ORIGEN (Inception), de Christopher Nolan

Christopher Nolan se ha rodeado de un elenco artístico de primera fila para poner cara y dar credibilidad a todo este universo onírico que ha concebido. Una historia que te obliga a mantenerte despierto para transportarte hasta lo más profundo de los sueños, diferentes niveles en los que el tiempo avanza de manera diversa y la arquitectura no es más que una construcción prefabricada. El objetivo: introducir una idea en una mente ajena.

Puede parecer complicado pero Nolan repite la sintaxis de la trama hasta la saciedad, no da un paso en falso, nadie puede perderse en Origen. Esta es la principal baza y a la vez es la carencia más evidente y cínica de la película, plantearnos un guión original en el que la acción está más que servida sin dejarnos ni apenas hueco a la locura, a la irracionalidad de lo onírico. Porque en definitiva Nolan sabía que su película sería el blockbuster del verano y un exceso de libertinaje hubiera dañado la recaudación en taquilla. Demasiados complejos para una película de tonos grises en la que se abusa, sobre todo, de una banda sonora efectista.

Lo positivo, Origen cumple sus propósitos comerciales y ofrece además el cine de calidad y un final abierto a gusto de todos. El dinamismo es absoluto y la tensión suministrada en una dosis adecuada por Leonardo Dicaprio, más que notable en la cinta, consolidándose dentro del thriller como uno de los actores más dotados para ello (Infiltrados, Shutter Island o Diamante de sangre así lo demuestran), pero quedando su registro limitado dentro de otros géneros como el drama o la comedia, en los que no consigue estar a la altura. Maravillosa Marion Cotillard, que ha conseguido un total dominio de su cuerpo, horrible la voz de la actriz de doblaje (lo siento, tenía que decirlo). Y un elenco interpretativo que no defrauda: Ellen Page es el contrapunto de inteligencia y racionalidad, Joseph Gordon Lewitt ha depurado su actuación hasta hacerla creíble, y lo mismo ocurre con Ken Watanabe, Tom Hardy, Michael Caine o Cillian Murphy.

Origen son 140 minutos de cine en estado puro en los que el propio espectador activo forma parte del guión, retroalimentándolo y dándole de manera individualizada un sentido completo. Le doy cuatro estrellas, que es un poco más de lo que merece, por su grandiosidad visual sin necesidad del 3D.

Read More

LA PASIÓN TURCA, de Antonio Gala

Una gran novela sobre el amor llevado a sus últimas consecuencias.

Desideria lleva una vida normal, tiene un marido normal, unos amigos normales, un trabajo normal. Se siente oprimida y aburrida. Se siente insatisfecha. En un viaje a Turquía su destino se cruza con el de Yaman y gracias a él conoce un amor pleno y loco. Él la resucita y la arrastra.

El escritor español da vida, con acierto, a una mujer que elige el camino más difícil y más trágico pero el más intenso y satisfactorio, llegando a una obsesión cargante, pero profunda y certera.¿Por qué de qué sirve una vida perfecta pero aburrida? Yaman aceleraba su corazón, encendía su cuerpo hasta límites insospechados y ella ciega y loca llegó a darlo todo por él, incluso renunció a tener un hijo por mantener viva esa pasión turca que todo termina quemando y destruyendo.

Desde el primer momento disfruté muchísimo con la novela, con la narración cuidada, como de costumbre de Antonio Gala, pero más ágil que en otras de sus obras. Una penetración psicológica total, Gala bucea en el universo femenino y da a luz a uno de los personajes literarios más trágicos y hermosos que hasta la fecha he leído. Porque Desideria hizo todo por sentirse viva, por alejarse de la normalidad que tanto infecta nuestra sociedad.

Recuerdo que acabé la novela en un viaje en TGV a Paris, solo. Y cuando cerré el libro comencé a llorar, no pude evitarlo. Tan alto fue el precio que tuvo que pagar, tan desgraciado Yaman, tan perdida ella ya en el mundo de él.

Para mí, una de las novelas más profundas que he leído jamás. Absolutamente recomendable.

Read More

TOY STORY 3, de Lee Unkrich

15 años para poner punto y final a una saga sin perder un ápice de calidad, desde que en 1995 revolucionaran el mundo de la animación hasta el presente 2010 en el que Disney-Pixar a lo largo de estos años ya nos ha hecho soñar gracias joyas como Up o Wall-e.

