Nos hemos comido 2017 a bocados, a besos y a risas

Nos hemos comido el año a bocados. A besos y a risas. Oigan, que ni me he dado cuenta. El 2017 se me ha pasado en un abrir y cerrar de ojos. Empezó marcado por nuevos retos profesionales en un ámbito al que he estado unido desde que comencé mi trayectoria laboral: la migración. Y ha sido muy bonito trabajar por las personas migrantes hondureñas, las que se quieren marchar, las que han vuelto y las que están fuera. Un año de continuos viajes de trabajo y también otros personales que son los que me llenan el alma de alegría: México que volvió a enamorarme, Islandia que me fascinó. Y Roatán, mi lugar favorito del Caribe; la Ruta Lenca, que es Honduras en toda su esencia; Utila que fue tan divertido; y el fin de semana en el Lago de Yojoa para celebrar la vida. 

También cambié de casa en septiembre, porque necesitaba empezar una nueva etapa. Pero no cambia mi amor, solo crece y crece. Y eso es lo que da aliento a mi vida y a mis decisiones, el apoyo incondicional mutuo que nos tenemos. Y la familia y la amistad, que este año me regalaron una nueva sobrina pequeña y gordita a la que apapachar.

Cada año, por estas fechas, uno siempre echa un vistazo atrás, y hoy, mientras escribo esto, se me dibuja una sonrisita llena de paz que ni este último mes en Honduras podrá borrar, y eso que ha sido psicológicamente agotador tras las elecciones del 26 de noviembre. Y es que la vida se construye de momentos felices y otros algo complicados, de retos profesionales, despedidas, bienvenidas, noches de fiesta y algunas melancolías. Pero me quedo con esta frase de La Oculta, una novela de Héctor Abad Faciolince que leí este año: La vida está hecha de rachas de alegrías y rachas de tristezas y largos años de calma, que son los mejores. 

Gracias a la gente que está ahí para apoyarme, algunos lejos y otros cerquita. Gracias porque juntos bailamos el viento, venga con la fuerza que venga.

Y este cajón siguió llenándose de historias...

Cine
Empezó 2017 con Amy Adams como protagonista gracias a dos peliculones: La llamada y Animales nocturnos. Los Goya coronaban la primera película dirigida por Raúl Arévalo, Tarde para la ira. Y los Oscar quedaron marcados para siempre por el fallo garrafal en la lectura del premio a la Mejor Película, que le duró a la maravillosa La la land solo 5 minutos. Ya en octubre, Darren Aronofsky volvía a las salas con madre!, una película muy controvertida que me impactó sobremanera. 

Música
Dos protagonistas musicales en 2017: Jarabe de Palo en abril y Shakira en junio. Despacito de Luis Fonsi batía todos los récords. Fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS, pero no logró la distinción como Mejor Canción del Año, que ha ido a parar a Shape of you de Ed Sheeran, elegido también el Mejor Artista de 2017. Mi canción favorita: La puerta violeta, de Rozalén, y su álbum Cuando el río suena... mi favorito y también el de los lectores de este espacio. 

Literatura
Comenzamos, como cada año, repasando mis mejores lecturas de 2016. El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince, se llevaba la palma. Precisamente él fue el protagonista en el mes de marzo. Celebramos el Día Mundial de la Poesía con Juana Pavón y su homenaje a Tegucigalpa. En primavera descubrimos la obra de Fernando Aramburu, y Patria se me quedó muy adentro. En 2017 conmemoramos el centenario del nacimiento de Gloria Fuertes, Ray Loriga ganó el Premio Alfaguara por Rendición y el Nobel de Literatura fue para el británico Kazuo Ishiguro. 


Hasta aquí un pequeño resumen del año. Gracias a todas y a todos por seguir ahí. Mis mejores deseos para 2018: sonrisas, besos, mucho trabajo digno y solidaridad. Y diálogo para la paz. Que la cultura siga siendo un motor para construir ciudadanía y el amor continúe haciendo de este mundo un lugar hermoso donde vivir. ¡FELIZ AÑO NUEVO!


