Premios Oscar 2019 | Quiniela Final

Mejor Película: Roma

No ha sido una gran temporada de cine. Nada que ver, sin ir demasiado lejos, con la del año pasado, en el que se estrenaron títulos como La forma del agua, Tres anuncios en las afueras y Call me by your name. Por ello, no puedo más que agradecer a Alfonso Cuarón por la obra maestra que es Roma, por todo lo que cuenta, por tantos matices y por la belleza. La mejor película del año. 

Alternativa: Green Book

Mejor Dirección: Alfonso Cuarón (Roma)

Alfonso Cuarón merece ganar su segundo Oscar como Mejor Director, que sería además el segundo consecutivo para un mexicano -el año pasado se lo llevó su compadre Guillermo del Toro- y el quinto en los últimos seis años. ¿Alquien tiene duda de por qué Trump quiere construir un muro?

Alternativa: Yorgos Lanthimos (La favorita)

Mejor Actor Protagonista: Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

Por su interpretación de Freddy Mercury, Rami Malek puede llevarse su primer Oscar en la que es su primera nominación. 

Alternativa: Christian Bale (El vicio del poder)

Mejor Actriz Protagonista: Olivia Colman (La favorita)

La británica hace la mejor interpretación femenina del año, pero ¿tiene un rol protagonista o debería haber competido en la categoría de reparto? Este es un claro ejemplo de que no ha sido un buen año de cine. Glenn Close parte como favorita por una estupenda interpretación que, sin embargo, no logra levantar una película demasiado floja. 

Alternativa: Glenn Close (La buena esposa)

Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali (Green Book)

El actor puede llevarse su segundo Oscar (el primero lo ganó hace solo dos años) por una interpretación totalmente del gusto de los académicos en esta categoría.

Alternativa: Richard E. Grant (¿Podrás perdonarme algún día?)

Mejor Actriz de Reparto: Rachel Weisz (La favorita)

Para mí, la categoría con más nivel del año. Rachel Weisz y Emma Stone están en un duelo interpretativo magistral y cualquiera de las dos merecerían este Oscar. Su principal desventaja son ellas mismas, ya que ambas tienen un premio en su poder. Esto pone en una situación ventajosa a Amy Adams, en la que es su sexta nominación sin premio (¿será el año en el que los académicos saldan sus deudas?) y a Regina King, que se llevó el Globo de Oro. 

Alternativa: Amy Adams (El vicio del poder)

Mejor Guión Original: Green Book

Mejor Guión Adaptado: Infiltrado en el KKKlan

Mejor Película de Habla No Inglesa: Roma (México)

Mejor Película de Animación: Spider Man: Un nuevo universo

Mejor Película Documental: Free Solo

Mejor  Montaje: Bohemian Rhapsody
Mejor Fotografía: Roma
Mejor Banda Sonora: El blues de Beale Street
Mejor Canción: Shallow (Ha nacido una estrella)
Mejor Diseño de Producción: Black Panther
Mejor Vestuario: La favorita
Mejor Maquillaje: El vicio del poder
Mejor Sonido: Bohemian Rhapsody
Mejores Efectos Sonoros: Bohemian Rhapsody
Mejores Efectos Visuales: Vengadores: Infinity War

Palmarés:

Roma - 4 Premios
Bohemian Rhapsody - 4 premios
La favorita - 3 premios
Green Book - 2 premios
Infiltrado en el KKKlan, Spider Man: Un nuevo universo, Free solo, El blues de Beale Street, Ha nacido una estrella, Black Panther, El vicio del poder, Vengadores: Infinity War - 1 premio

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Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Oscar

La favorita, de Yorgos Lanthimos (4****)

(10 nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Película, Director y Actriz Protagonista)

El director griego más laureado de los últimos años (suma ya 4 nominaciones a los Oscar) regresa con una producción británica y vuelve a dirigir a Rachel Weisz, con la que ya trabajó en Langosta. 

Esta es la historia de tres mujeres, una reina herida por la vida y la disputa de su confianza entre dos astutas mujeres. 

La favorita es posiblemente la película más accesible de Lanthimos -y aún así, no es una película para todos lo públicos, definitivamente-. En ella, despliega todo su carisma: la fotografía, el vestuario y las interpretaciones son sublimes. Tiene un guion inteligente y mordaz. Pero lo que engrandece el filme es el derroche de buen hacer de Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone, en un triángulo de poder y ambición. Brutales.