Toy Story 3 conserva los elementos que hicieron triunfar a las dos primeras partes: unos personajes entrañables perfilados hasta el más mínimo detalle, ricos en matices. Y una historia divertida, llena de acción y emoción. En esta ocasión Andy ha crecido, está a punto de ir a la universidad y en el momento de limpiar y vacíar su habitación decide llevar sus juguetes al desván, pero por cosas del destino estos terminarán en una guardería sometida al regimen dictatorial y mafioso de un oso amoroso.

Un guión en el que encontramos guiños a las mejores películas de acción de los últimos años, como Misión imposible. Los juguetes de Andy sufrirán por escapar de la guardería más que Bruce Willis en Jungla de cristal.

Y en los minutos finales la magia de Disney vuelve a desplegar su esplendor para emocionar hasta el límite de las lágrimas. Maravilloso punto y final para una trilogía que ha sabido rentar su éxito y ofrecer cine de calidad tanto para niños como para adultos.

Read More

TOY STORY, de John Lasseter

Con motivo del estreno de Toy Story 3 (que será reseñada muy pronto en CAJÓN DE HISTORIAS) he decidido rescatar la primera parte de esta saga que llegó a las pantallas en el año 1995 para revolucionar el mundo de la animación. Toy Story fue la primera película de animación digital de la productora Pixar en colaboración con Disney. Toda la magia de Disney con una calidad de imagen y una profundidad hasta entonces nunca vista e impensable para una película animada.

En esta película, los juguetes de Andy cobraban vida y sufrían una pequeña revolución tras la llegada de Buzz Lightyear, un juguete por el que Woody (hasta ahora el juguete favorito del niño) se verá relegado a un segundo plano. Ambos se perderán y serán secuestrados por el malvado vecino de al lado, y vivirán una inolvidable aventura para volver a casa.

John Lasseter con la colaboración de guionistas de Andrew Stanton o Pete Docter (que más tarde dirigirían joyas como Wall-e o Up) iniciaba una nueva era con la que Disney-Pixar conseguía emocionar tanto a niños como a mayores. Un guión de calidad que ensalza los valores de la amistad, unos personajes entrañables, un humor inteligente que logra sacarte una sonrisa.

Un clásico contemporáneo desde el momento de su estreno.

Read More

LAS 10 MEJORES ACTRICES DE LA DÉCADA

10. Natalie Portman

Por su impresionante interpretación en Closer, en la que deslumbra a la cámara con su sonrisa y conquista con su mirada. Por destrozar a Scarlett Johanson en Las hermanas Bolena y por la intensidad de los momentos finales de Brothers.

9. Charlize Theron

Por el cambio físico al que se sometió para interpretar a una asesina en Monster, sin duda una de las mejores interpretaciones de la década, suficiente como para incluirla en este listado. Impactante actuación, de las que te dejan dándole vueltas a la cabeza durante días.

8. Ellen Burstyn

Impactante, realmente triste y sobrecogedora en Requiem por un sueño. Un papel que muy pocas podrían haber ejecutado con tanta veracidad.

7. Nicole Kidman

Empezó la década demostrando que era mucho más que la mujer de Tom Cruise: Moulin Rouge y Los otros son dos ejemplos de versatilidad y buen hacer. En 2002 tocó el cielo y ganó el Oscar gracias a sus miradas en Las horas. Sin embargo, sus últimos papeles se caracterizan por la carente expresividad y los registros limitados. Una lástima.

6. Penélope Cruz

La española ha conseguido su hueco entre las más grandes gracias al genio Almódovar: si en Los abrazos rotos no defraudó, en Volver estuvo más que maravillosa. Y en Vicky Cristina Barcelona fueron sus gestos, sus miradas, su carisma y su temperamento lo que elevaron la película de Woody Allen.

5. Marion Cotillard

Grande en el cine francés gracias a Jeux d'enfants y Largo domingo de noviazgo, entre otras. Su interpretación en La vida en rosa (La mome) es indiscutiblemente una de las mejores no sólo de la década, sino de todos los tiempos. Y después, en Nine de Rob Marshall, ella salvó la película.

4. Julianne Moore
Una de las grandes damas de la interpretación, tal y como demostró en A single man (Un hombre soltero) y en A ciegas. Pero si merece el cuarto puesto es por su papel en Las horas, en la que consigue transmitir tantísima angustia con la mirada, sin una sola lágrima. Grandísima Julianne Moore.

