Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Premios Goya

La Llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo (4****) 

(5 nominaciones, incluyendo Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz de Reparto)

Es la comedia de la temporada. Ambrossi y Calvo han logrado con su primer largometraje movilizar a una legión de fanáticos hasta las salas de cine.

Los llamaders han hecho la mejor promoción posible a una película verdaderamente entrañable y conmovedora. Con un guion mordaz y efectivo, los directores consiguen profundizar en el universo femenino de cuatro mujeres que atraviesan un proceso de crisis y autodescubrimiento. 

Los diálogos son calle y realidad, y ahí radica el éxito de Los Javis: consiguen conectar con una generación ansiosa de referentes que destilen frescura, feminismo, compromiso y lealtad a uno mismo. Pero es que además se apoyan en cuatro actrices que son "más grande que lo de Fátima y mayor que lo de Lourdes": Macarena García, pura magia; Gracia Olayo, un derroche de tablas; Anna Castillo, una fuerza de la naturaleza; y Belén Cuesta como la Hermana Milagros, uno de esos personajes inolvidables ya del cine español, en una compleja interpretación que está durante toda la película al borde de las lágrimas, pero provocando la risa continuamente en el espectador. Ella merece el Goya, este año sí. 

La llamada, una comedia musical que se ha convertido en el éxito de la temporada, un buen ejemplo de que una película pequeña puede llegar a ser muy grande cuando se hace con el corazón. Y que recupera un mensaje de valentía y dignidad para las nuevas generaciones: "lo hacemos y ya vemos", incluso si se trata de meterse a monja. Bravo. 

Pieles, de Eduardo Casanova (3***) 

(3 nominaciones, inluyendo Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Revelación)

Probablemente 2017 ha sido uno de los años en los que más y mejores primeras películas hemos visto, lo que demuestra la óptima salud del cine español, y la calidad de una nueva generación de cineastas que vienen a revolucionar la manera de hacer cine con propuestas arriesgadas. Muestra de ello son Verano 1993 de Carla Simón, No sé decir adiós de Lino Escalera, La llamada de Los Javis y también esta Pieles de Eduardo Casanova, un rostro muy conocido de la televisión que se lanza a la dirección con una comedia negra (¿comedia rosa?) que narra varias historias de personajes que se ven juzgados por ser diferentes. 

Con una dirección artística recargada y un maquillaje espectacular (digno del Goya), la película quebranta los límites del buen gusto hasta el punto que algunas secuencias pueden resultar incómodas. Y ahí está el aplomo de Casanova como director, que buscaba está provocación expresamente (aunque se le ha ido la mano un poco). 

La película es irregular, tiene algunas partes brillantes y otras más flojas, y peca de explícita y evidente en su mensaje -se echa de menos algo de sutileza-. Pero el conjunto es interesante y las interpretaciones son de primera calidad: Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Marchi y Secun de la Rosa impecables. 

El bar, de Alex de la Iglesia (3***) 

(1 nominación: Mejor Sonido)

Haga lo que haga el maestro Alex de la Iglesia, lo hace bien. En El bar vuelve a imprimir su sello personal, ácido y con toques gore. La película funciona bien, el arranque, como suele ser habitual en sus película, es brillante. 

De la Iglesia es un guionista efectivo, un director de actores impecable. En esta, Carmen Machi, Blanca Suárez y Mario Casas están estupendos. Él sabe sacar lo mejor de ellos. Con Carmen Machi es fácil, porque ella tiene unas tablas brutales, pero siempre es un placer ver a Suárez y Casas bajo su dirección. También Jaime Ordoñez (¿no entiendo cómo han podido obviarle en los Goya como Mejor Actor de Reparto?) y Terele Pávez, en la que fuera su última interpretación. 

