Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Oscars 2020

Parásitos, de Bong Joon-ho (5*****)

Nominada a 6 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original. 

Es mi favorita de la temporada. Una metáfora social contada con un humor ácido, con un guion brillante y una inteligencia arrolladora que crece en los detalles, para dejar una eco en la conciencia durante días. La mejor película del año: una obra maestra. 

Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach (4****)

Nominada a 6 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor Protagonista (Adam Driver) y Mejor Actriz Protagonista (Scarlett Johansson).

Baumbach firma su película más brillante y más personal (por lo visto, relata la historia de su propio divorcio). Con dos de las mejores interpretaciones del año -ambos en estado de gracia-, Historia de un matrimonio es una película lúcida sobre el amor descarnado y en estado de descomposición, con toques de histeria y pretensión, pero profundamente magnética. 

Jojo Rabbit, de Taika Waititi (3***)

Nominada a 6 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz de Reparto (Scarlett Jonansson).

La película más tierna de la temporada nos cuenta la historia de un pequeño nazi que vivió con una niña judía escondida en su casa. Waititi saber manejar muy bien el equilibrio entre la comedia y el drama, y los niños están espléndidos en sus interpretaciones, así como Scarlett Johansson en un pequeño pero trascendental papel. Una revisión pop de la Alemania Nazi, con algún patinazo -fueron los soviéticos quienes liberaron el país del fascismo, no los estadounidenses-, con algunos momentos brillantes y un toque tierno y moralista que empaña el resultado de lo que podría haber sido una versión millennial de La vida es bella.      

El irlandés, de Martin Scorsese (2**)

Nominada a 10 Oscars, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. 

Tres horas y media que avanzan lentamente. El irlandés nunca llega a explosionar, como ocurre en otras de sus grandes películas recientes como El lobo de Wall Street o Infiltrados. La crítica fue unánime con esta obra que cuenta una historia más sobre la mafia irlandesa en Estados Unidos: en Filmaffinity tiene 54 críticas profesionales positivas y ni una sola neutra o negativa. Que sí, que las interpretaciones están muy bien, nadie duda que Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci son unos titanes, pero el ritmo de la película, su duración y su argumento no terminaron de convencerme. En algún ratito hasta me dormí en el sofá (handicaps de Netflix...). No digo que sea mala, digo que me aburrió y me decepcionó.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Top 10 | Las mejores películas de Leonardo Dicaprio

10. Titanic
Nominado al Globo de Oro

Tan grande fue el éxito de Titanic que a punto estuvo de echar a perder la carrera de Dicaprio, marcado como actor adolescente. Pero ahora, 20 años después (revisioné la película hace unos meses en un viaje en bus) es fácil darse cuenta del buen hacer de Dicaprio en la éxitosa cinta de Cameron, su magnetismo indiscutible y su buena ejecución en una película que, por pretenciosa que fuera en la parte técnica, no posee más que un guion de corte romántico más. 

9. J. Edgar
Nominado al Globo de Oro y al SAG

Él es el motor de una película bastante oscura que, en algunas partes puede llegar a ser plomiza, cargante. 

8. Revolutionary Road
Nominado al Globo de Oro

Dicaprio salva los papeles un duelo interpretativo con Kate Winslet. Un papel el suyo complejísimo en el que demostró que podía estar a la altura. 

7. Shutter Island

Dicaprio lo hace bien en un papel de gran complejidad, vuelve a demostrar que es capaz de llevar el timón en una gran película.

6. Infiltrados
Nominado al Globo de Oro y BAFTA

La solidez del tándem Scorsese-Dicaprio alcanzó uno de sus puntos álgidos gracias a Infiltrados. A partir de ese momento, nadie pudo dudar ya de la calidad del actor.

5. Diamante de sangre
Nominado al Oscar, al Globo de Oro y al SAG

Dicaprio interpreta a un contrabandista (casi) sin escrúpulos, y el papel requería, además del esfuerzo físico, ser conseguir que los espectadores empatizaran con un tipo así, capaz de matar por robar un diamante en Sierra Leona. Y lo logra.