3. Hillary Swank

Actriz destinada a realizar pocos pero grandísimos papeles. Si en la década de los 90 la mejor interpratación fue Boys don't cry, en 2004 dejó al mundo boquiabierto encarnando a Maggie Fitzgeral en Million Dollar Baby.

2. Meryl Streep
Casi con seguridad se puede afirmar que, junto con Katharine Hepburn, Meryl es la mejor actriz de todos los tiempos. Camaleónica, espléndida siempre, tanto en la comedia como en el drama. Streep es una de esas pocas actrices que van mejorando con los años, que no pierden expresividad, que no flojean. La duda, Julie & Julia o El diablo se viste de Prada han sido tres de sus grandes interpretaciones de esta década.

1. Kate Winslet

Ha sido su década. Se ha consagrado como una de las actrices más grandes del panorama cinematográfico actual. Magnética en ¡Olvídate de mí!, demoledora en Revolutionary Road e impresionante en The Reader (El lector) : Magnífica interpretación la suya, de miradas que te destrozan y gestos que te enamoran. Insuperable. Kate Winslet se ha consolidado como la actriz más importante de su generación, digna sucesora de Meryl Streep y la mejor actriz de la década.

Read More

LAS AFUERAS DE DIOS, de Antonio Gala

La hermana Nazaret es una monja de mediana edad que trabaja en un asilo de ancianos. Cuando se cruza en su camino un trabajador llamado Diego, ella comienza a sentir por él lo mismo que siente por Dios. Tan confundida se siente por este mundo amoroso que comenzará a replantearse su vida dentro del convento.

Lo cierto es que el argumento no es muy original. A Gala no le ha importado que el lector intuyese desde el principio el desenlace de los hechos, sino que se ha centrado en todo el mundo interior del personaje femenino.

Leyendo esta novela el lector puede aburrirse o no saber sobre qué está leyendo.

Es un libro totalmente introspectivo, con una narración muy cuidada, con un personaje principal, Clara Ribalta y la Hermana Nazaret (la misma persona) que deja al descubierto sus pensamientos y su persona en sí.


Personalmente no me gustó demasiado, lo encuentro demasiado espeso y místico, se aleja demasiado de la novela porque la acción no es que sea estática, es que no es tal, mucho más próximo a un ensayo o incluso un libro de autoayuda para monjas que hayan pasado por una relación parecida. Por cierto, yo conozco a una (que ya no lo es) cuya vida merece ser novelada. Quizá a ella le gustaría el libro. Yo no disfruté con él, ha sido el que menos me ha gustado de Gala, pero sin duda leyéndolo jamás dudé de su calidad narrativa y de su enorme espiritualidad.

Read More

Protagonista del mes... Antonio Gala

Quizá os coja por sorpresa este protagonista del mes de agosto. Sobre todo por la falta de actualidad: Antonio Gala no ha recibido últimamente ningún galardón importante, tampoco ha editado ninguna nueva obra. Pero si le he elegido protagonista es a modo de homenaje. Sin duda, es uno de los literatos más carismaticos y especiales del panorama español del siglo XX y principios del XXI.

Mecena de jóvenes creadores a través de su Fundación Antonio Gala, columnista habitual de El mundo con su espacio La tronera, fueron célebres sus Charlas con Troylo publicados en el suplemento dominical de El país. Amante de salir en los medios de comunicación, no es raro verle concediendo entrevistas, en tertulias y en actos públicos tales como la entrega de los premios Goya. Hombre de basta cultura, de imagen peculiar, acompañado por sus bastones y sus pañuelos. Le encanta sentirse el centro de atención, contar anécdotas y lo hace siempre con elegancia y humor.

Gala nació en 1936 en la provincia de Ciudad Real, pero se siente cordobés de adopción. Llegó al mundo de la literatura a través de un accesit del premio Adonais de poesía en 1959 por Enemigo íntimo. Y desde 1963 se dedica exclusivamente al mundo de las letras. Autor prolífico tanto en poesía como en teatro, llegó al mundo de la novela de manera tardía, en 1990 con la publicación de El manuscrito carmesí, que le valió el Premio Planeta.

Protagonista del mes precisamente por las novelas que de él he leído, unas fascinantes, otras más espesas, pero todas con un estilo íntimo, con una acertada penetración en el universo femenino, dramáticas e incluso desgarradoras en la mayoría de los casos. Protagonista del mes sobre todo por La pasión turca.