Quizás el ritmo tenga altibajos o puede que su fórmula les parezca manida a los académicos -De la Iglesia es muy bueno haciendo lo que hace, pero siempre hace algo similar-, pero de verdad siento que El bar es una película con una calidad técnica digna de mencionar que merecía más presencia en los premios de nuestro cine. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Mini Reseñas | Tres películas con Carmen Machi

La puerta abierta, de Marina Seresesky (3***)

Cuando muere una de las prostitutas del edificio, Rosa tiene que lidiar con una situación inesperada: la hija de esta, una niña, se cuela en su casa porque no quiere ser detenida por la policía. La puerta abierta es una comedia dramática que tiene dos puntos muy fuertes: la historia está muy bien construida y se apoya en dos interpretaciones de altura: Carmen Machi y Terele Pávez (ambas nominadas al Goya por sus papeles), especialmente la primera, en un derroche de buen hacer, demostrando una vez más su versatilidad y su calidad interpretativa para hacer reír y para explorar otros rincones más profundos del alma. Asier Etxeandía, en un acertado papel de transgénero, completa el trío. 

Perdiendo el norte, de Nacho G. Velilla (2**)

Una comedia sobre dos jóvenes españoles que deciden marcharse a Alemania y narra las desventuras que allí tienen que pasar estos dos hiper-preparados y titulados jóvenes en un mercado laboral ultracapitalista y hostil con el inmigrante (que no con el expatriado que llega por la puerta grande). Protagonizada por Julián López, Blanca Suárez y Yon González, Perdiendo el norte es una película amable, con algunos momentos graciosos, para un domingo sin sobresaltos. Carmen Machi interpreta a la madre de uno de los jóvenes, una señora más simple que pelar un plátano, quien se cree algo que no es ni nunca será. 

Villaviciosa de al lado, de Nacho G. Velilla (2**)

Una de las películas españolas más taquilleras de la temporada es una comedia que desde el humor más básico busca realizar una fotografía de la sociedad española corrupta, hipócrita y mediocre. Cuando el gordo de la lotería cae en el puticlub de Villaviciosa, los vecinos (alcalde, oposición, y hasta el cura) se ven en aprietos para cobrar las participaciones, porque eso pondría en jaque sus matrimonios y su "reputación" en la sociedad. Los vecinos comienzan una odisea para intentar hacerse con el dinero de la manera que sea. La película entretiene (para un domingo apático) y tiene algún punto graciosillo pero ni siquiera logra despertar la risa sincera que nace del estómago y explota en la garganta. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Premios Goya 2013: Orgulloso del Cine Español

- La Academia premia merecidamente a la Mejor Película del Año y una de las mejores del cine español de los últimos tiempos: Blancanieves.

- José Antonio Bayona gana el galardón como Mejor Director por su labor en Lo imposible.

- Maribel Verdú y José Sacristán, mejores intérpretes protagonistas del año.

- Inesperado premio para Candela Peña. Su discurso, el mejor de la noche.

- Fernando Trueba y Paco León se van de vacío.

Al final hubo división: Mejor Película para Blancanieves, no  podía ganar otra; y Mejor Dirección para J. A. Bayona por estar al frente de una película tan ambiciosa y hacerlo con tanta solvencia. No sé si es porque estoy lejos o porque he tenido un día sensible, pero me he pasado toda la gala llorando. Siempre me emociona ver a los ganadores emocionarse y dedicar sus premios, pero lo de este año ha sido muy loco, medio rollo de papel higiénico he gastado. Para mí ha sido una gala con palabras pronunciadas que hacían falta, con el punto ácido de Eva Hache, a la que felicito por su buen hacer y porque creo que ha estado quizá algo más seria este año que el pasado, pero la situación es más grave. Y palabras pronunciadas que hacían falta también eran las del presidente de la Academia, Enrique González Macho, que ha defendido el cine por encima de los intereses políticos y ha criticado la pésima gestión del (Des)Gobierno español, que ha perjudicado seriamente la cultura con una brutal subida del IVA y evidenciando la burda ignorancia del ministro de Cultura, un necio. 