4. Origen

El dinamismo es absoluto y la tensión suministrada en una dosis adecuada por Leonardo Dicaprio, más que notable en la cinta, consolidándose dentro del trhiller como uno de los actores más dotados para ello.

3. Django Desencadenado
Nominado al Globo de Oro

Gran interpretación y un derroche de tablas. Dicaprio supera la "prueba Tarantino" con muy buena nota.

2. El renacido
Nominado al Oscar. Ganador del Globo de Oro, el Bafta y el SAG.

Una interpretación descarnada, difícil de digerir, desagradable como pocas e incluso capaz de provocar rechazos y tedios. Pero sin ninguna duda, un ejercicio actoral al alcance de muy pocos, por su dificultad física y psicológica, porque no es fácil aguantar la tensión sin apenas palabras.

1. El lobo de Wall Street
Nominado al Oscar y al Bafta. Ganador del Globo de Oro. 

Leonardo Dicaprio se entrega en el mejor papel de su carrera hasta la fecha. Demostrando que es uno de los mejores de su generación. 

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RESEÑA | EL LOBO DE WALL STREET, de Martin Scorsese

Fui a ver esta película hace dos semanas, en Ciudad Real, en la única sesión en versión original disponible. Una película de tres horas que empezaba a las nueve de la noche de un martes. Y la sala estaba llena, llenísima, tanto que me toco verla desde la Fila 1. Una pantalla tan grande que para ver algunas escenas completas tenía que mover la cabeza de un lado para otro, como en un partido de tenis. Y a veces me daba la sensación de que me iba a llegar algún escupitajillo de Leonardo Dicaprio, de tan cerca que le tenía. Pero mereció la pena. Porque El lobo de Wall Street nos devuelve al mejor Scorsese después de la ñoña La invención de Hugo, que sería un bonito producto para cinéfilos, no lo niego, pero que me aburrió de una manera soberana. Y porque El lobo de Wall Street nos ofrece al mejor Dicaprio que hemos visto hasta la fecha, y eso que en alguna ocasión le hemos visto ya destacando mucho.

Es la historia de Jordan Belfort, que entró a trabajar durante un período breve de tiempo en Wall Street para después montar su propia empresa bursátil con la que no quería necesariamente que sus clientes obtuvieran las ganancias más seguras, sino que lo importante era que él y sus empleados ganaran dinero a toda costa. Digamos que una manera de verlo podría ser la siguiente: "robar al ladrón te hace menos ladrón". Algo así pensaría Belfort. O tan siquiera, porque a lo largo de la peli se demuestra que no tiene escrúpulos. Pero no crean que estamos ante otra película aburrida sobre Wall Street y tal y tal, no. Esto es otra cosa: es desenfreno, es un enano que va a ser lanzado como proyectil (la mejor conversación que hemos visto en el cine esta temporada), es droga hasta decir ¿basta?, es sexo a todas horas. Dios, y cómo se disfruta viendo a Leonardo Dicaprio y a Jonah Hill desfasando de esa manera, qué excesivo es todo. 

Martin Scorsese vuelve a hacer de las suyas con esta película brutal, al borde de lo que un espectador soporta, o mejor, metiendo al espectador en esa espiral de excesos hasta el punto en el que ciertas escenas brutales no sorprendan tanto como deberían porque ya te has acostumbrado.

Leonardo Dicaprio se entrega en el mejor papel de su carrera hasta la fecha y es todo un lujo verle en un registro diferente al de Shutter Island u Origen, y hacerlo tan bien, demostrando una vez más que es uno de los mejores de su generación. La escena en la que, debido a una droga, su cuerpo se queda paralizado y tiene que arrastrarse hasta el coche es de las más divertidas y bestias que recuerdo. No pocas veces, durante la proyección, sacudí la cabeza, entre escandalizado y fascinado. Lo digo ya, quiero que el Oscar a Mejor Actor sea para él. 