Siempre ha gozado del favor del público, pero a la vez es tremendamente controvertido y muchos lectores no lo soportan. Yo le admiro, por ser quién es y por conseguir lo que ha conseguido: vivir de la literatura y hacerlo con tanta personalidad, estoy seguro de que él se siente artista y bohemio y se ha alejado siempre de la mediocridad que tanto infecta nuestro mundo.

¿Qué opináis vosotros? ¿Habéis leído algo suyo? ¿Os gusta?

Read More

Frases celebres de José Saramago

Fueron muchas las frases que nos dejó José Saramago en sus obras, en sus discursos, en sus entrevistas. Sobre el amor, sobre la muerte, sobre la política, sobre la literatura. Todas certeras y que ahondan en el alma humana y en los males de nuestra sociedad. A continuación, 10 de sus frases más célebres:

En ningún momento de la historia, en ningún lugar del planeta, las religiones han servido para que los seres humanos se acerquen unos a los otros. Por el contrario, sólo han servido para separar, para quemar, para torturar. No creo en Dios, no lo necesito y además soy buena persona.

La vejez empieza cuando se pierde la curiosidad.

Todo el mundo me dice que tengo que hacer ejercicio. Que es bueno para mi salud. Pero nunca he escuchado a nadie que le diga a un deportista: tienes que leer.

En un matrimonio hay tres personas: el hombre, la mujer y la tercera persona formada por los dos.

Pienso que todos estamos ciegos. Somos ciegos que pueden ver, pero que no miran.

George Bush, Tony Blair y José María Aznar son ejemplos de "mentiras universales".

Para mí lo obsceno no es la pornografía, lo obsceno es que la gente se muera de hambre.

Espero morir como he vivido, respetándome a mí mismo como condición para respetar a los demás y sin perder la idea de que el mundo debe ser otro y no esta cosa infame.

Yo no escribo para agradar ni tampoco para desagradar. Escribo para desasosegar.

Nuestra única defensa contra la muerte es el amor.

Read More

TE DEJO MADRID, de Shakira

Yo sé que estaré bien los gatos como yo, caen de pie.

No podía escoger otra canción antes de mis vacaciones más que el pequeño homenaje de la colombiana Shakira a esta ciudad, mi ciudad, que tanto cariño le da siempre que viene, que la hace sentir, en sus propias palabras, como en casa. La última vez fue el pasado mes en Rock in río.

Ahí me voy otra vez, ahí te dejo Madrid…Tus rutinas de piel, tus ganas de huir.

Estaré dos semanas fuera, no sé si podré contestar a vuestros comentarios durante este tiempo. Lo que sí se seguro es que el próximo 1 de agosto habrá nuevo Protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS y más reseñas sobre literatura, música y cine, como siempre. Y cuando vuelva responderé a vuestros comentarios. Me voy una semana a recorrer la isla italiana de Cerdeña, y otra semana a Málaga (bendita). Dos semanas sin Internet, y me dejaré el teléfono en los hoteles.

Sí, ya es hora de limpiar las manchas de miel sobre el mantel.

Me vendrá bien cambiar de aires, dar rienda sueltas a mis ganas de huir, alejarme de mis rutinas de piel. Quizá cuando vuelva todo cambie, o al menos algunas partes de mi vida que me hacen sentirme insatisfecho. Espero que cuando vuelva pueda limpiar todas esas manchas y vivir la vida que realmente quiero vivir.

No puedo con “b” pequeña vivir.

Maravillosa Shakira, como siempre. Tus letras me inspiran.

Read More

Dedicatorias de José Saramago

Fue el año que yo nací cuando José Saramago y Pilar del Río se conocieron. Ella era una periodista granadina enamorada del escritor desde que había leído Memorial del convento. Él tenía 66 años y ella 38 cuando se casaron.

A Pilar, que todavía no había nacido y tanto tardó en llegar (La pequeña memoria)

Saramago dio una lección de amor a todos aquellos desencantados de la vida, una lección de que se puede vivir con intensidad hasta el final y no vivir sólo de recuerdos. Que da lo mismo el tiempo que tarde en llegar tu alma gemela, que da igual las diferencias que puedan existir, cuando esa persona aparece sabes que tu mundo cobra realmente sentido.

A Pilar, mi casa (Las intermitencias de la muerte)

A Pilar, los días todos (Ensayo sobre la lucidez)

Y su amor era tan grande que quedó plasmado en muchas de sus obras. Simplemente a Pilar y siempre a Pilar del Río, que se convirtió en su traductora.

A Pilar (Historia del cerco de Lisboa, La caverna, Todos los nombres, El Evangelio según Jesucristo entre otras).