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | madre!, de Darren Aronofsky

Estamos ante una de las películas más brutales, intensas y agotadoras que se han rodado nunca. madre! es un ejercicio excesivo en el que Darren Aronofsky, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, no disimula sus aires de grandeza. 

El argumento puede resumirse de manera sencilla: un matrimonio, compuesto por un escritor y su esposa, vive en una casa enorme alejada de la civilización. Pronto empiezan a llegar visitas de extraños, que halagan al varón pero comienzan a producir estrés en la mujer. Poco a poco, la situación se descontrola hasta llegar a niveles insospechados.

Bajo esta premisa, que incluso puede parecer anodina -¿otra película sobre el desgaste matrimonial de una pareja?- el director ha creado una película cargada de simbolismos y posibles lecturas. Las referencias bíblicas son constantes: el Creador (al que da vida Javier Bardem interpretando a un escritor en crisis); El Paraíso (Jennifer Lawrence); Adán y Eva (Ed Harris y Michelle Pfeiffer); la manzana prohibida (un amuleto que adquiere una relevancia importante en el desarrollo de la historia) o la historia Caín y Abel (interpretados por los hermanos Gleeson) son fácilmente reconocibles en la película. 

Y también podemos entender madre! como una llamada de atención por la destrucción del planeta, de la Madre Tierra. Una película sobre el odio como sentimiento intrínseco al ser humano, y también como la necesidad de alimentar de manera insaciable el ego.

Con un Javier Bardem perfecto, como de costumbre, y una brillante Jennifer Lawrence capaz de soportar todo el peso físico y psicológico de una película de tal calibre en un constante primer plano, las interpretaciones de Ed Harris y Michelle Pfeiffer son también impecables. 

Dos horas en las que el espectador no puede parpadear, ni siquiera ante la hecatombe, y sale del cine profundamente agotado, incluso enfadado por los excesos de un director que no se corta en cruzar los límites de lo socialmente aceptado. 

NO apta para todos los públicos, especialmente para personas sensibles, madre! NO se disfruta, de hecho, está más cerca del sufrimiento. Se sale del cine con más preguntas que respuestas, debido a su múltiples lecturas. Una película que puede producir mucho rechazo, por explícita e irreverente. Y, con todo, siento que merece la pena verla, que muchas personas no querrán entenderla, que la odiarán, pero es cine que logra mover y remover sensaciones, que no puede dejar indiferente a nadie -para bien o para mal-, y eso es todo un acierto. Cine que agita e interfiere en el estado de ánimo.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Protagonista del mes... Darren Aronofsky

Hedonista, polémico, intenso, capaz de despertar siempre el interés, sea en forma de admiración o disgusto. Darren Aronofsky, protagonista del mes de octubre en CAJÓN DE HISTORIAS.

El director de Requiem por un sueño, que se convirtió rápidamente en una película de culto y con la que logró impactar a toda una generación, regresa a las pantallas de cine con madre!, su obra más intensa hasta la fecha. 

En 2010, le incluí en el Top 10 de Los Mejores Directores de la Década. 

Director irregular, capaz de parir casi obras maestras como la mencionada y Cisne negro, que le valió la nominación al Oscar como Mejor Director y a Natalie Portman la estatuilla como Mejor Actriz, y superproducciones como Noé y La fuente de la vida, que le valieron críticas muy negativas. De esta última Carlos Boyero llegó a escribir que era "un engendro". 

O quizás es que es un realizador incomprendido, a saber. 

Lo que está claro es que Darren Aronofsky se maneja muy, muy bien en el thriller psicológico. Que es un director arriesgado y que sus películas no son aptas para todos los públicos, definitivamente. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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¡¡¡¡CAJÓN DE HISTORIAS CUMPLE 3 AÑOS!!!!

¡¡¡Tres años ya!!!