A Dicaprio le secundan Jonah Hill, también en su mejor papel hasta la fecha, más al límite incluso que el protagonista en algunos momentos, tan al límite que le vemos masturbándose, bajo los efectos de las drogas, en medio de una fiesta. También hay que destacar a Matthew McConaughey en un pequeño papel al principio del fin, un yonqui con traje y corbata, a Margot Robbie, perfecta es su papel de rubia interesada; o al oscarizado Jean Dujardin en el papel de un miserable banquero suizo (Sé que sobra el adjetivo miserable porque... ¿acaso no son miserables la mayoría de los banqueros... y de los suizos?) 

El lobo de Wall Street es una película agotadora, es otra vez una crítica a la corrupción en Estados Unidos, pero contada mejor, con el pulso firme del maestro Scorsese sosteniendo la cámara, y más divertida. Tres horas de puro cine.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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PREMIOS OSCARS 2012: MI QUINIELA

Este año he visto 7 de las 9 películas nominadas en la categoría principal. Me han faltado War Horse y Tan fuerte, tan cerca, pero parece que ambas tienen pocas posibilidades de hacerse con la estatuilla más prestigiosa del cine. Estamos ante un año con no demasiado nivel artístico, pero con una ceremonia por delante bastante imprevisible y que, bien llevada, puede ser de las más entretenidas de los últimos años. Os presento mi quiniela, con comentarios en las categorías principales:

Mejor Película:

Las dos que más me han gustado han sido The Artist y Los descendientes, pero ambas son tan diferentes que me cuesta decantarme por una de ellas. Ninguna de las dos me ha parecido lo suficientemente buena para darle las cinco estrellas. The Artist tiene a su favor la originalidad, el homenaje al cine mudo, lo que posiblemente hará que los académicos se decanten por esta opción.

Cabeza: The artist

Corazón: Partío, entre The artist y Los descendientes

Mejor Director:

Sería curioso que ganara Michel Hazavicius estando nominados pesos pesados como Woody Allen, Martin Scorsese, Terrence Malick e incluso Alexander Payne. Creo que lo lógico sería que este Oscar fuera para Scorsese. Veremos qué ocurre.

Cabeza: Martin Scorsese (La invención de Hugo)

Corazón: Alexander Payne (Los descendientes)

Mejor Actor Principal:

Parecía que el mejor posicionado para llevarse este galardón era George Clooney por una interpretación compleja que me ha gustado mucho, aunque las cosas han cambiado en las últimas semanas. Yo me tengo que quitar el sombrero ante el buen hacer de Jean Dujardin. Él debería ser el ganador, aunque un francés desconocido en Hollywood lo tiene complicado, sobre todo compitiendo con el guapo de Clooney.

Cabeza y corazón:  Jean Dujardin (The artist)

Mejor Actriz Principal:

Tan sólo espero que no me amarguen la noche y le den el Oscar a Meryl Streep. Es verdad que Viola Davis está genial en Criadas y señoras,  y Michelle Williams enamora en Mi semana con Marilyn, pero Meryl merece ya de una vez por todas su tercer Oscar.

Cabeza y corazón: Meryl Streep (La dama de hierro)

Mejor Actor de Reparto:

Parece que el veterano Christopher Plummer tiene todas consigo por su interpretación en Beginners, que, aunque me gustó mucho, me parece excesivo darle un Oscar. Quizá dará la sorpresa Kenneth Branagh, no ha ganado nada, así que no lo creo...

Cabeza y corazón: Christopher Plummer (Beginners)

Mejor Actriz de Reparto:

Octavia Spencer se alzará con este Oscar si los pronósticos se cumplen, el Globo de Oro, el SAG y ser una actriz negra en un año en el que la mayoría de los favoritos son blancos ponen las cosas de su parte. Mi favorita, sin embargo, Bérenice Béjo.