Y su amor vivió para siempre. Y su amor vivirá para siempre.

A Pilar, como si dijera agua (Caín)

A Pilar, hasta el último instante (El hombre duplicado)

A Pilar, que no dejó que yo muriera (El viaje del elefante)

Read More

¡HAZTE SEGUIDOR!

¡Gracias a los 99 seguidores de CAJÓN DE HISTORIAS! A los que llevan desde el principio, a los que llevan poquito tiempo, a los que comentan, a los timidos, a los que les va la marcha, a los de aquí y a los de allá. ¡99 veces gracias!

¡Con ganas de llegar a los 100 y seguir sumando!

Read More

Luz de libertad en Arte Literario

Nueva crítica literaria de mi primera novela. Vuelve a llegar, como la anterior, desde el sur de España, de la mano de Natalia, administradora del blog Arte Literario, que cuenta a día de hoy con 235 seguidores.

Tengo que dar las gracias por una crítica tan positiva, por sus 4/5 en su ranking melódico, por dedicarme, en primer lugar, una reseña tan completa, y en segundo lugar unas palabras de ánimo y cariño hacia mi novela. Pero sobre todo, por resaltar en su reseña que le gusta comprar novelas de autores noveles, “puesto que se merecen una oportunidad para hacerse un hueco en este mundillo y hay que apoyarlos”. Gracias por tu ayuda, como digo siempre, es la mejor manera de apoyarme y de darme ánimo para seguir adelante, comprando mi novela.

Natalia ha reflexionado bastante en su reseña sobre la idea principal de la novela: el equilibrio entre la vida personal y profesional. Ella resalta la idea de que “Hay veces que hay que sacrificar en el amor para triunfar en el trabajo”, y considera que ambas cosas pueden compaginarse, “aunque haya que sacrificar un poquito de las dos cosas”. Natalia, yo opino como tú, “sin amor no somos nada”. Y aunque tarde y debido a los sucesos de la tercera parte de la novela, Julio Silva entiende lo infinito del amor, y descubre que dentro de él había suficiente para el cine, para la amistad y para Irene, los tres amores de su vida. Esto es lo que le convierte en un personaje redondo, que evoluciona desde la muerte a la vida. Porque al fin y al cabo, la novela trata de eso, del recorrido vital a la inversa de un actor de muchísimo éxito.

Por último, quiero dar las gracias por las palabras finales de su reseña:

Cada capítulo que leía me gustaba más que el anterior, hasta llegar al final, ese final sorprendente y emocionante, que me arrancó unas cuantas lágrimas y que me hizo reflexionar. Creo que las mejores novelas son las que te llegan al alma, las que te hacen experimentar algún tipo de sentimiento, y las que, de una manera u otra, ya sea de tristeza, rabia, felicidad o emoción, te hacen llorar, y Luz de libertad lo ha conseguido.

Puedes leer su reseña completa pinchando aquí.

Read More

AMÉLIE, de Jean-Pierre Jeunet

Amélie… El fabuloso destino de Amélie Poulain…

La volví a ver hace unos días, rescatándola del cajón. Era la tercera vez y sigo fascinado con su historia, con sus colores y con su música. Sobre todo con su música compuesta por el gran Yann Tiersen. Cuando vivía en Montpellier dio un concierto allí, y me arrepiento tanto de no haber ido… Una amiga, que sí fue me dijo: “Tan sólo le hace falta ser inmortal para ser un dios”. Y es que sin duda es un maestro. Tiersen ha compuesto una de las Bandas sonoras más bonitas de todos los tiempos, cuyos acordes suenan a París, y el sonido del violín ya me pone los pelos de punta.

Ganadora de 4 premios César (incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección), 2 premios Bafta (Mejor guión y Mejor Diseño de Producción) y nominada a 5 premios Oscar, Amélie se convirtió además en uno de los grandes éxitos comerciales de 2001, y ocupa desde su estreno un lugar importante en el mundo del cine. Sin duda, no es una de esas películas que caen en el olvido.

La manera que Jean-Pierre Jeunet tiene de contar la historia de Amélie es fabulosa, de ahí su título, las pequeñas manías de los protagonistas, lo que les gusta y lo que no. Los secretos de su vida, sus alegrías y sus desgracias y sus miserias. La protagonista (interpretada por Audrey Tautou, en uno de sus papeles más carismáticos) decide que cambiará la vida de los demás el día que Lady Di fallece en París, porque justo encuentra una pequeña caja con los tesoros de un niño. Ella busca al adulto que fue aquel niño y le hace llegar aquel pequeño cofre del tesoro de una manera inesperada y mágica. Y a partir de ahí hará más felices a todos los que la rodean. Y sin darse cuenta, se verá envuelta en una historia de amor igualmente mágica y fantástica.

