Mis mejores lecturas de 2017: Ganadores

Mejor Libro de Autor Español

Patria, de Fernando Aramburu

Patria, de Fernando Aramburu, que fue protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, es una de las más grandes novelas publicadas en español en los últimos años. 

Mejor Libro de Autor Extranjero

La posibilidad de una isla, de Michel Houellebecq (Francia)

El francés Michel Houellebecq demuestra una vez más que es uno de los más grandes novelistas contemporáneos. La posibilidad de una isla es una novela intensa y profunda, sobre la vida y la muerte, sobre el sexo, el amor y sobre las relaciones humanas que nos definen, nos atormentan y nos obsesionan. 

Mejor Personaje Masculino

Daniel (La posibilidad de una isla)

 El protagonista de La posibilidad de una isla, como suele ocurrir con los personajes que construye Houellebecq, está tan vivo que el lector está tentado de buscar en Google si se trata de una persona que existió realmente. Con una profundidad psicológica total, Daniel es un personaje de los que marcan. 

Mejor Personaje Femenino

Bittori (Patria)

Patria es una novela en la que muchos personajes brillan. De entre ellos, Bittori sobresale especialmente, por una dignidad humilde que cala en el lector, por una fortaleza que se admira y por dos momentos épicos -dos abrazos- de la historia inolvidables. 

Mejor Narración

Pedro Páramo

La técnica narrativa de Juan Rulfo en Pedro Páramo es una de las que más me ha impactado en toda mi vida lectora. De una belleza sublime, la narración de esta novela es un reto que se goza como pocos. Una auténtica obra de arte de la Literatura Universal de todos los tiempos. 

Mejor Argumento

Patria

Aramburu equilibra muy bien los posicionamientos, es capaz de manejar con maestría una compleja neutralidad entre víctimas y victimarios, para poner de manifiesto que, cuando la sangre derramada se mezcla, todo un pueblo se convierte en víctima, sin importar ideales. 

Mejor Libro del Año

Patria, de Fernando Aramburu

Patria es una novela que se devora, que se disfruta y que hiere, con un final brutal. Patria es una novela que se queda dentro para siempre, es Literatura que habla de un conflicto concreto, pero que nos retrata como pueblo porque es Literatura Universal. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Mis mejores lecturas de 2017: Nominados

Mejor Libro de Autor Español

Entre visillos, de Carmen Martín Gaite

Patria, de Fernando Aramburu

Rendición, de Ray Loriga

Un perro, de Alejandro Palomas

Mejor Libro de Autor Extranjero

La posibilidad de una isla, de Michel Houellebecq (Francia)

Los restos del día, de Kazuo Ishiguro (Reino Unido)

Pedro Páramo, de Juan Rulfo (México)

Rebelión en la granja, de George Orwell (Reino Unido)

Mejor Personaje Masculino

Jesús de El Evangelio según Jesucristo

Daniel de La posibilidad de una isla

Mr. Stevens de Los restos del día

Protagonista de Rendición

Mejor Personaje Femenino

Sara Allen de Caperucita en Manhattan

Etsuko de Pálida luz en las colinas

Bittori de Patria

Amalia de Un perro

Mejor Narración

El Evangelio según Jesucristo

Entre visillos

Los restos del día

Pedro Páramo

Mejor Argumento

La posibilidad de una isla

Patria

Rebelión en la granja

Rendición

Mejor Libro del Año

La posibilidad de una isla, de Michel Houellebecq

Patria, de Fernando Aramburu

Pedro Páramo, de Juan Rulfo

Rebelión en la granja, de George Orwell

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[Literatura] Lo que viene en 2014...

Todos sabemos que los mecanismos a la hora de escoger libros son muy curiosos. Hay veces que hay novelas que esperan durante años en la estantería, cogiendo polvo, y otras veces algunos libros se cuelan de manera inexplicable en nuestro plan de lectura, casi siempre "por culpa" de recomendaciones de los bloggers, por pulsiones o estados de ánimos concretos y a veces, también, por modas. Pharrell os presenta algunas de las novelas que están esperando en mi estantería para ser leídas y que, seguramente, tendrán su hueco en 2014: 

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Rosa Montero y Soledad Puértolas sobre el BOOM LATINOAMERICANO

Ayer, en la Biblioteca de la Universidad de Castilla La Mancha, en Ciudad Real, se celebraba una conferencia sobre el Boom Latinoamericano. Fueron cuatro los ponentes de lujo que asistieron para hablar de este fenómeno literario que tuvo lugar en los años 60 y que marcó profundamente la manera de entender la literatura hispana y mundial del siglo XX. Los cuatro ponentes fueron Soledad Puértolas, Rosa Montero, Sergio Ramírez y Juan Gabriel Vásquez, que diseccionaron algunas de las obras, hablaron de alguno de los autores y también de su trascendencia, cómo ellos entendían el Boom y cómo el Boom cambió la forma de entender la literatura. Fue realmente interesante. Me centraré aquí en las dos primeras ponencias, que me parecieron intensas y sinceras. 

