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jueves, 25 de agosto de 2011

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: de 1968 a 2011


Al principio de esta semana fui al cine a ver El origen del planeta de los simios, precuela de la película de culto de 1968 dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Charlton Heston, que también he visto estos días.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, de Rupert Wyatt
El doctor Rodman está probando con chimpancés un nuevo medicamento para combatir el alzheimer pero, debido a una incidencia, tienen que sacrificar a todos los animales, excepto a César, al que Rodman adopta y con el que sigue probando en secreto los efectos de su medicamento.

Aunque la película me ha gustado, y es muy entretenida de principio a fin, la crítica está siendo muy benevolente con ella. Es una película sincera desde el principio y peca, por ese motivo, de plana, sin imprevistos, ni siquiera intenta sorprender. Consigue mantener al espectador atento, sí, la acción avanza y engancha, y da las respuestas que los admiradores del clásico del 68 buscaban.

Visualmente impecable, con unos efectos especiales muy logrados, los simios gozan de una expresividad asombrosa, y el absoluto protagonista de la película es César, el simio al que da vida Andy Serkis, experto en este tipo de personajes, el rey del motion capture, del que no conocemos su cara, pero que ha interpretado ya, entre otros, a Gollum, King Kong y ahora vuelve a trabajar con Peter Jackson el la esperadísima El hobbit.

James Franco está correcto aunque no destaca nada, tampoco el papel era para lucirse. Y Freida Pinto, su partenaire, decorativa y prescindible. La sensación final es de haber visto un espectáculo pretencioso, bien ejecutado y olvidable, que se disfruta, sí, que no es un mero producto para sin cerebros, y del que se obtiene lo que pretendía obtener, evasión y victoria.


lunes, 28 de febrero de 2011

PREMIOS OSCARS 2011: GANADORES


Pocas sorpresas. La ceremonia, a pesar de los continuos cortes publicitarios, fue bastante dinámica y reconozco que Anne Hathaway y James Franco, maestros de ceremonias, cumplieron con su cometido y estuvieron a la altura de las circunstancias, sobre todo ella, que tiene un carisma y una simpatía que encandila a cualquiera.

Entre los premiados, ningún sobresalto, lo más destacable el premio a Mejor Director para Tom Hooper, que no esperaba nadie, ni tan siquiera él, por tratarse de un director joven y casi novel y que hizo prever la victoria en la categoría reina para El discurso del rey. Una lástima, porque quería que ganará Cisne negro y quería que ganara Javier Bardem, pero no ocurren milagros todo los días... Decepción, sobre todo, por la derrota de Biutiful y Alejandro González Iñárritu y, por lo demás, sin sorpresas. 

Entre lo mejor: la presentación de Sandra Bullock de los nominados a Mejor Actor; Anne Hathaway y James Franco como maestros de ceremonias, y el divertido inicio con la madre de ella y la abuela de él; Natalie Portman recogiendo el merecido Oscar a Mejor Actriz; los discursos, en general, bastante breves.

Entre lo peor: el histrionismo de Melissa Leo (tengo que volver a ver su discurso), la derrota de Iñárritu y de Bardem (mientras hay vida, hay esperanza), el feo vestido de Nicole Kidman y la falta de emoción de los ganadores, quizá, porque ya sabían que iban a ganar. 

Palmarés: 

Mejor Película: 

Mejor Director: 
Tom Hooper (El discurso del rey)

Mejor Actor Protagonista: 
Colin Firth (El discurso del rey)

Mejor Actriz Protagonista: 
Natalie Portman (Cisne negro)

Mejor Actor de Reparto: 
Christian Bale (The fighter)

Mejor Actriz de Reparto: 
Melissa Leo (The fighter)

Mejor Guión Original: 

Mejor Guión Adaptado: 

Mejor Película de Habla no Inglesa: 
In a better world (Dinamarca)

Mejor Película de Animación: 

viernes, 18 de febrero de 2011

127 HORAS, de Danny Boyle



La nueva película del aclamado director de Slumdog Millionaire, Danny Boyle, narra la experiencia real de Aaron Ralston, un montañero que, tras un accidente, estuvo atrapado durante 127 horas en una grieta del Blue John Canyon y tuvo que recurrir a medidas extremas para sobrevivir.

La película tiene dos puntos muy fuertes: el propio Danny Boyle, y el actor principal, James Franco. Sin ellos, 127 horas no sería más que un telefilme con el que bizquear de sueño… Pero Boyle consigue dinamizar el guión, algo que no parecía demasiado fácil teniendo en cuenta que el protagonista está atrapado; consigue teñir su película con unos colores tan artificiales como hermosos, unos azules intensos y un color tierra lleno de luz que roza lo barroco; Boyle consigue hacer interesante una película de 93 minutos que podría haber sido un cortometraje de 20.