Cabeza: Octavia Spencer (Criadas y señoras)

Corazón: Bérenice Béjo (The artist)

Mejor Película de Habla no Inglesa: Nader y Simin, una separación (Irán)

Mejor Guión Original: Midnight in Paris

Mejor Guión Adaptado: Los descendientes

Mejor Fotografía: El árbol de la vida/ La invención de Hugo

Mejor Banda Sonora: The artist

Mejor Canción: Río

Mejor Montaje: La invención de Hugo

Mejor Dirección Artística: La invención de Hugo

Mejor Vestuario: Jane Eyre

Mejor Maquillaje: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte II

Mejor Sonido: La invención de Hugo

Mejores Efectos Sonoros: La invención de Hugo

Mejores Efectos Visuales: La invención de Hugo

Mejor largometraje de animación: Rango/Chico y Rita

Mejor Largometraje documental: Pina

Resumen del que sería mi Palmarés:

The Artist: 1-4 Premios

Los descendientes: 1-4 Premios

La invención de Hugo: 5-7 Premios

PELÍCULAS CON NOMINACIONES A LOS OSCARS RESEÑADAS EN CAJÓN DE HISTORIAS:
La invención de Hugo
Moneyball: Rompiendo las reglas
Los descendientes
La dama de hierro
The artist
Criadas y señoras
Midnight in Paris
Chico y Rita
El gato con botas
La boda de mi mejor amiga
El árbol de la vida
El origen del planeta de los simios

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LA INVENCIÓN DE HUGO, de Martin Scorsese

Cuesta escribir una crítica cuando los cinéfilos se han posicionado en bloque a favor del último filme del prestigioso director Martin Scorsese. Pero me cuesta más ser políticamente correcto por el simple hecho de que mis palabras puedan disgustar. Al fin y al cabo, CAJÓN DE HISTORIAS es un espacio de opinión, perfecto para compartir distintas sentencias desde el respeto y crear un debate enriquecedor. Por eso, esta crítica a La invención de Hugo será más negativa que positiva. Puede que las buenas y las malas palabras se equilibren, porque la película tiene una diferenciación muy marcada entre la línea argumental y la técnica, pero claro, el balance final es negativo, porque la parte artística pesa más, a pesar de su belleza visual.

La vi en un pase matinal para prensa. A los cuarenta minutos había bostezado ya tres veces. A la hora y cuarto miré a mi compañero y levanté la mano con el pulgar hacia abajo, ya saben lo que significa este gesto. Desde ese momento preciso, comenzó a mejorar bastante, aunque claro, imposibles de olvidar eran ya esos bostezos. Al salir de la sala, lo primero que escucho es decir a uno de estos críticos de siempre, estos de gafas de pasta pegadas a la sien desde mucho antes de que el término “gafapasta” existiera, un crítico, porque no decirlo, de estos algo rancios, que la película era “un homenaje al cine precioso”. Y sí, indiscutiblemente es un bonito tributo al cine. Pero este año, con La invención de Hugo y The artist he llegado a la conclusión de que hacer una manifestación de amor al cine de otro tiempo es un requisito fácil para meterse a los cinéfilos en el bolsillo. El año pasado ganó el Goya al Mejor Cortometraje Documental Memorias de un cine de provincias, un corto que era un halago al cine desde sus inicios. Un Goya me parece excesivo. Y en este sentido, me parecería excesivo que se le diera el Oscar a la Mejor Película a La invención de Hugo, cuando no ha conseguido removerme las entrañas, ni hacerme llorar, ni reír, ni producirme la fascinación que produce el cine con mayúsculas.

Auguro el éxito en los premios técnicos: Montaje, Dirección Artística, Efectos visuales y sonoros, incluso fotografía, con permiso de El árbol de lavida. Es una preciosidad visual, sí, y quién puede dudar de la mano maestra de Scorsese, que se ha esforzado para que el 3D sea 3D de verdad. Una película que trascurre en un París que suena a París, que intenta parecer la ciudad del amor aunque es demasiado evidente que no lo es.