¡Qué rápido pasa el tiempo! Tanto, que a veces viene bien sentarse un segundo a reflexionar, para saber dónde estamos y dónde queremos ir.

La idea de crear mi CAJÓN DE HISTORIAS viene desde más lejos, pero fue una tarde de septiembre de 2008 cuando me decidí finalmente y publiqué una primera entrada, con la crítica literaria de Cosmofobia, de Lucía Etxebarria. Desde entonces, ha llovido mucho, he vivido grandes alegrías y alguna que otra pena, en estos tres años he visto cómo se publicaba mi primera novela, he finalizado mi licenciatura, he estado un tiempo estudiando en Londres y he dado mis primeros pasos como profesional en un periódico especializado en inmigración, donde tanto he aprendido. También, como siempre ocurre en la vida, ha habido tristezas, y este 2011 está siendo especialmente feo, pero deseo que pase rápido y vengan pronto nuevas ilusiones y nuevos proyectos.

Esta entrada es la número 502; 502 dos historias que he compartido con vosotros, que me habéis seguido fielmente, por eso, es a vosotros, los que llenáis realmente este cajón con vuestras historias, a los que quiero dar las gracias. A todos, a los que estáis desde el principio, a los que comentáis siempre, a los que no comentáis pero no dejáis de pasar por aquí, a los que venís de vez en cuando. GRACIAS! Sin vosotros esto no tendría ningún sentido porque mi blog se alimenta de vuestros comentarios.

En este último año, este espacio ha recibido más de 121.000 visitas, llegando hasta la mágica cifra total de 200.000 que he alcanzado, justamente, el día del aniversario. Esto supone un aumento del 106 % con respecto al año anterior. 

En cuanto a los comentarios, tan sólo durante este último año se han superado los 1900, sí, los 1900 comentarios!!! MUCHÍSISISIMAS GRACIAS! 

Comienza el camino hacia los cuatro años. 

Las entradas más comentadas de este año:

• Protagonista del mes... Woody Allen
• Por el placer de volver a verla de Michel Tremblay
• El tiempo entre costuras de María Dueñas
• ¿Qué me ha aportado el blog?
• Cisne negro de Darren Aronofsky

Mis entradas favoritas de este año: 

• Biutiful de Alejandro González Inárritu
• Pequeñas mentiras sin importancia de Guillaume Canet
• La piel que habito de Pedro Almodóvar
• Mortal y rosa de Francisco Umbral
• Caín de José Saramago
• Madame Bovary de Gustave Flaubert
• Crítica del álbum Back to black de Amy Winehouse
• Crítica del álbum 21 de Adele

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Premios Oscars 2011: Quiniela Final

Me pregunto, me llevo preguntando desde hace días, si debería hacer una quiniela racional o emocional. Una quiniela sobre quién quiero que gane o sobre quién realmente creo que ganará. Son pocas las categorías este año que aúnan ambas cosas.

Mejor Película:

            Quién quiero que gane: Cisne negro

            Quién creo que ganará: El discurso del rey

Es curioso porque, de las 10 películas nominadas, pondría a El discurso del rey, en cuarto lugar. Si fuera académico votaría por Cisne negro, Toy Story 3 y Origen, en este orden, antes que por El discurso del rey. Aunque el Oscar parece, sin embargo, que está entre ésta y La red social, y que las otras no tienen opciones de premio, por estar ausentes, unas, en la categoría de Dirección y, otras, en la de Guión. Una pena, porque creo, de verdad, que las que menciono son mejores y deberían ganar el premio más importante de la noche. Veremos qué ocurre.

Mejor Director:

            Quién quiero que gane: Darren Aronofsky (Cisne negro)

            Quién creo que ganará: David Fincher (La red social)

Parece que por fin llegará recompensa y el reconocimiento para Fincher, y espero que le den el Oscar y nos vuelva a deleitar con grandes películas, como Seven o El club de la lucha, películas emocionantes de verdad, y no las “producciones pensadas para ganar el Oscar perfectas pero carentes de emociones” de los últimos años, como El curioso caso de Benjamín Button y La red social.