Amélie llena de tonos rojos y verdes, de sonrisas amables, de fantasía y de una vida llena de alegría y felicidad que consigue transmitir y embriagar al espectador. Amélie llena de un amor tierno y completo. Amélie llena de música. Inolvidable.

Sin ti, las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer

Read More

CHICAGO: EL MUSICAL

El pasado sábado tuve la oportunidad de ver el musical Chicago, justo antes de que acabe la temporada en el Teatro Coliseum de Madrid, en dónde se representa desde el pasado mes de Septiembre. La última función en Madrid es el próximo domingo, y a partir del mes de Agosto sale de gira por España.

Creo que la campaña de marketing de este musical es una de las más efectivas que he visto en los últimos tiempos, aunque lo tenían fácil teniendo en cuenta que es uno de los musicales más exitosos de Broadway. Y llegó al Broadway español, la Gran Vía, con muchísima fuerza y muchísimas luces, y Natalia Millán y Manuel Bandera en el cartel, que no es poco. A ellos ya tuve la oportunidad de verles hace unos años representando Cabaret, ahí fue dónde me conquistaron.

Este musical nos transporta al Chicago decadente de los años 20, donde conviven el espectáculo, la corrupción, la fama y los asesinatos. Las dos protagonistas, Roxie Hart y Velma Kelly, ambas en prisión por cometer asesinatos pasionales, luchan por triunfar en el mundo del espectáculo de la mano del abogado Billy Flynn, manipulador y efectivo, a partes iguales.

Lo cierto es que la historia se caracteriza por su frivolidad, y ya por eso me disgusta. Sumémosle a esto la falta de espectacularidad escenográfica y tendremos una obra de teatro demasiado ligera para conseguir mi favor al 100%. No me disgustó en absoluto, los actores están impecables, los bailes y la música en directo, viendo en todo momento la orquesta, no defraudan, pero creo que es un musical del que sólo puedo decir “Sí, está bien” sin excesos ni derroches, ni buenos ni malos, bailando en la mediocridad al ritmo de jazz.

Read More

ENSAYO SOBRE LA CEGUERA, de José Saramago

Pocas han sido las ocasiones en que después de ver una película me he decidido a leer la obra en la que está basada. Pero después de ver A ciegas creo que la novela más conocida y clave de José Saramago merecía mi lectura. Por dos razones principales:

Porque una novela consigue siempre una mayor penetración psicológica que unas imágenes, mediante las palabras podemos conocer el pensamiento de los personajes, su angustia interior en este caso.

Por las frases del propio narrador de la novela, que son las que verdaderamente agitan la conciencia, y en la película todas las ideas quedan a medio camino.

Considero que Ensayo sobre la ceguera tiene uno de los mejores argumentos que ha parido la literatura universal: una epidemia de ceguera blanca se extiende inexplicablemente transformando el mundo que conocemos, que vemos. Saramago ha sido capaz de crear este infierno con tal minuciosidad y veracidad que pone la piel de gallina, explorando en el alma humana y en la capacidad del hombre para sobrevivir. Se centra sobre todo en un persona, la llamada mujer del médico (en esta novela los personajes no tienen nombre, a los ciegos no les hacen falta) ella es la única que conserva la vista. Y sin embargo, a veces ella desearía ser ciega para no ver tal desgracia. Los momentos más duros han sido sin duda aquellos en los que la dignidad se veía más que mermada, denostada.

Me ha sorprendido bastante que, siendo Saramago un escritor ateo, la novela parece estar cargada de religiosidad, todo enfocado como si la epidemia se tratara de un castigo de dios. Pero leyendo con atención lo que se descubre es que la novela es un castigo del propio ser humano, tan ciego a veces incluso si conserva el sentido de la vista. Tan ciego por dejar que ocurran tantas desgracias sin apenas mover un dedo mientras no nos afecten, ciego por destruir lo que tenemos alrededor, por seguir destruyendo a pesar de saber que lo hacemos. Ciego, no por el odio que en algunas partes sigue presente y en otras latente siempre, sino por la falta de sentimientos y empatía.

