Mis películas favoritas de la temporada

Mejor Guión

1. Spotlight
2. Inside Out (Del Revés) 

3. La novia
4. Un día perfecto

5. Sufragistas

Mejor Actor de Reparto

1. Tom Hardy (El renacido)
2. Mark Ruffalo (Spotlight)
3. Michael Keaton (Spotlight)
4. Tim Robbins (Un día perfecto)

5. Harvey Keitel (La juventud)

Mejor Actriz de Reparto

1. Luisa Gavasa (La novia)

2. Marion Cotillard (Macbeth)
3. Rooney Mara (Carol)
4. Rachel McAdams (Spotlight)
5. Alicia Vikander (Ex Machina)

Mejor Actor Protagonista

1. Leonardo Dicaprio (El renacido)

2. Michael Fassbender (Macbeth) 

3. Matt Damon (Marte)

4. Ricardo Darín (Truman)

5. Michael Caine (La juventud)

Mejor Actriz Protagonista

1. Inma Cuesta (La novia)
2. Cate Blanchett (Carol)

3. Penélope Cruz (ma ma)

4. Carey Mulligan (Sufragistas) 

5. Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera)

Mejor Dirección

1. Paula Ortiz (La novia) 
2. Thomas McCarthy (Spotlight)

3. Alejandro González Iñárritu (El renacido) 

4. George Miller (Mad Max: Furia en la carretera)

5. Ridley Scott (Marte)

Mejor Película Española

1. La novia
2. Un día perfecto
3. Truman
4. ma ma
5. A cambio de nada

Mejor Película

1. La novia
2. Spotlight

3. Mad Max: Furia en la carretera

4. Inside Out (Del revés)

5. Sufragistas

Palmarés:
La novia - 5 premios, 6 menciones
El renacido - 2 premios, 3 menciones
Spotlight - 1 premio, 6 menciones

Mad Max: Furia en la carretera - 3 menciones
Sufragistas - 3 menciones
Un día perfecto - 3 menciones
Inside Out (Del Revés) - 2 menciones
La juventud - 2 menciones
Macbeth - 2 menciones
Marte - 2 menciones
Truman - 2 menciones
ma ma - 2 menciones
Carol - 2 menciones
Ex Machina - 1 mención
A cambio de nada - 1 mención

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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PREMIOS OSCAR 2014: Quiniela Final

La madrugada del lunes se entregan unos Premios Oscar en los que parece que no hay claros favoritos. Un año de cine en el que no hemos podido ver obras maestras contundentes, y en el que podría pasar cualquier cosa.  Ahí va mi quiniela:

Mejor Película
12 años de esclavitud

Lo más probable es que la película de Steve McQueen se imponga por la mínima, tal y como ha ocurrido en los Globo de Oro o en los Bafta, pero podría ser también que los académicos decidan dar el premio gordo de la noche a Gravity, por coherencia con el Oscar a la Mejor Dirección, que parece claro que será para Alfonso Cuarón. Mi favorita, a día de hoy, no es ni 12 años de esclavitud ni Gravity, sino El lobo de Wall Street. 

Mejor Director
Alfonso Cuarón (Gravity)

El trabajo de Cuarón merece el reconocimiento, por elevar el 3D a cuotas desconocidas hasta la fecha, por crear una experiencia cinematográfica innovadora y no perderse en narrativas mediocres. Oscar asegurado.

Mejor Actriz Protagonista
Cate Blanchett (Blue Jasmine)

La actriz australiana subirá a recoger su segundo Oscar, el primero como actriz protagonista por el papel de Jasmine, histérica y deliciosa, en la última película de Woody Allen. Siempre Woody, ¡qué genio! ¿Pero y si ella no estuviera nominada? Pues tendría que ser Meryl Streep la que recogiera su cuarto Oscar por lo que hace en Agosto. ¡¡No me digáis que no sería maravilloso que el premio fuera ex-aequo!!

Mejor Actor Protagonista
Leonardo Dicaprio (El lobo de Wall Street)

Categoría complicada. Matthew McConaughey, el otrora actor más mediocre de Hollywood, ha sabido reconducir su carrera este año con el papel de un vaquero drogadicto enfermo de sida en Dallas Buyers Club, y con una pequeña pero fantástica aparición en El lobo de Wall Street, y ya se ha llevado, entre otros, el Globo de Oro o el SAG. También tenemos a Chiwetel Ejiofor, con una interpretación descarnada, de esas que duelen, que se ha impuesto en los Bafta y que sería, sin duda, un digno ganador de la noche. Pero mi apuesta es Leonardo Dicaprio, no sólo por estar a la altura de las tres horas de película de Scorsese, sino también porque él hace que la película sea mejor, más brutal, más intensa y más divertida. Y porque es su cuarta nominación sin premio. Si lo de MCConaughey no ha sido sólo el sueño de una noche de verano, lo ganará en el futuro. 