Mejor Actor:

            Quién quiero que gane: Javier Bardem (Biutiful)

            Quién creo que ganará: Colin Firth (El discurso del rey)

Debería ganar Bardem, por la complejidad y la rotundidad de su actuación, por la maestría, por ser un personaje lleno de drama y lleno de amor. Una de las Mejores interpretaciones de la Historia del Cine. Pero… no ganará, no ganará como no ganó por aquella primera nominación que obtuvo por Antes que anochezca (premio que, en aquella ocasión fue a parar a Russell Crowe ¡qué vergüenza!), no ganará por ser un papel en español, por ser una película tan devastadora que ha disgustado a mucho y porque tiene ya un Oscar en su haber. Y estas razones pesan demasiado. Ganará Colin Firth, quién curiosamente debería haberlo hecho el año pasado por Un hombre soltero, una interpretación contenida y triste y hermosa como pocas. Este año, su papel en El discurso del rey, es complejo, sí, gana en intensidad, pero no es tan buena, para mí, como la de Bardem.

Mejor Actriz:

            Quién quiero que gane: Natalie Portman (Cisne negro)

            Quién creo que ganará: Natalie Portman (Cisne negro)

Categoría sin dudas, Natalie Portman ha hecho una interpretación impecable, dotada con una descarga de intensidad y una complejidad psicológica y física enorme. Y Natalie Portman reúne las características que gustan a los académicos: adulta, pero joven, alrededor de los 30 años, guapa, con un futuro por delante (véase Marion Cotillard, Penélope Cruz, Kate Winslet…).  Sería demasiado injusto que no se lo dieran a ella.

Mejor Actor de Reparto:

            Quién quiero que gane: Geoffrey Rush (El discurso del rey)

            Quién creo que ganará: Christian Bale (The fighter)

The fighter es de las pocas películas de esta edición que no he visto. Todos elogian a Christian Bale, un actor al que admiro bastante, y que tiene todas las posibilidades de ganar, pero es que Geoffrey Rush está “deliciosamente certero”, en su papel de secundario que complementa al principal y que tanto gusta a todos por la amabilidad y la sonrisa. Un actorazo, Rush, de los pies a la cabeza, que ya ha ganado el Oscar.

Mejor Actriz de Reparto:

            Quién quiero que gane: Melissa Leo (The fighter)

            Quién creo que ganará: Melissa Leo (The fighter)

Estoy un poco perdido, no haber visto The fighter, en esta categoría, me deja desorientado. No creo que le den el premio a Hailee Steinfeld, demasiado niña. Amy Adams se consolida como Gran Actriz de Reparto (esta es su tercera nominación, siempre en esta categoría) y a Melissa Leo le respalda el Globo de Oro y el SAG.

Mejor Guión Original:

            Quién quiero que gane: Origen

            Quién creo que ganará: El discurso del rey

Mejor Guión Adaptado:

            Quién quiero que gane: Toy Story 3

            Quién creo que ganará: La red social

Mejor Película de Habla no inglesa:

            Quién quiero que gane: Biutiful (México)

            Quién creo que ganará: Biutiful (México)

Mejor Película de Animación:

            Quién quiero que gane: Toy Story 3

            Quién creo que ganará: Toy Story 3

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CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky

La nueva película de Darren Aronofsky le consolida como uno de los grandes directores de actores (un apunte: con la nominación de Natalie Portman al Oscar, son cuatro los actores (de cinco películas) que han conseguido estar nominados gracias a su dirección). Además, Aronosky demuestra toda su maestría en el thriller psicológico, haciendo películas cuidadas estéticamente, siempre con una música penetrante y maravillosa. 