Bohemian Rapshody, de Bryan Singer (3***)

(5 nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Película y Actor Protagonista)

El biopic sobre Freddy Mercury encantó al público y decepcionó a buena parte de la crítica. ¿Por qué? Porque se trata de un producto demasiado superficial, demasiado blanco y en el que, practicamente, se suceden una serie de videoclips. La película desaprovecha la oportunidad de conocer la parte más oscura y triste del que fuera uno de los artistas más importantes del siglo XX, cuyo legado musical sigue vigente el día de hoy. La parte final, la del concierto de Live Aids, consigue recrear la emoción y la grandeza de un Mercury brillante, aun cuando la vida se le apagaba. Rami Malek logra una interpretación sobresaliente. 

La buena esposa, de Björn Runge (2**)

(Nominada a Mejor Actriz Protagonista)

No es una gran película, ni siquiera estoy seguro que esta sea la mejor interpretación de Glenn Close ni si merece pasar a la historia como la que le dio, finalmente, el premio Oscar. Definitivamente el ritmo decae y tiene demasiados aspectos de telefilme de Antena 3. Ella está espléndida, sí, en sus miradas y en sus silencios, y pone de manifiesto una realidad que las mujeres han sufrido durante años, y siempre es hermoso que el cine se convierta en un mecanismo de visibilidad y denuncia. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Premios Oscar 2016 | Críticas con urgencia

Spotlight, de Thomas McCarthy (4****)
6 nominaciones a los Oscar: Mejor Película, Mejor Dirección (Thomas McCarthy), Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo), Mejor Actriz de Reparto (Rachel McAdams), Mejor Guión Original y Mejor Montaje.
Escribo esta mini reseña sobre Spotlight justo después de ver la película. La he terminado al tercer intento. La empecé el domingo por la noche, y me dormí. El lunes empecé desde el principio, y volví a dormirme. ¿Por qué tanto empeño? Porque sentía que esta película merecía la pena y mi cansancio no tiene la culpa. La acabo de terminar y todavía estoy en shock.

Spotlight, sobre los casos de pederastia por curas destapados por el Boston Globe, es un enorme ejemplo de cine valiente, poniendo de manifiesto que, cuando se tiene una buena historia que contar, un buen guion, hace falta poco más.

Thomas McCarthy, ha rodado una película que va creciendo poco a poco en intensidad, quizás resulte más lenta al principio, pero es necesario poner en contexto al espectador, pero a partir de cierto punto uno no puede más que alucinar con lo que se dice en la pantalla, terminando con la boca abierta.

En esta película coral, que es puro cine, todos los actores están brillantes, especialmente Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams y Stanley Tucci. Una película incómoda, que levanta ampollas, y absolutamente necesaria, como el buen periodismo.


Carol, de Todd Haynes (3***)

6 nominaciones a los Oscar: Mejor Actriz Principal (Cate Blanchett), Mejor Actriz de Reparto (Rooney Mara), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Vestuario.

La ausencia de esta película en la categoría principal de los Oscar ya hace vislumbrar que hay algo que no termina de funcionar en Carol. 

Es una historia de amor entre dos mujeres en los años 50, una señora de clase alta (Blanchett) y una joven empleada de una juguetería (Mara). Ambas son el fuego y luz de una película de corte clásico, ejecutan con precisión una pasión desgarrada, cargada de fuerza por imposible. 

Cada vez tengo menos dudas de que Cate Blanchett es una de las mejores actrices de todos los tiempos, capaz de transmitir tanto con una mirada, con un gesto. 

Y a pesar de esas dos maravillosas interpretaciones, Carol flojea a la hora de transmitir emociones y mantener al espectador vibrando, quizás porque todo en ella sea de una precisión técnica impecable, tanto así que se olvidó de que lo realmente hace grande una película es que sea capaz de mover y desmontar al espectador. Y no lo logra. 

Amy (La chica detrás del nombre), de Asif Kapadia (4****)

Nominada al Oscar a la Mejor Película Documental

El documental sobre la vida y milagros de Amy Winehouse se convierte, como todos ya sabemos, en un drama triste. 

Esta es la historia, contada con maestría, de una mujer con una voz de fuego, con una hipersensibilidad para contar y cantar, para sentir. 

Enorme la vulnerabilidad de esta gran artista, su entrega, y la pasión ciega por su padre y por su marido que le costaría la muerte. 

