¡¡¡CAJÓN DE HISTORIAS CUMPLE 4 AÑOS!!!

¡GRACIAS! 

Gracias por tanto cariño, por tanto apoyo. Por leerme, por los debates, por los comentarios que despiertan una sonrisa. Gracias por todas las historias que hemos sacado del cajón, entre todos, porque sin vosotros esto no tendría ningún sentido. Cuatro años ya y ya no tengo la misma motivación. Tengo mucha más. Ha crecido, se ha multiplicado por miles, las visitas que cada mes recibe este espacio, que es mi casa, y es la vuestra. Gracias por la literatura siempre, por el cine, por la música y por el arte. Por toda la luz de libertad, la luz que ha hecho brillar mi primera novela con palabras tan hermosas. Gracias porque entre las entradas, rebuscando con cariño, vais a encontrar a buenos amigos. Con algunos de vosotros he pasado tardes y también noches de fiesta, conversaciones a través de las redes sociales, de Facebook, de Twitter. Porque me habéis apoyado en los malos momentos, a veces sin saberlo, porque las cosas no son siempre fáciles. Pero después de la tempestad viene la calma, antes no sabía si la quería, pero ahora sé que sí, que quiero esa calma para madurar como profesional y como persona, para hacerlo de una manera reposada.

Durante este último año finalizó mi etapa en el periódico Sí Se Puede, debido a una mala gestión de administradores corruptos que deberían estar en la cárcel, pero este país no castiga a los ladrones que llevan traje, que son la mayoría. Triste España mía. Lo pasé mal, porque es complicado verse sin trabajo. Pero no he estado quieto, no puedo. Durante este último año he estudiado, he estado colaborando también en la radio, he disfrutado tanto con las sonrisas de Manabí al otro lado del planeta. Y ahora comienzo a estudiar de nuevo, aunque el ministro Wert-güenza se empeñe en que sólo unos pocos puedan estudiar. No acabarán con nuestras ilusiones, ni con nuestras ganas de vivir y evolucionar. Y durante este último año también he buscado nuevos caminos, de los que os hablaré muy pronto. Vale más mi sueño que el dinero, puedo vivir de una alegría. 

Durante este último año, CAJÓN DE HISTORIAS, ha recibido más de 350.000 visitas. Es una cifra maravillosa teniendo en cuenta que durante los tres años anteriores había recibido un total de 200.000. Se han triplicado el número de visitantes y hemos superado con creces el medio millón de visitas. Es increíble. Y también se ha mejorado en cuanto al número de comentarios, superando los 2.200, unos 300 más que el año anterior. Por todo esto, ¡¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!! Sois geniales. Hoy brindaré por vosotros.

Mis entradas favoritas del último año:

• Un matrimonio feliz, de Rafael Yglesias
• Cuestión de piel, de Vanesa Martín
• Shame, de Steve McQueen
• Sputnik, mi amor de Haruki Murakami
• Luces de bohemia, de Ramón del Valle-Inclán
• Todo Manolito, de Elvira Lindo

Las entradas más comentadas del último año:

• Las razones de mi ausencia
• Tiempo de arena, de Inma Chacón
• Cincuenta sombras de Grey, de E. L. James
• Mis mejores lecturas de 2011
• Intocable, de Olivier Nakache y Eric Toledano
• Sombras tenebrosas, de Tim Burton
• Los hombres que no amaban a las mujeres, de Stieg Larsson

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Crítica de SOMBRAS TENEBROSAS, de Tim Burton

Regresa el binomio Tim Burton-Johnny Depp. Tan acostumbrados estamos a ellos como “uno solo” que hasta cuesta imaginar una película del primero sin presencia del segundo. Sombras tenebrosas (Dark shadows) supone una vuelta de Burton a la estética gótica y oscura tras la explosión de color de la floja Alicia en el país de lasmaravillas. Sus seguidores, aquellos burtonianos por naturaleza, estarán contentos, sí. Y aunque esta es mejor que la anterior, no consigue devolvernos al Burton carismático de antaño, ni Johnny Depp sorprende ya, ni brilla como brilló. Sombras tenebrosas no aburre, en absoluto. Pero dista de ser una gran película. Entretenidilla, así, con diminutivo y todo. 