Esta vez, nos propone el retrato de una obsesión. Nina (Portman), una brillante bailarina, se enfrenta al reto de conseguir el papel principal para la obra El lago de los cisnes, interpretándo al cisne blanco y también al negro. Su pulida técnica le pone difícil expresar las emociones desgarradas que implican ejecutar el papel del cisne negro. A esto, hay que añadir la presión de Thomas (Vincent Cassel), el director y la frescura de su compañera Lily (Mila Kunis), a quién pronto comienza a ver como una fuerte rival. Nina buscará la perfección y esa será su perdición.

La película engancha desde la primera secuencia, pero va creciendo poco a poco, hasta convertirse en todo un ejercicio inquietante y asfixiante, rodada con exquisito gusto, con el exquisito gusto del ballet. Y una Natalie Portman, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, en la mejor interpretación de su carrera, sin rivales este año para ganar el Oscar a la Mejor Actriz, por la complejidad de su papel, por la tensión física y psicológica a la que se ve sometida para poder solventarlo, y por hacerlo con tanta elegancia y brillantez. Portman que convence desde el primer minuto, Portman protagonista absoluta, que consigue transmitir tantísimo con pocas palabras y que en los minutos finales deja al espectador mudo y sobrecogido por tal descarga de intensidad.

Portman secundada por un elenco de actores que no defrauda, comenzando por Mila Kunis, que enamora con su mirada y con su frescura, y hace que la odies y la envidies tanto como la envidia Nina; Barbara Hershey en el papel de madre de Nina, llena de fuerza y drama, es la que acompaña a Nina en su decadencia, en su camino hacia el abismo, y la que intenta evitarlo por todos los medios. Tras ellas, Vincent Cassel, correcto, y Winona Ryder, en un papel de artista destronada, como si de su vida real se tratara.

Aronofsky perfila su película más poética y, como ocurriera en Requiem por un sueño, cuenta con unos minutos finales apoteósicos y, aunque no llega al éxtasis paranoico de aquella, consigue hacer una de las mejores películas del año, que merece todos los elogios y con una Natalie Portman que permanecerá en la retina durante mucho tiempo.

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Premios Oscars 2011: Primeras Impresiones

¡Qué alegría! ¡He vivido el anuncio de los nominados en directo y no he podido reprimir un grito de alegría al conocer la nominación de Javier Bardem como Mejor Actor! ¡Qué alegría! Que alegría sobre todo por saber que, con esta merecida nominación, se reconoce una labor interpretativa arriesgada, complejísima y brillante. Estoy muy contento, de verdad. Este año, el Oscar a Mejor Actor parece que será para Colin Firth, pero ver a Javier Bardem en la terna por el premio es ya un premio.

Por lo demás, pocas sorpresas y alguna ausencia, como la de Icíar Bollaín, al fina no ha podido ser (Lamentablemente, ya lo dije en la crítica de También la lluvia), pero me alegra que Biutiful sí compita como Mejor Película de Habla no inglesa, porque lo merece, aunque la etiqueta de "México" me chirría. Reitero que, excepto por el director, tanto en el fondo como en la forma, Biutiful es una película española, y así debería ser reconocida.  Y el director no lo es todo. 

También la ausencia de Christopher Nolan como Mejor director por Origen, que no sentará muy bien a los cinéfilos, la ausencia de Andrew Garfield como secundario en La red social, o la ausencia de Julianne Moore, por The kids are alright como protagonista, pero ella es una gran actriz y antes o después llegará su reconocimiento. 

Veremos qué ocurre, unos días antes de la ceremonia, que será el 27 de febrero, os dejaré mi quiniela definitiva. Por el momento, ya podéis votar quién creéis que ganará en la categoría de Mejor Película en la encuesta de la columna lateral. ¿Qué os parecen los nominados? Os dejo los nominados en las categorías principales:

MEJOR PELÍCULA:

 Cisne negro

The fighter

 Origen

El discurso del rey

 La red social

Toy Story 3

127 horas

Valor de ley

Winter's bone

The kids are alright

MEJOR DIRECCIÓN:

Darren Aronofsky (Cisne negro)

Tom Hooper (El discurso del rey)

David Fincher (La red social)