La película está protagonizada por niños que me parecen demasiado sobreactuados, gracias al cielo que entre ellos destacan las tablas de Ben Kingsley, que da vida al mítico Méliès, creador de sueños imposibles. Pero hoy todos estamos acostumbrados a esa luz y a esa magia, por eso quizá La invención de Hugo no encaja conmigo, porque la magia, si no viene acompañada de un muelle que me haga dar un pequeño bote en mi butaca, un pequeño bote emocional, un sobresalto, no termina de convencerme. 

En definitiva, un Scorsese desconocido para todos, más épico si cabe, más romántico y menos Scorsese. Yo me quedo con su faceta más vertiginosa, con sus Infiltrados, incluso con Shutter Island. Ese es mi dictamen. La invención de Hugo es un hermoso homenaje al cine, sí, de eso no cabe duda, pero a mí no me basta con eso, y es una película que me transporta por caminos rectos, sin recovecos, que sé adónde me llevaran sin sorprenderme, que se pierde superponiendo historias dulzonas, creadas para complacer. Regresa, Scorsese, regresa.

Sígueme en Twitter: @ismaelcruceta 

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LA CARRERA HACIA LOS PREMIOS OSCARS 2012

• 
  
• Chico y Rita nominada como Mejor Película de Animación y Alberto Iglesias presente en la categoría de Mejor Música Original por El topo.
•  Hugo cuenta con 11 nominaciones, seguida de la francesa The Artist, con 10. Moneyball y War Horse consiguen 6 y Los descendientes se conforma con 5.
• Estacazo para Clint Eastwood: ni una sola nominación para J. Edgar, ni siquiera para Leonardo Dicaprio, que parecía una nominación segura.
• El árbol de la vida, de Terrence Malick, nominada como Mejor Película y Mejor Director.

Hace tan sólo unas horas se anunciaban los candidatos a los premios Oscars, en la que parece que será una de las ceremonias más entretenidas de los últimos años, al menos en lo que a premiados podría ser, ya que las cosas no están tan claras como en ediciones anteriores. De hecho, casi cualquier cosa podría pasar. Analizamos a continuación un poquito la carrera hacia la estatuilla más prestigiosa del mundo del cine:

Mejor Película

Este año son 9 las nominadas en esta categoría: The artist, Los descendientes, Hugo, Criadas y señoras, Midnight in Paris, Moneyball, War Horse, El árbol de la vida y Tan fuerte, tan cerca, siendo las tres primeras las que tienen más posibilidades de hacerse con el galardón. The artist tiene a su favor la magia del cine y en contra que es una producción francesa, su guión no es perfecto, pero el conjunto es más que brillante. Los descendientes puede ser la consagración de Alexander Payne, ha ganado el Globo de Oro a Mejor Película de Drama, en contra, quizá, ese aire indie que tienen las películas de Payne que gustan a los académicos, sí, pero no tanto como para premiarles en esta categoría. Puede que este sea un año de aire fresco, lo será si gana cualquiera de las dos. Si no, si apuestan por lo clásico, por la grandiosidad del cine con mayúsculas y la vieja escuela, será Hugo, de Martin Scorsese quién se lleve el premio gordo de la noche.

Mejor Dirección

El francés Michel Hazavicius, por The artist, ha dejado a todos con la boca abierta y el corazón latiendo y aplaudiendo de ilusión por esta película valiente que no creíamos que podría llegar a nuestras salas. Sin embargo, es un realizador relativamente joven y totalmente desconocido en Hollywood. Que ganara sería como premiar al británico y casi novel Tom Hooper  por El discurso del rey. Ah, ¿Pero?, ¡Si Tom Hooper ganó! Esto demuestra que los académicos son cada vez más abiertos y flexibles, aunque dos años premiando a europeos, teniendo en la terna al señor Martin Scorsese sería demasiado… ¿o no?