Un elogiable trabajo de documentación que va atrapando al espectador hasta dejarle sin palabras, al borde de las lágrimas. 

La juventud, de Paolo Sorrentino (3***)

Nominada al Oscar a la Mejor Canción 

Paolo Sorrentino continúa explorando los temas que le valieron el Oscar por La gran belleza: la madurez, el éxito, los egos. En esta ocasión, la película no es tan extrema, sino más accesible a todo tipo de espectador. 

Michael Caine y Harvey Keitel interpretan a dos viejos amigos retirados en un hotel de Los Alpes suizos. Rachel Weisz da vida a la hija y agente de uno de ellos, y acaba de ser abandonada por su marido. El reparto lo completa Jane Fonda en un pequeño e histriónico papel. 

Interpretaciones sublimes y una historia profunda, quizás demasiado pomposa y arrogante, pero que, sin duda, merece la pena ver y disfrutar. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Minireseñas: TRES DELICIAS PARA LOS OJOS

Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood (***)

Biopic sobre la cantante chilena Violeta Parra, que más que una cantante era una artista completa, un derroche de creatividad, de búsqueda interior de la identidad nacional, un carácter artístico íntegro que me recuerda a la Edith Piaf francesa. Maravillosa interpretación de Francisca Gavilán. Una película que te lleva a Chile, que suena a Parra, tan enamoradiza, tan digna, tan loca. Un viaje hasta los cielos que concluye con su canción estandarte: Gracias a la vida. Gracias, Violeta, por existir.

My blueberry nights, de Wong Kar-Wai (***)

My blueberry nights es una pequeña (o grande) obra artística, como suele ocurrir con las películas de Wong Kar-Wai.

Cuatro historias cruzadas, cuatro almas solitarias que se atraen y se repelen en un despliegue de dolor y de rencor, pero donde florece la sensibilidad en medio del lugar más árido y deshumanizado del mundo: Nueva York. Cuatro actores "sin peros": Jude Law, Norah Jones, Rachel Weisz y David Strathairn. Todos con la sensibilidad a flor de piel. 

Maravillosa Banda Sonora y, sobre todo, un ejercicio de dirección fotográfica digno de admiración.

Elephant, de Gus Van Sant (****)

Esta película narra la tragedia de Columbine, donde dos jóvenes hicieron una matanza en un instituto que terminó con la vida de 15 personas. Lo mejor es la tensión que crea Gus Van Sant gracias a su técnica narrativa fílmica, a las cámaras inestables que van y vienen por los largos pasillos, una tensión irrespirables que estalla al final en charcos de sangre sin piedad y que dejan al espectador sumido en un estado de shock, en un impacto que se prolonga durante días. Visionado imprescindible y casi insoportable.  

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Premios GOYA 2010: Primeras impresiones

Una gran sorpresa ha supuesto el anuncio de las nominaciones a los premios Goya: Celda 211 parte como favorita con un total de 16, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, por encima incluso de la todopoderosa Ágora del todopoderoso Alejandro Amenábar, que acapara 13 nominaciones.

Le siguen, en número de nominaciones, El secreto de sus ojos (¿acaso no es un poco incoherente que esté nominada en la categoría de Mejor Película -Española- y Mejor Película Extranjera de habla hispana?) y El baile de la victoria, con 9. Dos de las pocas películas españolas seleccionadas por la Academia que no he visto (ni ganas).

Una vez más la Academia de Cine español ha ninguneado a Pedro Almodóvar, que le deja sin nominaciones en las categorías principales, aunque Los abrazos rotos merecía estar entre las cuatro seleccionadas como Mejor Película y él, sobre todo, nominado como Mejor Director, porque lo es. Aunque más sorprendente aún es la INJUSTÍSIMA ausencia de Blanca Portillo como Mejor Actriz de Reparto. Y después de haber visto Gordos y Celda 211 puedo afirmar con rotundidad que el trabajo de Portillo es mejor que el que desempeñan Marta Etura, Pilar Castro y Verónica Sánchez, que sí han conseguido nominación. Igual de injusto es dejar sin nominación a Lluis Homar. Cosas de la vida.

En cambio, quizá por mediática, Penélope Cruz sí está entre las cuatro actrices principales, junto con Maribel Verdú por Tetro, Rachel Weilsz por Ágora y Lola Dueñas por Yo también, que parece la gran favorita.