Ensayo sobre la ceguera, escrita con el personal estilo de Saramago –prácticamente sin párrafos; los diálogos se presentan sin guiones, separados sólo por comas, distinguiéndose cada uno porque empieza con mayúsculas, al que me ha resultado más fácil acostumbrarme después de haber leído El viaje del elefante – es una de esas novelas que dejan poso en el lector, que despierta su angustia, sí, pero también el brutal instinto de leer sin detenerse hasta la última línea y el rumor de la voz de Saramago, su profundo mensaje, sigue sonando incluso después de cerrada la obra. Imprescindible.

Read More

¡CAMPEONES DEL MUNDO!

Por primera vez en CAJÓN DE HISTORIAS, un post que no tiene nada que ver con el mundo del arte y de la cultura. ESPAÑA CAMPEONA DEL MUNDO, España acaba de ganar el Mundial de Fútbol en Sudáfrica, ¡por primera vez en la historia! ¡QUÉ ILUSIÓN MÁS GRANDE! Todos unidos con España, todos juntos gritando ¡¡YO SOY ESPAÑOL, ESPAÑOL, ESPAÑOL!! ¡¡¡¡Enhorabuena CAMPEONES!!!! ¡SOIS LOS MEJORES DEL MUNDO! ¡OS LOS MERECÉIS!

Read More

Los veranos de la villa: BEBE en concierto

Día bochornoso en Madrid, amenazaban lluvias. Pero finalmente todo el cielo no descargó y Bebe pudo subirse al Escenario Puerta del Ángel, dentro del marco de los Veranos de la Villa, que este año cumple su 24ª edición.

Bebe eligió la capital para reaparecer por primera vez en directo desde que diera a luz y un año después de que saliera a la venta su disco Y. "Buenas noches hijos del rock and roll", , dijo. Desde el principio derrochó simpatía y buen rollo, estableció una bonita conexión con su público, un aforo que no estaba completo pero que gritaba como si estuviera a reventar. Y Bebe respondió con halagos, con frases que denotaban su emoción sincera y con su música.

No falló. Los seguidores de este blog sabrán que siento devoción por sus letras, tanto que justo hace un año ella era la protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. Empezó el concierto cantando Con mis manos, siguió con Me fui, primer single de su último disco. Nos hizo botar con Ska de la tierra, y tan animado estaba el público que fuimos nosotros quienes comenzamos a cantar No + llorá, uno de los mejores temas de este nuevo álbum, que ya, por tener un año, no es tan nuevo.

Bebe habló de su hija, dijo que estaba muy tierna con su mochuelito y "demasiado preocupada con darle la teta como para hacer la calle". Le faltaron dos de mis temas favoritos de Pafuera telarañas: Tu silencio y Siempre me quedará. Pero no pasa nada, espero que haya más oportunidades para escucharla en directo. Se despidió de sus “perras preciosas” con Pa’ mi casa, uno de los temas clave de Y. :

En silencio está lo que más quise, lo que más quiero, que acumulamos mucho y respiramos menos, que el aire cada día es mucho menos fresco, que cada día que pasa sigo echándote de menos, que vaya por donde vaya aún te huelo…

Y como frase final, sentenció: "No dejéis que os jodan, ni en tiempos de crisis".

Grande Bebe.

Read More

LUZ DE LIBERTAD: NUEVA CRÍTICA LITERARIA

Una nueva crítica literaria en un blog, esta vez desde Sevilla de la mano Luisa, administradora de Aquí me quedé. Ya le he expresado a ella mi agradecimiento, porque siempre hacen ilusión las palabras bonitas y las que siento que se expresan con sinceridad:

El libro está dividido en tres partes y un epílogo, y aunque en su totalidad me ha gustado mucho, tengo que reconocer que es la parte final la que más me ha llegado al corazón. Su lectura me ha hecho reflexionar sobre la importancia de la libertad y el respeto por las ideas.

Porque es un placer que siempre llegue un impulso cuando apenas tienes tiempo para dedicarle a la literatura que tanto amas, mientras escribes frases sueltas en cualquier papel, lamentando que en la vida las cosas no salgan siempre como esperas, no es que salgan mal, pero estás tan ocupado que no puedes terminar de perfilar esa novela que tienes entre las manos y entre los sueños. Y entonces llega ese ánimo:

Es por ello que me atrevo a recomendar la obra de este autor novel, una historia emotiva y llena de sentimientos que no te deja indiferente, esperando que muy pronto Ismael nos sorprenda a todos con la publicación de su próxima novela.