Joel Coen y Ethan Coen (Valor de ley)

David O. Russell (The fighter)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

Javier Bardem (Biutiful)

Jeff Bridges (Valor de ley)

Colin Firth (El discurso del rey)

Jesse Eisenberg (La red social)

James Franco (127 horas)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

Annette Bening (The kids are alrigth)

Natalie Portman (Cisne negro)

Nicole Kidman (Rabbit hole)

Michelle Williams (Blue Valentine)

Jennifer Lawrence (Winter's Bone)

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Christian Bale (The fighter)

Mark Ruffalo (The kids are alrigth)

Jeremy Renner (The town)

Geoffrey Rush (El discurso del rey)

John Hawkes (Winter's bone)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Amy Adams (The fighter)

 Melissa Leo (The fighter)

Helena Bonham Carter (El discurso del rey)

Hailee Steinfeld (Valor de ley)

Jacki Weaver (Animal Kingdom)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Another year

The fighter

El discurso del rey

Origen

The kids are alright

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Toy Story 3

La red social

Valor de ley

Winter's bone

127 horas

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Biutiful (México)

Incedies (Canadá)

Canino (Grecia)

En un mundo mejor (Dinamarca)

Fuera de la ley (Argelia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:

Toy Story 3

Como entrenar a tu dragón

El ilusionista 

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LOS 10 MEJORES DIRECTORES DE LA DÉCADA

10. Alejandro Aménabar

Tres son las películas que ha estrenado durante esta década: Los otros, Mar adentro y Ágora. Aménabar siempre ha gozado del favor del público español y de la crítica (innumerables premios Goya y un Óscar avalan su carrera durante esta década).

9. Tim Burton

Director excéntrico y personal, ha dado siempre rienda suelta a su creatividad y nos ha llevado de viaje a su maravilloso mundo de la mano de Johnny Depp. Tim Burton no gusta a todo el mundo, eso está claro, pero su factura es impecable. Sweeney Todd o La novia cadáver son algunas de las mejores obras que ha parido en estos últimos diez años.

 

8. Woody Allen
Trabajador infatigable, Allen ha dejado Estados Unidos y se ha instalado en Europa: la londinense Match Point es para algunos una de las mejores películas de esta década (no para mí). La española Vicky Cristina Barcelona le brindó a Penélope Cruz el Oscar como Mejor Actriz de reparto. Genio para algunos, Allen sigue explorando en el alma humana a través de sus guiones ingeniosos y mordaces.

  

 7. Christopher Nolan

 Comenzó la década con Memento, una pequeña joya dentro de los circuitos independientes. A esta le siguieron Batman Begins y unos más años tarde daba un salto de gigante dentro del panorama cinematográfico actual gracias a El caballero oscuro. Pero sobre todo Origen, estrenada hace relativamente bien poco la que le ha consolidado como director. Si en esta década le doy el séptimo puesto, Nolan apunta maneras para conseguir un puesto de honor en la década que ahora comienza.

 

  6. Darren Aronofsky  

 En el año 2000 dejaba al mundo boquiabierto con Requiem por un sueño, una de las películas más impactantes y personales que he visto en mi vida. Seis años después firmaba The fountain, la fuente de la vida, una gran película que pasó casi inadvertida a pesar de contar con Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstin. The fountain está verdaderamente infravalorada. Dos años después estrenó The wrestler, que le valió a Mickey Rourke el Globo de Oro y la resurreción cuál ave fénix. Ahora estrena Black Swan, la que promete ser una de las mejores películas de la temporada, cuyo cartel encabeza Natalie Portman. Una trayectoria ascendente la de Aronofsky.  

 

 5. Quentin Tarantino.

Durante los noventa rozó el cielo gracias a Pulp Fiction. Durante estos últimos diez años se ha consolidado como uno de los directores más importantes de su generación. Kill Bill gusta y Malditos bastardos es una gran película en todos sus aspectos. Tarantino loco y sabio.