Otro de los momentos más emocionantes de la gala ha sido cuando Candela Peña subía a recoger su tercer premio Goya, un galardón inesperado porque la favorita era Ángela Molina y mi favorita Chus Lampreave, pero creo que pocos hubieran apostado por Candela Peña. Ella ha dicho que ha estado tres años sin trabajar, y en este tiempo ha visto morir a su padre en un hospital público "sin mantas ni agua", y eso es intolerable que pase en un país "tan desarrollado" como España, y me produce vergüenza y debería producírsela también al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, que tan preocupado anda siempre con la Marca España, pero ese señor ha demostrado ya que no tiene mucha dignidad, no cuando da una rueda de prensa a través de una pantalla. Una gala llena de referencias a los "sobres", de críticas y de menciones que deberían hacer al ejecutivo replantearse algunas cosas, entre ellas, y hablando de cine, la subida del IVA. Pero también, como ha dicho Maribel Verdú cuando ha subido a recoger su segundo Goya, "tenemos un sistema quebrado, injusto, obsoleto, que permite robar a los pobres para dárselo a los ricos". No lo podía haber definido mejor. No precisamos solamente de un cambio de Gobierno, sino también un cambio de sistema, porque el actual ya no sirve, no cuando la gente se suicida porque le van a quitar su casa, no cuando la mayoría de mis amigos no tiene trabajo y los que lo tienen apenas pueden sobrevivir con sus salarios, y ni tan siquiera pueden ejercer de aquello para lo que se han preparado. 

Quiero destacar la emoción de los ganadores a la Mejor Película Iberoamericana, la cubana Juan de los Muertos, que han agradecido a los académicos "por abrir una puerta al cine independiente cubano"; también la emoción que ha embargado a Bayona durante toda la noche; el compromiso de Javier Bardem con el pueblo saharaui y la brillantez absoluta de Concha Velasco y su discurso-monólogo, uno de los grandes y mejores momentos de la noche. El peor, por el contrario, el bochornoso error de Carlos Santos y Adriana Ugarte al nombrar al ganador equivocado en la categoría de Mejor Canción.

Una de las frases de la noche, de Maribel Verdú: "Yo me quedo con el Goya, espero de verdad que ella (Naomi Watts) se lleve el Oscar". Sería una alegría y una gran noticia, sinceramente.

En definitiva, una gala, la de los Premios Goya 2013, que ha destacado por premiar al buen cine con 10 galardones, porque Blancanieves es una grandísima película, pero los académicos han sido generosos y han premiado el éxito en taquilla de Lo imposible y Las aventuras de Tadeo Jones, que han recibido en total cinco y tres premios respectivamente. Una gala que será recordada por los colores que deberían haber sacado al ministro Wert y al Gobierno, pero es que está claro que no se puede sonrojar a quien no tiene vergüenza. Una vez más, los actores de mi país han demostrado su implicación con la cultura, con el cine y con la situación de España, porque la cultura y el cine no se puede desvincular de la política. Por eso hoy me siento orgulloso de mi cultura, de mi cine español. 

Palmarés/Ganadores:

Mejor Película: Blancanieves

Mejor Dirección: Juan Antonio Bayona (Lo imposible)

Mejor Actor Protagonista: José Sacristán (El muerto y ser feliz)

Mejor Actriz Protagonista: Maribel Verdú (Blancanieves)

Mejor Actor de Reparto: Julián Villagrán (Grupo 7)

Mejor Actriz de Reparto: Candela Peña (Una pistola en cada mano)

Mejor Actor Revelación: Joaquín Nuñez (Grupo 7)

Mejor Actriz Revelación: Macarena García (Blancanieves)

Mejor Dirección Novel: Enrique Gato (Las aventuras de Tadeo Jones)

Mejor Película Iberoamericana: Juan de los Muertos (Cuba) 

Mejor Película Europea: Intocable (Francia)