Mejor Actor Protagonista

Me encanta esta categoría. Bueno, en realidad, en las categorías interpretativas este año puede pasar cualquier cosa. Es cierto que George Clooney es el mejor posicionado para ganar: el Globo de Oro y más de una decena de menciones de diversas asociaciones de críticos avalan su interpretación. Además, se trata de un actor muy querido en Hollywood. En su contra juegan el Oscar que ya tiene en su haber y que su papel puede resultar menos vistoso si lo comparamos con el de Dujardin. Precisamente puede que sea Jean Dujardin quien dé la campanada y se lleve el Oscar, siguiendo los pasos de Marion Cotillard. Su papel es de una complejidad extrema y lo solventa con un estilo y una brillantez y una galantería que es fácil rendirse a sus pies. Sin palabras, Dujardin lo dice todo. En su contra, eso sí, ser desconocido en Hollywood y francés. Quizá suene algo duro, pero así es. Pero lo mejor de todo es que incluso Brad Pitt podría ser premiado, su papel es muy del gusto de los académicos (me recuerda al de Sandra Bullock en The blind side) y esta es su tercera nominación sin premio.

Mejor Actriz Protagonista

Cruzo los dedos para que sea Meryl Streep la ganadora este año por la increíble interpretación de Margaret Thatcher en La dama de hierro. Es su nominación número 17, sí, 17, y “tan sólo” ha ganado dos Oscars. Muchas de las veces se ha ido a casa de vacío de manera injusta (véase el año de Sandra Bullock) pero es que este año la película es suya, la película es ella. Y aunque tiene a su favor haber ganado el Globo de Oro, Michelle Williams, nominada por My week with Marilyn, también lo ha ganado en la categoría de Comedia/Musical y tiene a su favor haber estado nominada en tres ocasiones con esta y no haber ganado nunca y además ha conseguido más menciones de los círculos de críticos estadounidenses que Meryl. Asimismo, tengo que decir que los académicos suelen premiar a aquellas actrices que dan vida a personajes reales, y si Streep da vida a la Thatcher, Williams hace de uno de los iconos más grandes de Estados Unidos: Marilyn Monroe. Además de ella dos, no podemos olvidar la interpretación de Viola Davis en Criadas y señoras, que está espléndida, y a Glenn Close, que podría dar la sorpresa y recibir un “Oscar honorífico” en la que es su sexta nominación sin premio.

Mejor Actor de Reparto

Sin la nominación de Albert Brooks por Drive, la cosa parece clara: Christopher Plummer y su carismática interpretación de viudo que sale del armario cuando la vida se le apaga en Beginners.

Mejor actriz de Reparto

Octavia Spencer encarna en Criadas y señoras el papel secundario que ha sido premiado una y otra vez durante décadas: histriónica, emotiva, cómica. Grande. Y además, negra, con lo que ya nos aseguramos esa cuota que puede que Viola Davis no ocupe.  Sin embargo, podría ser (que no creo) que los académicos se decantaran por Jessica Chastain, menos brillante en Criadas y señoras, pero con un año fantástico en el que ha brillado en varias producciones. O, mejor todavía, si estos Oscars encumbran a The Artist, la actriz francesa Bérénice Béjo podría subir a recoger su estatuilla. Yo, sinceramente, me quedo con esta última, aunque es lo más improbable.

Mejor Guión Original

Parece que será el año en el que Woody Allen volverá a ganar un Oscar. ¿Lo recogerá esta vez? O directamente premiarán a The Artist… y así nos evitamos desplantes…

Mejor Guión Adaptado

Este premio ha de ser para Los descendientes, porque aunque no es un guión perfecto (ni de lejos) sí que es de lo mejor del año, a la espera de ver Hugo, porque también puede ser la noche de Scorsese…

Mejor Película Animada

Me haría muy feliz que Chico y Rita se hiciera con este premio, por tratarse de un producto adulto, melancólico, hermoso, triste y español,  pero lo cierto es que competir con  Rango, que ha conseguido muy buenas críticas y es de la Paramount le pone las cosas difíciles… ya saben, el pez grande se come al pequeño. Aunque no todo está perdido, y si no que se lo digan al señor Spielberg y su todopoderoso Tintín, que ni siquiera ha conseguido nominación.