Mejor Actriz de Reparto
Lupita Nyong'o (12 años de esclavitud)

Categoría muy complicada. ¿Será Jennifer Lawrence la primera actriz de la historia en conseguir dos Oscars consecutivos? ¿se llevará el premio la novata Lupita Nyong'o? ¿o habrá sorpresa y se lo llevará Julia Roberts? Pues no tengo ni idea, la verdad. Todo el mundo parece coincidir en que la peor enemiga de Lawrence es ella misma, y que su Oscar del año pasado por El lado bueno de las cosas está demasiado reciente, un Oscar además que no me cansaré de decir que me parece excesivo, porque aunque su interpretación era buena, la de Emmanuelle Riva en Amor era mejor (para mí, indiscutiblemente mejor). Lawrence se ha llevado el Globo de Oro y el Bafta, pero el SAG ha ido a parar a Lupita Nyong'o, una actriz mexicano keniata que hace un papel magistral y desolador en 12 años de esclavitud. La tercera opción, y mi favorita, por la que yo me decantaría, Julia Roberts, porque tiene mucho peso en Agosto, y la profundidad psicológica de su personaje es impecable. 

Mejor Actor de Reparto
Jared Leto (Dallas Buyers Club)

Parece que el Oscar será para Leto por su papel de transexual en Dallas Buyers Club, muy del gusto de los académicos, que son dados a premiar las transformaciones físicas. No he visto todavía la película (porque aún no se ha estrenado) y me imagino que está grandioso, pero Michael Fassbender hace un papel magnífico en 12 años de esclavitud, brutal, y su interpretación sería digna de premio, aunque a estas alturas, sin premio importante en su haber, parece, más que improbable, casi imposible.

Mejor Guión Original: Her

Mejor Guión Adaptado: 12 años de esclavitud 

Mejor Película de Habla no Inglesa: La caza (Dinamarca)
Mejor Película de Animación: Frozen
Mejor Fotografía: Gravity
Mejor Banda Sonora: Gravity
Mejor Montaje: Gravity
Mejor Canción: Frozen
Mejor Dirección Artística: Gravity
Mejor Vestuario: 12 años de esclavitud
Mejor Maquillaje: Dallas Buyers Club
Mejor Sonido: Gravity
Mejores Efectos Sonoros: Gravity
Mejores Efectos Visuales: Gravity
Mejor Película Documental: The act of killing

¡Y mucha suerte al español Esteban Crespo con Aquel no era yo, nominado como Mejor Cortometraje de Ficción!

Resumen de mi quiniela:
Gravity: 8 Premios
12 años de esclavitud: 4 premios
Frozen: 2 premios
Dallas Buyers Club: 2 premios
Blue Jasmine: 1 premio
Her: 1 premio
El lobo de Wall Street: 1 premio
La caza: 1 premio
The act of killing: 1 premio

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PREMIOS OSCAR 2014: Nominados + Primeras impresiones

- La gran estafa americana y Gravity parten como favoritas con diez nominaciones cada una. 
- 12 años de esclavitud obtiene nueve nominaciones.
- El cortometraje de ficción Aquel no era yo, del español Esteban Crespo, consigue nominación.

Los datos: 

18ª nominación para Meryl Streep.

Julia Roberts vuelve a estar nominada 13 años después.
Judi Dench consigue su séptima nominación. Cate Blanchett la sexta, y Leonardo Dicaprio la cuarta nominación.
Jennifer Lawrence es ya la actriz más joven con tres nominaciones. Ella, Bradley Cooper y Amy Adams estuvieron también nominados el año pasado.   

Las sorpresas:
Philomena se cuela en Mejor Película.
Martin Scorsese consigue meter a El lobo de Wall Street en las categorías principales, incluido él como Director.
Amy Adams consigue su quinta nominación gracias a La gran estafa americana. Aún no tiene Oscar.

Las ausencias: 
El hispano alemán Daniel Brühl, fuera de la nominación como Mejor Actor de Reparto.
Tom Hanks tampoco consigue estar presente como Mejor Actor Protagonista.
Ophrah Winfrey también se queda fuera por su interpretación en El mayordomo.

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GLOBOS DE ORO 2014: La noche más dividida

- 12 años de esclavitud consigue "sólo" el premio a la Mejor Película de Drama.

- La gran estafa americana, la más premiada de la noche con tres galardones

- Jennifer Lawrence gana su segundo Globo de Oro. El primero lo ganó el año pasado.

- Película, director, interpretaciones protagonistas y guión: ocho categorías, ocho películas premiadas.