Y James Franco, por su parte, es quién ejecuta las herramientas que Boyle pone a su disposición, es el que hace creíble toda la historia, el que consigue que la adrenalina del espectador se dispare, el que tenga que cerrar los ojos ante algunas escenas desagradables de verdad.

Cuenta con seis nominaciones a los Oscar (Película, Actor, Guión Adaptado, Música, Canción, Montaje), aunque las posibilidades que tiene de ganar alguna estatuilla son escasas, el montaje es lo que más me gusta, aunque es efectista, puestos a comparar, se me viene a la mente Buried (Enterrado) que parte de una idea parecida: un hombre atrapado. Buried consigue mantener la tensión sin sacar la cámara del ataud, en 127 horas, Boyle explota recursos más facilones.

En el conjunto, falla algún engranaje, no termina deslumbrar ni inquietar, algunas escenas son totalmente prescindibles (y no precisamente las desagradables…) y Boyle pierde fuelle en el panorama internacional o, más que fuelle, prestigio. 127 horas es una película entretenida y fácil, bien solventada y con un James Franco maravilloso, pero no merece estar entre las diez mejores producciones del año. 

martes, 25 de enero de 2011

Premios Oscars 2011: Primeras Impresiones


¡Qué alegría! ¡He vivido el anuncio de los nominados en directo y no he podido reprimir un grito de alegría al conocer la nominación de Javier Bardem como Mejor Actor! ¡Qué alegría! Que alegría sobre todo por saber que, con esta merecida nominación, se reconoce una labor interpretativa arriesgada, complejísima y brillante. Estoy muy contento, de verdad. Este año, el Oscar a Mejor Actor parece que será para Colin Firth, pero ver a Javier Bardem en la terna por el premio es ya un premio.

Por lo demás, pocas sorpresas y alguna ausencia, como la de Icíar Bollaín, al fina no ha podido ser (Lamentablemente, ya lo dije en la crítica de También la lluvia), pero me alegra que Biutiful sí compita como Mejor Película de Habla no inglesa, porque lo merece, aunque la etiqueta de "México" me chirría. Reitero que, excepto por el director, tanto en el fondo como en la forma, Biutiful es una película española, y así debería ser reconocida.  Y el director no lo es todo. 

También la ausencia de Christopher Nolan como Mejor director por Origen, que no sentará muy bien a los cinéfilos, la ausencia de Andrew Garfield como secundario en La red social, o la ausencia de Julianne Moore, por The kids are alright como protagonista, pero ella es una gran actriz y antes o después llegará su reconocimiento. 

Veremos qué ocurre, unos días antes de la ceremonia, que será el 27 de febrero, os dejaré mi quiniela definitiva. Por el momento, ya podéis votar quién creéis que ganará en la categoría de Mejor Película en la encuesta de la columna lateral. ¿Qué os parecen los nominados? Os dejo los nominados en las categorías principales:

MEJOR PELÍCULA:
 Cisne negro
The fighter
El discurso del rey
127 horas
Valor de ley
Winter's bone
The kids are alright

MEJOR DIRECCIÓN:
Darren Aronofsky (Cisne negro)
Tom Hooper (El discurso del rey)
David Fincher (La red social)
Joel Coen y Ethan Coen (Valor de ley)
David O. Russell (The fighter)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:
Javier Bardem (Biutiful)
Jeff Bridges (Valor de ley)
Colin Firth (El discurso del rey)
Jesse Eisenberg (La red social)
James Franco (127 horas)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:
Annette Bening (The kids are alrigth)
Natalie Portman (Cisne negro)
Nicole Kidman (Rabbit hole)
Michelle Williams (Blue Valentine)
Jennifer Lawrence (Winter's Bone)

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Christian Bale (The fighter)
Mark Ruffalo (The kids are alrigth)
Jeremy Renner (The town)
Geoffrey Rush (El discurso del rey)
John Hawkes (Winter's bone)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Amy Adams (The fighter)
 Melissa Leo (The fighter)
Helena Bonham Carter (El discurso del rey)
Hailee Steinfeld (Valor de ley)
Jacki Weaver (Animal Kingdom)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Another year
The fighter
El discurso del rey
The kids are alright

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Valor de ley
Winter's bone
127 horas

