fuera, ni se recurre a voces en off ni a hablar en voz alta sin justificación. Por eso tenía tantas ganas de verla, tanta curiosidad. Un relato extremadamente realista y claustrofóbico. Un reto el de Cortés sacar adelante esta película, conseguir mantener la espectación y el interés. Un reto logrado, sin duda.

Para los que no lo sepan y  tengan prejuicios con el cine español (mi cine y el de la mayoría de los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS) se trata de un producto español: el director y todo el equipo técnico son españoles. Un ejemplo de los pasos que poco a poco vamos dando. Buried (Enterrado) es una película que gustará a la gran masa palomitera y que ha encandilado ya a los cinéfilos. 

Lo peor: es una pena que los adolescentes (y no tan adolescentes) que llenaban la sala de cine no consiguieran callarse de una puta vez y echaran a perder en ocasiones el clímax y la tensión. Seguro que si voy a ver Amador, la nueva de Fernando León, no habrá público impertinente e irrespetuoso con los espectadores que queremos silencio y queremos mantener toda nuestra atención en la pantalla.

Ryan Reynolds, actor mediocre, consigue hacer una interpretación francamente magnífica. Reynolds hace un papel para el que se precisaba una gran resistencia psicológica y consigue dar la talla. Mucho más de lo que me esperaba de él, mucho más de lo que me esperaba de Buried en general, que tiene una crítica bastante explícita contra el gobierno de Estados Unidos, Buried que revuelve las tripas y te deja un malestar en el cuerpo durante horas después del visionado. Cine de calidad. Cine español de calidad.