Puértolas sobre 'Luvina' de Juan Rulfo

Soledad Puértolas habló de dos obras: Luvina, de Juan Rulfo y Los adioses, de Juan Carlos Onetti. De la primera dijo que le impresionó el tono que te envuelve, que desaparece, que te deja sin alma, sin ser. Luvina empieza con una descripción totalmente aséptica y, a partir de ahí, se puede seguir escuchando a un narrador que continúa con su relato a rumores, una conversación, un hombre habla y el otro escucha. Es un discurso empapado en cerveza. El que escucha ni habla ni bebe. El bebedor cuenta su historia, su experiencia en Luvina, allí se ha quedado. 

Por encima de todo está el narrador e inmediatamente el lector... y luego Rulfo. Puértolas admitió reconocer Luvina frase a frase. "Había algo dentro de mí que era Luvina, la nada podía estar por los alrededores. En Luvina no sucede nada, la nada se queda. Una eternidad claustrofóbica que he padecido en el colegio, en una tarde de domingo, en una ciudad extranjera". 

"¿De qué parte estoy en el relato de Rulfo? - se preguntó Puértolas- Quizá con el que escucha, con el que no bebe cerveza". Y concluyó diciendo que lo que le asombra es que todo se convierta en una balada tan hermosa, una angustia tan perfecta, un lugar recorrido por el viento, que puedes verlo de lejos, puedes entrar, puedes salir, y luego hablar y hablar.

Puértolas sobre 'Los adioses' de Onetti

"En Los adioses, Onetti te atrapa inmediatamente, te echa la red desde la primera línea y si caes te quedas ahí", comenzó diciendo la autora sobre esta novela corta protagonizada por un hombre sin nombre. Nadie le llama de ninguna manera, no vemos la fuente de donde brotan sus palabras. Un hombre enfermo de tuberculosis. Una historia que se cuenta a las puertas del escenario, un mundo regido por otras normas. Y el lector es oyente. El narrador lo domina todo. "Con qué seguridad, con qué arrogancia habla este narrador profeta", dijo Puértolas. "Cuando llegamos al final nos damos cuenta de que la historia permanece en la penumbra, nos sabemos qué ha pasado... ¡cuánto no nos ha contado!". Onetti nos obliga de nuevo a comenzar la lectura.  Ese es su triunfo. 

Rosa Montero sobre el Boom
Rosa Montero comenzó su ponencia diciendo que ser española y joven en los últimos años del franquismo era sentirse fuera del mundo. Una España en la que se leía entonces a escritores antiguos y muy muertos. "Las dictaduras dañan el tejido cultura", quiso sentenciar casi desde el principio. Por ese motivo, los españoles eran tan poco leídos en aquellos años 60 en los que explosionó el Boom. "Gracias a los latinoamericanos pude descubrir también a escritores españoles como Carmen Martín Gaite". La escritora habló también de dos obras: Conversación en la catedral, de Mario Vargas Llosa y Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. "Tras leer esas novelas comprendí que escribir era otra cosa. Fue tan impactante que me dediqué a leer". "Me fascina el excitante pulso que Vargas Llosa compone". 

"Los hispanoamericanos eran gente ardiendo de ambición, creando una nueva forma de mirar, y además introduciendo un ingrediente lúdico, con normas e instrucciones de cómo debía leerse, tal y como ocurre en Rayuela. Me asombra ahora que no hubiera mujeres en el Boom, pero no me asombraba entonces porque yo también había crecido con una educación sexista". 

La autora, que se considera hija del Boom, matizó que aprendió a escribir novelas con los autores latinoamericanos y con Juan Marsé. Y reconoce que ese movimiento ayudó de una manera decisiva a normalizar la relación entre autores y lectores. 

"El Boom es como el primer amor: cada uno lo mitifica y recuerda a su modo", concluyó.

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