Sé que es difícil gustar a todo el mundo, he aprendido de todas las críticas, de las buenas, de las regulares, de los mensajes al móvil que me han emocionado, de los e-mails que me han puesto los pelos de punta. Sé que aún es muy largo el camino por recorrer, ahora, casi un año después de la publicación, reflexiono, vuelvo la vista atrás un sólo instante y veo a toda la gente que me ha apoyado, porque cómo dije La novela adquirió tanta vida que ella misma decidió cuál sería su final, y añado hoy: adquirió tanta vida que Julio Silva vive un poco más ahora en toda la gente que leyéndola, comprándola, me ha ayudado.

Gracias a todos mis lectores siento ese ánimo y esa fuerza para seguir dedicándome a esta profesión tan dura, tan infravalorada a veces, pero a la que me siento irremediablemente unido.

Read More

Concierto de KYLIE MINOGUE en Madrid

A continuación la breve crónica del mini-concierto que ofreció anoche Kylie Minogue en Madrid con motivo de las fiestas del Orgullo Gay:

No pude ver apenas a Kylie. Sólo la intuí. Plaza de España estaba a rebosar. A rebosar es poco. Estaba a REVENTAR. Jamás he visto Madrid tan lleno de gente, en la Gran Vía no cabía ni un alma, por delgada que ésta fuera. Mucho tacón, mucho abanico, muchas plumas y muchos besos por aquí y por allá. Los chinos se quedaron sin cervezas. Lástima que la diva gay no pudiera ver con plenitud toda la gente que allí había, pues el escenario estaba justo enfrente del Edificio España y la famosa calle quedaba a la izquierda.

Cantó la friolera de cinco o seis canciones, incluida All the lovers, su nuevo single, una canción dance light pegadiza que bailaremos sin duda todo este verano. Cantó un pedacito a capella de la versión en español (minuto 4:00 del vídeo). Entre toda la jauría apenas se escuchaba nada, hasta respirar costaba. Eso sí, Kylie volvió a demostrar su simpatía con el público español, tal y como ocurriera hace dos años en el concierto que ofreció en el Palacio de los Deportes de Madrid, que fue toda una fiesta.

Poco más puedo decir del concierto. Os dejo un vídeo para que os hagáis una idea de cómo estaba la capital anoche, no os perdáis el minuto 6:45, aunque no hay imágenes que sean capaces de ser fieles a la cantidad de gente que allí había...

Read More

Protagonista del mes... José Saramago

El pasado 18 de Junio fallecía el escritor portugués José Saramago. Una triste noticia para el mundo de las letras y de la cultura.

Saramago fue uno de los más polémicos y maravillosos novelistas del siglo XX, miembro del Partido Comunista desde 1969, fiel a sus ideas, implicado siempre con la vida política de su país, nunca se mantuvo al margen. Y además, ateo declarado: "Dios es el silencio del universo, y el ser humano, el grito que da sentido a ese silencio". En 1974 se sumó a la Revolución de los Claveles, que culminaría con la instauración de la Democracia en Portugal.

Publicó su primera novela en 1947, Tierra de pecado, pero tardaría 30 años en publicar una segunda obra. "No tenía nada que decir y en esos casos es mejor callar", afirmó inteligentemente. En 1977, volvía al mundo de las letras para no abandonarlo nunca más, de hecho murió escribiendo, dicen que llevaba 30 páginas escritas de una nueva obra.

En 1991 publicaba El evangelio según Jesucristo, que vino seguido de una fuerte polémica, ya que el gobierno le impidió presentarse al Premio Literario Europeo de ese año puesto que consideraba que su obra ofendía a los católicos (a pesar de que Portugal se considera una República Laica). Esto desencadenó que Saramago, manteniéndose fiel a sí mismo y a su dignidad, se marchara a vivir a Lanzarote, dónde permaneció hasta su muerte.

En 1995 publicó una de las obras más relevantes del siglo XX, Ensayo sobre la ceguera y tres años después recibiría el Premio Nobel, siendo hasta la fecha el único escritor de lengua portuguesa que ha conseguido tal reconocimiento.

Escritor de prosa personalísima, lleno de ironía mordaz y profundidad, Saramago ha conseguido siempre con sus obras agitar la mente humana, todo una prueba de maestría por su parte. Por este motivo, creo que nadie más que él merece ser el Protagonista del mes de Julio en CAJÓN DE HISTORIAS, una manera de calmar la saudade de Saramago que colma el mundo.

Read More