Nos cuenta la historia del vampiro Barnabas Collins que, tras dos siglos enterrado vivo, es rescatado casualmente. El choque con el mundo del siglo XX y las rencillas con la antigua bruja que le convirtió en vampiro son el núcleo de esta historia.

Esta crítica de Sombras tenebrosas no pretende ser lapidaria, porque el universo del director es un derroche de matices, y porque visualmente sus películas siempre son un lujo. Pero está ya algo encorsetado y esa mezcla de “humor tenebroso” empieza a oler a rancio. Y cuesta que nazca la risa, alguna hay, no os voy a engañar, pero no consigue calar dentro. Digamos que no estamos ante un puzzle incompleto, no, no faltan piezas, pero el resultado es tan monocromático y simplón que el derroche de producción –porque Sombras tenebrosas es una película cara, muy cara- resulta casi vergonzante. Entre las escenas más brillantes quiero destacar dos: el “polvazo” entre Johnny Depp y Eva Green (ella interpreta a la bruja mala, en un papel en el que yo veo a Anne Hathaway) y la noche en el bosque con los hippies. El resto va avanzando a marchas forzadas.

A Depp le secundan la eternamente bella Michelle Pfeiffer; la mujer del “dire”, Helena Bonham Carter, que le pasa un poco como a Depp, que está un poquito encorsetada en papeles excéntricos, por paradójico que parezca; o Jackie Earle Haley, encorsetado, este, en papeles de loco, con esa cara que tiene el pobre le vienen como anillo al dedo…

Es posible que cumpla las expectativas de todos los espectadores, no creo que nadie pretenda ver en esta la Mejor Película de 2012, pero sí consigue ser “simplemente” un producto de entretenimiento que dura dos horas. En mi opinión, sinceramente, Tim Burton es capaz de mucho más, lo dejó claro en Eduardo Manostijeras o en SweeneyTodd, el barbero diabólico de la calle Fleet, donde sacó lo mejor de Johnny Depp. Quizá sea un director irregular, porque también ha hecho bodrios infumables. Y Sombras tenebrosas baila en la mediocridad. Le falta carácter. Y el decorado se desmonta. 

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Las 10 entradas más vistas del mes de Noviembre

10. Frases célebres de José Saramago (N)

Post con algunas de las frases más certeras y sabias del desaparecido José Saramago.

9. Las cinco mejores películas de Johnny Depp (-1)

Uno de los protagonistas del mes más celebrados en CAJÓN DE HISTORIAS, se mantiene vigente con este post que hace un repaso por lo mejor de su filmografía.
 

8. ¡Olvídate de mí!, de Michel Gondry (-2)

Pierde dos puestos con respecto al mes anterior, pero la crítica de una de las películas de la década, sigue generando muchas visitas todavía.

7. Pantaleón y las visitadoras, de Mario Vargas Llosa (N)

La novela del Nobel de literatura se cuela entre las diez entradas más vistas del mes en el que precisamente Vargas Llosa ha sido Protagonista.

6. Las diez mejores actrices de la década (-2)

Uno de mis entradas favoritas y la de los lectores, por resumir en una entrada algunas de las mejores intérpretes femeninas de los últimos años.

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Las 10 páginas más vistas del mes #1#

1. Toy Story, de John Lasseter
El estreno veraniego de la tercera parte de la saga y la confirmación de la misma como una de las mejores películas del año han devuelto la actualidad a esta entrada, la más visitada del mes en CAJÓN DE HISTORIAS.

2. Dedicatorias de libros
Mi post más exitoso de todos los tiempos, publicado en mayo de 2009, sigue siendo uno de los más leídos cada día.

3. Cajón de Arte: El beso, de Gustav Klimt
La crítica de arte de la conocida obra de Klimt se posiciona como la tercera entrada más vista del mes.

4. Las diez mejores actrices de la década
Las listas siempre han funcionado bien en el blog, prueba de ello es que la lista de las mejores actrices sea una de las entradas más vistas y más comentadas.

5. Eduardo Manostijeras, de Tim Burton
Una de los clásicos contemporáneos del mundo del cine.

6. ¡Olvídate de mí!, de Michel Gondry
La crítica de la película más importante de Michel Gondry, protagonizada por Kate Winslet y Jim Carrey se posiciona en sexto lugar.