Mejor Película de Habla no Inglesa

Mi enhorabuena a la Academia de Cine Español por la magnífica elección de Pa negre para representar a España en estos Oscars. ¡¡Nominación al canto!! ¡¡Bien!! ¿Ah, pero no han nominado a Pa Negre? ¿De verdad?  ¡No me lo puedo creer! Si era mucho mejor llevar Pa negre que La piel que habito, de Pedro Almodóvar, ese director tan desconocido en Estados Unidos, y protagonizada por Antonio Banderas, un novato al que nadie conoce en Hollywood. Fíjate tú…  y lo más fuerte de todo es que, además de estar nominada al Globo de Oro y al Bafta, La piel que habito ha conseguido ya los premios en esta categoría de los Críticos de Florida, Indiana, Oklahoma, Phoenix y Washington. Hay veces que nos echamos piedras sobre nuestro propio tejado. Con todo, lo más probable es que, aunque hubiera conseguido nominación, el Oscar terminaría siendo para A separation, la iraní, que parece la favorita. La canadiense y la polaca (pude ver ambas en la Seminci) son buenas, sí, pero no tanto como para llevarse un Oscar.

Y vosotros, ¿cómo lo veis? ¿Quién creéis que ganará?

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SHUTTER ISLAND, de Martin Scorsese

El tándem Scorsese-Dicaprio vuelve a funcionar en esta película de impecable acabado, imposible dudar de la calidad del aclamado director norteamericano, que ha conseguido esta vez rodar un film meticuloso y comercial a partes iguales, con una música provocadora y unos movimientos de cámaras inestables e hipnóticos, pero absolutamente imprescindibles.

Shutter Island comienza cuando dos agentes judiciales son destinados a una isla en la que se encuentra un hospital psiquiátrico con el fin de investigar la desaparición de una peligrosa asesina. Sin embargo, ambos agentes se verán envueltos en una trama para impedirles salir de la isla...

Este thriller psicológico, además de por la maestría de Scorsese, destaca por sus giros de guión, que mantienen al espectador atento a cada detalle. Todo un reto el que se propone al espectador si quiere no dejarse atrapar y sí descubrir qué está pasando en Shutter Island.

Le pondría tres estrellas y media, porque tres me parece poco y cuatro me parece demasiado, pero me decanto por 3*** porque:

Scorsese sabe qué recursos utilizar para manipular al espectador a su antojo, incluso si para ello tiene que jugar sucio. La descarga de adrenalina y toda la vorágine que envuelve a la película es, en algunas partes, artificiosamente forzada, aunque el fin último (conseguir tal descarga de adrenalina y desasosiego) se consigue, por supuesto. Ya lo dice el refrán: Sabe más el diablo por viejo que por diablo. Y en veteranía hay pocos que ganen al maestro Scorsese.

Leonardo Dicaprio lo hace bien en un papel de gran complejidad, vuelve a demostrar que es capaz de llevar el timón en una gran película (tal y como sucede en El aviador o Diamante de sangre) pero le sigo encontrando forzado en algunas secuencias (como en Revolutionary road, no está a la altura de los más grandes).

Mark Ruffalo vuelve a estar correcto en su papel secundario pero no consigue brillar con luz propia. Afirmación igual de válida para Ben Kingsley y Michelle Williams.

Con todo, merece ver la pena esta película inquietante con un guión atractivo y una atmósfera tan oscura como sorprendente. Narrativa cinematográfica con mayúsculas.

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