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Biutiful (México)
Incedies (Canadá)
Canino (Grecia)
En un mundo mejor (Dinamarca)
Fuera de la ley (Argelia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:
Como entrenar a tu dragón
El ilusionista 

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miércoles, 8 de septiembre de 2010

PELÍCULAS PARA OLVIDAR #2#

Historias de San Valentín, de Garry Marshall

El director del clásico de la comedia romántica Pretty Woman volvió a principios de año con una historia coral en la que reunió a algunos de los actores más de moda en la actualidad: Ashton "Encasillado" Kutcher, Jessica "Mejor debería ser modelo" Alba, Jennifer "Actriz siempre mediocre" Garner, Jamie "¿Quién me manda a mí hacer estos bodrios?" Foxx o Kathy "Ya no tengo edad para rechazar papeles por muy malos que sean" Bates, entre otros (y también a Julia Roberts, que ya no está tan de moda, pero parece que le gusta trabajar con Marshall una vez cada diez años) en la que se trata el amor en sus diferentes etapas, edades y formas, pero Historias de San Valentín no consigue más que hacer bostezar, alguna sonrisa tímida como mucho, poco creíble, dulzona hasta decir basta y tan previsible que se forma una arcada acuciante en la garganta. Tan  sólo Anne Hathaway consigue salvar su papel del desastroso guión. Absolutamente para olvidar.

Noche loca, de Shawn Levy
Un poco mejor que la anterior, seguramente por la actuación de sus protagonistas, (Steve Carrell y Tina Fey, que no consiguen salvar la cinta de la quema por el pésimo guión y la mala ejecución de Levy), Noche loca trata sobre un matrimonio cuarentón y monótono que decide salir de la rutina por una noche. Demasiado absurda para convencer, y en cuanto a los secundarios: ni las caras inexpresivas de Mark Wahlberg, ni el pequeño cameo de Mark Ruffalo ni lo irreverente de James Franco consiguen elevar un film que se puede soportar hasta el final, pero que deja tan poco poso que... ¿para que perder una hora y media? Avisados quedáis.

Misteriosa obsesión, de Joseph Ruben
Película que acabo de ver aunque es de 2004. Telly Paretta vive obsesionada con la pérdida de su hijo, cuando toda la gente que la rodea le confiesa que nunca ha existido tal hijo, aunque ella sigue empeñada y empeñada y resulta que va a ser cosa de extraterrestres... Al principio pensaba que una buena película no puede tener una primera media hora tan mala, pensado que después se solucionaría y se convertiría en algo interesante. Pero no, Misteriosa obsesión, del director de Durmiendo con su enemigo, no es más que un telefilm caro con Julianne Moore como protagonista, que por muy buena actriz que sea no tiene margen para salvar esta cinta del sopor.

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viernes, 19 de junio de 2009

MI NOMBRE ES HARVEY MILK, de Gus Van Sant

Sensación agridulce la que me ha dejado esta película, que trata sobre la vida de Harvey Milk, el primer homosexual que ocupó un cargo público en Estados Unidos y que fue asesinado en 1978.

Un biopic que cuenta con dos puntos fuertes: el primero, Sean Penn, que desde hace varios años solamente hace papeles absolutos que bien merecen el premio Oscar -por Mi nombre es Harvey Milk ha ganado el segundo.

El segundo punto fuerte es el guión, una historia sobre una persona que luchó hasta la muerte por defender sus ideales. Una "hagiografía gay" de un hombre que dio su vida para que el resto de homosexuales luchasen por sus derechos, por su dignidad y por su plena igualdad, un "mártir". Como dijo Virginia Woolf, alguien tiene que morir para que los demás aprecien la vida.

Sin embargo, Gus Van Sant fracasa a la hora de exprimir el magnífico guión haciendo demasiado hincapié en la trayectoria política de Milk, decayendo así la emoción de cómo se deteriora la relación con su pareja, Scott, que le apoya siempre -magnífica la interpretación de James Franco, al que hasta ahora consideraba un actor adolescente-.

Las interpretaciones son también agridulces, si Sean Penn todo lo hace creíble y se ha posicionado como uno de los mejores actores de su generación, Josh Brolin (No es país para viejos) y Diego Luna no están a la altura, siendo evidentes las carencias del primero y la sobreactuación del segundo.

Una película irregular, con algunos puntos álgidos muy emocionantes y con un discurso final de los de lágrima casi inevitable, pero que se hace larga -como suele ocurrir con los biopic-, que podría haber sido un canto a la libertad y a la dignidad, y se ha quedado en el intento.

No se puede vivir sólo de esperanza, pero la vida no merece la pena sin esperanza.