7. Sleepy Hollow, de Tim Burton
Tim Burton es el único director que ha conseguido que dos de sus películas aparezcan en esta lista de las 10 entradas más visitadas en octubre.

8. Las cinco mejores películas de Johnny Depp
Uno de los protagonistas del mes más relevantes de 2010 y de los más comentados que sigue generando visitas con sus películas.

9. Plenilunio, de Antonio Muñoz  Molina
La buena literatura siempre tiene un lugar especial en CAJÓN DE HISTORIAS. La lectura de Plenilunio hizo que eligiera a Antonio Muñoz Molina como protagonista del mes en Abril. Medio año después sigue generando muchas visitas.

10. Sin noticias de Gurb, de Eduardo Mendoza
Un éxito editorial convertido en clásico, y el reciente premio Planeta a Eduardo Mendoza han reactivado las búsquedas de críticas de sus novelas en Internet.

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LOS 10 MEJORES DIRECTORES DE LA DÉCADA

10. Alejandro Aménabar

Tres son las películas que ha estrenado durante esta década: Los otros, Mar adentro y Ágora. Aménabar siempre ha gozado del favor del público español y de la crítica (innumerables premios Goya y un Óscar avalan su carrera durante esta década).

9. Tim Burton

Director excéntrico y personal, ha dado siempre rienda suelta a su creatividad y nos ha llevado de viaje a su maravilloso mundo de la mano de Johnny Depp. Tim Burton no gusta a todo el mundo, eso está claro, pero su factura es impecable. Sweeney Todd o La novia cadáver son algunas de las mejores obras que ha parido en estos últimos diez años.

 

8. Woody Allen
Trabajador infatigable, Allen ha dejado Estados Unidos y se ha instalado en Europa: la londinense Match Point es para algunos una de las mejores películas de esta década (no para mí). La española Vicky Cristina Barcelona le brindó a Penélope Cruz el Oscar como Mejor Actriz de reparto. Genio para algunos, Allen sigue explorando en el alma humana a través de sus guiones ingeniosos y mordaces.

  

 7. Christopher Nolan

 Comenzó la década con Memento, una pequeña joya dentro de los circuitos independientes. A esta le siguieron Batman Begins y unos más años tarde daba un salto de gigante dentro del panorama cinematográfico actual gracias a El caballero oscuro. Pero sobre todo Origen, estrenada hace relativamente bien poco la que le ha consolidado como director. Si en esta década le doy el séptimo puesto, Nolan apunta maneras para conseguir un puesto de honor en la década que ahora comienza.

 

  6. Darren Aronofsky  

 En el año 2000 dejaba al mundo boquiabierto con Requiem por un sueño, una de las películas más impactantes y personales que he visto en mi vida. Seis años después firmaba The fountain, la fuente de la vida, una gran película que pasó casi inadvertida a pesar de contar con Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstin. The fountain está verdaderamente infravalorada. Dos años después estrenó The wrestler, que le valió a Mickey Rourke el Globo de Oro y la resurreción cuál ave fénix. Ahora estrena Black Swan, la que promete ser una de las mejores películas de la temporada, cuyo cartel encabeza Natalie Portman. Una trayectoria ascendente la de Aronofsky.  

 

 5. Quentin Tarantino.

Durante los noventa rozó el cielo gracias a Pulp Fiction. Durante estos últimos diez años se ha consolidado como uno de los directores más importantes de su generación. Kill Bill gusta y Malditos bastardos es una gran película en todos sus aspectos. Tarantino loco y sabio.

4. Stephen Daldry
Uno de  mis directores favoritos, con tan solo tres películas que para mí merecen un sobresaliente: Billy Elliot (2000), Las horas (2002), que fue elegida como Mejor película de la década en Cinoscar & Rarities y El lector (2008). ¿Quién ha conseguido con sus tres primeros filmes la nominación al Oscar como Mejor Director? Él. Tres películas maravillosas, íntimas, con interpretaciones sublimes.

