La actriz saltaba a la fama y se convertía en una especie de sex-symbol de la calle, interpretando a Silvia, racial y descarnada, y regalándonos algunas de las escenas más míticas del cine patrio, con el toro de Osborne de fondo.
9. Carne trémula, de Pedro Almodóvar
La primera vez que Penélope Cruz trabajó con Pedro Almodóvar, del que más tarde se convertiría en musa, fue en esta película de 1997 en la que apenas tiene unos minutos al principio. Eso sí, la escena del parto que protagoniza la actriz es uno de los principios más míticos e hilarantes de las películas del manchego.
8. A Roma con amor, de Woody Allen
En el regalo que Woody Allen quiso hacer a la capital italiana, la actriz interpretaba a una prostituta obligada a entrar en un juego e interpretar a una mujer que no es y que deriva en algunas de las escenas más divertidas de la película.
7. Nine, de Rob Marshall
Por su interpretación de la amante de Guido Contini, rodada en inglés con un fuerte acento italiano, la actriz conseguía su tercera nominación en los premios Oscar. Aquí baila, canta, interpreta. No consiguió deslumbrar pero hizo uno de los mejores trabajos en una película repleta de estrellas y que se convirtió en uno de los grandes fiascos de su temporada.
6. Volver a nacer, de Sergio Castellito
Aunque la película no obtuvo buenas críticas, he de reconocer que a mí me gustó, quizás pecaba de ambiciosa, quería contar más cosas de las que caben en una película y no lo hacía además con la eficacia adecuada, pero Penélope Cruz hace una muy buena interpretación, demuestra su magnetismo con la cámara y sus dotes para el melodrama, que es lo que es, y como la pasión de una mujer por ser madre cuando la vida, la guerra, se empeña en negarle ese derecho.
Las expectativas eran muy altas. Nine tenía todas las papeletas para convertirse en la mejor película del año, se preveía un aluvión de premios, un éxito de taquilla enorme. Y no era para menos: tan sólo los ocho intérpretes del cartel suman ocho Oscars...
La historia es la siguiente: El famoso director de cine Guido Contini (Day-Lewis) pasa por una profunda crisis creativa mientras se enreda y desenreda con las mujeres que le rodean: su mujer (Cotillard), su amante (Cruz), su madre (Loren), etc...
Rob Marshall, que deslumbró al mundo con Chicago, dirige ahora un musical sin la magia de los grandes musicales, sin apenas emoción, demasiado centrado en una narración superficial y fría, rebestida de lentejuelas pero fría.
Daniel Day-Lewis, actorazo donde los haya, grande entre los grandes, es el núcleo central de la película, todo gira en torno a él. Su actuación es buena y sin embargo le encuentro demasiado poco atractivo para un papel que se presupone había de ser el de un galán.
En cuanto al duelo (quizá debería decir "batalla") de actrices, la "ganadora" para mí es Marion Cotillard, la única que consigue transmitirme algo con sus ojos, glamourosamente sublime, la que más encaja su interpretación con la historia que Marshall nos quería contar, como en los musicales de verdad, sin rupturas narrativas. Como le dice Judi Dench a Cotillard en una de las escenas: Tú salvarás la película.
Penélope Cruz (por la que, como ya sabéis, siento devota admiración) no brilla tanto como esperaba. Ni brilla ni deslumbra. Correcta, más que correcta, buena, pero sin la fuerza y la pasión que poseía y transmitía en otras como Vicky Cristina Barcelona oVolver. Sin Globo de Oro y sin nominación siquiera para los Bafta parece que su candidatura de este año a los Oscars está más en entredicho que nunca. Veremos qué ocurre finalmente.
Del resto de actrices: Judi Dench grande como siempre a los 75 años, (lástima esa peluca tan horrible que lleva) mucho más natural que una Sofía Loren (también 75 años) muy bien operada pero poco útil -cinematográficamente hablando-. Nicole Kidman bella bellísima en los pocos planos que tiene, pensaba que estaba ante el anuncio de Trina de la poca relevancia que tiene. Kidman peor operada que Loren, lástima que un exceso de bótox pueda echar a perder a una gran actriz. Kate Hudson en un papel que le viene como anillo al dedo. Y la cantante de los Black Eyed Peas, Fergie, que demuestra su potencia vocal en el número musical más impresionante de Nine: Be italian. Tanto que me dieron ganas de aplaudir en el cine.
Con una dirección artística impecable, una fotografía bonita, maquillaje y vestuario sin "peros", Nine se llevará los premios Oscar en los apartados técnicos que Avatar le deje como limosna, que no serán muchos (si es que es alguno). Una de las grandes decepciones del año, no porque sea una película mala, que no lo es, sino por el gran fiasco en el que se ha convertido. Desinflada a estas alturas de toda gloria tan solo queda saber si Penélope Cruz obtendrá la nominación o si los academicos se decantarán por nominarla como Mejor Película (este año serán diez las nominadas) como recompensa para todo el equipo técnico y artístico.
La actriz saltaba a la fama y se convertía en una especie de sex-symbol de la calle, interpretando a Silvia, racial y descarnada, y regalándonos algunas de las escenas más míticas del cine patrio, con el toro de Osborne de fondo.
La primera vez que Penélope Cruz trabajó con Pedro Almodóvar, del que más tarde se convertiría en musa, fue en esta película de 1997 en la que apenas tiene unos minutos al principio. Eso sí, la escena del parto que protagoniza la actriz es uno de los principios más míticos e hilarantes de las películas del manchego. 
Por su interpretación de la amante de Guido Contini, rodada en inglés con un fuerte acento italiano, la actriz conseguía su tercera nominación en los premios Oscar. Aquí baila, canta, interpreta. No consiguió deslumbrar pero hizo uno de los mejores trabajos en una película repleta de estrellas y que se convirtió en uno de los grandes fiascos de su temporada.