Quiero destacar también la ausencia de Isabel Coixet y su minucioso Mapa de los sonidos de Tokio, que tan solo tienen una nominación, quedando incluso por debajo de Spanish movie, que tendrá presencia en la categoría de Efectos Especiales y Canción.

Ya podéis votar en la encuesta de la columan lateral la película que creéis que ganará el Goya.

A continuación mi quiniela inicial, con mis favoritas en negrita:

Mejor película
Ágora, de Alejandro Amenábar
Celda 211, de Daniel Monzón
El baile de la victoria, de Fernando Trueba
El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella

Mejor dirección
Alejandro Amenábar, por Ágora
Juan José Campanella, por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón, por Celda 211
Fernando Trueba, por El baile de la victoria

Mejor actor
Ricardo Darín, por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre, por Gordos
Jordi Mollá, por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar, por Celda 211

Mejor actriz
Penélope Cruz, por Los abrazos rotos
Lola Dueñas, por Yo, también
Maribel Verdú, por Tetro
Rachel Weisz, por Ágora

Mejor actor de reparto
Raúl Arévalo, por Gordos
Carlos Bardem, por Celda 211
Ricardo Darín, por El baile de la victoria
Antonio Resines, por Celda 211

Mejor actriz de reparto
Pilar Castro, por Gordos
Marta Etura, por Celda 211
Vicky Peña, por El cónsul de Sodoma
Verónica Sánchez, por Gordos

Mejor actor revelación
Alberto Ammann, por Celda 211
Fernando Albizu, por Gordos
Gorka Otxoa, por Pagafantas
Pablo Pineda, por Yo, también

Mejor actriz revelación
Nausicaa Bonnin, por Tres días con la familia
Leticia Herrero, por Gordos
Blanca Romero, por After
Soledad Villamil, por El secreto de sus ojos

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ÁGORA, de Alejandro Amenábar

La quinta película de Amenábar, Ágora, es hasta la fecha la película más cara del cine español. Un derroche de dinero que ha dado como resultado una película visualmente grandiosa y bella.

Poco puedo decir del argumento, Amenábar es ya el director más comercial dentro de nuestras fronteras y tan sólo en sus tres primeros días en cartel recaudó más de 7 millones de euros, convirtiéndose así en la película española más taquillera del año. Con lo cual, seguramente muchos la habréis visto ya, y todos habréis oído hablar del argumento: la historia de Hypatia, protagonista absoluta, una mujer que se esforzó por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo durante las luchas religiosas que tuvieron lugar en Alejandría en el siglo IV.

Lo cierto es que pensaba que no me gustaría demasiado el film, quizá porque nos lo vendieron como una superproducción bélica al estilo Gladiator o Troya. Pero lo que el espectador va a encontrar es una película de autor disfrazada de superproducción, con la controversia que esto supone. Claro que ¿cómo iba el niño mimado del cine español a rodar una superproducción? Amenábar hace lo que quiere y demuestra que incluso con tantísimo dinero no se "vende" al cine barato (barato en el sentido artístico, entiéndaseme). El resultado es, por tanto, una película inteligente, su película más inteligente hasta la fecha, diría yo. Y me ha gustado, por eso le pongo tres estrellas. Eso sí, el esfuerzo sesudo que ha hecho tiene su contra: Ágora es también su película más desnuda de sentimientos, carece absolutamente de cualquier vestigio de amor -fracasan los personajes masculinos enamorados de Hypatia-.

Una película que evidencia lo ignorante y basto que puede llegar a ser el ser humano; la inteligencia y elocuencia que poseía Hypatia, de amargo final; y la sinrazón de la religión, algo que no sentará bien en un país de cultura y tradición religiosa tan arraigada como el nuestro -al menos hasta hace una generación o dos era así.

Amenábar, nuestro sabio director, bien podría ser la Hypatia del siglo XXI, aunque sin su amargo final, claro está. ¿Se llevará otra vez el Goya al Mejor Director? Espero que no.

Lo mejor de la película (además de la inteligencia mencionada y la perfección visual) es la interpretación de Rachel Weisz, contenida y sabia, y con tanta pasión en su mirada que pensaba que el cualquier momento se desbordarían sus emociones, algo que no ocurre porque hubiera "humanizado" en demasía el film. Una actriz por la que siento devoción, por su belleza pura y su fragilidad, y por todo lo que transmite sin bótox ni artificios.

Vayan al cine, si no lo han hecho aún, que al fin y al cabo se trata de una película "española", y hay que apoyar nuestras producciones...

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