3. Alejandro González Iñarritu

Lo cierto es que en esta lista hay una gran mayoría de "sangre fresca". Algunos de los mejores directores de todos los tiempos, como Francis Ford Coppola, han dejado paso a otros más jóvenes que iniciaron su carrera al inicio de la década y sin duda, son ya referencias indispensables dentro del mundo del cine. Nolan, Aronofsky, Daldry y por supuesto Iñarritu: Amores perros, 21 Gramos y Babel son tres de las mejores películas de la década. Difícil escoger entre una de ellas, las tres son desgarradoras, profundas y tristes. Iñarritu es uno de los mejores directores de actores de los últimos años. En diciembre se estrena la esperada Biutiful, que ya le ha reportado a Javier Bardem, su protagonista, el premio al Mejor actor del último Festival de Cannes.

2. Pedro AlmodóvarVenerado por muchos, odiado por otros. Es lo que pasa con los genios. Almodóvar es para mí el Mejor director español de todos los tiempos. Los académicos españoles le han ninguneado tantas veces, el resto del mundo no hace más que alabar sus obras maestras. Empezaba la década con un Oscar bajo el brazo: el 26 de Marzo de 2000 subía a recoger el prestigioso premio por Todo sobre mi madre. A esta le siguieron Hable con ella (Óscar al Mejor guión original), La mala educación, Volver, con la que se reconcilió -momentáneamente con los académicos españoles- y Los abrazos rotos. Sus planos detalle, sus guiones, sus colores y su personal e íntima factura le convierten en uno de los mejores directores no sólo de la década, sino de todos los tiempos. Maestro Almodóvar.

1. Clint Eastwood

Ha sido en la madurez cuando Clint Eastwood se ha consolidado como uno de los mejores directores del mundo, por arriesgarse a alzar la voz y decir lo que quiere decir, por sus retratos profundos y por tener muy claro que el cine es una gran fábrica de sueños y entretenimiento que además puede tener un valor social, una crítica que revuelva las entrañas. Eastwood nos ha regalado Mystic River, nos ha emocionado con la que es, para mí, la mejor película de la década: Million Dollar Baby. Se ha atrevido a hacer una película díptica sobre una guerra: Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima. Impresionante también su despedida como actor en Gran Torino. Infatigable a sus 80 años, considero, sin dudas, que ha sido el Mejor director de la década. 

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SWEENEY TODD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET, de Tim Burton

Después de pasar 15 años en prisión por un crimen que no había cometido, Benjamin Barker vuelve a Londres con el objetivo de vengarse del juez Turpin, responsable de su desgracia para quedarse con su esposa (que después se envenenó) y su hija. Transformado en Sweeney Todd, hará todo lo necesario para conseguir asesinar a su enemigo y recuperar a su hija.

Tim Burton volvía a hacer gala de su excentricidad y su enorme personalidad cinematográfica con esta película siniestra, gore y musical. Y con los toques de humor característicos de Burton, retratando siempre lo esperpéntico, porque si en Sleepy Hollow mezclaba el horror con el humor, en esta lo hace de manera radical y le pone música, aunque la jugada no le salió perfecta debido a un guión demasiado predecible y flojo.

Una historia de venganza, con una maravillosa dirección artística, en la que podemos encontrar a una Helena Bonham Carter que nos regala algunas de las mejores escenas de la película, delirante. Y a un Johnny Depp que demuestra una vez más su versatilidad. El actor recibió su tercera nominación al Oscar por esta película, premio que finalmente se llevó Daniel Day-Lewis por Pozos de ambición. Depp además nos descubrió que cantaba, y lo hacía bien. Él vuelve a llevar al límite a su personaje para no quedarse en la mediocridad, solo puedes detestarle o adorarle. Hasta la fecha, para mí, su mejor interpretación.

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SLEEPY HOLLOW, de Tim Burton

Cuando en pequeño y perdido pueblo de Sleepy Hollow comienzan a sucederse una serie de asesinatos, el policía Constable Ichabod Crane es enviado desde Nueva York para investigar sobre la leyenda del jinete sin cabeza...

Tim Burton se despedía de la década de los noventa con una de sus películas más oscuras y líricas, todo un homenaje a lo gótico y a lo romántico sin perder la esencia burtoniana disparatada. Una vez más, de ambientación maravillosamente conseguida y unos personajes tan bien caracterizados que rozan el ridículo.