¿Y ahora qué? Esa es la gran pregunta que nos dejan unos Globos de Oro totalmente repartidos, tanto que, 12 años de esclavitud se hizo con el galardón principal (Mejor Película de Drama) cuando ya había sido derrotada en las otras seis categorías a las que optaba, que iban haciendo la ceremonia de ayer en la de las sorpresas: Jennifer Lawrence, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, conseguía su segundo premio por La gran estafa americana, dejando a Julia Roberts y Lupita Nyong'o sentaditas. Tampoco conseguía Michael Fassbender imponerse a Jared Leto, que se hizo con el premio a Mejor Actor Secundario por Dallas Buyers Club -no se ha estrenado en España y no lo hará previsiblemente hasta el mes de marzo-, y la gran sorpresa (vaticinada por algunos) es que Matthew McConaughey lograba el Globo de Oro como Mejor Actor de Drama gracias a su interpretación también en Dallas Buyers Club, imponiéndose al enorme papel de Chiwetel Ejiofor. 

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Crítica de 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, de Steve McQueen

¿De verdad era necesario, Steve McQueen?

¿De verdad era necesario tanto dolor, tanto?

Tanto como para mirar el reloj durante la proyección en varias ocasiones, pidiendo al cielo que se acabara ya esa tortura que no nos da tregua. Porque las películas duelen. Las verdades duelen. Para los Estados Unidos esa, la esclavitud de la población de raza negra durante tantas décadas, es su lacra, su etiqueta que sigue pegada en la piel, que no consiguen quitarse por mucho jabón y por mucha agua que apliquen. Cada país tiene la suya, aquí en España tenemos un pasado colonizador que nos abofetea de vez en cuando, y ya han pasado cinco siglos, y tenemos una Guerra Civil con heridas abiertas, muertos en las cunetas y fascistas, franquistas, en el gobierno (véase Gallardón). Cada palo que aguante su vela. Ellos tienen la esclavitud, tienen a los negros para recordarles durante siglos que vulneraron los derechos humanos de miles de personas, que los denigraron (curiosa raíz etimológica la de esta palabra), los trataron como animales.

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SHAME, de Steve McQueen

Estamos ante una de las películas más inquietantes de los últimos tiempos, imposible que deje indiferente a nadie: Shame, que tantas ganas tenía de ver y que tan poco recorrido ha tenido en las salas comerciales. Aunque en los cines donde siguen creyendo en películas alejadas del mainstream su vida ha sido larga, más incluso de lo que creía.

Para algunos controvertida, para otros, atrevida.  La cinta empieza con el desnudo integral de Michael Fassbender, ganador de la Copa Volpi al Mejor Actor en el pasado Festival de Venecia. Él interpreta a Brandon, un ejecutivo de éxito que vive obsesionado con el sexo, sexo con prostitutas, sexo a través de Internet, en cualquier lugar, a cualquier hora. Pero cuando su hermana Sissy se instala en su casa desestabiliza su vida y su orden, imposibilitando sobre todo sus hábitos sexuales.

Shame es una película negra teñida de azul.  Shame es el retrato de dos animales heridos, de un hombre enfermo y una mujer frágil. Dos de las mejores interpretaciones del año que, inexplicablemente, se han quedado sin nominación a los Oscars, lo que pone de manifiesto el conservadurismo que sigue intrínseco a la Academia de Hollywood. Es la exhibición de una soledad pegada a la piel, hiriente. Fassbender demuestra que es un actor de los grandes, soberbio en sus miradas, en su contención y en transmitir sensaciones sin palabras, Fassbender valiente por hacer frente a un papel de extrema complejidad, tan complejo que creo que pocos,  muy pocos actores en activo, se habrían atrevido a interpretar a este Brandon obsesionado con el sexo, tan obsesionado que es capaz de indagar en un submundo cargado de sordidez y altamente destructivo, tanto física como mentalmente, pero incapaz de mantener una relación afectiva. Y Carey Mulligan es hábil como pocas para alargar la belleza de un primer plano. Sus ojos acuosos y su tristeza hacen de la pausada y larga escena en la que canta New York New York una de las mejores de la película: 

El director inglés Steve McQueen ha conseguido ejecutar una película íntima y redonda, brillante en la fotografía y en la música, dos elementos artísticos que elevan más, si cabe, la cinta. Y junto a la también brillante dirección de actores, Shame se convierte en una de esas películas que permanecen en la mente del espectador durante días, porque a la salida del cine la sensación va y viene entre la belleza, el asco y la angustia, pero el poso final que deja esta película es el de la soledad y el del vacío.

En definitiva, una película que ahonda en lo cruel que puede llegar a ser la adicción al sexo, como cualquier otra adicción, que te hace convierte en vulnerable y te desnuda –en este caso también literalmente- de sensatez. Shame crece tras el visionado y estalla en brutalidad y dolor, pero lo hace con un buen gusto y con una elegancia que merece la atención absoluta del espectador adulto (en sentido cinematográfico). Absténganse seres sensibles y personas que busquen cine de entretenimiento, que busquen sonrisas o que busquen luz. Me reitero: Shame es una película negra teñida de azul. 

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