4. Stephen Daldry
Uno de  mis directores favoritos, con tan solo tres películas que para mí merecen un sobresaliente: Billy Elliot (2000), Las horas (2002), que fue elegida como Mejor película de la década en Cinoscar & Rarities y El lector (2008). ¿Quién ha conseguido con sus tres primeros filmes la nominación al Oscar como Mejor Director? Él. Tres películas maravillosas, íntimas, con interpretaciones sublimes.

3. Alejandro González Iñarritu

Lo cierto es que en esta lista hay una gran mayoría de "sangre fresca". Algunos de los mejores directores de todos los tiempos, como Francis Ford Coppola, han dejado paso a otros más jóvenes que iniciaron su carrera al inicio de la década y sin duda, son ya referencias indispensables dentro del mundo del cine. Nolan, Aronofsky, Daldry y por supuesto Iñarritu: Amores perros, 21 Gramos y Babel son tres de las mejores películas de la década. Difícil escoger entre una de ellas, las tres son desgarradoras, profundas y tristes. Iñarritu es uno de los mejores directores de actores de los últimos años. En diciembre se estrena la esperada Biutiful, que ya le ha reportado a Javier Bardem, su protagonista, el premio al Mejor actor del último Festival de Cannes.

2. Pedro AlmodóvarVenerado por muchos, odiado por otros. Es lo que pasa con los genios. Almodóvar es para mí el Mejor director español de todos los tiempos. Los académicos españoles le han ninguneado tantas veces, el resto del mundo no hace más que alabar sus obras maestras. Empezaba la década con un Oscar bajo el brazo: el 26 de Marzo de 2000 subía a recoger el prestigioso premio por Todo sobre mi madre. A esta le siguieron Hable con ella (Óscar al Mejor guión original), La mala educación, Volver, con la que se reconcilió -momentáneamente con los académicos españoles- y Los abrazos rotos. Sus planos detalle, sus guiones, sus colores y su personal e íntima factura le convierten en uno de los mejores directores no sólo de la década, sino de todos los tiempos. Maestro Almodóvar.

1. Clint Eastwood

Ha sido en la madurez cuando Clint Eastwood se ha consolidado como uno de los mejores directores del mundo, por arriesgarse a alzar la voz y decir lo que quiere decir, por sus retratos profundos y por tener muy claro que el cine es una gran fábrica de sueños y entretenimiento que además puede tener un valor social, una crítica que revuelva las entrañas. Eastwood nos ha regalado Mystic River, nos ha emocionado con la que es, para mí, la mejor película de la década: Million Dollar Baby. Se ha atrevido a hacer una película díptica sobre una guerra: Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima. Impresionante también su despedida como actor en Gran Torino. Infatigable a sus 80 años, considero, sin dudas, que ha sido el Mejor director de la década. 

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REQUIEM POR UN SUEÑO, de Darren Aronofsky

Estamos ante una de las películas más impactantes de los últimos tiempos. Cuatro historias sobre la adicción a las drogas, y también a los sueños. Harry y su novia (Jared Leto y Jennifer Connelly, redondos, que evolucionan de la gloria al infierno) quieren abrir su propio negocio, hacerse ricos. La madre de él (Ellen Burstyn, quién consiguió una nominación al Oscar por su interpretación decadente y extremista, tan degradada al final que hasta duele mirarla) sueña con aparecer en un programa televisivo. Pero las drogas destruyen todo.

Una película sobrecogedora, con un montaje diferente, unas imágenes que se te meten dentro y se repiten en tu cabeza durante días, y una música perfecta, una banda sonora que eleva el film por encima de lo normal, creando un ambiente denso casi irrespirable, y a la vez atractivo hasta límites insospechados.

El ritmo se acelera en cada secuencia, hasta llegar a un final frenético y brutal, la degradación en estado puro. Película que no puede dejar indiferente a nadie, y aunque el recuerdo puede ser horrendo sabes que has visto algo bueno, muy bueno, y por eso merece la pena.

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