Sin duda, un film minucioso y conseguido dónde los haya: nada falla en Sleepy Hollow, ni la fotografía, ni la música, ni el vestuario, ni los efectos especiales -no hace falta hacer Avatar para conseguir buenos efectos- ni por supuesto la dirección ni las interpretaciones. Christina Ricci en un papel que le viene como anillo al dedo y Johnny Depp en un papel de inocente e ingenuo periodista, más sobrio que de costumbre. Esta es la opción que votarán los que se quedan con un Johnny Depp interpretando a personajes "más normales".

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EDUARDO MANOSTIJERAS, de Tim Burton

Seguramente, la película más popular de Tim Burton convertida ya en uno de los clásicos de la Historia del Cine.

He vuelto a ver esta película, redescubriendo los planos artifiales de Burton, los matices frankestenianos y comprendiendo mejor ahora el sentido profundo de la obra, la crueldad a la que someten a Edward por salirse de las normas establecidas por una sociedad en la que el culto a la imagen está por encima de todo. Un cuento de Navidad inolvidable, con una Banda Sonora más que acorde a la película, y algunas de las escenas más memorables de toda una década, la del abrazo entre la joven Kim y Edward, y sobre todo, la de Kim bailando bajo la nieve. Y también el final tan triste, tan solo... Antes de que él viniera, no nevaba nunca. En cambio después, sí nevó. Si él no siguiera vivo, ahora no estaría nevando...

Una ambientación burtoniana, que con el paso de los años ha ido perfilándose más aún, mezcla de lo gótico y lo excesivo, tanto en la estética como en los diálogos. Un guión que destaca y sobresale por su sencillez y pragmatismo narrativo, absorvido perfectamente por sus intérpretes: desde una Winona Ryder joven y especialmente pura hasta una Dianne Wiest efectiva y un Alan Arkin ácido. Pero sobre todo Johnny Depp, un joven de 26 años cuando se rodó la película, que interpreta a este personaje con absoluta brillantez, parco en palabras pero absolutamente rico en gestos. Depp integró a este personaje y lo hizo veraz y entrañable, un Eduardo Manostijeras absolutamente inolvidable que forma parte de la memoria colectiva de toda una generación.

No creo que sea la mejor interpretación de Johnny Depp, al que encuentro mucho más sobresaliente en Piratas del Caribe o en Sweeney Todd, la que consideró el culmen interpretativo del actor, pero seguramente sea Eduardo Manostijeras la que más merece ganar en la encuesta. ¿Qué creéis vosotros?

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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, de Tim Burton

La esperada revisión de Tim Burton del clásico Alicia en el país de las maravillas me ha dejado totalmente indiferente.

La historia comienza cuando Alicia se escapa de su fiesta de pedida de mano y llega al País de las Maravillas, que visitó hace diez años y del cual no se acuerda. Allí gobierna la malvada Reina Roja, por eso todas la criaturas esperan que Alicia les ayude a derrocarla y vuelva la paz y la armonía que vivía el país en tiempos de la Reina Blanca.

Visualmente preciosa y técnicamente sin peros (maquillaje, peluquería, vestuario muy trabajados) Tim Burton teje una historia entretenida que se escapa en todo momento del aburrimiento, pero no llega a fascinar nunca. La actriz Mia Wasikowska está bastante floja y poco tiene que hacer ante Johnny Depp y Helena Bonham Carter, que consiguen con sus interpretaciones algunos de los momentos más delirantes de la película y los pocos divertidos que hay, ellos dos son los principales motivos para votar a Alicia en el país de las maravillas en la encuesta. Anne Hathaway tiene un papel tan llevado al límite que llega a agotar, demasiado sobreactuada, ella que suele ser bastante eficiente aquí está un poco deficiente.

Un guión flojo, una puesta en escena demasiado escandalosa y cargante, es como si le faltara un esqueleto principal, lo que hace que se desinfle y ni siquiera la batalla final consigue alzarla. Tim Burton, movido por el ánimo de lucro, no consigue transportarnos al País de las Maravillas. Otra vez será.

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