Mejor Guión Original: Blancanieves

Mejor Guión Adaptado: Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor Dirección de Fotografía: Blancanieves

Mejor Dirección de Producción: Lo imposible

Mejor Montaje: Lo imposible

Mejor Música Original: Blancanieves

Mejor Canción Original: Blancanieves

Mejor Dirección Artística: Blancanieves

Mejor Diseño de Vestuario: Blancanieves

Mejor Maquillaje/Peluquería: Blancanieves

Mejor Sonido: Lo imposible

Mejores Efectos Especiales: Lo imposible

Mejor Película de Animación: Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor Documental: Hijos de las nubes

Resumen Palmarés:

Blancanieves - 10 premios

Lo imposible - 5 premios

Las aventuras de Tadeo Jones - 3 premios

Grupo 7 - 2 premios

El muerto y ser feliz - 1 premio

Read More

BLANCANIEVES, de Pablo Berger

- ¿Quieres que vayamos a ver Blancanieves?

- Sí, vale, perfecto.

- Si no quieres no vamos.

- Sí, quiero.

- En serio, que no hace falta.

- Que sí quiero.

Más o menos esto es lo que ocurrió. Que lo propuse, pero no muy convencido. Blancanieves nunca ha sido uno de mis cuentos favoritos. Y, este año, saturación de brujas y manzanas hemos tenido. Por eso, no lo tenía muy claro. Porque no sabía qué podía haber salido de esta cinta muda, en blanco y negro, cañí. Con flamenco y toros. 

Y lo cierto es que tenía ganas de verla porque todos coinciden en que es una gran película, porque acaparará nominaciones en los Goya y porque es la representante española en los Oscars. Así, que bueno... venga, vayamos al cine. También mola ir a contracorriente y criticar algo que todo el mundo alaba, ¿no? Todo sea porque me gusta la carnaza.

Pero no, no puedo hacerlo. No puedo porque desde el principio esta historia consigue que te metas en el cuento. Y cuenta la historia como nadie la había contado. Así que me rindo. Me rindo a sus pies. A los de Pablo Berger, por conseguir una película tan eficaz. Tan bien contada. 

Porque Blancanieves es un torbellino cinematográfico, que arrasa por donde pasa. Por el sentir, por el lamento, por el quejío. Pero también por la vida, por la inocencia de esa niña a la que dan vida la niña Sofia Oria de niña y Macarena García de más mayor, con la que estuvimos hace unos meses en los Premios Unión de Actores, nominada por su papel en Amar en tiempos revueltos, y derrochó con nosotros simpatía... ¡estaba tan feliz de estar allí! Y ahora, mírala, ahí la tienes, con algo que ni siquiera Maribel Verdú ha conseguido: la Concha de Plata en el prestigioso Festival de San Sebastián. El paso previo al Goya: la ganaron María León (La voz dormida), Nora Navas (Pa negre) o Lola Dueñas (Yo también) el mismo año que recibieron el cabezón.

Pero la Verdú está magistral. Malvada como pocas, intensa y maravillosa como nunca. Porque no hacen falta palabras para implicarme, basta con su interpretación. La protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS es como el buen vino y consigue una de las mejores interpretaciones de su carrera.

El resto del reparto (Ángela Molina, Daniel Giménez Cacho, Inma Cuesta, Josep María Pou) ayudan a que este cuento termine con final feliz, como debe de ser. Redondo y completo. Casi perfecto. Por la fotografía, por la fuerza visual  y por la música que juega un papel decisivo y que hacen de esta película  una de las mejores del cine español de los últimos años, y digo más, de todos los tiempos. Mejor que The artist. Más viva.

Así que déjense de historias de maltrato animal, porque en la película no lo van a encontrar, se lo digo yo que amo los animales. En la película lo que hay es arte, el arte y la magia del cine. Si hubiera tenido un pañuelo blanco aquella tarde, lo hubiera sacado para rendirme a los pies del maestro Pablo Berger. ¡Olé!

Read More